2020年は11月8日から、
2021年は11月1日から、
2022年は11月10日から、
2023年は11月1日から、
2024年は11月2日から、
2025年は11月2日から、それぞれこの項を書き始めている。

今年（2026年）は、今日（10月31日）から。

今年も、いろいろあった。残り二ヵ月も、何かありそうな予感だけはある。

別項でも書いているように、五十年前の、ちょうど今頃、私は「五味オーディオ教室」で出逢った。大袈裟でなく、人生を変えた一冊だ。

出逢ってなかったら、どんなオーディオマニアになっていただろうか。どんな人と知りあえただろうか。

「ゴジラ-0.0」は11月3日公開だが、これはIMAXと通常のフォーマットでの公開。
Dolby Cinemaでの公開は11月13日から、である。

映画「クジラに落ちた男」をDolby Cinemaで観終って考えていたのは、11月3日公開の「ゴジラ-0.0」を、IMAXで観るか、Dolby Cinemaで観るか、だった。

昨日まではIMAXで観るつもりだった。日本映画初のFilmed for IMAX認定ということだから、IMAXで観るしかない、と思っていたのが、Dolby Cinemaの「黒」を味わってしまうと、こっちの方が、いいかもしれない──と思い始めた。

だったらIMAXとDolby Cinemaの両方で観れば、となるわけだが、どうしようかと迷っている。

以前、別の映画のところでも書いているが、上映館のフォーマットが映画の評価を少なからず変えてしまうと感じるようになってきた。

「ゴジラ-0.0」、たぶん通常のスクリーンによる上映でも楽しめるだろうが、一つの疑似体験としてとらえるならば、私にとって、よりのめり込めるフォーマットで観たい。

（その11）で、アイレックスのブースでのリニアトラッキング型ターンアームについての説明は、いまなぜか忘れられているとしか思えないことを、きちんと説明していて、わかっている人は、やはりいるんだ、と思えた。

技術的な説明で、まったくその通りとうなずけることは、なかなかない。どこのブースでも、自社で取り扱っている製品にとってのいいこと（都合のいいこと）を言う。

それはアイレックスのブースでもそうなのだが、聞いていると都合のいい解釈だな、と思うことは常にある。それを批判したいわけではない。

オーディオショウとはいえ、いわば商売なのだから、そのへんは受け手がきちんと割り引いていれば済むことでもある。

今年のインターナショナルオーディオショウで、フェーズメーションのブースでのトランスのケーシング（シールド）についての説明も、わかっている人の、それもきちんと音を聴いている人の説明であった。

映画「クジラに落ちた男（原題:Whalefall）を観てきた。
映画館での予告編をみてから、できれば大きなスクリーンで観たいと思っていたものの、あまり人気がないようで、小さなスクリーンでの上映の方が多くなっている。

今年、大井町にTOHOシネマズができ、Dolby Cinemaが導入された。ここで、「クジラに落ちた男」を観てきた。

本編が始まる前の、Dolby Cinemaのデモが流れる。評判通りの「黒」だった。この時から、Dolby Cinemaと「クジラに落ちた男」の相性はいいのでは、と思い始めていた。

この映画の評価は分かれているようだ。私は面白いと思ったし、なにより後半のシーンで、マッコウクジラが深海に潜ってからは、Dolby Cinemaならではの表現力ではないだろうか、と思うほど美しかった。

ほとんど他の色がない深海でのシーン。他の映画館で観てないのだから比較しているわけではないが、ここまで美しいと感じることはないと思っている。

残念なことに、Dolby Cinemaでの上映は、今日で終了するようだ。

部屋の影響は、相当に大きいけれど、それ以上に、鳴らす人、であることを、今年のインターナショナルオーディオショウで、やっぱり人なんだよ、と実感できたのは、ノアとアーク・ジョイアの音だった。

別項「インターナショナルオーディオショウの音」で書いているように、アーク・ジョイアの音は、
どのスピーカーも、そのスピーカーらしく鳴っていないし、
どこか拗ねてしまったり、いじいじとしたり、
つまりスピーカーがいきいきと鳴っていない。
暗く俯いている。

なのでアーク・ジョイア取り扱いのエステロンのスピーカーの音を、私は一度もいい音とは感じたことがない。オーディオ雑誌の評価は高い。
そのことを信じているわけではないが、オーディオ雑誌に書かれていることとあまりにも、印象が違いすぎる。

昨年（2025年）、アーク・ジョイアの音は聴いていない。なので昨年からなのか、今年からなのかわからないが、アーク・ジョイアの担当者が別の人になっていた。

そのことに気づく前に、アーク・ジョイアのブースに入った時、エステロンのスピーカーが鳴っていたのだが、これまでと印象が違う。あれっ、と思って見ると、人が違う。
使用機材は、少しは違うのだろうが、アーク・ジョイアでのモノはそう大きくは違わない。

アーク・ジョイアの音の、これまでの音との違いに嬉しくなって、初日の最後の回でのフランコ・セルブリンとセルブリン&サンとの組合せを聴きたくなったほどだ。例年のような音だと、そうはならなかったし、他のブースの音を聴くことを優先していた。
例年とは違うエステロンの音を聴いて、それではノアの音は、どうなんだろう、と思い、隣のノアのブースに入ると、一昨年までアーク・ジョイアのブースを担当されていた人がいた。

人の顔を憶えるのが苦手なので、今年のノアのブースの人が、これまでアーク・ジョイアの人だったのか、100%確信を持っていえるわけではないが、声と話し方は、そうだといえるし、今年のノアの音は、スピーカーやアンプが、アーク・ジョイアとは違うにも関わらず、似た印象だった。

アーク・ジョイアのブースよりもノアのブースはかなり広いだけに、部屋よりも、どこまでいっても、音は人なり。このことを実感していた。

（その10）に、数日前コメントがあった。

大前徳宏さんというかたからで、《一通り聴いて回りましたが、ほとんどの部屋で、低音域がブーミーで不明瞭に感じられました》とあった。

ここのところを読みながら、早瀬文雄（舘
一男）さんのことを思い出していた。舘さんも、同じことをよく言われていた。

この低音域のブーミーさは、人によってずいぶん感じ方が違うようにも感じている。舘さんの場合、少しでも低音域がブーミーに鳴ると、ある種の圧迫感になってしまうようだった。

それもあって、どうして、あんなブーミーな鳴り方で音が判断できるのか──、そういうことへ話が発展していくこともあった。

同じ部屋で同じ音を聴いて、低音がブーミーだな、と感じても、そこから先は人それぞれでもある。舘さんのように圧迫感を感じ耐えられないという人もいれば、ブーミーではあるけども……、という感じ方の人もいる。

これに関しては、その人の耳の特性のようなもので、どちらが正しいとか、そういうことではない。

低音域のコントロールをどうするか。ここでのテーマから外れてしまうから、ここでは述べないがグラフィックイコライザーの活用は有用であることは確かだ。

コメントには《オーディオは、機器ではなくて、部屋が支配的なのかもしれません》ともある。これもその通りであって、いい部屋があれば、それに越したことはない。
そのため、オーディオは最終的に部屋だよ、と言われているけど、最初から部屋だよ、とオーディオに関心を持ち始めたばかりの若い人に、アドバイスをしていた人を見たことがある。

間違っているとは言わないが、そんなことをオーディオの入り口に立ったばかりの人に言って、何になるのか、この人は、何を伝えたいのか。

いい部屋を持ってなければ、いい音は望めない、と言いたいのか。その人と面識はないから、どういう人なのかはわからないが、自慢したいだけだったのか、自分は、いい部屋を持っている、と。

部屋の重要性は大きい。それでも同じ空間で、違う人が鳴らすと、やはり音は違ってくる。
だから、最終的には人、である。どこまでいっても、音は人であり、そこから逃れることはできない。

サンスイのEC10とともにやって来たJBLの2220Bを眺めていて思い出したことがある。
ステレオサウンドで働き出したころ、Nさんのところに何度か行って、その音を聴かせてもらっていた。Nさんといっても、いまも編集部にいる同姓のNさんではなく、私よりも七つ上のNさんである。

このころ、NさんはJBLの2220Bをジェンセンのウルトラバスレフレックス型エンクロージュアに入れ、上の帯域は2397に2440か2441という2ウェイで、アンプはマッキントッシュのMC2300、コントロールアンプはなしで、EMTの927Dstの出力を、エッグミラーのアッテネーターW85で受けて、というシステムだった。

Nさんは根っからのジャズの聴き手だった。私がArt Ensemble Of Chicagoを初めて聴いたのは、このシステム、Nさんのところでだった。

ここで、カルロス・クライバーのブラームスの四番も聴いているが、クラシックを鳴らすのは無理があるシステムとも感じていた。

しばらくしてNさんは引っ越しして、そこでウェスターン・エレクトリックの350Bのプッシュプルと349Aのプッシュプルを持ち込んで聴いている。台風直撃の日にアンプをタクシーで運んだ。

350B、349A、どちらもウエストレックスのA10をベースとしている。350Bの方はある方の自作で、349Aは伊藤先生が作られたそのものだった。

Nさんは350Bのプッシュプルの音に昂奮されていた。MC 2300よりも、ずっとしなやかで熱い感じの音だった。MC 2300の出力は300W、350Bプッシュプルの方は20Wほど。
それでもスピーカーの出力音圧レベルが100dB超えだから、20Wでも十分すぎるほどだ。

最後になって伊藤先生の349Aにした時の音を聴いた瞬間、私は、当時鳴らしていたロジャースのPM510には、このアンプしかないと直感したほど、素晴らしかった。

ジャス向きとしか思えないJBLの2ウェイから、クラシックが澄んだ音、しなやかな音で響いてくれるだけでなく、音の消え際の美しさと自然さは、どんなアンプでも聴いたことがない。

Nさんは、この日の試聴で350B熱が高まっていったが、私は349Aに惹かれてしまった。

エンクロージュアは違うけれど、この時のJBLの2ウェイは、私のところにあるモノで構成できる。
2220BにEC10があり、2397+2441がある。

349Aは、そのころは一本五千円ほどだったのが、いつの間にか、かなり高価な真空管になってしまった。これから、また、あのころ、揃えたのと同じ349Aを──、ということは考えていない。

それでも代わりに、あの五極管ならば──、ということを、ちょっと考えている。

時間をかけて集まってきたモノを眺めていて、あの日、聴いた音を思い出した。

どこのブースなのかは明かさないが、あるブースで、そこがとりあつかっているブランドのケーブルの比較試聴があった。

ケーブルのグレードが上がることで、どう音は変化するのか。同一ブランドでの比較試聴だった。
ケーブルの比較試聴なのに、ケーブルの引き回しが実にぐちゃぐちゃだった。信号系ケーブルの近くには、使用していないケーブルがとぐろをまいた状態で置かれている。

比較試聴に関しても、グレードが上がるごとにそれまでのケーブルを片付けていく。片付けること自体はいいことなのだが、というか、片付けておくのが基本なのだが、まずそこが疎かににされているだけでなく、全ての段階で疎かにしているわけではない。

比較試聴ならば、全て同じ条件で鳴らすようにしてほしい。片付けていくことでの音の変化を聴き分けているのであれば、最初から同じ条件で鳴らす（聴いてもらおう）とするはずだ。

ケーブルの片付け具合だけでなく、ケーブルの挿し替えごとにパワーアンプが少し動く。手直しもされるのだが、モノーラルパワーアンプで、途中から置き台に対しての位置が、左右で違うことになっていた。

こんな感じで自社の試聴室でも聴いているのか、と思う。そして、このブースの人たちは、そこで鳴らしている音に、責任ということを感じているのかどうかだ。

私がインターナショナルオーディオショウに行くようになったのは2002年からだった。
そのころからアキュフェーズとラックスのブースは隣同士だったと記憶している。

そのためだろう、この二つのブース前の廊下には、オーディオ関係者が大勢集まっている。特に初日はそうである。

その光景を、毎年一回のオーディオ関係者の同窓会のようだ、と思いながら眺めていた。

今年もそうだった。やっぱり、ここに皆集まっている、と。
でも、三年前にふたり、今年に一人、オーディオが縁で知り合い、親しくしていた友人が亡くなっているから、こちらの感じ方にも変化が芽生えてきた。

ヴァイタヴォックスのCN191について書きたいことはまだあるが、今年のオーディオショウでのことをいくつか先に書いておく。

あるブースで、アナログプレーヤーが鳴らされていた。10万円ほどの製品で、このプレーヤーの後に四倍ほどする上級機になった。

この上級機のアナログプレーヤーはダイレクトドライヴ型なのだが、音を鳴らすまでターンテーブルプラッターは停止していた。ディスクをのせて、針を降ろす直前で回転なのだが、出てきた音は、上級機らしいところは感じられるものの、なんとも見通しが悪い。一分ほどしたら、明らかに見通しが良くなる。こうなると上級機らしい良さも感じられるようになる。

アナログプレーヤーもウォームアップが必要なことはずっと以前から言われていた。特にダイレクトドライヴ型はそうである。

にも関わらず、このブースでは、そのことに無頓着のまま鳴らす。その結果の、一分弱の見通しの悪い音だ。

この明らかな音の変化を、このブースのスタッフは気づいていないのかもしれない。こういうことをメーカーの人に対し、指摘するオーディオ評論家もいないのかもしれない。

アナログディスク関連では、アイレックスのブースに入った時、ちょうどスタッフの方によるリニアトラッキングアームについての解説がなされていた。

ここでの説明は、リニアトラッキング型こそ理想に近いという幻想に捉われることなく、実際のリニアトラッキング型の動作について、カートリッジ側からされていた。

このことは1980年代から指摘されていたことだから、いわば常識ともいえそうなのだが、実際にはそうではなく、オーディオ評論家の中にもリニアトラッキング型の実際を理解している人少ないようだ。

アイレックスのブースでの説明は、リニアトラッキング型こそが──、と思っている人は聞かない方がいいのかもしれない。

インターナショナルオーディオショウに行ってきた。会場着が11時すぎで19時までいたが、全てのブースを聴けたわけではなかった。

なので聴けた範囲での印象になってしまう。今日聴いた音で、もっとも印象に残ったのは、やはり今井商事のヴァイタヴォックス CN191だった。
私が聴いたのは14時からの回。アンプは、是枝重治氏製作。昨年のアンプとは違い、パワーアンプはPX25のシングルアンプで、出力は6W。

今年のCN191は良かった。明らかに昨年の音よりもずっと良くなっていた。音の安定感が大きく違う。
リヒターによるマタイ受難曲は、本当に素晴らしかった。最後まで聴かせてほしいと思うほどに、その音に神性が感じられた。
こういうマタイ受難曲が、オーディオショウで聴けるとはまったく思っていなかっただけに、よけいに素晴らしく感じられたのかもしれないが、このマタイ受難曲ははっきりと私の裡に残っているし、これからも残り続けるだろう。

2027年1月22日に発売になる“Pablo Casals in Concert, Cellist & Conductor”が、本当にすごい内容。

詳細はリンク先を見てほしい。演奏されたのは知っていたけれど、聴く機会が訪れることはあるのか……、とほぼ諦めていたベートーヴェンの第九がある。
他にも、この曲がカザルスの指揮で聴けるのか、と軽く昂奮するほどに、すごい。