「ルードウィヒ・Ｂ」（その５）
「のだめカンタービレ」の音楽の表現のほうが、直感的に伝わってくるものがあり、
それはある種普遍的な要素が多いようにも思う。
それに「のだめカンタービレ」での音楽のコマは、ほとんどが演奏シーンでもある。
「ルードウィヒ・Ｂ」での音楽の表現は、音楽そのものを直接表現することと関係していて、
手塚治虫の主観によって画となる。
だから、その主観を読み解く難しさと面白さが、「ルードウィヒ・Ｂ」にはあるともいえる。
「のだめカンタービレ」では、１コマで表現されることはない。
いくつかのコマ、数ページにわたって、表現は構成されている。
「ルードウィヒ・Ｂ」ではときに１コマで、音楽という連続している作品、
時間軸とともにある作品を表現しているのは、
手塚作品におけるモブシーンと通底しているものが感じられるとともに、
手塚治虫の、マンガという手法の限界に挑んでいた迫力が、あるといってもいいだろう。
手塚治虫が健康で長生きされていれば、１コマのもつ迫力は増し、磨かれていったはずだ。
「のだめカンタービレ」は最終回を迎え、単行本も23巻が出ている。
８年間続いた連載が終ったわけだが、すでに番外「オペラ篇」がはじまっている。
「ルードウィヒ・Ｂ」の続きを読むことはできないが、「のだめカンタービレ」は、もうすこしつづいていく。
こんどは、言葉という具象的なものが、その音楽シーンに加わる。
それを二ノ宮知子がどう処理・表現していくのかも、ストーリーとともに大きな楽しみになっている。