audio identity (designing)宮﨑勝己　mail : x6audio@audiosharing.com　facebook : http://facebook.com/audiosharing

ヨーロッパにおいてテープデッキは積極的な意味での録音器なのだと、いまは思う。
それでも私にとって、ふり返ってみても、そうとはいえなかった。録音しなかったわけではない。
エアチェックはしていた。それでも、私が中学、高校生時代に買ったカセットテープの数は、そう多くはない。

新聞配達のアルバイトで得たお金と小遣い。五十年ほど前のことだから、合わせてもそれほど多かったわけではないから、優先順位が決まってくる。

カセットテープの優先順位は低かった。

この時、身近に生録の機会があったとしても、変らなかっただろう。

そんな私が、やっぱり欲しいと思うのは、この項の最初の方で書いているスチューダーのA710だ。

ルボックスのB710でもいいじゃないか、と言われそうだが、ここはスチューダーが欲しい。

CDプレーヤーで、ルボックスとスチューダーの音の違いは実際に聴いている。
ルボックスのB225とスチューダーのA725、ルボックスのB 226とスチューダーのA727。
この違いを聴いていなければ、ルボックスで満足するだろうが、音の記憶は、こういう時には少しやっかいで、ルボックスのB710をいい音だなぁ、と聴いていたとすると、これがスチューダーだったら──、そんなことを考えてしまうはず。

CDプレーヤーでルボックスとスチューダーの音の違いを聴いてなければ……なのだが、聴いてしまっているのだから、どうしようもない。

B&OのBeocord 9000にも惹かれながらも、A710はいつか自分のモノとしたい。
A710を手に入れたら、積極的な意味での録音器として使うのかと問われたら、いま手元にあるミュージックテープを再生するだけになりそうだ。

いまのヨーロッパのオーディオマニアがどうなのかはなんともいえないが、1970年代のヨーロッパのオーディオマニアは、少なくとも日本のオーディオ雑誌で取り上げられる人を見る限り、バランス感覚を大事にしているように思われた。

それはオーディオマニアだけでなく、ヨーロッパのオーディオメーカーからも感じとれたことだけに、テープデッキへのバランスを欠いたお金のかけ方は、
その理由を知りたいところだったが、その答（らしきものであっても）を知る人は、周りにはいなかった。

その理由をずっと考え続けてきたわけではないが、時々思い出しては、どうしてだったのだろうかと思いはした。

いまも、これといえるほどの答はわかっていないが、CDが普及して、アナログディスクでも発売されていなかった古いライヴ録音が登場するようになった。

多くは放送局が録音したものなのだが、稀にヨーロッパの聴き手がFM放送をエアチェックしたテープが、マスターになる例がある。

その頃のヨーロッパのFM事情がどうだったのかは、全く知らない。当時のオーディオ雑誌にも、そういった記事は載っていなかった（少なくとも私は読んでいない）。

私が当時住んでいた熊本は、NHKだけしかなかった。民放のFM局は、隣の福岡にはあっても熊本にはなかった。
東京だって、その当時の民放のFM局は東京FMだけだった。

アメリカはすごいと聞いていた。けれどヨーロッパはどうだったのか。日本よりは良かったのではないだろうか。
ヨーロッパには、さまざまな音楽祭が開催されている。そのライヴ中継は、どのくらいの頻度だったのか。
多かったのか少なかったのか。

多かったのではないかと思うのは、ヨーロッパのオーディオマニアがテープデッキを重視していることからだ。

その視点から、B&OのBeocord 8000、その上級機のBeocord 9000を見ると、そういうことだったのか、と私だけなのだろうが納得がいく。

（その１）を公開しえ、わりとすぐに答といえるものは出た。

答になっていないと受け止められるだろうが、その行為が美しいのであれば、「オーディオへの献身」といえる、という、いまのところの答だ。

オーディオへの献身。

先ほど思いついたばかりのタイトルでしかなく、何を書いていこうかと決まっているわけではない。

何か書けそうな感じがしているだけで、それでは「オーディオへの献身」とは、具体的にどういうことなのか。

おそろしく高額になっていっているハイエンドオーディオ機器を購入することも、オーディオへの献身かもしれないし、
そういったハイエンドオーディオ機器ではなくとも、スピーカーシステムやアンプを何組も所有していることも、そういえるかもしれない。

誰かに、自身の音を聴かせることも、誰かのリスニングルームに行って音を聴いてくることも、そうかもしれない。

昔、ステレオサウンドにいたころ、ステレオサウンドはオーディオのバイブルと、編集部宛に手紙を書いてきた読者がいた。
そういう人にとっては、バイブルと思えるオーディオ雑誌を隅から隅まで読むことも、そうかもしれない。

オーディオに関するウェブサイトやブログを作って公開すること、ソーシャルメディアで何かを発信することも、おそらくそうだろう。

こんなふうに書いていくと、あれもこれもとなっていく。でも、これこそが、と思えるわけではない。

「オーディオへの献身」とは、なんなのだろうか。

ノアの方舟と大洪水。
この時の大洪水は、文字通りの水によるものだったけれど、いまの時代の大洪水は、情報の大洪水であり、いつか起こるのかもしれない。

生成AIが発端となって起こるのかもしれない。

そうなった時のノアの方舟は、何なのかだろうか。

ステレオサウンド別冊のHI-FI STEREO GUIDEを初めて買ったのは1977年だった。
その頃、ステレオサウンドは1,600円だった。HI-FI STEREO GUIDEは2,000円と、中学生には買いたくてもすぐには無理で、
しかも田舎の書店にはなくて、バスに乗って片道約一時間、熊本市内の書店で買っている。
田舎のバス代は、電車や都内のバスほど安くはないから、HI-FI STEREO GUIDEを毎号買うのは諦めていた。

そうやって買ったHI-FI STEREO GUIDEは、隅から隅まで読んだ。というか時間があれば眺めていた。
HI-FI STEREO GUIDEとは、カタログ誌。各ジャンルごとに、国内メーカー、海外メーカーの、日本で購入できる全製品が載っている。

モノクロの写真と価格、カタログスペック、海外メーカーならば、どの国なのかも掲載されていた。

とにかく眺めているだけで楽しかった。
気づくことがあった。
海外のオープンリールデッキの価格である。スチューダー、アンペックス、テレフンケンなどのプロ用機器メーカーのオープンリールデッキが高価なのは、意外でもなんでもないが、
フェログラフ、タンベルグ（タンバーグ）のオープンリールデッキが、かなり高価なのだ。

フェログラフのStudio8は1,950,000円、タンベルグのModel 11-1Pが680,000円、Model 10XDが695,000円だった。

フェログラフのスピーカーシステムのS1は153,000円（一本）、タンベルグのFasett Monitorが45,000円（一本）、Studio Monitorが265,000円（一本）なのに、オープンリールデッキだけが、やたら高価だった。

わずかな例でしかないが、ヨーロッパのオーディオメーカーのオープンリールデッキへの意気込みみたいなものが感じられるような気がしていた。
でも、なぜなのかは、その頃の私にはわからなかった。

（その５）に、コメントがあった。
　　　　　＊
その通りだと思います。なによりも若い人の多さに驚きました。まだまだ、オーディオは終わらないと確信しました。オーディオが衰退しないためには、年寄りの金持ちよりも若い人に関心をもってもらう必要があり、そういう点で、素晴らしいイベントでしたね。うれしかったです。
　　　　　＊
私と同じように感じられた人がいる。
OTOTENは、いい方向に進んでいるからこそ、気になったことも書いておく。

いくつかのブースではオーディオ評論家と呼ばれている人たちの時間帯がある。
その全てを見たわけではないが、私が見たいくつかのブースでは、オーディオ評論家の覇気の無さが気になった。

インターナショナルオーディオショウでは、来場者の平均年齢も高いためなのか、さほど気にならなかったけれど、
今年のOTOTENのように若い人が多く、活気が感じられるようになると、相対的に、オーディオ評論家の高齢ぶりが目立つようになるのか。

ティアックのブースで、若いスタッフの話ぶりを見た後だけに余計に、オーディオ評論家（高齢者）のぼそぼそした口調や、その他のことが気になる。

全てのオーディオ評論家がそうだったとはいわないし、思いたくもないが、残念なことに私が見た数人のオーディオ評論家（高齢者）は、そんな感じでしかなかった。

1970年代後半のオーディオ雑誌には、日本のオーディオマニアのリスニングルームだけではなく、時に海外のオーディオマニアのリスニングルーム訪問の記事もあった。

そんなに多くの例があったわけではないが、その頃の私が印象深く思ったことの一つに、ヨーロッパのオーディオマニアのテープデッキにかける率が高いことがある。

システムの価格的バランスも、スピーカーやアンプよりもはっきりテープデッキが高い。スピーカーもアンプもさほど高価なモノではなくても、
テープデッキに関してはプロ用機器に準じるクラスのモノだったりする例を、いくつか見ている。

テープデッキに限らず、オーディオシステムの上流、つまりアナログディスクプレーヤーにしてもチューナーにしても、ここのところに奢ることで、音はずいぶんと違ってくることは、オーディオマニアならば経験していることだろう。

予算に限りがあるならば、価格的にバランスのとれたシステムにするよりも、将来のグレードアップを考えれば、価格的バランスをくずしてでも、プレーヤーやテープデッキに予算をつぎ込みたくなる。

ヨーロッパのオーディオマニアも、そういう考えなのだろうか、と当時は思っていた。
そうなのもしれないし、違うのかもしれない。思うに、テープデッキを奢るのは、録音機器として捉えているからなのだろう。

今年のOTOTENで私が一番驚いたのは、IMAXのブースでのIMAX Enhanced対応ディスプレイだった。

そういえば青海の時もNHKのブースでの8Kのデモストレーションに一番驚いたことを思い出す。

100インチを超える大型スクリーンよりも、私はもっと気軽に見る気になるディスプレイの方を好ましく感じる。

今回のOTOTENで見たIMAX Enhanced対応ディスプレイは、このサイズで済むのか、と思ったし、それ以上にここまで見えるのか（表示できるのか）という驚きだった。

映画館でのIMAXも楽しいけれど、IMAX Enhanced対応ディスプレイでのIMAXは、少し違う楽しみ方を与えてくれそうだ。

今から十年ほど前は、青海で開催されていて、オーディオ・ホームシアター展といっていた。
晴海でのオーディオフェアを知る（体験している）者からすると、廃れてきたなぁ……と感じられた。

これから先もこの場所でやるとしても、いつまで続けられるのか……とも思っていた。

青海から現在の国際フォーラムに移りOTOTENとなった。そして新型コロナ禍で2020年と2021年は開催されず。

コロナ禍あけからOTOTENは変ってきたようだ。昨年も感じたことだが、若い人の来場者が多く、活気がある。
今年は昨年以上に感じられた。いいことだと思っている。

長いことオーディオをやっていて、いわゆるハイエンドオーディオ機器を所有している人からは、中途半端だとか、本格的なハイエンドオーディオを聴かせるべき、といった声があるようだが、そうだろうか。

秋にはインターナショナルオーディオショウがある。OTOTENはOTOTENの、インターナショナルオーディオショウはインターナショナルオーディオショウの楽しみ方があった方がいいわけで、
OTOTENはこのまま進んでほしい。

書店にいま並んでいるステレオ　7月号に「音大生オーディオ体験プロジェクト　第二回　ティアック試聴室で広がるコンポーネントの世界」という記事がある。

OTOTENでのティアックのブースで私が聴いていたのは、この記事の内容そのものであった。
どんな内容だったのかはステレオ　7月号を読んでほしい。

この記事、ティアックのブースでの内容、そんなこと知っている、という人はけっこういるだろうし、私もそこでの音の変化は、いろいろなところで体験しているから、目新しい発見があったわけではない。

けれど、そういったことは長年オーディオをやってきた人にとってはそうであっても、オーディオに関心を持ち始めてばかりの人にとっては、そうではない。

ティアックのブースでのいくつかの比較試聴は、音が良くなるとはこういうことなのかを実感できただろうし、コンポーネントの面白さも、きちんと伝えていた。

真面目なことを堅苦しくならずに、ティアックのスタッフの人たちはやっていた。

今日（6月20日）、OTOTENに行ってきた。七時間弱、会場にいた。それでも全てのブースの音を聴くことは無理で、
さらにOTOTENでは一つのブースを複数の会社で使うところもあるため、聴きたいモノだけ絞っても、
七時間程度では、聴いていないブースもあるし、聴いていない音の方が多い。

そんな中で、今年、好印象だったのはティアックだった。
まず七階に行き、それこら下の階を順番にまわっていこう、それだけは決めていた。

六階についてまず右に向かった。最初のブースG605は「今いっぱいなんです」と断られたので、隣のブースへ。ここがティアックだった。

ドアが開いてて音楽が聴こえてくる。スタートレックが鳴っていた。それで入ったようなものだ。

鳴っていたスピーカーは、クリプシュのFORTE IVだった。
アンプその他はティアックの比較的小型のシリーズ。

実を言うと、これまでOTOTENでのティアックのブースは素通りしていた。なのでティアックが扱うようになってからのクリプシュを聴くのは、今回が初めて。

さほど高くないことは知っていたが、価格を調べて「安い」と思った。

ティアックのブースでは、高価なケーブルは一切使われていなかった。高価なアクセサリーの類もなかった。安価なケーブルが使われていただけだった。

今回のシステムの、ケーブルを含めたトータル金額は高価なケーブルよりも安かったりする。このことで好印象だったわけではない。

若いスタッフの方による進行が良かったからだ。

今日（6月19日）から開催のOTOTEN。
例年通りだと土曜日と日曜日の二日間なのだが、今年は金曜日をプレミアムデーとして、初の有料日を設けている。

有料となれば、入場者は無料の時よりも減るだろうし、そのことによって、じっくりと試聴の機会が得られるのは、誰もがわかっていたことであり、有料開催を望む人もいた。

どのくらいプレミアムデーに、人は集まったのか。がらがらだとゆっくり聴けるといえばそうなのだが、会場の熱気は薄れるだろう。
ほどほどに集まってくれればいいのだが、実際のところ、どうだったのか。

出展社の立場としても、これまでの二日間の開催よりも肉体的な負担は減るように思う。
これまで通りだと金曜日に搬入、設置して、日曜日の夕方には搬出作業が待っている。

これから先、どうなるのかは今のところなんともいえないが、今年のやり方が定着していくのもいいように感じている。

マイケル・ジャクソンの熱心な聴き手だったわけではない。持っているCDは一枚だけ。そんな聴き手でしかないけれど、
1993年のスーパーボウルのハーフタイムショーで、マイケル・ジャクソンがステージに登場して90秒ほど微動だにしなかったことは知っている。

熱心な聴き手ではない私は、なぜなのかは考えなかった。
それから二十数年が経ち、映画「マイケル」に登場する絵本「ピーターパン」を見て、そうだったのか、と思った。

ピーターパンが立っている挿絵。その影こそが、1993年のスーパーボウルでのマイケル・ジャクソンのシルエットそのものだった。