オープンリールデッキといえば、中学生のころ、
これなら買えそう、と思ったのはパイオニアのRT701だった。

外形寸法はW48.0×H23.0×D36.0cmで、ラックに収まるサイズとスタイルだったからだ。
価格は、109,800円で、オープンリールデッキといえばプロ用という憧れはあったけれど、
それらは本当に高価で、しかもコンソール型で大きく重いモノだった。

その点、RT701はオープンリールデッキの入門機として格好の製品だったと言える。

そんなことを中学生のころは思っていたけれど、テープにあまり愛着のない私は、
結局、いまにいたるまでオープンリールデッキを自分のモノとしたことがない。

欲しいな、と思う製品は少ないけれど、いくつかあった。
それでもアナログプレーヤーにおいて、どうしても欲しいといって手に入れたEMTの927Dstほどの情熱はなかった。

そんな私だが、オープンリールデッキは小学生の低学年のころから触っていた。
先月亡くなった父が中学の英語の教師だったため、
授業で使うポータブル型の録音機があったからだ。

リールからテープを引き出して、ヘッドのところに這わせていく。
理屈がわかっていたわけではないが、やっていた。
このころすでにカセットテープは登場していたけれど、
父が授業でカセットテープを使うようになったのは、もう少し後のこと。

そんなことがあったから、私にとって録音機といえば、
オープンリールデッキが最初の体験だったし、
実際にオープンリールデッキの安定した音の後には、
カセットテープ（デッキ）の音は、不安定で頼りなく感じる。

成人してから何度かオープンリールデッキをいじる機会はあったけれど、もう四十年近く触っていない。

「趣味なんだから」、
これに続くことばは、人によってずいぶん違う。

昔から、楽しむことと楽をすることは違う、と言われてきている。
どちらも「楽」という漢字であっても、違う。

これも人によっては、同じと捉えている。
その人は「趣味なんだから」に続くことばとして、
どんなことを言うのだろうか。

楽しむを拡充していくには、積み木を一つひとつ積み上げていく地道なことが求められる。
それは才能だけでは、どうにもならないことでもある。

最近になって、楽しむために積み木を積み上げてきた人と、
楽をしてきただけの人が、なんとなくだが見分けられるようになってきた。

口では何とでも言える。
けれど積み上げてきた（きている）人とそうでない人は、
同じことを言っていたとしても、何かが違う。

楽をするのはいい。
けれど、それは楽しむこととは、違う。

今年のOTOTENは、うまく行ったのではないだろうか。
今年は行けなかったので、はっきりとは言えないけれど、
X（旧twitter）を見ていると、そう思う。

今回、OTOTENに来て、オーディオの面白さに気づいた人も少なかずいるだろう。
その人たちは、この秋に、インターナショナルオーディオショウがあることを知っているのか知らないのか。

開催までもう少し時間はあるのだから、
インターナショナルオーディオショウの開催を知る機会まであるはずだから、
何割かの人たちは、インターナショナルオーディオショウにも来てくれるかもしれない。

来てくれるのはいいことだけれども、
同じオーディオショウで、同じ会場での開催でも、
OTOTENとインターナショナルオーディオショウでは、違う雰囲気もある。

二つのオーディオショウが同じ雰囲気である必要はないけれど、
インターナショナルオーディオショウの常連の人たちの一部が醸し出す雰囲気の悪さに、
インターナショナルオーディオショウに初めて来る人は居心地の悪さを感じるのではないだろうか。

オープンリールデッキの新たな開発は、十年ほど前からいくつかあったけれど、
製品化に辿りつけたのはあったのだろうか。
一つは立ち消えになったのは確認にしているが、他はどうなったのだろうか。

なかなか難しい問題をいくつも解決していかなければ、
この時代にオープンリールデッキを新製品として出すのは相当に大変なことのはず。

昨年だったか、ルボックスがB77の最新モデルを開発しているというニュースがあった。

ルボックスだから、他のメーカーよりは実現の可能性は高いと思っていたけれど、
実際に、ルボックスのウェブサイトで発表になっている。

いまのところ日本の輸入元のウェブサイトには、何の情報もない。

オープンリールテープは何も持っていないから、B77 MK IIIに興味はあっても、
どうしても聴いてみたいと思っていたわけではなかったのだが、
ルボックスのウェブサイトを見てると、オープンリールのミュージックテープを発売していることを知る。

クラシックもある、ジャズもロック、ポップスもある。
クラシックだけを見ても、聴いてみたいと思わせるアルバムがいくつかある。

グルダの平均律クラヴィーア曲集、グールドのバッハもある。

さすが、ルボックスである。

《真剣に戯れること》、
このことをaudio wednesdayをやっていると、あれこれ考えてしまう。

深刻に悩みながらのaudio wednesdayは、絶対にやりたくない。

今日、明日開催のOTOTEN。
行くつもりでいたけれど、今日もダメで明日も行けそうにない。

どんな感じなのだろう、と思い、X（旧twitter）で検索してみると、かなりの数が表示される。
若い人と思われる投稿多い。
初めてのOTOTENと思われる人も、けっこう多い。

ネガティヴな反応ではなく、楽しんでいる感じが伝わってくる。

OTOTENは、インターナショナルオーディオショウは違う。
そのことが今年はよく出ているように感じるだけでなく、うまくいっているようにも感じられる。

今朝、facebookを眺めていたら、アルフレッド・ブレンデルが亡くなったことを知った。

若いころ、ブレンデルは好きなピアニストではなかった。才能、実力はすごいと思っていたし、
コンサートにも行ったことはある。
でもブレンデルの新譜が出れば必ず買うわけではなかった。

どうしても好きなピアニスト、演奏家のディスクを買うほうを優先する。ブレンデルでは、後回しになってしまう存在だった。

ブレンデルを、そんな頃よりも少し好きになったのは、フィリップスから出た「エリーゼのために」を聴いたからだった。

このアルバムには「エロイカ変奏曲」も収められている。
こちらの方がメインだろう。
でも私の耳を捉えたのは、「エリーゼのために」だった。

昨晩の（その35）に、facebookにコメントがあった。
《伝言ゲームの中で、情報が損失されている印象。》

このことは私も感じていた。
オーディオに限らず、いろんなところにあることだろうが、
特に趣味の世界では、その傾向は強いように感じることがある。

ソーシャルメディアの普及は、特にそうである、とも言える面を持っている。

しかも伝言ゲームは、往々にして大事なところから伝わらなくなる傾向も持つ。

オーディオにおいてそれを正していくのが、オーディオ雑誌の務めなのだと思うのだが、
そんなことを微塵も考えていない編集者もいるように感じている。

（その34）で終りのつもりだったのだが、そういえば、と思い出したことがあったので、また書いている。

ずいぶん前のことだが、池田 圭氏が
《シングルアンプは電源を作るようなものである》、
そんなことを書かれていた。

その通りである。
なのに、いまではそういうことを書く人は、いるのだろうか。

わかっていても、もう書かなくてもいいだろう、と思っているのか、
それとも、わかっていないだけなのか。

わかっていない人がいるのはわかるのだが、
初心者には五極管のシングルアンプがいい、とすすめる人もまた、このことがわかっていないのだろう。

わからずに初心者にすすめる。そんな時代になってしまったのか。