この項の（その11）と（その12）を読まれた方の中には、？と思われた方もいることだろう。

（その11）には、ジョーダン・ワッツのA12をメインのJBLの次いでよく聴くスピーカーとして、
全帯域で鳴らされている。
（その12）では2kHz以上ではジョーダン・ワッツのModule Unitの音の荒さ、にぎやかさが気になる、とある。

マルチウェイのスコーカーとして鳴らされているときModule Unitの2kHz以上の音の荒さやにぎやかさは、
フルレンジで鳴らす時には気にならないのか、と。

フルレンジで鳴らす時には、2kHz以上の信号も入力され音となって出てくる。
けれどフルレンジで鳴らしていると、さほと気にならないものである。

むしろフルレンジユニットをスコーカーとして使うときに、
フルレンジで鳴らしているときにあまり気にならなかった、
そういうこと（音の粗さやにぎやかさ）が耳につくようになることがある。

Module Unitをスコーカーとして、トゥイーターとウーファーを足している場合、
クロスオーバー周波数をどう設定するかにもよるが、
Module Unitの音の粗さが気になってくる周波数あたり、
もしくはそれよりも上にクロスオーバー周波数を設定した場合、
トゥイーターのクロスオーバー周波数付近の音は無理をさせていなければピストニックモーション領域であり、
クォリティの高いトゥイーターであるならば、音の粗さが気になるということはない。

もちろんトゥイーターもどの程度まで高域が素直に延びているかで、
ある周波数以上では音の粗さがきになりはするだろうが、
少なくともカットオフ周波数を低く設定しすぎないかぎり、そういうことはない。
結局Module Unit（に限らないことだが）のピストニックモーション領域から離れている帯域が、
Module Unitのピストニックモーション領域と
トゥイーターのピストニックモーション領域にはさまれてしまっているから、目立ってしまう。

1960年代中ごろの瀬川先生のスピーカーの移り変りをみていくと、
グッドマンAXIOM 80からJBLへの移行といえる。

こまかいことをいえばジョーダン・ワッツが途中にはさまっているけれども、
これもAXIOM 80と共通するものを求めての選択であるから、
AXIOM 80からJBLへ、とみていい。

実際にそのことに「私のスピーカー遍歴」でも書かれている。
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　そしていま、ＪＢＬ－３７５がわたくしの部屋で鳴りはじめて一と月半になる。ＡＸＩＯＭ－８０がすきだといったわたくしとＪＢＬの結びつきを、不思議だという人がたくさんあった。かってわたくしの部屋で鳴っていたＡＸＩＯＭ－８０の音を、そしていま鳴っている３７５の音を知らぬ人たちである。わたくしにとってこの両者はすこしも異質でなく、ＡＸＩＯＭ－８０やＪ・ワッツの延長線上に、３７５はごく自然に置かれている。誇張とかどこか不足といったものはまるで無く、品の良い節度を保ちながら限り無い底力を秘めている。
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AXIOM 80からJBLへ──。
岩崎先生もまたAXIOM 80からJBLへ、の人である。

瀬川先生よりも10年ほど早く、JBLはD130、それも一本。

瀬川先生が期待されずに導入されたJBL・LE175DLHの音はどうだったのか。
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ＬＥ１７５ＤＬＨはホーン型のユニットである。ホーン型スピーカーというものはＡＸＩＯＭ−８０以前のモノーラル時代にボール紙で自作した中音ホーン以後、ついぞわたくしの手許に居つづけたことがない。その先入観をＬＥ１７５ＤＬＨは見事に打ち破ってしまった。そして米国系のスピーカーに抱いていた先入観をも。
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そしてLE175DLHが「これほどの音で鳴るのなら」と思われた瀬川先生は、
JBLの「最高のユニット３７５を、何が何でも聴きたい」と思い始められる。

このときのことは「私のスピーカー遍歴」よりも、
無線と実験の誠文堂新光社からでた「’67ステレオ・リスニング・テクニック」が詳しい。
1966年12月に出ている。
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　ＪＢＬのスピーカーについては、鋭いとか、パンチがきいたとか、鮮明とか、およそ柔らかさ繊細さとは縁の無いような形容詞が定評で、そのＪＢＬの最大級のユニットを、６畳の和室に持ちこんだ例を他に知らないから、友人たちの意見を聞いたりもしてずいぶんためらったのだが、これより少し先に購入したＬＥ１７５ＤＬＨの良さを信じて思い切って大枚を投じてみた。サンスイにオーダーしてからも暑いさ中を家に運んで鳴らすまでのいきさつはここではふれないが、ともかく小生にとって最大の買い物であり、失敗したら元も子もありはしない。音が出るまでの気持といったらなかった。
　荒い音になりはしないか、どぎつく、鋭い音だったらどうしようなどという心配も杞憂に過ぎて、豊麗で繊細で、しかも強靭な底力を感じさせて、音の形がえもいわれず見事である。弦がどうの声がどうのというような点はもはや全く問題でないが、一例をあげるなら、ピアノの激しい打鍵音でいくら音量を上げても、くっきりと何の雑音もともなわずに再現する。内外を通じて、いままでにこれほど満足したスピーカーは他に無い。……まあ惚れた人間のほうことだから話半分に聞いて頂きたいが、今日まで当家でお聴き頂いた友人知人諸氏がみな、ＪＢＬがこんなに柔らかで繊細に鳴るのをはじめて聴いたと、口を揃えて言われるところをみると、あながち小生のひとりよがりでもなさそうに思う。
　もっともこれは、ユニットのせいばかりでなく、５３７－５００ホーンのよさでもあるらしい。特に、パンチングメタル15枚のエレメントからなる音響レンズの偉力は見事なもので、これまでは頭を少し動かしただけでも音の定位が変る点に悩んでいただけに、狭い部屋で指向特性を改善することがいかに重要かを思い知らされた。
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1966年夏、菅野先生よりも早く瀬川先生はJBL・375 + 537-500をリスニングルームに招き入れられている。

ジョーダン・ワッツのA12を中域用として、
マルチウェイの実験をいろいろくり返されていた瀬川先生は、
A12（つまりModule Unit）に2kHz以上を受け持たせると
「音の荒さやにぎやかさなどの弱点が目立ってくる」ことに気づかれ、
1kHzあたりから上を受け持つことのできるスピーカーユニットの必要性を感じられていた。

スピーカーユニットの型式はとわずに、
「一切の偏見と先入観を捨てて」指向特性の優れたものということで、
アルテックのドライバー802Dと811Bホーンの組合せ、
ボザークのB200YA（コーン型トゥイーター8本によるアレイ）、
JBLのLE175DLHを候補として、
とにかく六畳という狭い空間でのステレオ再生には、
スピーカーの指向特性がいかに重要であるかを痛感されていた瀬川先生は、
LE175DLHの音響レンズに興味を持ち購入された。

けれど「私のスピーカー遍歴」には書かれている。
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ＬＥ１７５ＤＬＨていどなら、わたくしにもどうやら手の届くところにある。しかし不遜にも、１７５を入手し音を出すまでは殆んどそれに期待していなかった。
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つまり音を聴かずにLE175DLHを買われたことがわかる。
それもあまり期待されていなかったことも、わかる。
そして、LE175DLHが瀬川先生にとって、最初のJBLとなる。