瀬川冬樹氏のこと（その30）
「器も味なり」には、聴き方に作法があるということ、
作法が必要であり、その作法が音の美を生み出すのだということを、
瀬川先生は語られたかったのではないかと思えてしまう。
「器も味なり」は、オーディオ機器におけるデザインのことだけを指しておられるのではない。
Archive for category 瀬川冬樹
瀬川冬樹氏のこと（その29）
「オーディオ評論という仕事は、彼が始めたといっても過言ではない。」
長島先生が、サプリームに書かれている。
ほんとうにそのとおりだ。
瀬川冬樹氏のこと（その28）
傅さんが貸してくださったサプリームを、今日も読んでいた。
「ナマ以上に美しい音」「器も味なり」、
このふたつの言葉を、「そうだ、そうだった!!」と思い出した。
つよく感化されてきた言葉を、すこし忘れかけていたようだ。
巷でPCオーディオと呼ばれているものについて、傅さんと何度か電話で話している。
しっくりしないものを感じていることもあって、話が長くなる。
サプリームを読んで気がついた。
「器も味なり」、このことが欠けているのだ。
瀬川先生は、なんと仰るだろうか。
瀬川冬樹氏のこと（その27）
サプリーム３月号 No.144のタイトルは、「ひとつの時代が消えた 瀬川冬樹追悼号」だ。
目次を書き写しておく。
池田 圭：瀬川冬樹の早年と晩年「写真の不思議」
上杉佳郎：瀬川冬樹とオーディオ・アンプ「その影響、その功績」
岡 俊雄：瀬川冬樹との出合い「”虚構世界の狩人”の論理」
岡原 勝：瀬川冬樹との論争「音場の、音の皺」
貝山知弘：瀬川冬樹の批評の精神「その論評は、常に”作品”と呼べるものだった」
金井 稔：瀬川冬樹とラジオ技術の時代「いくたりものひとはさびしき」
菅野沖彦：瀬川冬樹とその仕事「モノは人の表われ」
高橋三郎：瀬川冬樹とオーディオの美「音は人なり」
長島達夫：瀬川冬樹と音楽「孤独と安らぎ」
坂東清三：瀬川冬樹と虚構の美「器も味のうち」
前橋 武：瀬川冬樹と熊本大学第二外科「昭和55年12月16日 午前８−午後５時」
皆川達夫：瀬川冬樹とわたくし「瀬川冬樹氏のための”ラクリメ”」
山田定邦：瀬川冬樹とエピソード「三つの印象」
レイモンド・クック：「惜しみて余りあり」
マーク・レヴィンソン：「出合いと啓示」
弔詞：原田 勲／柳沢巧力／中野 雄
瀬川冬樹氏のこと（その26）
サプリームと聞いて、トリオ（現ケンウッド）が、1966年に発表した、
コントロールアンプと６チャンネル分のパワーアンプ、それにチャンネルデバイダーを、
ひとつの筐体に内蔵した、マルチアンプ対応のプリメインアンプ、
Supreme 1を思い出す人のほうが多いかもしれないが、
サプリームは、そのトリオが毎月発行していたオーディオ誌の名前でもある。
サプリームの存在は学生のころから知っていた。
KEFのレイモンド・Ｅ・クックとマーク・レヴィンソンが、瀬川先生への追悼文を書いていたことも知っていた。
しかし、当時、書店に並んでいるオーディオ誌はひとつ残らず読んだつもりだったが、
クックとレヴィンソンの追悼文が載っている本は手にしたことがなかった。
サプリームに、どちらも載っていたのである。
「サプリームだったのか……」──、
日曜日の夜、傅さんからの電話で、やっと知ることが出来た。
瀬川冬樹氏のこと（その25）
「あの時と同じ気持ちだ」──
今日、届いた本を読んでいたら、そう想えた。
ちょうど27年前、ステレオサウンドで働きはじめたばかりの私に出来た仕事は、
原稿を取りに行ったり、試聴の手伝いをしたり、
そしていまごろ（２月の半ば過ぎ）は、写植の会社から上がってきた版下をコピーにとり、校正作業だった。
ステレオサウンド62号と63号には、瀬川先生の追悼特集が載っている。
版下のコピーで、読む。
校正作業なので、「読んで」いてはいけないのだが、読者となって読んでいた。
その時の気持ちだった。
読み耽っていた。
気がついたら正座して読んでいた。
44ページしかない、薄い、中とじの本は、「サプリーム」３月号 No.144。
瀬川冬樹追悼号だ。
１年前に、誓う
１年前は、瀬川先生の墓参に行ってきた日である。
墓前に、手を合わせたとき、ただ立っていただけだった。
こうしていれば、なにか言葉が出てくるだろうと、ただ手を合わせた。
次の瞬間、わき上がってきた言葉は、正直、後になってみれば、自分でも不思議に思っている。
なぜ、あの言葉が出てきたのだろうか……。
「瀬川先生、あなたの跡を受け継ぎます」と、あの時、誓っていた。
「バカなことを言っている」「身の程を知れ」という声もあるだろうが、
あの時、私は、そう誓っていた。
誓ったからには、何かを始めなければならない、やり続けなければならない。
だから、このブログを始めた。
気が向いた時に書きたいことだけを書くのが、長く続けるコツだ、などというヌルいことは、だから言わない。
瀬川先生の墓前で誓ったのだから、半端は許されないと、ひとりでそう思っている。
Mark Levinsonというブランドの特異性（その12）
石清水を入力したのに、出てきたのは濁水だった……。
そこまでひどいアンプは、当り前だが存在しない。
でも石清水の味わいが失われて、蒸留水に近くなったり、
蒸留水に、ほんのわずかだが何かが加わって出てくる。
そういう精妙な味わいの変化は、アンプの中で起こっている。
完全な理想のアンプが存在しない以上、
アンプの開発者は、なにかを優先する。
ある開発者は、できるだけアンプ内で失われるものをなくそうとするだろう、
また別の開発者は、不要な色づけをなくそうとするだろう。
もちろん、その両方がひじょうに高いレベルで両立できれば、それで済む。
現実には、特にマーク・レヴィンソンがLNP2に取り組んでいたころは、
失われるものを減らすのか、それとも色づけをなくしていくのか、
どちらを優先するかで、つねに揺れ動いていても不思議ではない。
ふたつのLNP2を聴いて、私が感じていたのは、そのことだった。
バウエン製モジュールのLNP2は、失われるものが増えても、色づけを抑えたい、
マークレビンソン製のモジュールのLNP2Lは、できるだけ失われるものを減らしていく、
そういう方向の違いがあるように感じたのだった。
LNP2Lは失われるものが10あれば、足されるものも10ある。
LNP2は足されるものは５くらいだが、失われるものは15ぐらい、
少し乱暴な例えではあるが、わかりやすく言えば、こうなる。
水の話をしてきたから、ミネラルウォーターに例えると、
LNP2Lは硬水、LNP2はやや軟水か。水の温度も、LNP2Lのほうがやや低い。
これは、どちらのLNP2が、アンプとして優れているかではなく、
オーディオ機器を通して、音楽を聴く、聴き手の姿勢の違いである。
音楽と聴き手の間に、オーディオ機器が存在（介在）する。
その存在を積極的に認めるか、できるだけ音楽の後ろに回ってほしいと願うのか、
そういう違いではないだろうか、どちらのLNP2を採るか、というのは。
そして、LNP2Lを通して足されるものに、黒田先生は、
マーク・レヴィンソンの過剰な自意識を感じとられたのではないのか。
足されるものは、聴き手によって、演出になることもあるし、邪魔なものになる。
瀬川先生は、LNP2Lによって足されるものを、積極的に評価されていたのだろう。
だからこそ、アンプをひとつ余計に通るにも関わらず、バッファーアンプを搭載することに、
積極的な美（魅力）を感じとられた、と思っている。
だからML7Lが登場したとき、
黒田先生は、積極的に認められ導入されている。
瀬川先生は、ML7Lの良さは十分認めながらも、音楽を聴いて感じるワクワクドキドキが薄れている、
そんなことを書かれていたのを思い出す。
JBLの2405とピラミッドのT1Hの試聴記も思い出してほしい。
瀬川冬樹氏のこと（その23）
中音域から低音にかけて、ふっくらと豊かで、これほど低音の量感というものを確かに聴かせてくれた音は、
今回これを除いてほかに一機種もなかった。していえばその低音はいくぶんしまり不足。
その上で豊かに鳴るのだから、乱暴に聴けば中〜高音域がめり込んでしまったように聴こえかねないが、
しかし明らかにそうでないことが、聴き続けるうちにはっきりしてくる。
※
ステレオサウンド 55号のプレーヤーの比較試聴記事で、
瀬川先生のEMT 930stについて、上のように書かれている。
SAEのパワーアンプMark 2500についても、低音の豊かさの良さを指摘されていた。
瀬川先生がお好きだった女性ヴォーカルの、アン・バートンとバルバラ。
ふたりとも細身で透明で、ちょっと神経質だけど、どこかしっとりと語りかけるような歌い方をする。
体形の話をすれば、ふたりともグラマラスではなく、ほっそりと柳腰という印象。
ほっそりのアン・バートンとバルバラ、低音の量感豊かな930stとMark 2500。
どちらも、瀬川先生は好まれていた。
EMTについては、たびたび「惚れ込んでいる」と書かれていた。
瀬川先生の出されていた音、求められていた音を考える上で、見逃せないことのように思う。
瀬川冬樹氏のこと（その22）
瀬川先生が愛用されていたJBLの4341を譲り受けられたMさん曰く
「新品のスピーカーだと、最初の音出しをスタート点として、多少良くなったり悪くなったりするけど、
全体的に見れば手間暇かけて愛情込めて鳴らしていけば、音がよくなってくる。
けれど瀬川先生の4341は、譲り受けて鳴らした最初の日の音がいちばん良くて、
徐々に音が悪くなる、というか、ふつうの音に鳴っていく」。
そんなバカなことがあるものか、気のせいだろうと思われる方もいて不思議ではない。
でも、瀬川先生の遺品となったJBLの4345も、そうなのだ。
瀬川先生が亡くなられて１年弱経ったころ、サンスイのＮさんが編集部に来られたときに話された。
「瀬川さんの4345を引き取られたＩさん（女性）から、すこし前に連絡があってね。
ある日、4345の音が急に悪くなった、と言うんだ。故障とかじゃなくて、
どこも悪くないようなんだけど、いままで鳴っていた音が、もう出なくなったらしい」。
これも、やはり瀬川先生が亡くなられて半年後のことだったらしい。
半年で、瀬川先生が愛用されていたスピーカーに込められていた神通力、
それがなくなったかのように、どちらもふつうの4341、4345に戻ってしまったようだ。
西新宿にあったサンスイのショールームで行なわれていた瀬川先生の試聴会、
それもJBLの4350を鳴らされたときに行った人の話を聞いたことがある。
「がさつなJBLのスピーカーが、瀬川さんが鳴らすと、なんともセンシティヴに鳴るんだよね」。
「音は人なり」と言われはじめて、ずいぶん、長い月日が経っている。
けれど、何がどう作用しているのかは、誰もほんとうのところはよくわからない。
真に愛して鳴らしたモノには、少なくとも何かが宿っているのかもしれない。
4343と国産４ウェイ・スピーカー（その17）
瀬川先生の４ウェイ・スピーカー構想は、フルレンジから始めるか、
２ウェイから、なのかによって、ユニットの選択肢が変わってくる。
２ウェイからはじめるのであれば、タンノイやアルテックの同軸型ユニットも候補となる。
タンノイだと25cm口径のモノ、当時だとHPD295Aだ。
アルテックだと……、残念ながら30cm口径の605Bもラインナップから消えていたし、
25cm口径の同軸型は最初から存在しない。
もっとも6041の例があるから、システム全体は大型化するものの、604-8G (8H）からのスタートもあり、だろう。
もっとも、この場合、タンノイにしてもアルテックにしても、
同軸型のトゥイーターは最終的には、ミッドハイとなる。
こんなふうに、当時はHiFi Setero Guide を眺めながら、いろんなプランを、私なりに考えていた、
というよりも妄想していた。
スピーカーシステムというように、ひとつのパーツから成り立っているわけでなく、
いくつかのユニットとエンクロージュア、ネットワークなどの、「組合せ」である。
アナログディスク、CDのプレーヤー、アンプ、
スピーカーシステムの組合せからオーディオが成り立っているのと同じように、
スピーカーシステムもアンプそれぞれも、すべて組合せである。
アンプは、増幅素子（真空管やトランジスター、ICなど）、コンデンサー、抵抗などの組合せから成り立っているし、
回路構成にしても、ひとつの組合せである。
さらに言うならば、スピーカーユニットにしても、振動板、エッジやダンパー、
マグネットを含む磁気回路、フレームなどからの組合せである。
オーディオに求められるセンスのひとつは、この「組合せ」に対するものではないだろうか。
4343と国産４ウェイ・スピーカー（その16）
瀬川先生の４ウェイ・スピーカーの構想で、ウーファーを加えた時点でマルチアンプ駆動にするのは、
ウーファーに直列に入るコイルの悪影響を嫌ってのことである。
同時に、同じブランドのユニットでシステムを構成するのではなく、
ブランドもインピーダンスも能率も大きく異る点も含まれる混成システムでは、
マルチアンプにしたほうが、ネットワークの設計・組立てよりも、ある面、労力が少なくてすむ。
もちろん多少出費は、どうしても増えてしまうけれども。
出発点だったフルレンジ用にミッドバス用のキャビネットを用意すれば、エンクロージュアの無駄も出ない。
最後に、ミッドハイを加えて、４ウェイ・システムが組み上がる。
もちろんステップを踏まずに一気に４ウェイに取り組んでもいいし、
最初は２ウェイで始めてもいいだろう。
とはいえ、最初にフルレンジだけの、つまりネットワークを通さない音を聴いておくことが、
この瀬川先生の４ウェイ構想の大事なところだと、記事を読んで10年後くらいに気がついた。
瀬川冬樹氏のこと（その21）
昨年11月7日の瀬川先生の27回忌に集まってくださった方みんなが知りたかったこと、
けれども誰ひとり知らなかったこと──、瀬川先生のお墓のことだった。
それから１カ月半、12月も終ろうとしていたある日、わかった。
なんとか年内のうちに墓参に行きたかったが、暮ということもあり、
どうしても都合がつかない人のほうが多く、年明けに行くことになった。
みなさんの都合から、今年の２月２日になった。
瀬川先生の妹・櫻井さんも来てくださった。
櫻井さんは、瀬川先生の著書「オーディオABC（共同通信社刊）」のイラストを描かれている方だ。
ステレオサウンドの原田勲会長も来られた。私も含めて７人。
寒い日だったが、晴天だった。東京は、翌日、朝から雪が降りはじめ、積もっていった。
ひとりひとり墓前で手を合わせ、心のなかで瀬川先生に語りかけられている。
みなさんのうしろ姿を見ていた。
私は、他の方たちとは違い、瀬川先生と仕事をしたわけでもないし、長いつきあいがあるわけでもなし、
熊本のオーディオ店で、何度かお会いしただけ（顔は憶えてくださっていた）だから、
語りかけることがあろうはずがない。
だから、瀬川先生の墓前で、私はあることをひとつ誓ってきた。
瀬川冬樹氏のこと（その20）
ラックスのアームレスプレーヤーのPD121をデザインされたのは瀬川先生だと、
一時期（４、５年ぐらい）、そう勘違いしていたことがある。
なにかの時に、「PD121は瀬川先生のデザインだ」という話が出て、それを信じていた。
瀬川先生のデザインと言われて、何の疑いも持たなかった。素直にそう思えた。
いまでも、そう信じてられる方もおられるが、
PD121のデザイナーは、47研究所の主宰者の木村準二さんである。
木村さんは、瀬川先生といっしょにユニクリエイツというデザイン事務所を興されている。
このときおふたりのもとで働いておられたのが、瀬川先生のデザインのお弟子さんのＫさんだ。
木村さんから直接、Ｋさんからも、PD121は木村さんのデザインだと聞いている。
PD121のモーターは、テクニクスのSP10（最初のモデルの方）と同等品である。
同じモーターを使いながら、SP10の素っ気無く、暖かみを欠いている外観と較べると、
PD121の簡潔で大胆なデザインは、手もとに置いておきたくなる、愛着のわく雰囲気と仕上がりだ。
ステレオサウンド 38号を見ると、EMIの930stの他に、
瀬川先生は、PD121とオーディオクラフトのAC-300の組合せを使われていたのがわかる。
写真には、EMTのXSD15がついているのが写っている。
930stには、当然、TSD15がついてる。
なにも同じカートリッジを使われることはないのに、と思うとともに、
EMTに、そこまで惚れ込んでおられたのか、とEMTに惚れ込んだ一人として嬉しくなる。
エクスクルーシヴのP3とオーディオクラフトのAC-3000MCにつけられていたカートリッジは、
オルトフォンのMC30だったのかもしれないし、MC20MKIIだったのだろうか。
それとも、やはりEMTだったのか。
瀬川冬樹氏のこと（その19）
瀬川先生が、終の住み処となった中目黒のマンションで使われていたアナログプレーヤーは、
パイオニア／エクスクルーシヴのP3だ。
ステレオサウンド 55号のアナログプレーヤーの試聴記事において、P3について、
ひとつひとつの音にほどよい肉づきが感じられる、と書かれていたのを思い出す。
同時に試聴されたマイクロの糸ドライブ（RX5000 + RY5500）とEMTの930stと同じくらい高い評価をされていた。
だから瀬川先生にとっての最後のアナログプレーヤーがP3であることは、自然と納得できる。
ひとつ知りたいのは、トーンアームについてだ。
P3オリジナルのダイナミックバランス型で、オイルダンプ方式を採用している。
アームパイプは、ストレートとＳ字の２種類が付属している。
パイプの根元で締め付け固定するようになっている。
同様の機構をもったトーンアーム（針圧印加はスタティック型の違いはある）が、
オーディオクラフトのAC-4000MCだ。アームパイプは５種類用意されていた。
４端子のヘッドシェルが使えるＳ字型パイプの他に、
ストレートパイプのMC-S、テーパードストレートパイプのMC-S/T、
オルトフォンのSPU-Aシリーズ専用のＳ字パイプのMC-A、EMTのTSD15専用のＳ字パイプのMC-Eだ。
アームパイプはいずれも真鍮製だ。
この他にも、あらゆるカートリッジにきめ細かく対応するために、軽量カートリッジ用のウェイトAW-6、
リンやトーレンスのフローティングプレーヤーだと、
標準のロックナットスタビライザーではフローティングベースが傾くため、軽量のAL-6も用意されていた。
出力ケーブルも、標準はMCカートリッジ用に低抵抗のARR-T/Gで、
MM/MI型カートリッジ用に低容量のARC-T/Gがあった。
AC-3000MC専用というわけではないが、
SPUシリーズをストレートアームや通常のヘッドシェルにとりつけるための真鍮製スペーサーOF-1、
やはりオルトフォンのカートリッジMC20、30のプラスチックボディの弱さを補強するための
真鍮製の鉢巻きOF-2などもあり、実に心憎いラインナップだった。
AC-4000MC（AC-3000MC）の前身AC-300Cについて、
「調整が正しく行なわれれば、レコードの音溝に針先が吸いつくようなトレーシングで、
スクラッチノイズさえ減少し、共振のよくおさえられた滑らかな音質を楽しめる（中略）
私自身が最も信頼し愛用している主力アームの一本である」と、
ステレオサウンド 43号に、瀬川先生は書かれている。
AC-3000MC（AC-4000MC）になり、完成度はぐっと高まり、見た目も洗練された。
レコード愛好家のためのトーンアームといえる仕上がりだ。
お気づきだろう、AC-3000MC（AC-4000MC）のデサインは、瀬川先生が手がけられている。
オーディオクラフトからは、P3にAC-4000MCを取りつけるためのベースが出ていた。
おそらく瀬川先生はP3にAC-4000MCを組み合わされていたのだろう。