audio identity (designing)宮﨑勝己　mail : x6audio@audiosharing.com　facebook : http://facebook.com/audiosharing

八年ほど前からAliExpressのことを、何度か取り上げている。

AliExpressのアプリで、あれこれ検索すると、おすすめの商品を表示してくれる。
私はほとんどオーディオ関係を検索しているから、おすすめの商品も、当然オーディオがほとんど。

この一年、AliExpressが取り扱っているオーディオは、はっきりと変化していると感じている。
いい方向というよりも、面白い方向に変化しつつある。

こんなモノ（いい意味で）まで売っているのか、と思う商品が増えてきている。
アクセサリーや補修パーツなどが充実している。今年、数点購入しているし、購入予定のモノも、まだある。

日本だと探すだけでも時間がかかりそうなモノが、すぐに見つかったりする。
最近ではテープデッキのヘッドも、けっこうな数（種類）見かけるようになった。

秋葉原が、オーディオマニアにとっては寂しくなりつつある。オーディオに関係する部品を取り扱っている個人店が閉店している。
これからも閉店していく部品店は出てくる。

そのかわりとなりつつあるのがAliExpressだと、私は感じている。

AliExpressで取り扱っているモノ全てが、よく出来た商品ではないだろうが、少なくとも私が購入したモノは、満足している。

中国だから、とか、中国製だから、とか、そんなことを言っている人は、ずっと言い続けていればいい。

この十年くらいか、日本製は凄い、素晴らしいと賞賛する本を書店で見かけるようになった。
これらの本に携わっているライター、編集者は、本当にそう思っているのか。

日本製にも素晴らしいモノはある。オーディオに関係する部品でもあるけれど、五十年ほどオーディオをやっている私の目には、
日本製部品、工具のお粗末さも、また知っている。

いいモノもある、ひどいモノもある。それは日本製でも中国製でも、そうである。

マランツのModel 9kがやって来たのをきっかけに、検索してみると、ここまで神格化されているのかと驚く。

Model 7をはじめマランツの管球式アンプは名器として扱われている。それは私がオーディオに興味をもった頃もそうだった。

それでも神格化されてはいなかった、とふり返って思う。

私のところにやって来たのは、キット版のModel 9kだから、オリジナルであるとか、初期のモデルだとか、部品がオリジナルとは違っているとか、
そういうところからは、ある程度離れたところにいる、といっていいだろう。

Model 9kは、オリジナルと比較すると、いかほどの価値もない、とオリジナルを所有している人の何割かは、そんなふうに思っているかもしれない。

Model 9は1960年に登場している。六十年以上が経っている。
きちんと鳴っていると思われている個体でも、いろんなところにガタがきていると考えた方がいい。

きちんとしたメンテナンスが必要であっても、オリジナルのModel 9を所有している人は、部品の調達だけでも大変なはず。

オリジナルであることに価値を見出している人は、本当に大変だと思う。
その点、私はかなり気楽なものだ。日本マランツの企画によって生まれたキットだけに、オリジナル通りにしなければならないというプレッシャーのようなものはない。

マランツの管球式アンプは、確かによく出来ている。でも神格化までするのはどうだろうか。
趣味のことだから、神格化するしないも個人自由といえなくもない。

それでも神格化してしまうということは、その人自身が信者となってしまうことでもある。

神格化した方が、オーディオを商売としている人にとっては楽につながる面もある。

マランツの管球式アンプは、筐体構造に欠点がないわけではない。こんなことを書くと、信者からは、おまえはマランツの凄さがわかっていない。
わかっていないから、Model 9kがやって来た──、そんなことを言われるかもしれないが、
神格化している人は、筐体構造に、何も疑問を持たないのか。

世の中に欠点のないモノが存在するだろうか。

私は、私のところにやって来たModel 9kでいくつかのことを試してみる。
幸いなことにModel 9はモノーラルアンプだから、まず片チャンネルだけに試して比較するということができる。

オリジナルという呪縛からは遠いところで、私はModel 9kに手を入れる。

「五味オーディオ教室」で出逢い、オーディオと過ごしてきた、この五十年。
オーディオは、一人きりになれる。このことを目指してきた。それが、私のちいさな結論だ。

昭和のころから、ソニータイマーと言われていた。ソニーの製品は保証期間が切れると故障するから、そんなふうに言われていた。

これは本当なのだろうか。
私が使っていたソニー製品はCDプレーヤーだが、故障や不具合はなかった。

実家ではソニーのテレビ、ビデオデッキ（βデッキ）を使っていたけれど、故障したことはなかった。

わずかなサンプルでしかないが、ソニータイマーがあるようには感じていない。

それに昭和の頃、平成になってもしばらくはソニーのアフターサービスは定評があった。

友人は秋葉原にあったサービスセンターに、ビデオデッキのパーツを買いに行っている。こんなパーツまで売ってくれるのかと関心した。

そのソニーが、いまでは修理拒否なのか──と思うし、なぜそうなったのかとも思う。

変化しない人も組織もないわけで、良くも悪くも変化していく。ソニーも例外ではなく、悪い方向に変化しただけ、と決めつけられるのか。

十年以上前になるが、竹中平蔵が正社員はなくせばいい的なことを言っている。
これがなかったら、今もソニーのアフターサービスは変らなかったのかもしれない。

今回の修理拒否の件は、そんなことまで思い出させた。

別項「シングルボイスコイル型フルレンジユニットのいまにおける魅力（パワーアンプは真空管で）」でも書いているが、
BOSEの901をマッキントッシュのMC275で鳴らした音は、いまでももう一度聴きたいと思わせるほど、印象に残っている。

そういう音は他にもあった。もう一度、あの組合せの音を聴きたいと思っていても、十年、二十年、三十年……と経つと、
それほど聴きたいとはならなくなってくる。

過去に聴いた音は、聴き手の記憶のなかで美化されていくのも事実だが、色褪せてくるのも、また事実のようだ。

フッターマンのOTL2がやって来て、真っ先に鳴らしてみたい、その音を聴いてみたいと思ったのは、BOSEの901だった。

もちろんジャーマン・フィジックスも鳴らしてみたいし、タンノイのコーネッタも、どんな音で鳴ってくれるのか、楽しみなのだが、
それ以上に901との組合せは、どんなふうに鳴ってくれるのか、なかなか想像できないでいる。

BOSEはボストン、フッターマンはニューヨーク。どちらもアメリカ東海岸である。

OTL2の手入れはまだ始めていない。マランツのModel 9kに必要な部品を、いま集めているところなので、それからになる。

秋になったら、901との組合せが音を鳴らし始める（はずだ）。

いまから五十年前、私が「五味オーディオ教室」と出逢った1976年。そのころ、真空管アンプは本当に少なかった。

無線と実験、ラジオ技術、初歩のラジオには真空管アンプの製作記事が常に掲載されていても、既製品の真空管アンプは風前の灯に近かった。

そのことがあって、真空管アンプは自分で作るモノと思うようになっていった。

それがいまでは多くの真空管アンプが市場に出回っている。それぞれのアンプにそれぞれの謳い文句がある。
回路的なこと、使用部品のことなどが語られている。

使用部品で意外と語られないのがソケットについてである。
真空管アンプでソケットは、非常に重要な部品である。
どんなに優れた真空管を用いても、ソケットの品質が劣っていては、アンプの信頼性に関わる。

昭和のころは、いいソケットがけっこうあった。私のところにやって来たマランツのModel 9kも、ソケットはEBYが使われている。

Model 9k全てがEBYのソケットなわけではないようだ。Googleで画像検索してみると、明らかにEBYではないソケットの例もあった。

直熱三極管用のUXソケットだが、往年のアメリカ製のソケットは、かなり入手困難である。日本製と中国製のモノならば、今でも入手可能だ。

使ったことのないソケットについてあれこれ言うのは控えたいのだが、なぜ金メッキを施すのか、と思う。

明日（5月８日）は、「春くらり」の第三巻の発売日。

「春くらり」の登場人物に、ナルシシストはいないように感じている。
「春くらり」には、ゲスが登場しない、とも書いた。

全てのゲスな人がそうなのかはなんとも言えないが、ナルシシズムを拗らせた人のような気がしている。

別項で触れている活動家ならぬ活動屋は、拗らせたナルシシズムが根っこにあるのではないのか。

そんなことを考えさせてくれた「春くらり」の最終巻が、明日書店に並ぶ。

ナカミチの1000だけが大きかったわけではない。
1000IIと同時代のパイオニアのCT-A1も、かなり大きなカセットデッキだった。

1000IIの外形寸法はW52.6×H29.8×D21.9cm、重量17.0kg。
CT-A1は、W42.0×H21.7×D39.0cm、18.0kgと、なかなかのサイズだった。

単体のサイズでは、この二機種には及ばないがテクニクスのRS690Uは、トランスポート部とアンプ部を独立させたセパレート型カセットデッキで、
トランスポートはW48×H19.3×D37.5cm、13.5kg。アンプはW48×H17.3×D37.5cm、8.5kgと二筐体合わせると1000IIよりも大きく重い。

これらのカセットデッキに魅力を感じる人もいれば、私のように、ここまでやると凄いのはわかるけど……、という人もいよう。

大きなカセットデッキにあまり興味を持てなかった私でも、例外的な存在が、B&OのBeocordシリーズである。

私にとって、ルボックスのB710、スチューダーのA710は、チューナーにおけるマランツのModel 10B、セクエラのModel と同じ位置付けにあるわけではない。

私の中では、チューナーでいえばアキュフェーズのT104、パイオニアのExclusive F3的な位置ともいえる。

カセットデッキとチューナーと、ジャンルが違うから、こんな位置付けをしても、あまり意味はないとは思いつつも、それではカセットデッキで、
マランツ、セクエラに匹敵するモノとなると、ナカミチの1000ZXL、もしくは1000ZXL Limitedかと思うけれど、
何かちょっと違うな、と感じるところもある。

カセットテープ（デッキ）の限界まで追求している点では、確かにそうだと思う。でも1000ZXLの、あの大きさを見ると、その点が、Model 10B、Model 1と違うと感じるところにつながっていくように思う。

ナカミチの1000が大きくしようとして、あのサイズになったのではなく、性能を追求していったら、あのサイズになったことはわかっている。

それでも……という抵抗感が私にはある。それはカセットテープのための機械だから来ていることかもしれない。

カセットテープと書いてきているが、ここでのカセットテープとは、フィリップスが開発したコンパクトカセットのことである。

テープをなんらかのケースに収めたものの総称がカセットテープであり、フィリップスのコンパクトカセット以前に、RCA、ソニーから独自のカセットテープは出ていた。

カセットテープとは、コンパクトカセットのことであり、コンパクトとつくことが示すように、それまでのカセットテープよりもずっと小さくなっている。

二十年近く前のことだが、親しい友人から聞いた話を、今回のソニーの修理拒否の件で思い出した。

友人は山手線内、けっこうな都心部に住んでいた。彼が言うには、メガバンクと呼ばれる銀行にとって、預金残高が一千万円未満の人は客ではない、利用者だ、という話を、
取引先のメガバンクの人から聞いた、ということだった。

その話を聞きながら、腹立たしいわけではなかった。そうだろうなぁ、と思っていた。
友人は、そんな話を銀行員から聞くぐらいに、銀行にとっては大事な顧客である。

私は顧客ではなく利用者の一人でしかない。
利用者からは利用料（手数料）を取る、というのは、当然でもあろう。

（その３）でのオーディオリサーチの件は、D75を約五十年使ってきている人は、D75の使用者であり愛用者であり、大事な顧客として対応してのことと思う。

何度も書いている瀬川先生が、熊本のオーディオ店に定期的に来られて開かれていたオーディオ・ティーチイン。

毎回、土日二日連続で行われていて、最後の回となったのはトーレンスのリファレンスを聴く内容だった。前日の土曜日の内容はカセットデッキだった。

この時、やっとカセットデッキのクォリティが、他のオーディオ機器と同じ評価軸で語れるようになってきた──、と話された。

同じことは、FMfanでの連載でも書かれていた。瀬川先生によると、それまでのカセットデッキの評価は、カセットテープだから、この程度だろうという、他のオーディオ機器よりも一段低いところで語られていた、ということだ。

それがようやく1980年ごろから変ってきた、と。

オーディオ・ティーチインのカセットデッキとカセットテープの回も、もちろん行っている。なのに、どのカセットデッキを聴いたのか、カセットテープはどれだったのか、詳細をほぼ全て忘れてしまっていて、どうにも思い出せない。

オーディオに関する限り記憶力には自信を持っているのに、この回だけは、すっぽりと抜け落ちているのは、カセットデッキ（テープ）への関心が薄いためなのだろう。

そして、この時期、ルボックスのカセットデッキ、B710が登場している。

何度か書いている簡単に作れる仮想アース関係のアクセサリーを、昨日、アルテックのA4でも試してきた。

詳しいことは何も言わずにまず聴いてもらった。
その評価は、これまで六人ほどの方からもらった評価と同じだった。

これまで四箇所で試していて、聴いた人皆、音の変化を認めている。その変化を聴いて自宅のシステムでも同じ結果を得たということも、数件聞いている。

いまのところ、良くなる方向に作用している。けれど、なぜなのかが、いまだに掴みきれていない。

昨晩、facebook を眺めていたら、オーディオリサーチの投稿が表示された。オーディオリサーチをフォローしているわけではないが、
facebookが関心がありそうな投稿としての表示なのだが、このタイミングはたまたまなのはわかっていても、
ソニーのヘッドフォンアンプの修理拒否の件が、広まりつつある時に、というのは、単なる偶然と片づけていいのだろうか、と思わせる。
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Supporting legacy products remains a point of pride for Audio Research. This D75 recently returned for its first service in 52 years, receiving fresh electrolytic capacitors and a new set of vacuum tubes for many more years of music ahead.

Introduced in 1973, the D75 helped define an era with its clarity, low distortion, and effortless musicality. More than five decades later, it continues to earn admiration from listeners and collectors alike.
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1973年に発売されたパワーアンプ、D75が修理でオーディオリサーチに戻ってきた。
ほぼ五十年前の製品なのだから、修理を拒否したところで、誰も何も言わないはず。

オーディオリサーチはD75を修理している。その上で、“Supporting legacy products remains a point of pride for Audio Research.”と投稿している。

レガシー製品のサポートは、オーディオリサーチにとって今も誇りである──、と言っている。

今日、一冊の本をいただいた。
「蓄音機100年」というムックで、レコード芸術／ステレオ別冊と、表紙タイトル下にある。

「蓄音機100年」からわかるように1977年に出ている。
私は蓄音器とするが、この本では蓄音機。

このことについて編集後記（この本では、蓄音記となっている）で触れられている。
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蓄音機か蓄音器か、表題を決めるときからひともんちゃく。
　『動く機械だから機でなくちゃあ…』
　『いや、昔はメカとソースといった概念でなく、レコードを含めて、音を入れる器、つまり録音システムとして捉えられていたので、器が正しいんだよ。』
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安易に決めずに、蓄音機か蓄音器かを考えている。

この本を手にとりながら、来年（2027年）は、エジソンのレコード発明（誕生）から150年になる。

たぶん、どこからも「蓄音機100年」のような本は出ないだろう。