1979年発行のステレオサウンド別冊HIGH TECHNIC SERIESの四冊目は、「魅力のフルレンジスピーカーその選び方使い方」。

巻頭座談会「フルレンジスピーカーの魅力をさぐる」は、岡 俊雄、菅野沖彦、瀬川冬樹の三氏による。

この座談会は、当時以上にいま読んだ方が、いろいろと考えさせられる──といっても、現在では読みたいと思ってもなかなか読めなかったりする。

瀬川先生が語られている。
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　ぼくは前号の「トゥイーター特集」のときに、トゥイーターを聴くための方便だったのですけれども、久しぶりにＪＢＬのＬＥ８Ｔの音を、それこそ丸三日以上続けて聴いて、その非常に素直な音に久々に感心したわけです。そして、やはりすごく反省しました。つまり、日頃聴きなれているＪＢＬ４３４３では出てこないような、ある種の素直さがあるのですね。もちろん、ローエンドもハイエンドも十分には出てこないので、「情報量」などという言葉を使うと明らかに何かが足りないのですけれども、同じ「情報量」という言葉を使っても逆に４３４３で出てこないものがＬＥ８Ｔでちゃんと出てきているという感じがしたわけです。これならば素直に何時間でも聴いていられるな、という一種の安心感があるのですね。そこで、ぼくは最近何か大事な音を忘れていたのではないかという気持になって、矢も盾もたまらず、今回のフルレンジテストの一員に加えてくれ、といって強引に割り込んでなわけです。
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これを読んでどう感じ、どう思い、どう考えるかは、その人次第ではある。

アルテックのA4というスピーカーシステムは、ラッパと表現した方がぴったりくる。
変換効率重視のウーファーとドライバー、エンクロージュアはフロントショートホーンで、ホーンは昔ながらのマルチセルラホーン。

周波数帯域も両端ともすっとのびているわけではない。典型的なナロウレンジのスピーカーである。

だからというか、いまどきのハイエンドスピーカーシステムのような細部の表現はしない。しない、というよりもできないといった方がいいのだろうか──、と思いながらも、ここでも瀬川先生が書かれたことを思う。

《楽器をいじる人にきいてもらうと、演奏のテクニックがいちばんよくわかるという》というのは、
別の意味での、別の次元での細部の表現が優れているということではないのか。

今日（10月11日）は、サンデー・ほっとの四回目だった。

今年4月から本格的に鳴ることになったアルテックのA4。それまでほとんど鳴らされなかったA4が、だんだんと鳴りが良くなってきているように、今日は特に感じた。

その音を聴きながら、ステレオサウンド　9号で、
《ＪＢＬ、タンノイとくらべると、アルテックは相当変った傾向の音といえる。楽器をいじる人にきいてもらうと、演奏のテクニックがいちばんよくわかるという》
と瀬川先生が書かれていたことを思っていた。

そんなことを思って聴いていたから、そういえる音に近づいているかなぁ、と思ったわけだが、他の人はどう思っていたのかはわからない。

はっきりとそういえる音が、A4から鳴ってきたときこそ、必要とされる音になった、といえるはず。

管球式OTLアンプにとって、スピーカーのインピーダンスは高い方が有利となる。

トランジスターアンプでは、スピーカーのインピーダンスが低くなれば出力は増す。理論では8Ωで100Wの出力ならば4Ωでは倍の200Wに、2Ωならばさらに倍の400Wとなる。

現実には、電源の容量や出力段の余裕などから、全てのパワーアンプが倍倍になっていくわけでないが、スピーカーのインピーダンスが低くなれば出力は増し、反対に16Ωでは半分の50W、32Ωでは25Wと小さくてなっていくが、管球式OTLアンプでは、たいていの機種で8Ωよりも16Ωの方が出力が増す。

管球式OTLアンプの自作熱が高かったです時代は、ボイスコイルを巻き直して、インピーダンスを高くする人といたと聞いているし、オーディオ雑誌の記事でも読んでいる。

管球式OTLアンプの負荷として、どのあたりが最適なのかは、アンプの設計、構成によっても違ってくるからはっきりした数字はいえないけれど、8Ωよりも16Ωが有利といえる。

ではAKG K1000の120Ωは、どうなのか。トランジスターアンプほど出力は低下しないと思っている。少なくともフッターマンのOTL2にとって、K1000は負荷としては軽くなることは確かだ。

ということは、私が感じていたOTL2の良さは、より活きてくるはずだ。
もっともヘッドフォンアンプとしては大きいし、発熱もかなりとなるけれど、K1000とOTL2の組合せの音は、当たり前すぎることだが、どちらも持っているからこそ聴ける。

私にとってだけの壺中の天地となってくれるのだろうか。

フェルメール展の翌日（9月17日）は京都の東寺を訪ねていた。十九年前は入らなかった観智院にも行った。

恥ずかしながら、観智院に宮本武蔵の襖画があることを知らなかった。鷲の図と竹林の図がある。
宮本武蔵が22の時に描いた水墨画だから、1606年ごろなのか。

フェルメールの「真珠の耳飾りの少女」は、1665年ごろといわれている。六十年違うとはいえ、どちらも17世紀の絵である。

鷲の図、竹林の図ともに剥落がある。鷲の図の方がひどい。
いろんな条件が違うのだから、そのことをあれこれいうつもりはないのだが、ここでも「鮮度」について考えさせられる。

その混雑ぶりがニュースにもなったフェルメール展だが、私が行った16日の18時30分の回は、それほどひどくはなかった。

一時間ほど前に中之島美術館に着くと、予約時間ごとに列に並ぶ。ここで、かなり待つのかと思っていたら、時間前から列が動き、五階の入り口に着いたのは18時15分くらいだった。

いくつかのブースになっていて、当然だけれども、「真珠の耳飾りの少女」は最後のところに飾ってある。そこには、「真珠の耳飾りの少女」だけがある。

ニュースでご覧になった方も多いだろうが、ここには長いスロープが設けられていて、徐々に、そこへと近づくようになっている。

最前列で正面から鑑賞できる時間は短いが、少しずつ近づいて観ているわけだから、そう短いわけでもない。

正面での「真珠の耳飾りの少女」の印象よりも、私には、その後の印象の方が強かった。

最前列まで行くと、「真珠の耳飾りの少女」に向かって右側から左側への出口へ向かう。出口へと数歩あるいてから、ふとふり返った。

「真珠の耳飾りの少女」は正面を向いているわけではなく、左斜めだから、ふり返った時に、目が合った、そう感じてしまった。どきっ、とする。

「真珠の耳飾りの少女」の目、唇、耳飾りが、正面で最前列での時よりも、色鮮やかに感じられた。

このことがあったから、よけいに「鮮度」を感じたともいえるのかもしれない。

大阪中之島美術館で、フェルメールの「真珠の耳飾りの少女」を観てきた。
昭和のころは、「青いターバンの少女」と呼ばれていた。いつの頃からか、「真珠の耳飾りの少女」が一般的となっていった。

私は「青いターバンの少女」で、この絵を想い浮かべるわけだが、今回本物を観ると、青いターバンとともに、真珠の耳飾りが、強く印象に残ることに気づく。

三百年以上前に描かれているのに、鮮度ということも考えていた。
音の鮮度ということに関しては、言いたいこと山ほどある。それを鮮度が高いというのか──、という例は少なくない。

録音されたものを再生しての音の鮮度とは、違うものではないのかという疑問は、常に持っていた。

「真珠の耳飾りの少女」を間近で観て、本当の音（録音され再生される音）の鮮度とは、こういうことなのだ、と心の中でくり返していた。

何を言っているんだろう……、と思われても、別にいい。

別項で書いているアルテックのA4の音は、必要とされる音なのか、と自問するのだが、必要となっていく音とはいえるだろう、とは思っている。

（その１）は、2018年8月に書いている。

サントリーの燃焼系アミノ式というスポーツドリンクのCMについて触れている。
ここ数日X（twitter）で、このCMの動画が投稿されていて、いまの若い人たちは、生成AIで作った動画と思うのだろう──、そんなコメントと一緒にだった。

そうかもしれないと思いつつも、このCMがテレビで流れていた時も、CGだよ、と強く信じていた人が周りにいた。
若い人ではなかった。

今は生成AIだといい、昔はCGだと言っていた。
自分にできないことをやっている人の存在を信じられないから、そんなふうに思い込むのか。

再生音に存在しないものについて考えるということは、
再生音にだけ存在するものについて考えることでもあり、
こんなことを考えなくても、
スピーカーから鳴ってくる音を聴くことはできる。

むしろこんなこと考えずに聴いた方がいいに決まっている。
そんなことはわかっていても、
それでいいのかとも、また思ってしまう。

音楽は自由だ──、
そんなことを目にしたり耳にしたりする。
ずっと以前から、いわれてることだ。

音楽は、確かに自由なのだろう。
それでも完全に自由なのか──、ともどこかで思ってしまう。

それでも音楽は自由だ、としよう。
では、その音は自由なのか。
そんなことを考えてしまう。

その音といっても、演奏の場での音、つまり楽器から発せられた音と、
再生の場での音、スピーカーから発せられた音とがある。

どちらの音も自由なのか。

再生音に存在しないものについて考えるのは、
再生音に必要なものについて考えることでもある。

スピーカーの存在をまったく感じさせない──、とか、
スピーカーの存在が消えてしまう──、
そういった表現を、ここ数年、けっこうな回数見かけるようになってきている。

この手の表現を使う人は、そのスピーカーのことを最上級の褒め言葉で賞讃している。
そんな試聴記を読んでいると、いまの世の中、
そんなにもスピーカーの存在が消えてしまうほどの製品が多いのか、とも思ってしまう。

そのことを、スピーカーも進歩している、
技術の進歩でもあり、いいことだ、と素直に喜べるだろうか。

私は、また、この人、こういった表現を書いている、としか捉えていない。
なぜかといえば、その人（一人ではない）は、
再生音に存在しないものを、何ひとつ語っていない、明確にしていない。

このことを抜きにして、スピーカーの存在について語れるとは思っていないからだ。

ビクターが五十年ほど前に数回行った生演奏とのすり替え実験。
いまの技術でもう一度やってみたら、どういうことになるのだろうか──、
オーディオマニアならば、そんなことを想像する人も少なくないだろう。

とはいえ、いま、そんな公開実験を行なうメーカーはない、とずっと以前からあきらめていた。
実際、生演奏とのすり替え実験はずっと行われていない。

先月、ソーシャルメディアを眺めていたら、
無人オーケストラコンサートの告知が表示された。

なんだろう？　と思って詳細をみたら、
文字通りの無人オーケストラによるコンサートである。

ホールのステージには、椅子がある。
そこに演奏者が座っているのではなく、スピーカーが置かれている。

一度録音して、それをスピーカーから再生するというコンサートで、
スピーカーの数はオーケストラの演奏者の数と同じである。

これはなにがなんでも聴いておかなければ──、と思った。
それからfacebookでシェアした。
オーディオマニアならば関心をもつ人が多いはず、と思ったけれど、
予想に反し、いいねをつけてくれた人は二人だけだった。

そんなものなのか……、と思っていた。
昨日（3月25日）、横浜みなとみらいホールに行ってきた。

無人オーケストラコンサートを聴くためである。

十年以上、毎日、音について書いてきているわけだが、
ここでの音は、ほとんどすべてがスピーカーから鳴ってくる音について、である。

しかも、そのスピーカーから鳴ってくる音は、
一度録音されたものを再生しての再生音について、であり、
マイクロフォン、ミキシングコンソール、アンプを通ってきていても、
それが一度も記録（録音）されていない音、
つまりPA（public address）の音ではない、
ということをつい忘れがちになる人もいるのではないのか。

どちらもスピーカーから鳴ってくる音（音楽）であっても、
PAでのスピーカーからの音を再生音とは言わない。