audio identity (designing)宮﨑勝己　mail : x6audio@audiosharing.com　facebook : http://facebook.com/audiosharing

前回、KT88のラインナップとして、
Preludio、Sinfonia、Performance、Sinfonia Anniversary、Performance Anniversaryがあると書いたが、
ユニゾンリサーチから出荷される状態でKT88なのは、
Sinfonia AnniversaryとPerformance Anniversaryである。

Preludio、Sinfonia、Performanceの出力管は6550で、出力は14W、25W、45Wと、
出力管の本数に比例して増えていく。

KT88のSinfonia Anniversaryは29W、
Performance Anniversaryは48W。

6550とKT88は互換性があるから、自分で差し替えができる。

小音量でしか聴かないから大きな出力は、自分には必要ない、という人がいる。
本当に、そう言い切れるのか、と、この手に発言に出くわすといつも思う。

100dB以上の高能率のスピーカーシステムならば納得できなくもないが、
さほど高くない変換効率のスピーカーで、この発言をされていると、どれだけの小音量なのか、と思う。

音場再現という点では、クォリティが同じであれば、出力は大きい方が有利と言える。

オペラを聴くとよくわかるのだが、歌手が一人で静かに歌っているところではよくても、
クライマックスで合唱が加わり、オーケストラも総奏でフォルテッシモになると、
それまで気持ちよく音が広がっていたのが、出力の足りないアンプだと途端に音場が崩れてしまう。

このことはピアノでも言えることだ。
ピアニッシモでは目の前に鍵盤がきれいに並んでいるように感じられたのが、
ここぞというところでは、鍵盤が崩れてしまう。

このことに全く無関心、無感度ならば出力の大きなアンプは不要と言い切れても、
そうでない人ならば、スピーカーの変換効率に応じてある程度の出力は必要となる。

別項で、映画とテレビの違いについてかいているところだが、
同じことが、オーディオショウでの各ブースの音の違いについても、当てはまりそうな感じがしている。

優れたドラマを撮れるけれど、だからといって映画でいい作品の監督になれるわけではない。

向き不向きだけではない何かがあって、映画の監督、テレビの監督がいる。

オーディオショウで、いろんなブースの音を聴いてきて、いま思っているのは、
音に関しても、映画の監督的、テレビの監督的と言えるのではないか、だ。

どちらがいい音を鳴らしているのかではなく、それぞれのブースで、
不特定の人たちに聴いてもらう音を出すことに求められること。
そのことを考えていると、少なくともオーディオショウにおいては、
映画の監督的に音を鳴らす──、そんな気がしてならない。

では、それは具体的にはどういうことなのかは、今のところ、うまく説明でかないのだが、
音は儚い、だからこそ潔くなければならない。
少なくとも、オーディオショウで音を鳴らして聴いてもらうのであれば、
潔さが求められているはずだ。

少し脱線したけれど、ここでのサブタイトルの「KT88プッシュプルとタンノイ」に戻すと、
KT88のシングルアンプでタンノイを鳴らした音は聴いたことがないことに気づく。

いまでもタンノイのスピーカーを、ユニゾンリサーチのプリメインアンプ、P70で鳴らした音はぜひとも聴きたいと思っているが、
P70はかなり前に製造中止になっているから、そんな機会はまずないだろう。

ユニゾンリサーチは、いま日本に輸入元がない。エレクトリが取り扱いをやめてからけっこう経つものの、
どこも取り扱おうとしない。

ユニゾンリサーチは、いまも活動している。
もともとユニゾンリサーチは、プッシュプルアンプではなくシングルアンプだけだった。

出力を増やす際には、プッシュプル化ではなく出力管を並列接続する。
パラレルシングル、トリプルシングルといった具合にだ。

出力管を二本使う場合、パラレルシングル構成とするか、
プッシュプルとするか、
どちらを選択するかは、エンジニアの考え方である。

プッシュプルだと位相反転回路がどうしても必要になる。これの存在を嫌う人もいるし、
出力トランスでの信号の合成に疑問を抱く人もいる。
反対に、能動素子の並列接続を嫌う人もいる。

どちらがいいとは、簡単には言えない。

いまユニゾンリサーチには、P70、P40が製造中止になり、
以前のようにシングルアンプのみになっている。

KT88のラインナップもある。
Preludio、Sinfonia、Performance、Sinfonia Anniversary、Performance Anniversaryがある。

二十年以上前に、聞いた話がある。
都内のとあるオーディオ店に、女の人が入ってきた。常連の客ではなく、初めての客だったそうで、
その女の人は展示してあるソナス・ファベールのStradivari Homageを見て、
音を聴くこともなく、買っていったそうだ。

Stradivari Homageは2003年に登場している。当時、ペアで五百万円ほどしていた。
そのスピーカーを、ポンと買っていく人がいる。

話では、30から40代くらいの女の人ということ。話をしてくれた人はオーディオ業界の人なので、
まるっきりの作り話ではないだろうし、彼も聞いた話ということで、
その女の人がStradivari Homageの他に、アンプなどをどうしたのかははっきりとしない。

この話を聞いて、こういう買い方まであるんだな、と思ったし、
オーディオ機器はオーディオマニアのためだけのモノでもないということだ。

富裕層にとってStradivari Homageの価格は、それほど高額でもなかったのだろうか。
これは日本での一例である。
世界には、もっと凄い富裕層の人たちがいて、そういう人にとってはもっと高額なオーディオ機器であっても、
この女の人のように、ポンと買っていってしまうだろう。

オーディオマニアは、当時のStradivari Homageも、
いま非常に高額になっているオーディオ機器も、
ハイエンドオーディオ機器として捉えがちだが、
こんなふうに買っていく人たちにとってはハイエンドオーディオというよりも、
ラグジュアリーオーディオとして目に映っているのだろう。

オープンリールデッキといえば、中学生のころ、
これなら買えそう、と思ったのはパイオニアのRT701だった。

外形寸法はW48.0×H23.0×D36.0cmで、ラックに収まるサイズとスタイルだったからだ。
価格は、109,800円で、オープンリールデッキといえばプロ用という憧れはあったけれど、
それらは本当に高価で、しかもコンソール型で大きく重いモノだった。

その点、RT701はオープンリールデッキの入門機として格好の製品だったと言える。

そんなことを中学生のころは思っていたけれど、テープにあまり愛着のない私は、
結局、いまにいたるまでオープンリールデッキを自分のモノとしたことがない。

欲しいな、と思う製品は少ないけれど、いくつかあった。
それでもアナログプレーヤーにおいて、どうしても欲しいといって手に入れたEMTの927Dstほどの情熱はなかった。

そんな私だが、オープンリールデッキは小学生の低学年のころから触っていた。
先月亡くなった父が中学の英語の教師だったため、
授業で使うポータブル型の録音機があったからだ。

リールからテープを引き出して、ヘッドのところに這わせていく。
理屈がわかっていたわけではないが、やっていた。
このころすでにカセットテープは登場していたけれど、
父が授業でカセットテープを使うようになったのは、もう少し後のこと。

そんなことがあったから、私にとって録音機といえば、
オープンリールデッキが最初の体験だったし、
実際にオープンリールデッキの安定した音の後には、
カセットテープ（デッキ）の音は、不安定で頼りなく感じる。

成人してから何度かオープンリールデッキをいじる機会はあったけれど、もう四十年近く触っていない。

「趣味なんだから」、
これに続くことばは、人によってずいぶん違う。

昔から、楽しむことと楽をすることは違う、と言われてきている。
どちらも「楽」という漢字であっても、違う。

これも人によっては、同じと捉えている。
その人は「趣味なんだから」に続くことばとして、
どんなことを言うのだろうか。

楽しむを拡充していくには、積み木を一つひとつ積み上げていく地道なことが求められる。
それは才能だけでは、どうにもならないことでもある。

最近になって、楽しむために積み木を積み上げてきた人と、
楽をしてきただけの人が、なんとなくだが見分けられるようになってきた。

口では何とでも言える。
けれど積み上げてきた（きている）人とそうでない人は、
同じことを言っていたとしても、何かが違う。

楽をするのはいい。
けれど、それは楽しむこととは、違う。