「HIGH-TECHNIC SERIES 3」の鼎談で、瀬川先生は、
JBLの2405の音を、マークレビンソンのアンプの音に、
ピラミッドT1の音を、GASのアンプの音にも喩えられている。

2405のくまどりのはっきりした音は、硬めの艶をのせて快く聴かせる、と同時に、
やや弦の音に金属質なところをどうしても残してしまう。
それはマークレビンソンのアンプ（ここでいうマークレビンソンのアンプはLNP2、ML2時代のもの）にも、
同じ性質の音があって、線の細い、高域を少し強調するする。
GASのアンプだと、下の帯域の音の肉がたっぷりついていくるという感じで、
高域のキラキラ光ったところが抑えられる。つまり、より自然な音になった、といわれている。

2405とT1とでは、音の出し方はT1の方がより正確になって、ソフトなナチュラル型といえるし、
しかも図太くなるのと違い、厚く響くところは厚く、そうなってはいけないところはそのまま聴こえてくる──、
2405は相当癖のあるトゥイーターだと、T1を聴くと教えられる──、
それでも2405をとりたい、といわれている。

黒田先生と井上先生とは、ここが違うところである。
おふたりはT1をとられる。

井上先生はレコード再生の面白さは、何かをよくすることで、
このレコードにはこんな音まではいっていた、という喜びだと思っているし、
それを格段に示してくれたのがピラミッドのT1であり、
これと同じことを黒田先生は、T1の音の良さは、聴き手側で「質問する耳」でないと面白くならない、
と表現されている。

音楽をきくというのは、自分の耳を「質問する耳」にすることであるけれども、
「質問する耳」はすぐに寝ころび横着する。
2405のくっきりとした、かなりアトラクティヴなところのある音だと、耳が寝そべってしまいそうになるから、
常に「質問する耳」にいきたいと思うから、と黒田先生はピラミッドT1を高く評価されている。

いま思うと、このことが、
黒田先生が4343からアクースタットのコンデンサー型スピーカーに替えられたことにつながっている、と気づく。

1978年暮に出たステレオサウンド別冊「HIGH-TECHNIC SERIES 3」は、トゥイーターだけを扱った一冊だった。

巻頭の記事は、JBL4343のトゥイーターを5つのトゥイーターに置き換えて聴いてみるという記事で、
井上卓也、黒田恭一、瀬川冬樹の三氏による鼎談で構成されている。

まず純正の2405を内蔵のネットワークではなく、トゥイーターに専用アンプ、
残りのバッドハイ、ミッドバス、ウーファーの３つのユニットは4343内蔵のネットワークを通して、
というバイアンプ駆動による試聴から始まっている。

集められたトゥイーターは、パイオニアのPT-R7、テクニクスの10TH1000、YLのD18000、
マクソニックのT45EX、それに新顔といえるアメリカ・ピラミッドのT1。

私がくり返し読んだのは、ピラミッドのT1のところ。
T1は、まず高価だった。それも飛び抜けて高価だった。

2405が当時は37000円、PT-R7が41800円、10TH1000が65000円、D1800が45000円、
T45EXはトゥイーター本体は75000円、励磁型ゆえに電源が必要で、それが28000円、
T1は199500円していた（いずれも１本の価格）。

この高価なT1をつけた4343の音を、黒田先生と井上先生のおふたりは、
「一番気に入りました」、「ケタはずれによかった」と、
その価格に見合う以上の高評価をされているのに対して瀬川先生は、
音の出し方としてはT1の方が、2405よりも正確になっていくけれど、物足りなくなる、といわれている。

そして、レコードの世界というのはつくりものの世界であったということが、T1を聴くことによって、
2405がコントラストをつけて輪郭を際立たせて聴かせてくれることがわかるし、
それが巧みなだけにレコードの世界のおもしろさを錯覚させてもらっている、と述べられ、
あえて2405のほうをとらえている。

この記事は、トゥイーターの記事としてもおもしろかったが、
いまは瀬川先生の音の聴き方について知るうえで興味深い記事といえる。

セレッションのSL600の音に特にこれといった不満があったわけではなかった。
けれど、ステレオサウンドの試聴室で、
ロングセラースピーカーを聴く、という企画で聴いたQUADのESLにまいってしまう。

SL600のふたつ前に鳴らしていたロジャースのPM510のことも、頭に浮んだ。
そしてESLに変えてしまう。

このときは、「朦朧体」という言葉も知らなかったし、
音の輪郭線についての考えが確立していたわけでもなかったから、
実のところ、ESLやPM510に惹かれるのは、音色に関して、だと思っていた。

そうでないことに自分で気がつくのは、もうすこし先のこと。
そして気づいてみると、PM510をウェスターン・エレクトリックの349Aのアンプで鳴らそうと考えたのか、
なぜ突然SUMOのThe Goldを欲しいと思うようになり手に入れたのか、等々、
それらの行為に納得が行くようになった。

憧れていたものと追い求めていたものが違うことに気づく。

黒田先生の「聴こえるものの彼方へ」のなかの
「ききたいレコードはやまほどあるが、一度にきけるのは一枚のレコード」に、
フィリップス・インターナショナルの副社長の話がでてくる。
　　　　　＊
ディスク、つまり円盤になっているレコードの将来についてどう思いますか？　とたずねたところ、彼はこたえて、こういった──そのようなことは考えたこともない、なぜならわが社は音楽を売る会社で、ディスクという物を売る会社ではないからだ。なるほどなあ、と思った。そのなるほどなあには、さまざまなおもいがこめられていたのだが、いわれてみればもっともなことだ。
　　　　　＊
「ききたいレコードはやまほどあるが、一度にきけるのは一枚のレコード」は1972年の文章、
ほぼ40年前に、フィリップス・インターナショナルの副社長は、
いまの時代のレコード会社の責任ある地位にいる者としての発言をおこなっていた、といえる。

黒田先生が「なるほどなあ」と思われたように、
さまざまな思いをこめて「なるほどなあ」とつぶやきたくなる。

CDの売上げが落ちている、とよく云われる。
なにも日本だけのことではなくて、どこの国でもCDの売上げは落ちている、らしい。

音楽CDをだしている会社を「レコード会社」と呼んでいる。
この言葉のイメージするところからすれば、以前だったらLP、いまならばCD、
これらレコードの売上げが落ちることは会社の存続に直接関わってくることになるわけだが、
フィリップス・インターナショナルの副社長のいうように、
「ディスクという物を売る会社ではない」ならば、「音楽を売る会社」としての在り方を、
「レコード会社」ははっきりと示してほしい、と思う。

「レコード」は、いまの若い人たちは、アナログディスクのことだけを示す単語として使われているから、
「レコード会社」ではなく「ディスク会社」（もっと正しくいえば「ミュージックディスク会社」か）が、
違う呼称となる日は、もう来ている。
というよりも1972年の時点で、すでに来ていた、ともいえる。

セレッションのSL600で聴いていたときの話。

それまでにも何度か、私の音を聴きにきていた知人がいた。
1986年の暑い盛りをすぎたころだったと記憶しているが、彼がふらっと聴きにきた。
そのとき、彼は特別、なにも音について語りはしなかったが、
あとで別の知人から、その彼が、その時の私の音をひどくけなしていたと耳にした。

伝聞だから、その知人が語っていたことがどこまで正確に私に伝わってきたのかはなんともいえないけれども、
その知人の性格、音の好みからして、わりと脚色なしに伝わってきたように思う。

実は、その知人が聴きにきた数ヶ月前にSL600に手を加えていた。
私は、その知人にSL600に手を加えたことは、あえて言わなかった。

彼がけなした音は、つまり私が手を加えて、私自身は、以前の音よりも良くなったと判断した音である。
彼は、以前、私が鳴らしていたSL600の音は気に入っていたようなことは言っていた。

このことは知人と私の音の捉え方の相異である。
このときはまだはっきりと意識していなかったものの、
私は音の輪郭線ををできるだけ消していきたいと思いはじめていた。
だからSL600に手を加えて、できるだけ音の輪郭線を消す方向にもっていこう、としていた。
ただ、いまならば、そうはっきりといえることでも、
あの当時はまだ自分ではそれほど確信してやっていたわけもない。

手を加える前と加えた後では、どう聴いても、私にとっては望む方向にもっていっていた。
それははっきりといえる。
ただ、その望む方向を、あのころはまだ「朦朧体」というふうには意識していなかった。模索していたわけだ。

一方、知人は、音の輪郭線をとても大事にする聴き方をする男だ。
だから、彼が最後に聴いた私のSL600の音を認めなくて、以前の音を評価するのも理解できる。

彼も、その後、SL600を鳴らしていた。
知人が組み合わせていたアンプは、私だったら選択しないものではあるけれど、
輪郭線を、それも繊細な輪郭線を求める彼にしてみれば、最上の組合せともいえる。