“Bruno Walter Conducts Mahler”というCDボックスが、いま出ている。
7枚組で、HMVなど安いところでは、1700円を切る価格で売っている。

廉価盤というつくりでブックレットはついていない。
だから、この値段なのか、とも思うけれど、やはり安い。

内容は、だからといって、それ相当のものではなく、ワルターが米COLUMBIAに残したマーラーの演奏は、
とくにニューヨーク・フィルハーモニーとによるものは、いま聴いても興味深いものを感じる。

コロムビア交響楽団とのワルターの演奏は20代のときに集中して聴いていた。
あのころは、素直にいい演奏と感じていたものが、いまでももうそれほどとは思えなくなっている。

そのころから20数年経ったいま、私にとってワルターは、
ウィーン・フィルハーモニーと残したいくつかの演奏を除いて、もう大切な指揮者ではなくなりつつある。

そんな私の耳にも、ニューヨーク・フィルハーモニーとの一番、二番、四番、五番、「大地の歌」、
その中でも五番の交響曲は素晴らしい、と思える。
こういう曲だったのか、という、いくつかの小さな発見を、2012年のいま、1947年の演奏を聴いて感じている。

いいCDだ、と、ワルターのこれらのマーラーの演奏を聴いたことのない人には推められる。
なのだが、ひとつ思うこともある。

DISC1にはコロムビア交響曲との一番と、ニューヨーク・フィルハーモニーとの二番の第一楽章のみがはいっている。
DISC2には二番の二楽章以降と「さすらう若人の歌」が、
DISC3にはニューヨーク・フィルハーモニーとの四番と、コロムビア交響楽団との九番の一楽章が、
DISC4には九番の二楽章以降が、
DISC5にはニューヨーク・フィルハーモニーとの五番、
DISC6にはニューヨーク・フィルハーモニーとの「大地の歌」、
DISC7にはニューヨーク・フィルハーモニーとの一番と「若き日の歌」がおさめられている。

廉価盤として、少しでも価格を抑えるためにディスクの枚数を減らすための、
こういう組合せなのだろう、と一応は理解できる。

けれど、二番と九番の、ふたつの交響曲はどちらも一楽章のみが、別のディスクにはいっている。

マーラーは二番の交響曲の第一楽章のあとに、すくなくとも5分以上の休止をおくこと、と指示している。
だから、二番の楽章の分け方は納得できないわけではない。
ディスクを入れ換えて、5分以上の休止を聴き手がつくるのにもいいかもしれないからだ。

だが九番に関して、マーラーはそのような指示は出していない（はず）。

なのにこういう曲の収め方をするということは、
ディスクの枚数を減らす、という目的とともに、
これはもうレコード会社（ここではSony Classicalになる）が、
リッピングして聴け、といっているようにも受けとめられる。

リッピングしてしまえば一楽章のみが別のディスクにはいっていることなどは関係なくなるし、
ワルターのマーラーを録音年代順に並び替えるのも簡単にできる。

CDと同じフォーマット、
16ビット、44.1kHzでの配信を全世界に行っていくための設備を整えるのは大変なことなのかもしれない。
それもよりも手なれたCDで、できるだけ安く作って市場に出した方が、
レコード会社にとっては手間のかからないことなのだろうか。

そんなふうにも勘ぐってしまいたくなる。

ラインレベルの出力をもつ入力ソース側の機器としては、
チューナーやカセットデッキがあり、1982年秋からこれにCDプレーヤーが加わった。

チューナーやカセットデッキ、CDプレーヤーの違い、
アナログ機器とデジタル機器といった違いではなく、
リアパネルを比較したときの違いとして目につくのが、ヒートシンクの有無である。

私が見た範囲ではチューナー、カセットデッキのリアパネルがヒートシンクがついているモノはなかった。
けれどCDプレーヤー登場の、
わりと初期（1980年代なかごろまで）の製品のリアパネルにはヒートシンクがついているのが、いくつもあった。

このヒートシンクは、電源のレギュレーター用である。
ヒートシンクといっても、パワーアンプの発熱量とくらべればそれほど多いわけでもなく、
ヒートシンクも櫛の歯状のフィンのものが多かった。
だから指でフィンをはじくと、けっこう盛大に音を出すモノもあった。
そして、中には成型したゴムをフィンに取り付けて鳴きを、ほとんど抑えているものも出てきたし、
すこし後にはフィン状ではなくチムニー型ヒートシンクも登場してきた。

リアパネルに飛び出した、それほど多くないヒートシンク、
指ではじけば鳴くといっても、パワーアンプのそれとは比較にならないほど小さな鳴き、
しかもパワーアンプは出力段のパワートランジスターが取り付けてある、
増幅段に直接関係してくる個所にあるのに対して、
CDプレーヤーのヒートシンクは電源用のものであり、直接には信号回路には関係しない個所のものでる。

にも関わらず、リアパネルのヒートシンクの鳴きを、どう処理するかによって、
そのCDプレーヤーの音は変っていった。

マークレビンソンのML2（No.20）は、
シャーシーの側面からヒートシンク1基に対して2本の金属柱を出していて、
この金属柱に星形ヒートシンクのHの字の水平ラインにネジ止めしている。

このヒートシンクには出力段用のトランジスターとエミッター抵抗がとりつけられていて、
そのままではこれらのパーツが露出してしまうため、
コの状に折り曲げたアルミ製のカバーが取り付けられている。

このカバーもシャーシー側面から延びた金属柱にヒートシンクが取り付けられ、
さらにそれを延長する形でついている短めの金属柱（スペーサー）にネジ止めされている。

ML2（No.20）のヒートシンクも、このカバーも肉厚は厚くはない。
どちらかといえば薄い、といったほうがいいだろう。

これらが、いわば中空に浮くような状態になっている。
しかもコの字状のカバーは垂直のラインの上下２点による固定なので、
コの字の水平ラインは片持ち状態である。

前述したように分割したヒートシンクだから、
ヒートシンク1基あたりの重量はそれほどでもない。

実際にML2（No.20）のヒートシンクを指ではじいてみると、
けっこうな音で鳴っていることが確認できる。

ソニーのTA-NR10は、重量10kgの重量のあるヒートシンクを、
TA-NR1でも採用されている、ハイカーボン・スチール（いわゆる鋳鉄）のベースに取り付けている。
このベースは最大肉厚21mm、重量は10.5kg。

ML2（No.20）の側面はアルミで、ずっと薄い。
ML2（No.20）の底板だが、もちろんこんな重量級ではない、アルミ製である。

TA-NR10のヒートシンクは、一般的な形状をしているものの、
おそらく鋳鉄製のベースにフィンの先端を固定しているもの、と思われる。

いくら重量級で銅でつくられていようと、
フィンを指ではじければ、大なり小なり音叉的存在ゆえ、音は発生する。

けれどフィンの先端を、鋳鉄（銅に対して異種金属）に固定すれば、
フィンの鳴きはそうとうに抑えることができる。

TA-NR10をバラしてみたことはないけれど、鋳鉄ベースの形状と、
TA-NR10の内部のつくりをみていると、まちがいなくフィンの先端は鋳鉄ベースで固定されているはず。

ソニーTA-NR10、マークレビンソンML2（No.20）のヒートシンクはシャーシー内部・外部の違いはあれど、
左右に振り分けられている。
おそらくNPN型トランジスターとPNP型トランジスターとで振り分けられているのだろう。
言い換えれば＋側と−側となる。

そうなるとヒートシンクは最低でも2基必要になり、TA-NR10ではそうなっているのに対し、
ML2（No.20）では6基のヒートシンクを使っている。

ML2（No.20）の6基のヒートシンクうち2基は定電圧電源の制御トランジスター用であり、
出力段用のヒートシンクは4基となり、
＋側、−側で分けて、さらに2分割しているわだ。

どちらもA級動作のパワーアンプで発熱量は大きいため、
ヒートシンクも大きなものを必要とするわけだが、
それに対し大きなヒートシンクを用意するか、中型のヒートシンクを複数用意するか、がある。

ソニーは前者であり、マークレビンソンは後者の手法をとっている。
これによってもアンプの音を変える要素となっている。

しかもそのヒートシンクの取り付け方法が、ソニーとマークレビンソンとでは違う。

TA-NR10のヒートシンクは材質は純銅と、それまで採用例のない、
熱伝導率がアルミニウムよりも優れているものだが、
ヒートシンクの形状は一般的なもので、いわゆる櫛のようにフィンを均等に並べている。

ML2（No.20）のヒートシンクは、星形ともいわれるもので、
アルファベットのHの、左右の縦のラインを放射状のフィンにしたもので、
シャーシー本体への取り付けは、Hの字の水平のラインを使っている。

つまりTA-NR10はシャーシー底部に、
ML2（No.20）はシャーシー側面に、それぞれ取り付けられている。

ステレオサウンド編集部にいたころ、ジョン・カールにインタヴューする機会があった。
ジョン・カールによると、マークレビンソンのML2（彼によるとJC3）の、
あの独特な形状のヒートシンクは市販品である、とのことだった。

たしかにML2の登場以前に、同形状のヒートシンクを採用したアンプは、国産にも海外製にもあった。
ただ、どちらもML2のように、視覚的に強くアピールするコンストラクションではなかった。

ML2（No.20）といえば、まずあの星形ともいえるヒートシンクが、
シャーシー左右にそれぞれ3基ずつ並んだ外観がまっさきに浮ぶ。
筐体のじつに2/3は、ヒートシンクということになる。

これに較べるとソニーのTA-NR10では、ヒートシンクはシャーシー内部に収められている。
せっかくの純銅ブロック製のヒートシンクなのに、外観からはまったくそのことは伝わってこない。
これを日本的ともいえるだろうけど、もうすこしアピールするようにしていれば、
TA-NR10への注目度は増していたかもしれない。

ヒートシンクをシャーシーの外に出すのか、内にしまいこむのか。
これだけでも音は違ってくる。
一概にどちらがいいとはいえない。

シャーシー内におさめることのメリットもあればデメリットもある。
外側に配置するメリットとデメリットもある。

とくにモノーラルアンプの場合やマルチアンプの場合には、
パワーアンプを複数台使用することになるわけで、
その場合にもヒートシンクがシャーシー内にあるアンプと外にあるアンプとでは、
アンプの配置において気をつけることが変ってくる。

ヒートシンクが音叉的存在であることを考えれば、
なぜそうなのかは想像できるし、予測のつくことでもある。

ステレオサウンドの新しい号が出る数日前になると、
ステレオサウンドのウェヴページが更新され、最新号の予告（表紙の写真と掲載記事のタイトル）が公開される。

184号は9月1日に発売された。
その数日前に、ステレオサウンドのウェヴページは更新されていたのだけれど、
表紙の写真のところには、”Now Printing”の文字だけだった。
翌日もそうだった。その翌日もそうだったから、
これは、おそらく9月1日に情報解禁されるオーディオ機器が表紙になっているんだな、という予測は確信になった。

ステレオサウンド　184号の発売当日にもう一度更新され、
表紙が表示されるようになるとともに、”CONTENTS”のところに、
それまで表示されていなかった”JBL Project Everest DD67000/DD65000″も表れた。

いま「オーディオ機器の新製品情報はオーディオ雑誌よりもネットのほうがずっと早いから……」的なことが、
よくいわれるようになっているし、そういう文字を目にすることも、さらに増えてきた。

たしかにオーディオ雑誌に週刊誌はない。
月刊誌か、ステレオサウンドのように季刊誌である。
情報の伝達ということだけに関していえば、1ヵ月、3ヵ月とスパンということになってしまう。
ネットであれば、新製品の発表当日に、その情報は公開される。
今回のステレオサウンドのことは、それに対する手段といえなくもないが、有効といえるだろうか……。

こういったスピードに関しては、雑誌はどうあがいても無理である。
だからといって、オーディオ雑誌は不要、というふうに考えてしまうのは、あまりにも短絡的でしかない。

新製品の登場の情報はネットで得て、気になるオーディオ機器があれば販売店に聴きにいけばいいのだから、
オーディオ雑誌なんて要らない、ということになるだろうか。

新製品に限らず、販売店や、そろそろはじまるオーディオショウなどの催しものにいけば、
オーディオ機器の音は聴ける。
でも、その聴けた音が、十全な音だという保証は、どこにもない。
どういう状態で鳴っているのか判断し難いところでの音だけで、
そのオーディオ機器のすべてを聴いたつもりになってしまう人もいるだろう。

聴くことの怖さがある。
だからオーディオ雑誌は必要である。
それも良心的な、良質なオーディオ雑誌が必要である。

百聞は一見に如かず、が、オーディオでは、
百読は一聴に如かず、となる。

誰かの試聴記を何度読むよりも、
あるオーディオ機器について書かれた、いくつもの試聴記、評価を読むよりも、
自分の耳で聴くことのほうが得られるものは多い、ということになるのだが、
これはおおむね事実であっても、つねに一聴したことが正しい、とも限らない。

これまでにいったいどれだけくり返されてきたことだろうか、といつも思ってしまうのだが、
オーディオ機器は、いわゆる使いこなしによって、その結果として生ずる音が影響を受けてしまう。
どういう試聴環境での「一聴」なのかが重要になるわけだが、
案外、このところには関心がないのか、
ただ聴いた印象が、その人の中に居座っていることも多い、と感じることがある。

運良く、再度、同じオーディオ機器を聴く機会があり、
前回とはまったく異る環境において、そのオーディオ機器の特質が充分に発揮されていれば、
その人の中での、そのオーディオ機器の印象は書き換えられていくはずだが、
そういう機会がないままだと、ずっと最初の音の印象のままになってしまう。

オーディオ機器の中でもスピーカーシステムは、使いこなしによる影響が大きい。
それに優れたスピーカーシステムであればあるほど、
使いこなしの未熟さだけでなく、
アンプやプレーヤーといった、
そのスピーカーシステムに接がれるオーディオ機器の性格ストレートに描き出すことも多い。

ある場所である機会に、あるスピーカーシステムの音を聴いた──、
としても、そのときの音がひどかったとしても、その原因がどこにあるのか、ということになると、
往々にしてスピーカーシステムが負うことになりがちである。

そして誤解が生れ、ときにはそれが育っていってしまう。

いま、この項でダイヤトーンの2S305について書いている。
2S305はヤマハのNS1000Mとともに、日本のスピーカーを代表する存在でもあり、
おそらく多くの人が一度は耳にされた機会がある、と思う。

いい音で鳴っている2S305を聴かれた人もいれば、そうでない2S305の音、
そしてひどい音で鳴っていた2S305の音を聴かれた人もいる。

NS1000Mとともにロングセラーモデルであっただけに、
他の国の、ほかのブランドのスピーカーよりも、
同じ日本のブランドの、他のスピーカーよりも、多くの人の耳に聴かれている。

個人のリスニングルームで、オーディオ販売店の決していいとはいえない環境下で、
さらにスタジオで、2S305は鳴ってきていた。
それだけにひどい音、ひどい音とまでいかなくとも十全でない音で鳴っていた2S305の数は、
他のスピーカーよりも多いはず、と思う。

その数が多ければ、そういう2S305の音を耳にした人の数も多くなる。
その結果「2S305なんてねぇ……」と言ってしまうのも、思ってしまうのも、
なぜ、2S305のことを延々と書いているのだろうか、と疑問に思われる方がいても不思議ではない。

だからいっておきたい。
聴くことの怖さを知ってもらいたい、と。

中途半端なかたちで聴いてしまったがために、そのスピーカーに対する関心を失ってしまうことを、
どう思うのかは、その人の自由ではある……。

オーディオにおいては、時として一聴より百読が正しいこともある。
もちろん、誰が書いたものを読むかも、とても重要なことではあるけれど。