audio identity (designing)宮﨑勝己　mail : x6audio@audiosharing.com　facebook : http://facebook.com/audiosharing

2015年に、バレンボイムが考案した構造のピアノで録音する、というニュースは、
なにかで読んで知っていた。
2016年に、“On My New Piano”が出たの知っていた。

けれど、今日まで聴いていなかった。
理由は、ほかの人からすれはどうでもいいことだ。
バレンボイムかあまり好きじゃないこと、
なんとなくアルバムのタイトルがいいとは思わなかった──、
そんなくだらない理由で聴かなかった。

“On My New Piano”で使われているピアノは、
すべての弦を平行に張っている。
低音弦と中音弦を交差させることなく張る構造で音の濁りをなくしている、とのこと。

理屈からいっても、そのはずだ。
上下で低音弦と中音弦が交差していないのだから、干渉は大きく減る。

それでも聴きたい、と強く思わなかったのは、収録曲目にもあった。
スカルラッティのソナタ、ベートーヴェンの創作主題による32の変奏曲、
ショパンのバラード第一番、リストである。

“On My New Piano”はTIDALで聴いた。
TIDALでは、MQA Studio（96kHz）で聴ける。

一曲目のスカルラッティのソナタ K.159の冒頭からして、
ピアノの響きがまるで違う。

これを聴くだけで、“On My New Piano”というタイトルにした理由がわかる。
最後まできいたあと、好奇心でMQAでない、一般的なPCMだとどう鳴るのか。
TIDALには、両方ある。

小さくない違いがある。
私の耳には、バレンボイム考案のピアノの良さがいきているのは、MQAだと感じる。

けれど、人によっては、MQAでないほうがクリアーというかもしれない。
そういう人がいても不思議とは思わない。
そういう人に対して、あれこれいうのはやめにする。

私は、“On My New Piano”をMQA Studioで聴いてよかった、と思っている。
2016年の時点では、通常のCDで聴くことになった。
MQAては聴けなかった。

“On My New Piano”の発売時にあまり関心をもたなかったことが、
結果としていい方向に働いてくれた。

昨日、野上眞宏さんの写真展「ゆでめん」に行ってきた。
はっぴいえんど写真集「ゆでめん」も購入した。
野上さんのサインももらってきた。

会場にはKEFのLS50 Wireless IIがある。
はっぴいえんどの音楽がかかっている。

BGMということだけでなく、きちんと聴きたい人のために、
聴取位置には丸椅子が一脚置かれてある。

1963年生まれの私には、1970年録音のはっぴいえんど「ゆでめん」は、
リアルタイムで聴いてきた音楽ではない。

はっぴいえんどの名前だけは知っていても──、という時代が私には長かった。
きちんと聴くようになったのは、野上さんと知りあったからである。

展示されている写真、写真集におさめられている写真、
すべてモノクロであるわけだが、モノクロであることが、
1970年（昭和45年）という時代を強く感じさせたということはなくて、
くわえ煙草、煙草を手にしているところ、煙草を火をつけようとしているところ、
そういう写真を見て、強く感じていたのには、
前日に、フランチェスカッティとカサドシュのベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタを、
TIDAL（MQA Studio）で聴いていたことも関係している。

この二人のベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタの七番のジャケットには、
カサドシュがくわえ煙草で演奏しているところが使われている。
1953年の録音だ。

この二人が写っている写真で、
別アングルからの写真でもカサドシュがくわえ煙草だったのも見たことがある。

いまの時代、くわえ煙草で演奏するなんて、ということにすぐなるだろう。

でも、そこに煙草があることに違和感をおぼえないシーンがあるのも、
音楽のもつ一側面のような気がする。

11月のインターナショナルオーディオショウの開催まで三ヵ月を切った。
いまのところ中止の発表はないから、やるのだろう。

それでも、ほんとうにやるの？　と思っている。
やるにしても、どこまで徹底してやる（やれる）のか。

来場者は事前予約のみ、ということだけは発表になっている。
この事前予約も、二回のワクチン接種ずみの人だけという制約をつけるのか。

検温もやるはずだが、マスクの種類も受付でチェックするのだろうか。

それ以上に、実際にどうやる（対処する）のだろうか、と思うのは、
各ブースの入場者の制限である。

基本的には各ブースの出展社がやるのだろうが、
それだけでうまくいくとは到底思えない。

ブースによって混んでいるところ、そうでないところ、空いているところがあり、
混んでいるブースにしても時間帯（イベント次第）で空いていることもある。

それにブースへの入場者を徹底して制限したとしたら、
廊下に人が溢れることになるのではないか。
それでいいのか。

結局は主催者である日本インターナショナルオーディオ協議会が主になって、
ブースに入れなかった人たちに対処しなければならなくなるように思える。

日本インターナショナルオーディオ協議会のスタッフと各ブースのスタッフ、
その連携がどれだけ密にとれて、柔軟に対処していかなければ、
会場内のどこか（一箇所とはかぎらない）に密なところができるはずだ。

そうなったら、
各フロアを結ぶ、あの長いスロープに間隔を空けて入場者を並ばせる（待機させる）のか。
出たとこ勝負になってしまうのだろうか。

それとも絶対にそうならない程度に入場者数を制限してしまうのか。

またTIDALのことなのだが、
ソニーのMQAへの本気度は、ほんとうにすごい。

これをMQAで聴きたいと思っているアルバムが、
かなりの割合で登場してきている。

アルゲリッチ弾き振りのベートーヴェンとハイドンのピアノ協奏曲も、
ローザ・ポンセルの椿姫も、
それからラルキブデッリも、
ベートーヴェン、モーツァルト、ハイドンはすでにMQAになっていたが、
私がいちばんMQAで聴きたいブラームスの弦楽六重奏曲はまだだったのが、
さっき見たら、MQAになっていた。

クラシックだけでも追いつかないほどの勢いである。
この勢いのすごさは、もしかすると──、とあることを思ってしまう。

ソニーによるTIDALの買収である。
そんなウワサを耳にしたとか、なんらかの根拠があって書いているわけではない。

今日の午後、ふとそうおもっただけだ。

黒田先生の、
《音楽もまた、それを感じとる聴き手の身丈以上のものにはなりえない》ということは、
そのままオーディオにもあてはまることだ。

鳴らし手の身丈以上の音にはなりえない。
だからといって、自分の身丈にぴったりのシステムで鳴らせ、というわけではない。

それもまたいいことだと思うけれど、それではいつまで経っても、
自分の身丈はそのままである。
もしくは小さくなっていくのかもしれない。

自分の身丈よりも大きいシステムを鳴らしてこそ、
鳴らし手としての身丈は成長していく。

けれどここで勘違いしてはいけない。
システムの身丈を、自分の身丈だ、と思わないことだ。

（その７）を書いたのは8日。
昨日（9日）、寝る前にTIDALをチェックしたら、
リヒテルの平均律クラヴィーア曲集がMQAになっていた。

けれどジャケット写真が通常のCDのそれである。
これは44.1kHzのMQA Studioなんだろうな、と聴く前から予想ができた。
案の定そうだった。

SACDを聴いていなければ、このMQAに満足したはずだ。
けれど、すでにリヒテルの平均律クラヴィーア曲集は、SACDで聴いている。
しかも、そのマスターとなったのは、
アナログのマスターテープからダイレクトに96kHz、24ビットでデジタル化したものだと、
すでに知っているから、SACDと同じジャケットでMQA Studio（96kHz）でも出してほしい。

今回は少し残念だったところがあるとはいえ、
ここまで私が望むアルバムが次々とMQAになっていく。

なので、軽い昂奮状態に陥っている。

夕方に、友人のAさんからメールがあった。
こんなことが書いてあった。

Aさんの友人（女性）が、コロナ禍で旅行に行けないものだから、
かわりに、SACDプレーヤーとプリメインアンプを買った、とのこと。

機種名は書かないが、二つあわせると六十万円ほどする。
買ったのはオーディオ専門店ではなく、ヨドバシのオーディオ・コーナーである。

六十万だから、海外旅行を予定していたのだろうか。
旅行に行けない、そのまま貯金にしておくか、
それとも、こうやって別の楽しみに使おうか、
意外に後者は少なくないのではないだろうか。

別の楽しみは、人によって違う。
Aさんの友人は、オーディオ（音楽を聴くこと）を選んだ。

そして選ばなかったのはオーディオ専門店での買物であって、
選んだのはヨドバシでの買物である。

Aさんのメールには、店員がとても親切だった、とあった。
だろうな、と思う。

大型量販店がいいとは考えていないが、
少なくともヨドバシで、私は不快な気持になったことはない。

それにヨドバシではポイントがつく。
10%だとすれば、ポイントで家電製品が買える。
これも大きいことだ。

コロナ禍は長引くであろう。
Aさんの友人のような例が、これからも出てくるように思う。
それほど多くはないにしてもだ。

でも、そういう人たちの多くは（ほとんどは）、
オーディオ専門店では買わないような気がする。

Aさんの友人の例は、たった一例にすぎない──、と言い切れるのか。

ハイフェッツのバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータを買ったことを、
（その５）に書いた。昨秋のことだ。

ずっと以前、聴いていたよりも、ずっとよく感じられる。
こんなにもよかったのか、と思うほどであって、
その間、くり返し、ハイフェッツのバッハを聴いていたわけではなかった。

ほんとうに二十数年ぶりに聴いて、そう感じていた。
同じことを黒田先生が、「ぼくだけの音楽 ２」で書かれている。
　　　　　＊
　レコードに残されているハイフェッツの演奏はレコードに記録されているものだから、以前きいたものとちがうはずなどてかった。しかし、ハイフェッツの演奏の様相、とでもいうべきものが、昔と今とでは、かなりちがっているように思われた。とりわけ小品をひいたハイフェッツの演奏について、そのことがいえた。演奏そのものが同じで、しかもそれをちがったものと感じたとすれば、変化はこっちにあった、と考えなければならない。そのことに思いあたって、ぼくは愕然とした。
（中略）
　音楽もまた、それを感じとる聴き手の身丈以上のものにはなりえない、ということを、ここでぼくは思い出すべきであろう。おそらく、若い頃のぼくは、ハイフェッツの演奏を味わうには身丈がたりなかったのである。今でもなお、ハイフェッツの音楽を充分にききつくせていると思える自信はないが、しかし、すくなくとも以前はききとれなかったハイフェッツの素晴らしさが感じとれるようになんた。そのことを、だれに感謝したらいいのかわからないが、ぼくはとてもうれしい。
　　　　　＊
黒田先生は、この文章を1990年に書かれている。
1938年生れの黒田先生は、この時52歳だった。

黒田先生も書かれているが、ハイフェッツの演奏は、
表情豊かで、よく歌っている。
けれど、若い頃は、そんなふうには感じられなかった。

だから、歳をとるのもいいものだ、と書きたいわけではなく、
ハイフェッツの演奏もTIDALで、MQAで聴けるようになったことを書きたいのだ。

バッハの無伴奏も、今回のソニー・クラシカルのMQAへの本格参入によって、
MQAで聴けるようになった。
ハイフェッツのほかの演奏（アルバム）も、かなりMQAで聴ける。

ブルッフのヴァイオリン協奏曲もある。
バッハやブルッフは44.1kHzのMQA Studioなのだが、
モーツァルトのヴァイオリン協奏曲、ドヴォルザークのピアノ・トリオなどは、
192kHzのMQA Studioで聴ける。

個人的にはバッハの無伴奏を192kHzで、と思ったりするが、
それでもハイフェッツのバッハの無伴奏をMQAで聴けるようになって、
その音の表情の豊かさ、よく歌っていることに、あらためて聴き惚れている。

ハイフェッツのヴァイオリンは、少しも乾いていない。

今日（8月8日）は新月。
今日から、有楽町交通会館の地下一階、エメラルドルームで、
銀座動物園IIが、14日まで開催されている。

ここにも、半年前に一目惚れした人形の作家、En氏の作品が展示されている、とのこと。

（その４）で、リヒテルの平均律クラヴィーア曲集を、
MQAで聴ける日がきてほしい、と書いた。

SACDのライナーノートに、
オリジナルのマスターテープからは96kHz、24ビットでデジタルに変換された、
とあったからだ。

TIDALでリヒテルのアルバムは、いくつかはMQAで聴けるようになっている。
平均律クラヴィーア曲集はまだだ。

昨年4月に、MQAで聴ける日がきてほしい、と書いたものの、
ほとんど期待はしていなかった。
でも、いまは違う。

大いに期待できる。

TIDALへのソニー・ミュージック、ソニー・クラシカルのMQAの提供は、
毎日検索してしまうほど、すごい。

8月4日に気づいてから、あれこれ検索していた。
マイケル・ジャクソンも見ていた。
数枚ほどのアルバムがMQAになっていたが、“Billie Jean”が収録されているアルバムはなかった。

今日、見たらやはり増えていた。
“Number Ones”があった。
“Billie Jean”がMQAで聴ける。

96kHzのMQA Studioである。

これが一年前だったら──、と思ってしまう。
2020年夏からMQAで提供してくれれば、
10月7日のaudio wednesday（music wednesday）での“Billie Jean”をMQAで鳴らせた。

いまの私の環境では、あの時ほどの音量では鳴らせない。
もう一度、コーネッタで、今度はMQAで、あの時のこえる音量で聴きたい。