audio identity (designing)宮﨑勝己　mail : x6audio@audiosharing.com　facebook : http://facebook.com/audiosharing

半年ほど前に300Bを十本並列接続したSEPPアンプならば、OTLでも十分な出力が得られることを書いた。
十本並列のSEPPだから、片チャンネルあたり二十本の300B、ステレオなのだから四十本の300Bが必要となり、非常に大がかりなモノになってしまうことを書いている。

8Ωのスピーカーを鳴らそうとすると、これだけ大がかりとなるが、AKGのK1000専用の300B OTLアンプとなると、現実的な規模になってくる。

K1000のインピーダンスは120Ωだから、もうこれだけでも OTLアンプにとっては、十分すぎる条件である。300BでK1000専用のOTLアンプの場合、二本並列のSEPPで、ほぼ十分といえる出力と出力インピーダンスが得られる。

二本並列だから、片チャンネルあたり四本の300Bですむ。つまり規模としては300Bプッシュプルのステレオアンプと同じとなる。これが二台。

大がかりといえばそういえるけれど、現実的な大がかりにかろうじて留まっている（と私は思っている）。

二本並列のSEPPだと出力インピーダンスは、無帰還だと160Ω以上となり、K1000の120Ωよりも高いため、ダンピングファクターは、1を切る。
NFBをかければ120Ωを切り、ダンピングファクターも1を超えることができるのだが、K1000に高いダンピングファクターは必要なのだろうか。

振動板の実効質量は、スピーカーよりもずっと小さな値だし、LCネットワークが、アンプとスピーカーユニットとのあいだに介在しているわけでもない。やってみないことにははっきりしたことはいえないが、三本並列接続SEPPにする必要はないように考えているし、無帰還でもいいような気がする。

OTLアンプだから、当然ながら出力トランスが要らない。このメリットも、自作を実行するうえでは大きい。

ステレオサウンド　240号を読んでいたら、「音の辻褄」とあった。目にして、懐かしい、と思った。

小野寺弘滋氏の、B&Wの804D4 Signatureについての文章の中に出てくる。
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だが、同社の理詰めは説得力がある。ひとりよがりの理屈に陥らず視野が広く、言わば辻褄があっているのである。なぜ、私がそう言うのかと言えば、音の辻褄が合っているからだ。簡単なことだ。
　音の辻褄とはなにか。それは詰まるところ、再生全帯域にわたってスピードと質感が揃っていることを意味する。
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私が「音の辻褄」に出合ったのは、ステレオサウンド　76号に掲載されている「読者参加による人気実力派スピーカーの使いこなしテスト」においてである。

この取材には、読者代表として舘 一男さんと原本薫子氏が参加されている。原本薫子氏は、何度も「音の辻褄が」を口にされた。

「音の辻褄が合わない」、「音の辻褄が合ってきた」とくり返し、なかばひとりごとのように口にされていた。

なので、舘さんと私のあいだでは、この「音の辻褄」がちょっとの間だけど、よく使っていた。
二人で、オーディオの調整を根を詰めてやっているときの息抜きのタイミングで、どちらかが発していた。

そんなことがあったから、小野寺弘滋氏の「音の辻褄」に反応してしまったわけだが、原本薫子氏の「音の辻褄」と小野寺弘滋氏の「音の辻褄」は、同じようでいて大きく違うようだ。

「ゴジラ-0.0」の前作、「ゴジラ-1.0」は2023年に公開、翌年モノクロの「ゴジラ-1.0／C（ゴジラマイナスワン／マイナスカラー）が公開された。

観に行きたいとは思わなかった。それを後悔しているわけではなく、「ゴジラ-1.0／C」をDolby Cinemaで上映してくれないか、と、この二週間で三本の映画をDolby Cinemaで観たあとだと、強くそう思う。

「ゴジラ-1.0／C」は、Dolby Cinemaでの上映ではなかったはず。明日から公開のDolby Cinemaでの「ゴジラ-0.0」の評判が良くなれば、もしかすると「ゴジラ-1.0／C」のDolby Cinema上映が──、と少しばかり期待している。

十年くらい前から感じていることがあるが、実際のところ、どうなんだろうか、と思うところもあって書かずにいた。
昨年、今年と今井商事のブースでヴァイタヴォックスのCN191の音を聴いて、書いておこうと思うようになった。

今井商事でCN191を鳴らされた是枝重治氏は、ご自身でCN191を鳴らされている。昨年のCN191は是枝重治氏の私物を運んで来ている。それにS2ドライバーも、製造が復活してからのモノを購入されている。

他のブースは、そこなところどうなのだろうか。自社で扱っているオーディオ機器を、自宅で鳴らしているのか。その疑問が、オーディオショウでの音を聴いていると、常にある。

特にスピーカーに関しては、そのことを強く感じている。何も、自社で扱っているスピーカーの最上級モデル、最新モデルを自宅で──、と言いたいのではなく、少し前のモデルでもいいし、その人が買える範囲でのモデルでもいい。

仕事ではなく、趣味として、そのスピーカーを鳴らす、接することで、その人にしか語らないことが出てくるはず。なのに、実際は、オーディオ雑誌やウェブサイトで得られることのくり返しだったり、本当に、この人は、このスピーカーの音を聴いているのか、と問い詰めたくなるようなことしか語っていない。

すべてのブースがそうだとは言わないが、多すぎると感じているし、そういうブースはずっとそんな感じのままである。

今日は、映画「ストリートファイター／ザ・ムービー」を観てきた。
ゲームをやっていたわけではないけど、映画館で流れる予告編で、観てもいいかな、ぐらいには思っていたけど、東京だと吹替版の方が上映回数が多くて、字幕版を大きなスクリーンで、とスケジュールが合う回を見ていても、なかなか機会がなかった。

あまり人気がないせいか、上映スクリーンの数も減り、スクリーンも小さなところばかりになっていたので、映画館ではなくストリーミングで、と考え始めていた。

大井町のTOHOシネマの上映スケジュールを見ていたら、Dolby Cinemaの回がある。8時30分からの、一日一度だけのDolby Cinemaでの上映。しかも字幕版。これを逃したら、映画館では観ずに終ってしまう。

「クジラに落ちた男」に続いて「クレイフェイス」もDolby Cinemaで観で、もっとDolby Cinemaで映画を観たい欲が高まっていたことも、「ストリートファイター／ザ・ムービー」を観た理由になっている。

二週間で、三本の映画をDolby Cinemaで観て、ますますDolby Cinemaで観たくなっている。
IMAXとDolby Cinema、どちらが優れているのかについて語れるほどの知識はないが、私が求めるのはDolby Cinemaの方かも──、とは思い始めている。

13日からは「ゴジラ-0.0」のDolby Cinemaでの上映が始まる。

先日、ヤフオク！で落札したCDが届いた。
リヒャルト・シュトラウス指揮ベルリン国立歌劇場管弦楽団によるベートーヴェンの交響曲第五番のCDだ。

リヒャルト・シュトラウスによるベートーヴェンは、五番の他に七番もあり、ナクソスからCDが出ていた。いまではストリーミングで聴くこともできる。
なのに落札したのは、1988年に発売になった、フィリップスのレジェンダリー・クラシックの特典CDで、非売品だったからだ。

レジェンダリー・クラシックは、別項で書いているノーノイズシステムによるマスタリングが施されている。いろいろ言われていたけれど、ノーノイズシステム有無による音の違いを聴くと、メリットは確かにあった。

その中で私が一番驚いたのが、このシュトラウス指揮のベートーヴェンだった。1928年の録音だから、というのもあったも思うが、ここまで鮮明になるのか、ノーノイズシステム（というよりも将来のデジタル処理）に大きな期待を持ったものだ。

ただし、このシュトラウス指揮のベートーヴェンは、応募条件を満たした購入者に抽選で配布されるCDだったから、手に入れることはできなかった。

それから三十年以上経った頃から、このCDをいま聴いたから、どんな感想を持つのだろうか、と気になってきた。それがたまたまヤフオク！を眺めていたら、おすすめの欄に表示された。

このヤフオク！のおすすめは、以前も書いているが、本当に不思議だ。ヤフオク！で検索したことはないのに、こうやって表示される。

ヤフオク！には他の人による出品があるが、一枚は私が落札した価格の八倍ほどだし、もう一枚は二倍ほど。

今回落札して気づいたことがある。CD番号が、SACD-6ということ。どういう意味での“SACD”なのだろうか。

先週土曜日に、「ゴジラ-0.0」を観てきた。Dolby Cinemaでの上映は今週金曜日（13日）からなので、まずはIMAXで観たかったのだが、どの回もほぼ満員。IMAXで観ようとすると、日を改めてになるし早く観たかったなので、Dolby Atmosで観た。

ソーシャルメディアを眺めていると、この一週間、「ゴジラ-0.0」についての投稿がやたらと表示される。しかも、その多くが、賛否両論あるが──、と書き始めてたりする。

面白いかそうでないか、楽しめるかそうでないか。人それぞれだから、ソーシャルメディアに溢れかえっている「ゴジラ-0.0」評ばかり読んで、観ようかどうしようか迷うくらいなら、さっさと観に行った方がいい、とだけは言いたい。

「ゴジラ-0.0」で一番印象に残ったのは、長澤まさみだった。こんなにいい役者だったのか、と思ったし、この人は映画女優だと思った。

予告編でも出てくるシーン、映画後半、天気図を見つめるシーンでは、特にそう感じる。

別項で映画とテレビドラマの違いについて書いているが、俳優にもテレビドラマ俳優と映画俳優がいると、昔から感じていた。

もちろんどちらにも出ている人が大勢いる。テレビドラマだけだとそんなことを思ったりしないが、映画だと、この人は映画俳優なんだな、と思うことがあるし、そのことは他の男優・女優を映画俳優とは感じていないことでもある。

別項でそれぞれについて書いているように、今年もいくつかのオーディオ機器が、私のところにやって来た。
フッターマンのOTL2、マランツのModel 9k、DBシステムズのDB1+DB2、マイテックのSTEREO192-DSD DAC、サンスイのEC10、JBLの2220B、AKGのK1000である。

私のところから去っていったオーディオ機器はゼロだから、上記のモノが増えた。

世の中、終活といってあれこれモノを手放す人がいる。そういう人からすれば、正反対のことをやっている。

でも、これも終活だと私は思っている。同じように終活を捉えている人は少ないけれど、いると思っている。

今年、私のところにやって来たオーディオ機器は、どれも現行製品ではないし、今どきのハイエンドオーディオでもない。金額的にもさほどかかっていない。なのでオーディオ業界にはなんらか貢献していない。

トロフィーオーディオではない。目の前に並べて眺め、悦に入っているわけではない。

ふり返っているとはいえるけれど、それだけでもない。縁があったからこそ、やって来たオーディオ機器が大半だからだ。

音は人なりなのだから、そこで鳴っている音には、鳴らし手の心の闇的なものも、現れている（内包されている）のだろうか。

──そんなことを考えながら、心の闇を、本当に持っているのだろうか、とも思ったりする。
心の闇は、ナルシシズムによる幻想だったりするのではないのか。

いつの日か、音によって「心の闇」がつきつけられるかもしれない。
そんな日がきた時に狼狽するのか、どうなるのか。

そんな日はこないかもしれないが……。

あらかじめ断っておくが、リニアトラッキング型トーンアームを否定したいわけではない。一般的なスイング型トーンアームにも優れたモノとそうでないモノとがあり、リニアトラッキング型トーンアームにも優れたモノとそうでないモノとがある。

なのにリニアトラッキング型こそがトーンアームの理想型のように語られることに、いくつか言いたいことがあるだけだ。

リニアトラッキング型トーンアームに合うカートリッジは何か。
本来、使いたいカートリッジが先にあって、そのカートリッジの性能をきちんと発揮してくれるトーンアームを選ぶのだが、ここではあえて反対に、リニアトラッキング型に合うカートリッジは？　を考えることで、リニアトラッキング型の問題点がはっきりしてくる。

私が考えるリニアトラッキング型トーンアームに合うカートリッジは、シュアーのV15 TypeIV以降のトップモデルである。
これらに共通しているのは、V15 TypeIVで採用されたダイナミックスタビライザーが搭載されていることだ。

インターナショナルオーディオショウ初日の、今井商事のブースで、是枝重治氏は、カラヤンの「薔薇の騎士」をかけられた。
Qobuzには、カラヤンの「薔薇の騎士（EMI録音）」は、CDと同じスペック（44.1kHz、16ビット）の他に96kHz、24ビットがある。

最初に44.1kHz、それから96kHz。ここでの大人っての違いを聴きながら、私が思い出していたのは、五味先生の文章だった。
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　私は息をのんで聴き惚れた。ヴァイオリンのユニゾンだけは高音域で、のびきらぬ憾みはあるが、レコードがＨ氏のは国内盤だからプレスの微妙な差も影響しているか知れない。こればかりは英国盤で聴かないと確かなことは言えないが、それにしても、何という緻密な音だろう。
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五味先生の書かれたものを読んできた人ならば、どこからの引用なのか、すぐにわかる。
ステレオサウンド　47号から再開されたオーディオ巡礼で、ステレオサウンド社長（当時）の原田 勲氏のリスニングルームの回からだ。

ヴァイタヴォックスのCN191をマランツのModel 7とModel 9のペア、アナログプレーヤーはEMTの927Dstにフィデリティ・リサーチのFR7を取り付けて、というシステムである。

Qobuzでの44.1kHzでの「薔薇の騎士」は、《ヴァイオリンのユニゾンだけは高音域で、のびきらぬ憾みはある》ことを感じた。
96kHzでの「薔薇の騎士」では、そういう不満がもうない。そればかりか、《何という緻密な音だろう》と聴き入っていた。

今井商事のヴァイタヴォックスのCN191のことに話をした戻す。
今井商事での是枝重治氏の回では、CDもアナログディスクはかけられていない。全ての曲がストリーミング（Qobuz）だった。

国際フォーラムのインターネットの回線のクォリティがそれほど良くないのか、時々音が途切れることもあったが、その音質に不満を抱いた人はいたのか。

是枝重治氏は、CN191にはストリーミングが合う、と話されていた。CN191という古典的なスピーカーには、アナログディスクこそ合う──、そう信じ込んでいる（思い込んでいる）人からすれば、ストリーミングなんて──、ということになるのだろうが、音が良ければ、いいじゃないか、と私は思っている。

どうしてもこだわりたい人は、納得いくまでこだわればいいことだし、ストリーミングでもいい音が聴けるのであればストリーミングでいい、むしろこちらの方がいい、という人は、ストリーミングで聴けばいいことだ。

それにストリーミングを積極的に活用している人の多くは、アナログディスクもCDも聴ける環境を持っているだろうし、どれか一つに絞る必要はないと考えている。

CN191にストリーミングは合わないのか。
それは一人ひとりが考えていけばいいことなのだが、まずはきちんとその音を聴いてから、ではないか、ということだけは言っておきたい。

今年のCN191の音を、どう感じどう評価したのかも、人それぞれ。いい音と感じた人で、まだストリーミングに取り組んでいない人は、試してみるのもいいのではないか。

インターナショナルオーディオショウで、いくつかのハイエンドのオーディオ機器を見ていると、これらは現代アートとして認められたいのかな、と思ったりもした。

だからオーディオ機器として理解しよう、とか、スピーカーとして理解しよう、とか、そういうことではなく、現代アートとして接する（眺める）のがいいのでは──、と思っていた。

「五味オーディオ教室」からオーディオが始まったといえる私にとって、1978年夏に出たステレオサウンド　47号を、書店で手にしてパラパラとページをめくった私は、さすがステレオサウンド！、と心の中で叫んでいた。

五味先生の「オーディオ巡礼」が再開していたからだ。ステレオサウンド以外のオーディオ雑誌は、田舎の書店で見かけるものは全て目を通していたが、やっぱりステレオサウンドだなぁ、と実感できるほど、私にとって「オーディオ巡礼」がカラーページで読めることは、格の違いのようにも感じていた。

それから月日が随分経って、私のオーディオ歴は五十年、ステレオサウンドは創刊六十年。

ないものねだり。
ステレオサウンド　240号を読んで思うのは、このことだった。