audio wednesday (next decade) – 第一夜は、2月7日である。
時間、場所は1月と同じ。

テーマはまだ決めていない。
来週末には決っている（はず）。

いよいよ明日（1月10日）は、音を鳴らすaudio wednesdayである。
2020年12月の回で喫茶茶会記でのaudio wednesdayは終った。

2021年は、いまもaudio wednesdayをやっていたら、
今回のテーマはこれだな──、そんなことを思っていた。
思っていても、そういう場がなければなんともしようがない。

2022年9月に、とにかく再開しよう。
場所はなくても、集まりたい人だけでもいいから集まって食事でもしよう、
ということで始めたものの、ふたたび音を出せる環境に巡りあえるとは、ほとんど思っていなかった。

2022年の後半ごろから、今回のテーマは──、なんてことも次第に考えなくなっていた。
そこに「うちでやりませんか」という申し出があった。

三年と一ヵ月ぶりに、音を出すことができる。
いま、とてもわくわくしている。

前回の「選曲について」で書いているように、
カザルスのバッハの無伴奏を最後に鳴らす。
最初に鳴らす曲も、すでに決めている。

誰のどの曲なのかは明かさない。

鳴らすスピーカーシステムはメリディアンのアクティヴ型のDSP3200である。
TIDALでMQAを中心に鳴らしていく。
鳴らす場は、野口晴哉記念音楽室となりの和室である。

開始時間は19時。終了時間は22時。
開場は18時から。

野口晴哉記念音楽室の住所は、
東京都狛江市元和泉2-14-3。
最寄り駅は小田急線の狛江駅。

参加費として2500円いただく（ワンドリンク付き）。

オーディオの世界は、ながく（永く、長く）、ひろく（広く、拡く）、深い。くわえてオーディオはコンポーネント（組合せ）でもある。
世の中には、無数といえるほどのオーディオというコンポーネントが存在しているけれど、一つとして、まったく同じオーディオ・コンポーネントは存在しない。仮に、細部までまったく同じオーディオ・コンポーネントがあったとしても、
鳴らす部屋が違う。同じ造りの部屋がいくつもある集合住宅で、二人のオーディオマニアが住んでいて、まったく同じコンポーネントだとしても、二人の音が同じになるということはない。鳴らす人が違うからだ。
「音は人なり」。
オーディオの世界では、ずっと昔から、そういわれ続けてきている。誰がいいはじめたのかははっきりとしないが、五味康祐氏が、おそらくそうであるはずだ。
その五味康祐氏が、1970年に野口晴哉氏のリスニングルームを訪問されている。
　　　　　＊
　ちっとも変らなかった。十七年前、ジーメンスやコーナーリボンできかせてもらった音色とクォリティそのものはかわっていない。私はそのことに感動した。高域がどうの、低音がどうのと言うのは些細なことだ。鳴っているのは野口晴哉というひとりの人の、強烈な個性が選択し抽き出している音である。つまり野口さんの個性が音楽に鳴っている。この十七年、われわれとは比較にならぬ装置への検討と改良と、尨大な出費をついやしてけっきょく、ただ一つの音色しか鳴らされないというこれは、考えれば驚くべきことだ。でもそれが芸術というものだろう。画家は、どんな絵具を使っても自分の色でしか絵は描くまい。同じピアノを弾きながらピアニストがかわれば別の音がひびく。演奏とはそういうものである。わかりきったことを、一番うとんじているのがオーディオ界ではなかろうか。アンプをかえて音が変ると騒ぎすぎはしないか。
（中略）
　音とはそれほどコワイものだということを、野口さんの装置を聴きながら私はあらためて痛感し、感動した。すばらしい音楽だった。年下でこんなことを言うのは潜越だが、その老体を抱きしめてあげたいほど、一すじ、かなしいものが音のうしろで鳴っていたようにおもう。いい音楽をきくために、野口氏がこめられてきた第三者にうかがいようのない、ふかい情熱の放つ倍音とでも、言ったらいいか。うつくしい音だった。四十畳にひびいているのはつまりは野口晴哉という人の、全人生だ。そんなふうに私は聴いた。——あとで、別室で、何年ぶりにかクレデンザでエネスコの弾くショーソンの〝ポエーム〟を聴かせてもらったが、野口氏が多分これを聴かれた過去当時に重複して私は私の過去を、その中で聴いていたとおもう。音楽を聴くとはそういうものだろうと思う。
（ステレオサウンド 15号より）
　　　　　＊
2024年の一年間（12回）、音楽を、音を聴いてもらうことになった。
一回目となる1月10日は、とにかく鳴らしてみよう、聴いてもらおう、ということで、「序夜」とした。
2月が第一夜、3月が第二夜──、となり、12月が最終夜である。さまざまな音楽を、いろいろな音を鳴らしていきたいし、聴いてもらいたい。

1月10日の「序夜」では、イギリスのオーディオメーカー、メリディアンのDSP3200という小型スピーカーシステムを鳴らす。

野口晴哉氏のシステムとは非常に対照的な大きさのスピーカーだ。アンプとD/Aコンバーターを搭載していることで、シンプルな構成で、ストリーミングによって驚くほどの数の音楽を、すぐさま聴ける。
とにかく、ここから始めて、第一夜、第二夜……のテーマを決めていくことになる。

それでも一つだけ決めていることがある。毎回、最後にかける曲だけは決めている。
パブロ・カザルスのバッハの無伴奏である。序夜から始まり最終夜までに、どう変っていくのか。

このことを通じて、音楽を聴くとはどういうものかを、一人ひとり、その胸の裡で描いてもらえれば幸いだ。

1月10日の序夜。
どんな曲をかけるのか。

2016年から2020年までの五年間、
四谷三丁目にあった喫茶茶会記でのaudio wednesdayでの音出しとは、
同じではないことを、昨年末考えていた。

音楽を聴くこと。
それもオーディオを介して聴くという行為は、まず選曲から始まる、といっていい。
ラジオから流れてくる曲をただ何も考えずに聴くのもありなのだが、
オーディオマニアとしてオーディオを介して音楽を聴くということは、
ストリーミングにしても、CDにしてもアナログディスクにしても、
なにをかけるのかを、まず選ぶ必要がある。

音楽を選ぶということが、2023年の世界の状況が影響を与えてきている。
そのことを実感しないで、音楽を選ぶことができるのだろうか──。
そんなことを12月は考えていた。

1985年に、レナード・バーンスタインがイスラエル・フィルハーモニーと来日した。
その公演に私は行っている。

NHKホールに近づくと、いつものクラシックのコンサートとは雰囲気が違っていた。
NHKホールの周りに、抗議団体がいた。
イスラエル・フィルハーモニーに対しての、
つまりはイスラエルに対しての抗議だった。

その時は、なんと無粋な、と思っていたことを白状しよう。
パレスチナのことは、もちろん知識として知ってはいても、
バーンスタインの演奏を楽しみにしていた者としては、
何もこんなところで──、と思ってしまった。

それから四十年近くが経って、もうそんなふうにはおもえなくなってしまっている。

序夜で最後にかけるのは、カザルスのバッハの無伴奏だとすでに決めている。
では最初の曲は、何にするのか。