ケンプだったのかバックハウスだったのか（補足・１）
ケンプの演奏によるベートーヴェンのピアノソナタ第32番が、
五味先生が病室にて最期に聴かれたレコードなのは、すでに書いているが、
タンノイ・オートグラフで愛聴されていたのは、バックハウスの演奏である。
それもスタジオ録音のモノーラル盤、ステレオ盤ではなく、
1954年、アメリカへの入国禁止が解かれ、３月30日、カーネギーホールでのライヴ盤を愛聴されていた。
バックハウスは、このあと来日している。
五味先生は聴きに行かれている。日比谷公会堂での演奏だ。
前年、「喪神」で芥川賞を受賞されていたものの、新潮社の社外校正の仕事を続けられていたときで、
２階席しかとれず、「難聴でない人にこの無念の涙はわからないだろう」と、
「ウィルヘルム・バックハウス 最後の演奏会」の解説に書かれている。
日本でも、バックハウスは、作品111を演奏している。
カーネギーホールでの演奏と、五味先生が聴かれたコンサートがいつなのかはわからないが、
そのあいだは約１ヵ月ほどだろう。
1954年のカーネギーホールのライヴ盤を愛聴されていたのは、単なる偶然なのか。
このレコードについて、「ステレオのすべて No.3」（朝日新聞社）に書かれている。
※
作品111のピアノ・ソナタ第32番ハ短調もそんな後期の傑作の１つである。バックハウスのカーネギー・ホールにおける演奏盤（米ロンドLL-1108/9）を今に私は秘蔵し愛聴している。作品111はベートーヴェンの全ピアノ曲中の白眉と私は信じ、入手し得るかぎりのレコードを聴いてきた。印象に残る盤だけを挙げても、ラタイナー、イヴ・ナット、ケンプ、ミケランジェリー、グレン・グールド、シュナーベル、モノーラル及びステレオ盤でのバックハウスと数多くあるが、愛聴するのはカーネギー・ホールに於ける演奏である。
（中略）
ベートーヴェンの〝あえた〟としか表現しようのない諦観、まさに幽玄ともいうべきその心境に綴られる極美の曲趣は、ミケランジェリーの第２楽章が辛うじて私の好む優婉さを聴かせてくれるくらいで、他は、同じバックハウスでも（とりわけモノーラルの演奏は）カーネギーでさり気なく弾いた味わいに及ばない。
※
私はCDで愛聴している。
五味先生が書かれていることは、私なりにではあるが、わかる（気がする）。
とはいえ、いま私が聴くのは、作品111よりも、作品110のほうだ。
第30番、31番とつづけて聴くことが多い。作品111の前でとめる。
だからケンプだったり、グールド、内田光子の演奏を聴くことのほうが多くなる。