Category Archives: スピーカーシステム - Page 30

Speaker System (Mini type)

Posted by on 1979年10月30日 No comments

瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第31項・市販品をタイプ別に分類しながら（４）　ミニスピーカーと小型ブックシェルフ」より

　たとえば書斎の片すみ、机の端や本棚のひと隅に、またダイニングルームや寝室に、あまり場所をとらずに置けるような、できるだけ小さなスピーカーが欲しい。しかし小型だからといって妥協せずにほどほどに良い音で聴きたい……。そんな欲求は、音楽の好きな人なら誰でも持っている。
　スピーカーをおそろしく小さく作った、という実績ではテクニクスのＳＢ３０（約18×10×13cm）が最も早い。けれど、音質や耐入力まで含めて、かなり音質にうるさい人をも納得させたのは、西独ヴィソニック社の〝ダヴィッド５０〟の出現だった。その後、型番が５０２と改められ細部が改良され、また最近では５０００になって外観も変ったが、約Ｗ17×Ｈ11×Ｄ10センチという小さな外寸からは想像していたよりも、はるかに堂々としてバランスの良い音が鳴り出すのを実際に耳にしたら、誰だってびっくりする。24畳あまりの広いリスニングルームに大型のスピーカーを置いて楽しんでいる私の友人は、その上にダヴィッド５０（５０２）を置いて、知らん顔でこのチビのほうを鳴らして聴かせる。たいていの人が、しばらくのあいだそのことに気がつかないくらいの音がする。
　ダヴィッド５０００とよく似た製品に、西独ブラウンのＬ１００がある。しかしブラウンなら、これと価格のたいして違わないＬ２００のほうが、大きさで無理をしていないだけ音に余裕が出てくる。ミニスピーカーのチャンピオンは、やはりダヴィッドだと私は思う。ちなみにダヴィッドの名は、巨人ゴリアテを見事に倒した例のダヴィデから名づけられている。
　ブラウンＬ３００は、外径はＬ２００の奥向きがわずかに増しただけだが、このサイズで３ウェイを収めた強力型で一聴の価値がある。ブラウンとヴィソニックは、ともに西独の製品特有の、カチッと引締まった気持のいい音がするが、どちらかといえばブラウンの音のほうがやや弾力的だ。
　これらの製品に音質の点ではおよばないが、おそらくいま世界最小のスピーカーは、フォステクス（日本）のＧ７００だろう。またアイデンのＣＵＢＥは、アメリカ・オーラトーンを真似た正方形のサイコロ型で、これも場所をとらない点がおもしろい。ほかに国産の注目製品を左にあげておく。
　これら超小型スピーカーよりもひとまわりサイズを増して、そのかわり無理をせずにまとめた小型ブックシェルフの中に、いくつかおもしろい製品があって、もしスペースが許せば、超小型の意外性を別としてこちらのほうがやはり音の伸びが自然だ。
　ロジャース（英）のＬＳ３／５Ａは、英国ＢＢＣがモニターに採用しているだけあって、音のバランスが自然で、繊細な音の美しさでズバ抜けている。
　これよりさらに少々大きくなるが、国産のヤマハＮＳ１０Ｍ、その成功に刺激されて後を追ったダイヤトーン、オンキョー、デンオンはそれぞれに出来がいい。ヤマハとダイヤトーンがやや真面目な音。オンキョーとデンオンは弾みのある豊かな感じ。そしてこれらほど音をうるさく言わずに、食堂の片すみなどに気軽に設定する製品として、フォステクスのＧ１１Ｎは目をつける価値がある。

BOSE 901 SeriesIV

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瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「24項・ボーズ901／SERIESIV　独特の理論でつくられている間接音重視型」より

　間接照明──光源が直接目に入らないように、一旦、壁面や天井に反射させる照明──は、光が部屋ぜんたいをやわらかく包む。このたとえはすでに６項でも使ったが、アメリカのボストン郊外にあるユニークなメーカー、ＢＯＳＥ（ボーズ）の製品は、それと同じ原理で作られた独特のスピーカーだ。中でもこの９０１型は、同社を代表するモデルで、すでに四回に亙る改良の手が加えられた最新型だ。実物を目にすれば、エンクロージュアが小さいことが意外に思われるかもしれない。音を聴けばなおさらのことで、この小さなエンクロージュアから、びっくりするほど豊かな低音が朗々と鳴ってくる。それでいて、このエンクロージュアの中には、大型のスピーカーユニットはひとつもついていない。直径10センチ（４インチ）という小型ユニットが全部で９本。すべて同じもので、低音専用とか高音専用とかいう区別のない、いわゆるフルレンジ（全音域）型である。
　この９本のユニットのうち、１本だけは正面を向いているが、残りの８本は背面にとりつけられて、それがすべて壁面に反射した間接音で聴き手の耳に達する。言いかえれば、スピーカーユニットから出る音の11％が直接音として、残りの89％が間接音として耳に到達する。これは、このスピーカーの設計者であるドクター・ボーズが、コンサートホールでの音の聴き手に到達する割合を調査して得た結論から抽き出した独特の理論だ。この理論に対して、レコードに録音された音自体にすでにホールの反響音が含まれているのだから、そこからあとの再生装置で反射音をつけ加える必要はないという反論があるが、むしろ９０１の鳴らす音は、そんな反論に疑いを抱かせるほど、ときとして魅力的だ。
　左右二台のスピーカーを、専用スタンドにとりつける。反射音を有効に生かすためには、スピーカーの背面が、極端に音を吸収するような材質や構造であってはいけない。従来までの９０１型は、この店で、ふすまや障子など吸音面が多い日本の家屋では、なかなかうまくその良さを生かせなかった。しかしＴＹＰＥIVに改良されてからのニューモデルは、よほど極端な吸音面でないかぎり、ほとんど問題なく使えるようになっている。
　ひとつ大切なことは、このスピーカーは単独でなく、専用のイクォライザーアンプを必ず併用すること。このイクォライザーは、アンプのＴＡＰＥ　ＯＵＴとＴＡＰＥ　ＩＮの端子のあいだに接続する。そしてイクォライザーアンプのスライド式のツマミを左右に調整しながら、聴感上、低音と高音のバランスの最も良いと思われるポイントを探す。このツマミは、好みに応じて常用してもよいし、一旦調整ののちは固定してもよい。いずれにしてもイクォライザーをＯＮ−ＯＦＦしてみると、その変化の大きさに驚かされる。スピーカー背面と壁面との距離、そして左右のスピーカーの間隔のとりかたは、部屋の響きや大きさに応じて、聴感上最良の位置を探す。これは９０１を使いこなす際の大切な作業だ。また、反射音を有効に生かすためには、スピーカー周辺に大きな家具その他ものを置かないことを心がける必要がある。最良点に調整したときのボーズ９０１の、ひろがりのあるやわらかな響きは独特だ。

スピーカーシステム：BOSE 901 SeriesIV　￥340,000（ステレオペア）
コントロールアンプ：ヤマハ C-2a　￥170,000
パワーアンプ：マランツ Model 510M　￥525,000
チューナー：ヤマハ T-2　￥130.000
プレーヤーシステム：パイオニア PL-L1　￥200,000
カートリッジ：オルトフォン Concorde30　￥29,800
計￥1,394,800

UREI Model 813（組合せ）

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瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第17項・アメリカの新しいモニタースピーカー　UREI #813」より

　ＵＲＥＩはユナイテド・レコーディング・エレクトロニクス・インダストリーズの頭文字。日本語で発音するとあまり印象がよくないが、録音スタジオ等のプロ用器材の製造で、古くから有名なメーカーだ。つまり一般コンシュマー用ではないが、この会社の手がけた新しいモニタースピーカー８１３型は、日本のオーディオファンのあいだで、ちょっとした話題になっている。
　というのは、ＪＢＬ４３４３の出現で、新しいモニタースピーカーの、音にぜい肉のない、つまり鋭利な刃物でスパッと切り割いてゆくような明晰な音に馴らされていた（しかしその点に多少とも不満をおぼえていた）人たちに、そうでないもうひとつのアメリカの音、肉づきの豊かな、神経質でない、人の好いアメリカ人のような屈託のない朗々とした豪華な味わいを、久々に聴かせてくれたスピーカーだという点で。
　なにしろ、音がいくらでも湧き出てくるような、弾みのついた明るい響き。雄大なスケール感。まるでコダカラーのような、つまりどこか人工的な味わいであることは感じさせながらも、しかしこれはアメリカでしか作ることのできない色彩のあざやかさと豊富さ。この音に馴らされたあとでたとえばＪＢＬを聴くと、どこか禁欲的にさえ聴こえるほど、こちらの鳴らす音は享楽的だ。
　外形寸法は相当に大きい。とくに奥行きの深いことが、いっそう大きく感じさせる。そしてもうひとつ、低音用ユニットが上になるようにして、高音用ユニットが聴き手の耳の高さにくるように設置するという条件を満たすためには、高さが数十センチの頑丈なスタンドが必要だ。サイドボードや物入れのような共鳴しやすい材料は厳禁だ。また背後には共振しにくい堅固な壁面を選び、原則として背面を壁に密着させる。
　これは一般家庭用ではなくスタジオ用だから、家庭ではひどく扱いにくい。こういうスピーカーを家に持ち込むのは、日本の愛好家ぐらいのものかもしれないが、しかしこの音は他に得がたい魅力だ。ただ私は、ここまで楽天的な音を、毎日のように楽しむ気にはなれないが。
　　　　　　　　　　※
　このスピーカーを生かすのは、たとえばマッキントッシュのアンプの豪華な音だろう。そしてカートリッジもアメリカの製品。これで50年代のジャズをいっぱいのボリュウムで鳴らしたら、しばらくのあいだ陶然とした気分が味わえるにちがいない。輝きと生命力に満ちた豪華なサウンド。しかし、渋いクラシックのファンにはどう考えてもこの音は好まれない。
　このスピーカーの基本はアルテックの６０４−８Ｇというモニター用のユニットだが、ＵＲＥＩの技術によって、アルテックの音がなんと現代ふうに蘇ったことかと思う。同じ６０４−８Ｇを収めた６２０Ａシステムでは、こういう鳴り方はしない。この８１３に匹敵しあるいはこれを凌ぐのは、６０４−８Ｇを超特大の平面（プレイン）バッフルにとりつけたとき、ぐらいのものだろう。
　ＵＲＥＩ８１３を鳴らす組合せ例をもうひとつあけておく。国産で羽音の表情の最も濃いトリオの０７シリーズを中心に、プレーヤーもカートリッジも結果的にスピーカーと同じ〝まっ黒け〟で統一できた。むろんそういうおもしろさより、音質本位に考えた結果である。

スピーカーシステム：UREI #813　￥498,000×2
コントロールアンプ：マッキントッシュ C32　￥690,000
パワーアンプ：マッキントッシュ MC2205　￥668,000
チューナー：マッキントッシュ MR78　￥490,000
ターンテーブル：テクニクス SP-10MK2　￥150.000
キャビネット：テクニクス SH-10B3　￥70,000
トーンアーム：テクニクス EPA-100　￥60,000
カートリッジ：ピカリング XUV/4500Q　￥53,000
カートリッジ：エンパイア EDR.9　￥50,000
計￥3,177,000（ピカリング XUV/4500Q使用）
計￥3,174,000（エンパイア EDR.9使用）

スピーカーシステム：UREI #813　￥498,000×2
コントロールアンプ：トリオ L-07CII　￥160,000
パワーアンプ：トリオ L-07MII　￥1200,000×2
チューナー：トリオ L-07TII　￥130,000
プレーヤーシステム：テクニクス SL-01　￥80.000
カートリッジ：エンパイア EDR.9　￥50,000
計￥1,656,000

JBL 4343

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瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第７項・例えばJBL4343について少し研究してみよう」より

　ＪＢＬの四桁ナンバーで、４３××というように上二桁が４３……ではじまる製品は、すべてこの系列だと思っていい。ＪＢＬではこれを「プロフェッショナル・モニター・シリーズ」と呼んでいる。
　モニタースピーカーと呼ばれる製品は26項でくわしく説明するように、アンプから加えられた入力信号を、できるかぎり正確に音波に復元することが要求される。すなわち前項までの分類の第一の、アキュレイトサウンドそのものといえる音を再生する。
　中でもこのＪＢＬの４３４３は、その性能の優秀なこと、どんな条件下でもみごとな音を聴かせることで、音を創る側の人たちばかりでなく、再生の側の、それも専門家筋にとどまらず、音楽家、音楽評論家や熱心な観賞家、はてはごく普通の愛好家まで、広い分野の人びとが一様にほめる、稀有なスピーカーだといえる。クロウト筋の評価が高いのに一般受けしない、とか、市場では広く売れているのに専門家はほめない、などという製品はけっこう少なくないが、どんな立場の人からも広く支持されるスピーカーは、どちらかといえば珍しい部類に入る。
　実際、このＪＢＬ４３４３というスピーカーは、プロフェッショナルの立場の人が、音をどこまでも細かく分析したいと思うとき、その要求にどこまでも応じてくれる。このスピーカーなら、まあ、聴き洩らす音はないだろうという安心感を与えてくれるというのは、たいへんなことだ。
　それでありながらこれをふつうの家庭に収めて、音楽を鑑賞する立場になって聴いてみても、４３４３は、それが音楽の研究や分析という専門的な聴き方に対しても、また逆に、面倒を言わずにただ良い音、美しい音を楽しみたいという聴き方に対しても、それぞれにみごとに応じてくれる。眼前で楽器を演奏するような大きな音量でも音が少しもくずれない。逆に、夜遅くなって、思い切ってボリュウムを絞って観賞するようなときでも、音はぼけたりしない。クラシックのオーケストラも、ジャズも、ヴォーカルも、ロックやニューミュージックも、どこにも片寄ることなく、あらゆる音に対して忠実に、しかもみごとに反応する。
　このスピーカーに、何の先入観も持たない一般のひとが聴いても、素晴らしい音だと感心する。逆に、４３４３にいろいろな先入観を抱いている専門家や、半可通のアマチュアのほうが、このスピーカーをいろいろとけなしたりする。もちろん完全無欠の製品どころか、４３４３といえど、いろいろと弱点も残っている。部分的には４３４３以上の音を鳴らすスピーカーはいくつかある。けれど、いろいろな音楽を、いろいろな音量で、あらゆる条件を変えて聴いたときのトータルなバランスの良さ、それに見た目の美しさも加えると（これは大切な要素だ）、やはり４３４３は、こんにちのベストスピーカーのひとつにあげてよいと思う。
　なお、型番の末尾にＷＸとつくのは、外装がウォルナット木目のオイル仕上げで、前面グリルが濃いブルー。何もつかないほうは、スタジオグレイと呼ばれるライトグレイの粗いテクスチュアの塗装に、グリルは黒。ＷＸは、前面木部のふちを斜めにカットしてあるので見た目にいっそうやわらかいエレガントな印象を与える。
　さて、当り前の話だがスピーカーはそれ自体では鳴らない。アンプやプレーヤーやチューナー、必要ならテープデッキ……というように、さまざまのコンポーネントパーツを上手に組合わせて、そこではじめて、スピーカー本来の能力を発揮できる。いくら優秀なスピーカーでも、それを鳴らしてやる条件が十分にととのわなくては、せっかくの性能も生かされない。
　そこで、ＪＢＬ４３４３の、すでに書いたような優れた能力を、十全に発揮するための使いこなしを、いくつかの実例をあげながら研究してみることにする。

QUAD ESL（組合せ）

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瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「25項・形状と使いこなしの面でこれまでのどれにも属さないイギリスQUADのESL（エレクトロスタティック・ラウドスピーカー）」より

　イギリスという国は、22項のヴァイタボックスもそうだがたとえば二十年以上、といった永い年月、モデルチェンジせずにものを作り続けるという面を持っているが、ＱＵＡＤ・ＥＳＬもまた、１９５５年以来作り続けられている。おそろしく寿命の長いスピーカーだ。
　だが、ＣＮ１９１の音がこんにちの時点ではすでに古くなっていることを、愛好家の側では十分に承知していて、しかしその音の魅力ゆえに愛用されているのに対して、ＱＵＡＤ・ＥＳＬは、およそ四半世紀を経たこんにちなお、古くなるどころか、逆に、その音のいかに新しいか、というよりもいかに時代を先取りしていたかが、次第に多くの人々に理解されはじめ、むしろ支持者の増える傾向さえあるという点で、オーディオ製品の史上でも稀な存在といえる。それはＥＳＬ（エレクトロスタティック＝静電型、またはコンデンサー型ともいう）、独特の方式のためだった。
　向い合った二枚の電極の、一方を固定し他方を可動極（振動板）とし、直流の高い電圧（成極電圧という）を加えると、電極は静電気を蓄えて互いに吸引しあう。そこにアンプから音声電流が加えられると、電極には互いに吸引・反撥の力が生じて、可動極側が振動する形になり、音波を作り出す。これがエレクトロスタティック型の基本原理で（この方式をシングル型といい、ＱＵＡＤの場合はプッシュプル型を採用している）、その独特の方式は、ここ数年来、アンプをはじめとして周辺機器やプログラムソースの音質の向上するにつれて、その真価を広く知らせはじめた。ただ、パネルヒーターのような厚みのない薄型であることにもかかわらず、前後両面に音波を生じるために、背面を壁に近づけることは原則として避けなくてはならない。できることなら、上図のように部屋を二分して前後の空間を等分するか、せめて三等分として前方に２、後方に１といった割合に設置することが要求される。部屋の最適の広さは約50㎥以上が望ましい……というように、大きさの割に設置の条件がやかましく、意外にスペースを占有してしまう。二枚のスピーカーを、真正面一列に向けるのでなく、八の字状に聴き手の耳に正面を向け、その焦点のところで聴取すると、透明で繊細な感じの、汚れのないクリアーな音質と、ステレオの音像のピシリと定位して、たとえば歌い手がスピーカーの中央に立っているかのようなリアリティを聴きとることができる。
　音量があまり望めないといわれているが、スピーカーの正面２メートル程度の距離で鑑賞するかぎり、たとえばピアノのナマの音量、のような大きな音量を要求するのは無理にしても、けっこう十分のボリュウム感を味わうことができる。
　なお、構造上（成極電圧形成のため）、ＡＣの電源が必要だが、消費電力は僅少なので、一旦入れたら（音を聴かないときでも）ＡＣ電源を入れっぱなしで切らないほうがよい。
　このＥＳＬ一組では、打楽器やピアノの打鍵の叩きつけるような迫力は望めないが、二本をスタックにして使えば、意外にパワフルな音も得られる。マークレビンソンの〝ＨＱＤ〟システムに採用されているのがその例だ。

スピーカーシステム：QUAD ESL　￥195,000×2
コントロールアンプ：QUAD 33　￥98,000
パワーアンプ：QUAD 405　￥148,000
チューナー：QUAD FM3　￥98.000
プレーヤーシステム：トーレンス TD126MKIIIC/MC　￥250,000
ヘッドアンプ：トーレンス PPA990　￥100,000
スリーブ：QUAD　￥15,000
計￥1,099,000

Speaker System

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瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第１項・スピーカーを選ぶ前に」より

　スピーカーを選ぼうとするとき、大別すれば三つの要素をまず考える。第一は言うまでもなく音質。できるだけ良い音が欲しい。自分の好みに合った音を探したい。第二は大きさやプロポーション、そしてデザイン。第三は価格──。
　この三つの要素は、人によってどの項目を重視するか、その比重の与え方がちがう。オーディオのマニアなら、価格や大きさを無視して音質本位で選ぶかもしれない。しかしいくら音質本位といっても、あまり大きすぎたり、あまりにも高価であったりすれば購入をためらうかもしれない。また、インテリアデザインを大切にする人なら、、音質よりは見た目の美しさや、部屋に合うサイズやデザインを最も重視するだろう。
　このように比重の置きかたはひとさまざまであっても、ともかく、スピーカーの選択にあたって、①音質　②デザイン（大きさ、プロポーションその他）　③価格、という三つの角度から検討を加えることが必要になる。
　　　　　　　　　　＊
　ところで、第一の要素である「音質の良さ」という問題は、その基準がきわめてあいまいのまま論じられている。オーディオの専門家に向かって、「良い音」とは？　と質問してみると、たとえば「生（ナマ）の音をそっくりそのまま再現すること」というような答えが返ってくるだろう。生の音そっくり、ということを「原音再生」などという。だが、原音の再生というテーマは、良いスピーカーの基準のひとつにすぎない。しかもその基準ひとつすら、まだ１００％満たした製品はない。
「良い音」とは、なにも原音の再生という狭いひとつの目標に限定してしまうことはない。聴き手を快くくつろがせる音。思わず手に汗をにぎるスペクタクルな音。歓談の邪魔をしないように低く静かに、そしてどこから鳴ってくるかわからないような気持の良い音……。いくつもの「良い音」がある。この本では、それらの点をできるだけ明確に分別してみよう。
　　　　　　　　　　＊
　大きさ、プロポーション、デザインを論じるためには、スピーカーの置かれる部屋のことを抜きに考えることはできない。スピーカーのタイプによって、床の上に直接置くべきタイプ、床や壁から離して設置しなくてはならないタイプ、棚にはめ込んだ方がいいタイプ、反対に周囲を広くあけて設置しなくてはならないタイプ……等さまざまの製品がある。いくらスピーカー自体が小型でも、周囲を広くあけて設置しなくてはならないのだとしたら、部屋の中で占有する空間を無視できなくなる。パネルのように薄いスピーカーにも、背面を壁から充分に離して設置しなくてはならないような製品がある。
　スピーカーの置かれる部屋は、インテリアという視覚面よりもいっそう、部屋の響き、という音質面でスピーカーの音を生かしも殺しもする。部屋の音響条件に合わせてスピーカーを選ぶ。しかもそれがインテリア的にもよく合うなら、選ばれたスピーカーの能力は最大限に発揮されるだろう。
　次のページから、それらさまざまの要素を、できるだけ有機的に関連させながら、スピーカー選びのヒントを探ってゆく。

Monitor Speaker System

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瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第26項・『モニタースピーカー』とは？」より

　たとえば７項から11項までかなりのページを割いたＪＢＬの４３４３のネームプレートには「スタジオモニター」と書いてある。また18項のヤマハＮＳ１０００Ｍの〝Ｍ〟はモニターの頭文字をあらわしている。17項のＵＲＥＩもモニタースピーカーであることをはっきりと宣言している。20項のダイヤトーン２Ｓ３０５も、そしてこれらの例にとどまらず、ここ数年来、世界的に、ことにヨーロッパなどで、型名に「モニター」とはっきり書いたり、それほどでなくとも広告やカタログに「モニター用」と書く例が増えている。
　では「モニター」とは何か。実をいうと、はっきりした客観的な定義なり想定なりがあるわけではない。とうぜん、「モニタースピーカー」と名乗るための規格や資格が、明示されているわけでもない。極端を言えば、メーカーが勝手に「モニター」と書いても、取締る根拠は何もない。
　だが、そうは言っても、ごく概念的に「モニター」の定義ができなくはない。ただし、モニターにもいろいろの内容があるが……。
　その最も一般的な解釈としては、録音あるいは放送、あるいは映画などを含めたプログラムソース制作の過程で、制作に携わる技術者たちが、音を聴き分け、監視（モニター）するための目的にかなうような性能を具備したスピーカー、ということになる。
　粗面からこまかく分析してゆくと膨大な内容になってしまうので、この面を詳しく研究してみたい読者には、季刊「ステレオサウンド」の第46号（世界のモニタースピーカー）を参照されることをおすすめする。
　しかしひとことでいえば、すでに何度もくりかえしてきた「正確（アキュレイト）な音再現能力」という点が、最も重要な項目ということになる。ただし、いわゆるスタジオモニター（録音スタジオ、放送スタジオの調整室で使われるためのモニタースピーカー）としては、使われる場所の制約上、極端な大型になることを嫌う。また、プロフェッショナルの現場で、長期に亙って大きな音量で酷使されても、その音質が急激に変化しないような丈夫（タフネス）さも要求される。
「モニタースピーカー」には、こうした目的以外にも、スタジオの片隅でテープの編集のときに使われるような、小型で場所をとらないスピーカー、だとか、放送局の中継所などで間違いなく音が送られていることを単に確認するだけの（つまり音質のことはそううまさく言わない）スピーカーでも、プロが使うというだけで「プロフェッショナル用モニター」などと呼ばれることさえあるので、その目的について、少しばかり注意して調べる必要はある。
けれど、前述のスタジオ用のモニターは、一般的にいって、ほどほどの大きさで、できるかぎり正確に音を再生する能力を具えているわけで、しかも長期に亙っての使用にも安定度が高いはずだから、そうした特徴を生かすかぎり、一般家庭でのレコードやＦＭの鑑賞用として採用しても、何ら不都合はない理屈になる。
　少し前までは、スタジオモニターは「アラ探しスピーカー」などと呼ばれて、とても度ぎつい音のする、永く聴いていると疲れてしまうような音のスピーカーであるかのように解説する人があった。事実、そういうモニタースピーカーが、いまでもある。けれど、ＪＢＬやヤマハやＫＥＦやＵＲＥＩ等の、鑑賞用としても優れたスピーカーが次第に開発されるようになって、こんにちでは、モニタースピーカーの概念はすっかり変わったといってよい。

Speaker System (accurate sound)

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瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第３項・アキュレイトサウンドはさらに二つの方向に分類される」より

　正確な音の再現を目ざして作られたスピーカーは、「モニタスピーカー（26項参照）」と名づけられた製品に多い。こんにちそれらの中でも世界的によく知られ、評価の高い製品として、たとえばＪＢＬの♯４３４３や、ＫＥＦの♯１０５、あるいはヤマハＮＳ１０００ＭやテクニクスのＳＢ７０００などが例にあげられる。
　ところで、スピーカーに加えられた入力信号にできるかぎり忠実な再現、といっても、現実には、それがさらに二つの方向に分かれる。それは、音楽がすぐ眼の前で演奏されている感じが欲しいのか、それとも、良いホールのほどよい席で──演奏者から距離を置いて──聴く感じが欲しいのか、という問題だ。
　たとえばいま例にあげたスピーカーの中でも、ＪＢＬやヤマハは、どちらかといえば眼の前で演奏されている感じになるし、ＫＥＦやテクニクスは、ほどよい距離で聴く感じのほうに近づく。
　いうまでもなくこうした違いは、スピーカーの音よりもむしろレコードの録音の段階ですでに論じなければならない問題だが、しかし同じ一枚のレコード再生しても、スピーカーによって右のような違いを微妙に感じとることができる。ということは、原音、というイメージのとらえかたにも、大別してそのような二通りの態度がある、ということになるだろう。
　音を作る側、それを再生するパーツを作る側に、そうした態度の違いがあるのなら、とうぜんのことに、聴き手の側にも、そのいずれを好むかという好みの問題、ないしは音の受けとめかたの問題が出てくる。
　くりかえしになるが、眼の前で演奏している感じ、演奏者がそこにいる感じ、楽器がそこにある感じ、言いかえれば、自分の部屋に演奏者を呼んできた感じ、を求めるか。それとも、響きの良いホールないしは広いサロンなどで、ほどよい距離を置いて、部屋いっぱいにひろがる響きの美しさをも含めて聴く感じ、言いかえれば、自分がそういう場所に出かけて行って聴く感じが欲しいのか──。
　こうした違いを自分の中ではっきり整理しておかなくては、自分の望む音のスピーカーを的確に選びだすことが難しい。
　あまり高価でも大型でもないが、スペンドール（イギリス）のＢＣIIというスピーカーは、右の分類の後者──適度の距離を置いて美しい響きをともなって聴く感じ──の性格を色濃く持っている。だからもしこのスピーカーに、眼の前で演奏するような音の生々しさを求めたら、おそらく失望してしまう。ある人は「ピアノの音がひどくてがっかりしました」という。それは、ピアノをすぐそばで聴く感じを求めたからだ。逆に、演奏会場でのピアノを聴き馴れた人は、このスピーカーに大層満足する。
　部屋の条件という面からこのグループ──アキュレイトサウンド──のスピーカーに共通して言えることは、棚にはめ込んだりしないで周囲を適度にあけて、スピーカーがその性能を十二分に発揮できるように、設置の方法をいろいろくふうする必要のあることだ。つまりインテリア優先の場合には、避けたい──とまでは言いすぎにしても、このグループはあまり適当でない。あくまでも、シリアスな鑑賞のためのスピーカーだ。

Speaker System (Bookshelf type)

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瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第30項・市販品をタイプ別に分類しながら（３）　ブックシェルフタイプ──日本編」より

　日本のスピーカーは、ブックシェルフタイプに限らず、ほんの数年前までは、海外での評価はきわめて低かった。というよりも、まるで問題にされなかった。アンプやチューナーや、テープデッキ等を中心に、国産のオーディオパーツは欧米で十分に認められ、むしろその価格に対する性能の良さが怖れられてさえいる中で、残念乍スピーカーだけは、高音がひどくカン高い、とか、低音が話にならない、などと酷評されていた。
　けれど、日本のメーカーの努力が少しずつ実を結びはじめて、こんにちでは、ブックシェルフ型と次の31項の超小型に関するかぎり、欧米の有名品と互角に勝負ができるまでに、性能が向上してきた。
　アメリカのスピーカーが、カラッと明るい力強さを特徴とし、イギリスのスピーカーが繊細な艶やかさと上品な味わいを特徴とする中に日本のスピーカーを混ぜて聴くと、そこにやはり日本のスピーカーだけの鳴らす音の特徴を聴きとることができる。それは、アメリカやイギリス（を含めたヨーロッパ）の音にくらべて、総体に薄味に感じられる、という点である。
　欧米のオーディオ用語の中に「カラーレイション」という表現がある。音の色づけ、とでもいった意味で、音楽の録音から再生までのプロセスで、できるかぎり機器固有のクセによる音の色づけを排除しよう、というとき、カラーレイションのない（または少ない）……といった形で使われる。この考え方は日本の専売特許のように思い込んでいる人があるがそれは違う。カラーレイションを排除すべきだ、という考え方は、欧米の文献にも一九五〇年代以前からすでにあらわれている。
　ところが、日本の一部のオーディオ関係者や愛好家の中には、欧米の音は色づけが濃くて、日本の製品こそ、真のハイファイ、真のアキュレイトサウンドだ、とかたくなに信じている人がある。しかし自分自身の匂いは自分には感じとれないと同じ理由で、日本の音を聴き馴れてしまった人には、日本の音こそ無色に感じとれてしまうだけの話だ。フランスの国内専用の旅客機に乗ったとたんに、チーズの匂いに似た強い香りにへきえきしたことがあったが、たぶんフランス人にはそんな匂いは感じとれないだろう。そして、少し長い海外の旅をして日本に降りたったとたんに、日本という国独特の、まるでタクワンのような実に奇妙な匂いが感じる一瞬がある。
　それと同じことで、欧米のオーディオ専門家に日本のスピーカーを聴かせると、いろいろな表現で、日本のスピーカーがいかに独特の個性を持っているか、を彼等は語る。つまた日本のスピーカーもまた、決して無色ではないのである。
　しかしそういう前提をした上で、少なくとも無色を目指して、メーカーが真剣に作った製品の中に、国際的に通用する立派な製品が出てきたことはたしかだ。その代表が、たとえば18項でもとりあげたヤマハＮＳ１０００Ｍだが、そのヤマハではむしろ、ＮＳ６９０IIのほうが、いっそう日本らしいスピーカーといえそうだ。これを目ざしたライバルのビクターＳＸ７IIとオンキョーＭＸ７は、ヤマハよりやや味が濃いがそれぞれに完成度の高い中堅スピーカーといえる。ビクターのＳＸ３／IIIはその弟分としてローコストの代表機。そのライバルのデンオンＳＣ１０４II、そして新製品のラックスＭＳ１０、トリオのＬＳ２０２がこれからの注目製品だろう。

Speaker System (Powered type)

Posted by on 1979年10月30日 No comments

瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第34項・市販品をタイプ別に分類しながら（７）　パワーアンプを内蔵したスピーカー、マルチアンプ用スピーカー」より

　前項で例にあげたメリディアンＭ１は、スピーカーエンクロージュアの内部に、トランジスターのパワーアンプを内蔵している。それも、低音・中音・高音とそれぞれに専用に分けたいわゆるマルチチャンネルアンプになっている。したがって、ここにプリアンプを接ぐだけで、そのまま鳴らすことができる。
　パワーアンプをスピーカーのエンクロージュアに内蔵させてしまうというのは、二つの意味がある。ひとつは、右の例のようにスピーカーとアンプを一体に設計して、音質をいっそう向上させようとする場合。もうひとつは、プロフェッショナル用のモニタースピーカーの一部にみられるように、録音スタジオのミキシングコンソールの出力をそのまま接続できる用にという、便宜上から（パワーアンプを）内蔵させるタイプ。この工社の代表例は、たとえばＮＨＫでのモニター用として設計されたダイヤトーンのＡＳ３００２Ｐなどだ。
　どちらの考え方にせよ、このパワーアンプ内蔵型は、そこにプリアンプの出力を接ぐだけでよいという点で、他のスピーカーシステムとは、使い方の面で勝手が違う。少し前まではこのタイプはほとんど例外的な存在だったが、最近になってスピーカーシステムの性能が一段と向上してきたために、これ以上の音質を追求するには、いわゆるマルチアンプ方式で専用アンプを内蔵することが有利ではないかという考え方が、いわゆるコンシュマー用の製品にも少しずつ広まってゆく兆しがみえはじめている。そのひとつが、たびたび例にあげたメリディアンＭ１だ。
　メリディアンと同じく、マルチチャンネルアンプを内蔵した（そして音質の良い）スピーカーとして、西独Ｋ＋Ｈ（クライン・ウント・フンメル）のＯＬ１０もあげておきたい。エンクロージュアの両側面に把手がついていたり、ほんらいスタジオモニターとして徹した作り方だが、このバランスのよい音は一聴の価値がある。
　パワーアンプ内蔵という形をいっそう煮つめてゆくと、オランダ・フィリップスの一連の新型のように、ＭＦＢという一種のサーボコントロールアンプで、スピーカーの動作を電子制御して、いっそうの音質の向上を計るという製品ができあがる。この一連のシリーズは、エンクロージュアが非常に小さいにもかかわらず、大型スピーカーなみの低音が再生されて驚かされる。また内蔵の電子回路を応用して、コントロールアンプからの入力が加わった瞬間に電源が入り、入力が２分以上途絶えると自動的に電源が切れるという、おもしろい機能を持たせている。これも、もともとはプロ用として開発された製品だが、価格も大きさも、一般の愛好家が使うに手頃なスピーカーだ。
　パワーアンプを内蔵はしていないが、はじめから高・低各音域を分割して２台のパワーアンプでマルチドライブすることを指定しているのが、ＪＢＬの４３５０Ａだ。言うまでもなく名作４３４３のもう１ランク上に位置するスタジオモニターの最高峰だが、ウォルナット仕上げのＷＸＡなら、家庭用としても十分に美しい。使いこなしは難しいが、うまく鳴らしこんだ音は、アキュレイトサウンドのまさにひとつの極を聴かせてくれる凄みを持っている。

Speaker System (Bookshelf type)

Posted by on 1979年10月30日 No comments

瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第29項・市販品をタイプ別に分類しながら（２）　ブックシェルフタイプ──イギリス編」より

　ブックシェルフの元祖ＡＲを別にすれば、アメリカのスピーカーは、どちらかといえばもっと大型の高価な、いわば物量を惜しまない作り方のほうに特徴を発揮している。ブックシェルフタイプは、それぞれのメーカーの製品系列の中のお得用品、といったニュアンスがある。これに対して、ヨーロッパのスピーカーは、ブックシェルフサイズこそ本流で、概して欧州民族はスピーカーがことさら大げさになることを好まないらしい。たとえフロアータイプを作っても、32項であげるようにタテに長いいわゆるトールボーイ型が多く、部屋に置いたときに、スペースを占有しないような配慮がうかがえる。
　もうひとつ、アメリカとヨーロッパの大きなちがいがある。それは音量の問題だ。一体にアメリカのスピーカーにくらべて、ヨーロッパのスピーカーは、大きな音量に弱い。アメリカのＡＲやＪＢＬやＥ−Ｖやその他28項であげた製品たちが、それぞれに音触の傾向を異にしながらも、楽器が眼の前で演奏されているかのような音量に上げても、音が割れたりせずに危なげのない堂々とした量感で楽しめるのにくらべると、ヨーロッパ、ことにブックシェルフタイプにとても小粋な味を出すことの上手なイギリスのスピーカーは、ハイパワーに弱い、というひとつの弱点を持っている。ただ、イギリス人と話をしてみると、彼らはそれを弱点とは思っていない。それは彼らが、そんな大きな音量でレコードやＦＭを鳴らすことをまるで考えてもみないからだ。イギリスの家庭用のスピーカーは、ややおさえかげんの、控えめな、少しオーバーにいえばひっそり、といった感じの音量で鑑賞することが、どうやら使いこなしのカンどころのようだ。
　また、これはすでにくりかえしたことだけれど、アメリカのスピーカーが概して演奏者に近接して聴く感じで音を直接的に聴かせるのに対して、イギリスをはじめとするヨーロッパのスピーカーは、演奏者とやや距離を置いて聴く感じ、その結果。楽器の音が、それを演奏している部屋の響きをともなってきこえるような印象となる。そして、アメリカの音は概して乾いた感じで聴こえて、ヨーロッパの音は反対にやや湿り気を帯びて聴こえる。アメリカの音は良くも悪くもややドライだが、ヨーロッパの音には独特の繊細な艶がある。こういう違いが、スピーカーを選ぶときの大きな鍵になる。
　たとえばすでに紹介したスペンドールＢＣII、そしてそれをいっそう小造りにしたような音のロジャース〝コンパクトモニター〟はその代表例だ。しかし同じイギリスでも、ＫＥＦの１０３や１０４ａＢになると、明らかにもっと新しい世代の、イギリスにしてはパワーに強い、そしてクールな音を聴かせる。またセレッションの〝ディットン〟シリーズは、６６や２５ところでも書いたようにいくらか古めかしい独特の魅力を持っていたが、小型のディットン１５ＸＲは以前のものより音がフレッシュになってきたし、新しい５５１は、従来のディットンとはかなり違って、レンジの広いシャープな音に仕上ってきている。

JBL 4343（組合せ）

Posted by on 1979年10月30日 No comments

瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第10項・JBL4343の組合せ例（３）コントラストのくっきりした、やや個性の強い音に仕上げてみる」より

　４３４３というスピーカーは、何度も書いたようにとても多面的な性格を具えているが、しかし本質的に、いくらか硬質でコントラストの強い音、言いかえれば、楽器ひとつの音の輪郭をきわ立たせるような性格を持っている。そこをあまり目立たせないように鳴らせば、クラシック系の柔らかでエレガントな音が楽しめるが、前ページの例２は言わばその方向での鳴らしかたといえそうだ。
　それに対して、むしろコントラストの強さを強調してゆくと、こんどは逆に、どちらかといえばポップスやジャズなど、楽器編成の少ない、そしてリズム楽器系の多いような種類の音楽を、目の前で演奏しているのを楽しむ感じになってくる。この例３はその方向で生かした組合せ例といえる。
　ひとつのメーカーの製品でも、五年、十年という単位で眺めれば、音の鳴らし方がずいぶん変っているが、ある一時期には、ひとつの方向を煮つめてゆく。このところのトリオのアンプは、音の輪郭ひとつひとつをくっきりと照らし出すような、いわばメリハリを強めるような鳴り方をしていると、私には聴きとれる。
　輪郭をくっきりと描いてゆくとき、中味をしっかり埋めておかないと、弱々しいうわついた音になりやすいが、トリオの音、ことにここに例をあげた０７マークIIとつくシリーズは、中味のたっぷりした、味わいの濃い、それだけにやや個性的な音を持っている。
　こういう音は、前述のように、ポップス系の音楽をおもしろく聴かせる。とくにこの０７シリーズは、音の表情をとても生き生きと描出する点が特徴で、演奏者自身が音楽にのめり込み、エキサイトして演奏してゆく雰囲気がよく聴きとれる。最近のアンプの中でも、特性を向上したという製品の中に、妙によそよそしい無機的な音でしか鳴らないアンプがあるが、そういう音では、音楽を楽しく聴かせない。とうぜん、４３４３を生かすとはいえない。その点、トリオの音は音楽そのものをとても生き生きとよみがえらせる。
　レコードプレーヤーは、マイクロ精機のやや実験的な性格の製品で、駆動モーター部分とターンテーブル部分とがセパレートされていて、ターンテーブル外周に糸（またはベルト）をかけて廻す、というユニークな形。超重量級のターンテーブルに糸をかけて廻すというのは方式としては古いのだが、こんにちの、電子制御されたＤＤターンテーブルとはひと味違って、音の輪郭がくっきりと鮮やかになり、充実感のある豊かで余韻の美しい独特の音を聴かせる。
　こういう組合せを、カートリッジでどう仕上げるか。たとえば米ピカリングの、ＸＵＶ４５００Ｑなら、ほんらいアキュレイトサウンドを目ざしている４３４３を、かなりショッキングな感じで鳴らすことができる。同じピカリングでも、ＸＳＶ３０００にすればこの組合せ本来の目ざすポップスのヴァイタリティをよく生かす。しかしここに、たとえばオルトフォンＳＰＵや、さらにはデンオンＤＬ３０３を持ってくるにつれて、濃いコントラストな個性の強さが次第におさえられて、この組合せなりに自然な感じでクラシックを楽しむことができるようになる。

スピーカーシステム：JBL 4343WX　￥580,000×2
コントロールアンプ：トリオ L-07CII　￥160,000
パワーアンプ：トリオ L-07MII　￥120,000×2
チューナー：トリオ L-07TII　￥130,000
ターンテーブル：マイクロ RX-5000+RY-5500　￥430.000
トーンアーム：オーディオクラフト AC-3000MC　￥65,000
カートリッジ：ピカリング XUV/4500Q　￥53,000
カートリッジ：ピカリング XSV/3000　￥40,000
カートリッジ：オルトフォン SPU-G/E　￥39,000
カートリッジ：デンオン DL-303　￥45,000
計￥2,238,000（ピカリング XUV/4500Q使用）
計￥2,225,000（ピカリング XSV/3000使用）
計￥2,224,000（オルトフォン SPU-G/E使用）
計￥2,230,000（デンオン DL-303使用）

Speaker System (Designed type)

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瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第33項・市販品をタイプ別に分類しながら（６）　デザインの美しさ、ユニークさを特徴とするスピーカーたち」より

　たとえばＪＢＬ４３４３のような、ほんらいは録音スタジオで使われることを目的として作られたスピーカーであっても、その〝ＷＸ〟モデルのように、高級材と云われるウォルナットの木目も美しい仕上げを施したものは、そのままどんな部屋に置いてもインテリアの雰囲気をこわすどころか十分に美しい。ＪＢＬのスピーカーは、これにかぎらずどれをとっても、音質ばかりでなくデザインや仕上げの美しいことで有名だ。ＪＢＬばかりではない。一流といわれる製品は、音質と共に外観もまた美しいのが通例だ。
　しかし、そういう例でなく、もっと積極的に、モダーンインテリアに、まだ逆にアンティーク調に、あるいは奇抜な形に、と、デザインにくふうを凝らしたスピーカーが、いくつかある。いくら形が美しくとも奇抜であっても、音質を犠牲にしてしまったようなものではここにとりあげる価値はない。形も仕上げも美しく、また意表をついていながら、その音質もまた、一聴に値する──。そういうスピーカーのいくつかをとりあげてみる。
　　　　　　　　　　＊
　ＪＢＬのパラゴン。ステレオの初期、もう20年あまり昔に作られたこの類のないユニークなスピーカーは、およそどんなインテリアの部屋に置いても、部屋ぜんたいの格調を高めるような、風格のある姿をしている。音量をどこまで絞っても、逆に部屋一杯にボリュウムを上げても、いまや数少ないオールホーン独特の、力強く緻密な音は少しのくずれもみせない。
　もしもシンプルでモダーンなデザインの部屋になら、イギリスの中型スピーカーの中から、ブースロイド・スチュアートのメリディアンＭ１、Ｂ＆ＷのＤＭ７、フェログラフＳ１、レクソンＬＢ１およびＳＰ１などを探し出すことができる。ゲイルのＧＳ４０１Ａは、クロームの光沢メッキに、黒いグリルクロスというコントラストの強いデザインだが、こういうスピーカーの似合う部屋があればおもしろいだろう。そしてこれらのイギリスのスピーカーは、それぞれに、繊細で雰囲気を豊かに再現するとても良い音質だ。なかでもメリディアンは、26項で説明したモニター用として使えるほどの、正確な音の再生できる素晴らしいスピーカーだ。音質の犠牲なしにデザインを美しくリファインした好例といえる。
　少し変わったところでは、ジョーダン・ワッツ（英）のフラゴンとキュービック。フラゴンは陶製の壺。キュービックはサイコロ型のエンクロージュアの横腹に陶製のタイルを貼りつけたもの。……というとまるでゲテものすれすれみたいだが、実物は意外に渋い仕上りで、使いようになってはとてもおもしろい。
　もうひとつ、これはいわゆるアンティーク調で、セレッションのデッドハム。虫喰いのあとまで作った手作りのエンクロージュアがユニークだこれほど凝ってはいないが、アメリカ・マランツのＳＬ１や、前出（23項）のアルテックのマグニフィセントIIなども、どちらかといえばクラシック調だ。

KEF Model 105（組合せ）

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瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第16項・KEF105を生かす組合せ例」より

　ＪＢＬ４３４３のところであげた８、９、10項の組合せ例が、このＫＥＦ１０５にもほとんどそっくりあてはまることをまず言っておいて、ここではそれ以外の組合せ例をもう少し追加してみる。それには二つの方向が考えられる。
　第一は、音の謹厳な分析者、という感じの、言いかえれば聴き手にさえ真面目な鑑賞者としての態度をとらせてしまうような厳格な鳴り方を、いくぶん和らげながら、できるかぎり音楽の表情を楽しく聴きとれるような方向に調整してゆくような組合せ。
　第二は、ＫＥＦ１０５のどちらかといえばクールな、すっきりした音の味わいをそのまま生かしてゆく方向。
　第一の方向としては、できるだけ音のニュアンスの豊かな、そして１０５の持っている音を露わにしない上品さを損ねないような、アンプやカートリッジを選びたい。そこでアンプはオンキョーのＰ３０７とＭ５０７。カートリッジにはデンオンのＤＬ３０３を組合わせる。チューナーが必要なら（オンキョーにはこのシリーズとデザインの合う製品がないので、色やサイズのよく似た）テクニクスの３８Ｔを持ってくる。この３８のシリーズは、３８Ｒ、３８Ｐと組合わせてロータリーアンテナを自動制御したり、留守録音の可能なテープデッキと組合わせれば一週間分の番組をプログラムできたりという、マイコン内蔵ならではの機能を発揮させることもできる。
　このまま、カートリッジにもっと味の濃いＥＭＴ（ＸＳＤ１５）や、オルトフォンＳＰＵ−ＧＴ／Ｅ（このカートリッジの使えるようにアームを調整することが必要──第三章74項参照）や、エラック（エレクトロアクースティック）ＳＴＳ４５５Ｅ、５５５Ｅを追加すると、いっそう幅広く楽しめる。
　　　　　　　　　　※
　第二の方向としては、ラックスが、〝ラボラトリーシリーズ〟の名で発売している一連のアンプを主体にしてみる。このアンプの開発の意図やその音質が、ある意味でＫＥＦ１０５の目ざす方向と一脈通じているからだ。プリアンプの５Ｃ５０、トーンコントロールアンプの５Ｆ５０、パワーアンプの５Ｍ２１、それにＦＭチューナーの５Ｔ１０。５Ｆ７０は好みに応じて省略してもよいし、パワーアンプにモノーラル構成のＢ１２を２台使うのもよい。チューナーはもっと複雑なシンセサイザー方式の５Ｔ５０もある。そしてこれらのすべてが、同じ寸法のモジュールに作られていて、積み重ねたり、ラックマウントもできる。
　　　　　　　　　　　※
　ＪＢＬの４３４３では、おもにアンプの部分でのローコスト化をはかる組合せ例をあげたが、それは４３４３が、非常に幅の広い能力を持っていて、スピーカーに比較して多少性能の見劣りするアンプでも、その能力をスピーカーのほうがカバーしてくれたからだ。しかしＫＥＦ１０５の場合には、原則として、アンプに上のような高級機を組合わせないと、その性能が十分に生かされない。アンプのグレイドの差を、このスピーカーはそのままさらけ出してしまうからだ。

スピーカーシステム：KEF Model 105　￥185,000×2
コントロールアンプ：オンキョー P-307　￥220,000
パワーアンプ：オンキョー M-507　￥270,000
チューナー：テクニクス 38T　￥65,000
マイコムプログラムユニット：テクニクス 38P　￥80,000
プレーヤーシステム：デンオン DP-50F　￥98.000
カートリッジ：デンオン DL-303　￥45,000
計￥1,148,000

スピーカーシステム：KEF Model 105　￥185,000×2
コントロールアンプ：ラックス 5C50　￥160,000
トーンコントロールアンプ：ラックス 5F70　￥86,000
パワーアンプ：ラックス 5M21　￥2400,000
チューナー：ラックス 5T10　￥108,000
ターンテーブル：ラックス PD121　￥135.000
トーンアーム：オーディオクラフト AC-3000MC　￥65,000
カートリッジ：オルトフォン MC30　￥99,000
ヘッドアンプ：オルトフォン MCA76　￥58,000
計￥1,321,000

KEF Model 105

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瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第15項・KEF105　イギリスを代表するアキュレイトサウンド」より

　前項、前々項で例にあげたスペンドールのＢＣIIよりは、もっと厳格にアキュレイトサウンドを目指したイギリスのスピーカーとして、ＫＥＦの１０５をあげることができる。ＫＥＦのこのシリーズは、ほかにもっと小型、ローコストの１０３、ブックシェルフ型の標準的サイズの１０４ａＢの二機種があり、１０５とあわせて〝リファレンスシリーズ〟と名付けられている。リファレンス（引き合いに出すというような意味、つまりこんにちの水準の中でのひとつの尺度として使えるほどの性能、ということをあらわしている）と名づけるほどの自信作で、実際、このシリーズは、こんにち最尖端の精度の高い測定技術によって、スピーカーとしては最も高い水準の特性データを示す。そういう客観的な手段で分析しても、このスピーカーは最もアキュレイトな（正確な）再生をすると、ＫＥＦは自慢する。事実、ＫＥＦ１０５をベストコンディションで鳴らしたとき、レコードの録音のとりかたのディテールまで明らかに聴きとれるし、したがって、ソロ・ヴォーカルの録音の良いレコードをかけると、前後左右にひろげて置いたスピーカーのちょうど中央──つまり何もない壁のところ──に、独唱者がこちらを向いて立っているかのような現実感をさえ、このスピーカーは聴き手に感じさせる。
　だがそれでいて、たとえば前述のＪＢＬ４３４３がときとして聴かせるショッキングなまでの生々しい、ときには鋭くさえ思える音、あるいは後述のウーレイ（ＵＲＥＩ）の朗々をとどこまでも伸びていく輝かしい響き、などのアメリカの音にくらべると、どんなに生々しくリアルな音を鳴らしてみてもやはりどこかイギリス流の、音をむき出しにしない、そしてどこかほんのわずかな翳りを感じさせるような、いわゆる渋い肌ざわりの音で鳴る。同じように音の正確（アキュレイト）な再現を目ざしてさえ、聴けば聴くほど、アメリカとイギリスの違いが、どんなスピーカーの音にもあらわれていることが少しずつわかってくると、その点がまたとてもおもしろくなってくる。そして、自分の求める音の方向とそういうニュアンスが、完全に合わなくては結局満足がゆかないことに気づいてくる。もっともそういう私自身、自分の好みをいまだにどちらともきめかねて、つねに身近に、アメリカ型とイギリス型の、二つのタイプの音を置いて楽しんでいるのだけれど……。
　ともかくＫＥＦ１０５はそういうスピーカーだ。そしてもうひとつ、たとえばＢＣIIと比較すると、こちらのほうが、音の厳格な分析者（アナリスト）という印象になる。ＢＣIIの音が全体にたっぷりした響きをともなうのに対して、ＫＥＦ１０５は、むしろそうした余分の音をスピーカー自体でつけ加えるようなことがなく、あくまで客観的に、冷静に、レコードに録音された音は、ほら、こうなんだよ、と言っている感じで鳴る。
　このスピーカーは、ネットをはずすと、中〜高音のユニットが、聴き手に対して最適の方向に角度を調整できるようになっている。スイッチを切り替えて、赤いインジケーターをみながら調整する。言いかえればこのスピーカーは、ステレオ音像が焦点を結ぶ一点に、聴き手が正しく坐って聴くことを要求する。その意味でも、とても厳格な音の分析者だろう。

スペンドール BCII（組合せ）

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瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第14項・スペンドールBCIIの組合せ例（その２）」より

　イギリス・スペンドールのＢＣIIは、13項の組合せ例が暗示しているように、本質的に、スケールの大きな音ではなく、どちらかといえば音量もほどほどにおさえて、まさにコンサートホールで（とくにクラシックのようにＰＡ装置──マイクロフォン──を使わない）音楽を鑑賞する感じ、というひとつの枠の中で楽しむスピーカーといえる。
　けれど、このスピーカーは、もう少し出力の大きい高級アンプで鳴らせば、こういうサイズの、こういう価格（これは輸入品だから、イギリス本国での価格は、日本での定価の半値以下という、ほんとうにささやかなスピーカーなのだ）にしては、意外とも思える堂々としたスケールの大きさを楽しむこともできるし、ホールいっぱいに響き渡るオーケストラのフォルティシモの感じに近い音量が出せなくもない。
　まずアキュフェーズのＥ３０３。これはいわゆるプリメイン型のアンプだが、この種のモデルの中では最も高級なグループで、出力も１３０ワット（×２）と十分すぎるほどだが、その出力が必要なのではない。そのことよりも、このアンプのとても透明で美しく、繊細でありながら底力のある音質が、スペンドールＢＣIIの艶やかな音色をよく助けて、全体として素晴らしい音に仕上げる点に注目したい。
　またこのアンプは、出力の低いムーヴィングタイル（ＭＣ）型のカートリッジも十分に生かせるだけのヘッドアンプを内蔵しているので、せっかくのその性能を生かして、カートリッジには、デンマーク、オルトフォン製のＭＣ１０を組合わせる。オルトフォンのこの〝ＭＣ〟のつくシリーズには、ＭＣ１０、ＭＣ２０、ＭＣ３０と三種類がある。ＭＣ２０の音は最も中庸を得てバランスがよいが、いくぶん真面目すぎて、スペンドールＢＣIIの聴き手を心からくつろがせるようなたっぷりした響きがおさえぎみの傾向になる。その点が好みに合えば、むろんＭＣ２０もよい。しかしそれよりももう少し表情の生き生きした（反面メリハリがきついが）ＭＣ１０のほうが、この場合はおもしろいと思って、あえてこちらにした。もし予算がゆるすなら、最高級機のＭＣ３０（おそろしく高価だが）ならいっそう良いことは当然なのだが……。
　　　　　　　　　　※
　もうひとつ別の組合せとして、ラックスのＬＸ３８という、こんにちではもはや例外的な存在になってしまった真空管式のアンプで鳴らすのもまた、ＢＣIIの別の面を抽き出すためにおもしろい。ことに弦の合奏や声楽での音の滑らかさ、そしてオーケストラのトゥッティでの、最新のトランジスタータイプのような音の隅々まで見通せるような感じのするほどの細やかな音とは反対に、全体をこんもりと包み込むような鳴り方。このアンプはＭＣカートリッジ用のヘッドアンプを内蔵していないが、組合せのバランスを考えると、カートリッジはＭＭ型のエラック（エレクトロアクースティック）ＳＴＳ５５５Ｅがなかなか良い。

スピーカーシステム：スペンドール BCII　￥115,000×2
プリメインアンプ：アキュフェーズ E-303　￥245,000
チューナー：アキュフェーズ T-103　￥150,000
プレーヤーシステム：ビクター QL-A7　￥85.000
カートリッジ：オルトフォン MC10　￥25,000
計￥735,000

スピーカーシステム：スペンドール BCII　￥115,000×2
プリメインアンプ：ラックス LX38　￥198,000
プレーヤーシステム：トリオ KP-7700　￥80.000
カートリッジ：エレクトロアクースティック STS555E　￥35,900
計￥543,900

アルテック A7-X

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瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第23項・アルテック　アメリカでしか作ることのできない華麗な音の饗宴」より

　ロードショー専門の大型映画劇場で、私たちを堪能させるような音の饗宴──それはたいていの場合、アルテックの大型スピーカーの再生するサウンドだと思って間違いない。アルテックを象徴する〝ザ・ヴォイス・オブ・ザ・シアター〟のシールを横腹に貼ったＡ５およびＡ７Ｘシステムの鳴らす堂々とそして朗々たる華麗な音。アルテックをのぞいてほかに思いあたらないスペクタクルなサウンド。これもまた、スピーカーだけが創りうる音の魅力のひとつの極だろう。
　ハリウッドに象徴されるアメリカの映画産業の大型化とともに発達してきたトーキー用スピーカーをその基本にしているだけに、アルテックの能力を生かすことのできるのは、できるだけ広い空間だ。というよりも、たとえばホールや大会議室や講演会場といわれるような広い空間で、音楽を楽しむことのできるスピーカーを選べといわれたら、アルテックを措いて他には、私には考えられない。そういう広い空間を音で満たしながら、どこまでもクリアーで、少しもいじけたところのない伸び伸びとした、そうして、ときに思わず手に汗を握るほどのスペクタクルな、またショッキングな迫力。そういう音を再生してびくともしないタフネスなパワー。
　アルテックのヴォイス・オブ・ザ・シアターのシリーズは、このように、ほんらい、広い空間でおおぜいの聴衆のために練り上げられてきたスピーカーであることを十分に認めた上で、しかしあえて、それをごくふつうの家庭のリスニングルームに収めて、レコードやＦＭの再生に、アルテックならではの、ことに人の声の音域に中心を置いた暖かい、充実感のある、それでいてクリアーな音の魅力を何とか抽き出してみよう……。こんなことを考えるのは、しかすると日本のオーディオファンだけなのだろうか。いや、アメリカにも、アルテックのサウンドにしびれているファンはおおぜいいる。けれど、たとえばＡ７Ｘを、八畳や十畳というような狭い空間（アルテック本来の望ましい空間からみれば）に押し込めてなお、クラシックの室内楽をさえ、びっくりするほどおとなしい音で鳴らしているファンを、私もまた何人か知っている。
　とはいうものの、アルテックならではの音の肉づきの良さ、たっぷりと中味の詰った印象の充実感、は、たとえば50年代のモダンジャズにも、またそれとは全く別の世界だがたとえば艶歌の再生にも、また独特の魅力を発揮させうる。私個人は、アルテックの鳴らす音の世界には、音の微妙な陰影の表現が欠けていて少しばかり楽天的に聴きとれるが、それでも、アルテックが極上のコンディションで鳴っているときの音の良さには思わず聴き惚れることがある。
　Ａ５は、低音・高音のユニットをＡ７Ｘより強力にしたモデル。そしてマグニフィセントIIは、Ａ７Ｘを家具調のエンクロージュアに収めたモデル。この三機種とも、最近になって改良が加えられて、以前の同型にくらべると、とくに高音域での音域が拡張されて音の鮮度が増している。

スピーカーシステム：アルテック A7-X　￥325,000×2
コントロールアンプ：マッキントッシュ C27　￥346,000
パワーアンプ：マッキントッシュMC2205　￥668,000
ターンテーブル：デンオン DP-80　￥95.000
トーンアーム：デンオン DA-401　￥35,000
キャビネット：デンオン DK-300　￥55,000
カートリッジ：スタントン 881S　￥62,000
計￥1,911,000

Speaker System (indirect sound)

Posted by on 1979年10月30日 No comments

瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第６項・さらにもうひとつの音のタイプ　間接音型スピーカー」より

　ここまでにあげたすべてのスピーカーが、その鳴らす音の味わい違いはあっても、すべて、スピーカーからの音をそのまま直接聴くという点で共通している。これに対して、スピーカーから出た音の全部あるいは一部を、周囲の壁にぶつけて一旦反射させて、いわゆる間接音、反射音として聴かせるタイプのスピーカーがある。
　照明を例にとっても、直接光に対して間接照明は光がやわらかく、まんべんなく廻ることでわかるように、音もまた、一旦反射させて聴くと、鋭さがやわらげられると同時に、部屋ぜんたいに音がひろがって、場合によっては、どこから音が鳴ってくるか、音源の位置がわからなくなるような聴かせかたもできる。
　しかし照明の場合、第一に光を反射する壁面の反射率によって反射光の割合が変り、また第二に、反射光の色あいが壁面の色彩に支配される。これは音の場合も同様で、スピーカーの音が一旦壁にぶつかって反射してくると、壁面の音響的な色彩が、反射音の強さや音色に大きく影響を及ぼす。つまり間接音型のスピーカーは、たしかに音がやわらげられるが、反面、その部屋の構造や壁面の材質、工法などによって再生音が大きく影響を受ける。
　この理屈からとうぜんの結果として、反射型（間接音型）のスピーカーは、厳密な意味でのアキュレイトサウンドの範疇には入らないことがわかる。
　けれど、アメリカのＢＯＳＥ社では、このことを計算に置いて、いろいろなタイプの部屋の壁面から反射音の色づけを補整するような、可変式のイクォライザー（音質補整器）を併用することを前提として、直接音型のスピーカーでは得られにくい一般家庭でのコンサートプレゼンス（コンサート会場で体験できるあの音のひろがり、音全体に身体が包まれるような効果）を再現する唯一のスピーカー、というふれこみで、独特のスピーカーを作っている。つまりＢＯＳＥ社のスピーカーは、間接音型でありながら、その目ざすところはアキュレイトサウンドだという点で、いささか特異な存在だ。
　　　　　　　　　　＊
　これに対して、スウェーデンのソナーブや、イギリスのリン・ソンデック〝アイソバリック〟や、アメリカのアリソン、日本のビクター（ＧＢ１Ｈ）などが、ほんらいの間接音型として、数少ないがそれぞれにユニークな存在だ。
　また、これらと直接音型の中間的存在として、直接音を主体としながら、スピーカーの背面にも一部の音を出して、結果的に背面からの反射音をわずかに加えようという製品として、アメリカ・エレクトロボイスのインターフェイス・シリーズや、同じくアメリカのＥＳＳがあげられる。イギリスＱＵＡＤのＥＳＬは、そういう効果をねらった製品ではないが、背面を広くあけて設置するようにという指定があって、結果的に部屋の反射音を無視できない構造だし、アメリカ・ビバリッジの大型スピーカーは、直接音と間接音の中間的な性格の音を聴くという独特の製品だ。

Speaker System (spectacle sound)

Posted by on 1979年10月30日 No comments

瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第５項・スペクタルサウンド　クリエイティヴサウンドのもうひとつのタイプ」より

　スピーカーの鳴らす音の快さは、柔らかく耳あたりの良い音ばかりとは限らない。反対に、ナマの楽器ではとうてい出しえない大きな音量やスケールの大きな響き、部屋いっぱいに満ちあふれるような堂々とした迫力、といった、いわばスペクタクルな音もまた、スピーカーの鳴らすひとつの世界といえる。この種の音は、やはり、アメリカのスピーカー、それも、映画の都ハリウッドが、トーキーの発達とともに育てあげたいわゆるシアターサウンドにとどめを刺す。
　シアターサウンドといえば，はやり第一にアルテックの〝ザ・ヴォイス・オブ・ザ・シアター〟シリーズのＡ５やＡ７（こんにちではＡ７Ｘ）、ないしは、それを家庭用のデザインにアレンジした〝マグニフィセント〟などが代表製品としてあげられる。
　その本来の目的から、映画劇場のスクリーンのうしろに設置されて、広い劇場のすみずみまで、世紀の美男美女の恋のささやきから、雷鳴、大砲のとどろき、駅馬車の大群、滝の轟音……およそあらゆる音を、しかもかなりの音量で鳴らし分けなくてはならないのだから、家庭用スピーカーの快い音や、モニターのための正確な音とは、まったく別の作り方をしてある。とうぜん、一般家庭用のリスニングルームに持ち込まれることなど、メーカーの側では考えてもみないことだったに違いない。
　だが、朝に和食、昼に中華、夕にフランス料理を楽しむ日本人の感覚は、シアタースピーカーの音を家庭でも受け入れてしまう。４項であげたイギリス・ヴァイタヴォックスの〝バイトーン・メイジャー〟も、本来はシアター用スピーカーだ。ヴァイタヴォックスには、さらに大型の──というよりマンモス級の巨大な──ＢＡＳＳ　ＢＩＮというスピーカーもある。むろんアルテックにもこの種の超弩級がある。このクラスになると、大きさの点だけでももう一般家庭には入りきれないが、バイトーン・メイジャーやＡ５、Ａ７クラスを、ごくふつうの部屋に収めている愛好家は少なくない。ＪＢＬのプロ用スピーカーの中の〝ＰＡシリーズ〟にも、この種の製品がいくつかある。
　これらのスピーカーは、言うまでもなく本来はスペクタクルサウンドのための製品だが、しかしおもしろいことに、日本のオーディオ愛好家でこの種のスピーカーを家庭に持ち込んで楽しむ人たち多くは、決してスペクタクルな音を求めてそうしているのではなく、逆にそういう性格をできるかぎりおさえ込んで、いわば大型エンジンを絞って使うと同じように、底力を秘めた音のゆとりを楽しんでいるという例が多い。
　けれど念を押すまでもなく、この種のスピーカーは、もっと広いスペースで、大きな音量で、まさにスペクタクルな音を轟々ととどろかせるときに、本来の性能が十分に発揮される。そしてこういう音を聴く快感は、まさにスピーカーの世界そのものだ。そしてそのためには、できるだけ広い空間、しかもその空間を満たす音量が周囲に迷惑をおよぼすことのないような遮音の対策が、ぜひとも必要だ。そういう意味でこの種のスピーカーは決して一般的なものとはいえない。ただここでは、スピーカーの鳴らす音の世界にそういう一面もあるという説明のために例をあげたにすきない。

ヴァイタヴォックス CN191 Corner Horn

Posted by on 1979年10月30日 No comments

瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第22項・同じイギリスのヴァイタボックス　ディットンよりもいっそう確固たる世界」より

　ヴァイタボックスというメーカーを、最近のイギリスの若い世代はもはや知らないとさえ、いわれる。実際、この〝クリプッシュホーン〟の名で呼ばれるＣＮ１９１という大型スピーカーは、こんにち、その製品のほとんどが、日本からの注文で作り続けられている。いまから十年近く前、もはや製造中止の噂の流れていたこのスピーカーを、日本のある愛好家が注文で取り寄せた一組がきっかけを作って、その独特の魅力が口伝えのように広まって、いまなお注文してから一年近く待たされるという状態が続いているといわれる。
　たしかにこのスピーカーは、エンクロージュアの製作におそろしく手間がかかって、しかもこんにちヴァイタボックス社でこのエンクロージュアはたったひとりの職人が手作業で作っているといわれているから、数があがらないのも無理はない。待たされてしびれを切らして、形だけ似せた国産エンクロージュアを購入した人に、私は強くすすめてオリジナルに替えさせた。その人は「あわててひどい廻り道をしました」と、同じ形のエンクロージュアがまるで別のメーカーのように音質を変えてしまうことにびっくりしていた。この製品に限ったことでなくあらゆるスピーカーに共通の大切な話だが、エンクロージュアはスピーカーユニットを収容する容器なのではなく、ピアノの胴体のように音質を決める重要な一部なのだから、名器と呼ばれるスピーカーを、形だけ同じな別メーカー製のエンクロージュアに収めることを、私は原則としておすすめしない。もっとも、そうすることが一概に悪い結果ばかり招くわけではないから、自信のある方が何をなさろうと私の知るところではないが
　ところがこの〝クリプッシュ式コーナーホーン〟は、その名のように、部屋の隅（コーナー）、それも、スピーカーの背面を囲む二つの壁面と床面との三つの面が、強く叩いても少しも共振しないような堅固な材料と工法で作られていることを原則とする。それはこのエンクロージュアが、右のような条件のコーナーに背面をぴたりとつけて設置しなくては、完全な動作をしないように作られているからだ。いくら見た目は「壁面」でも、ふすま・障子は極端にしても、厚さ15ミリ程度以下の薄い板貼りの壁や、ガラス面、○○ボードなどと呼ばれる新建材の類であっては、ＣＮ１９１はおよそまともな音を聴かせない。薄い壁、共振する壁、音を逃がしてしまう壁、では、ＣＮ１９１の重厚な低音に支えられた緻密で豊潤で艶やかな響きの美しさは、その片鱗をさえ聴かせないばかりか、壁の共振・逆共振で、ひどく汚い、ときに肥大した、あるいはやせこけて骨ばるばかりで美しさも魅力もない、ひどい音を鳴らして聴き手をがっかりさせる。
　もうひとつ、二台一組のスピーカーの隅が音響的に同条件であること。つまり建築上シンメトリーの構造であること。そして、二台のスピーカーの置かれる壁面は少なくとも４・５メートル、できれば５メートル以上あって、左右の広がりが十分とれること。またそれにみあうだけの天井の高さ。
　およそこれくらい部屋の音響条件に支配されるスピーカーはない。このスピーカーにとって、部屋はまさにエンクロージュアの一部なのだから。

スピーカーシステム：ヴァイタヴォックス CN191 Corner Horn　￥940,000×2
コントロールアンプ：アキュフェーズ C-240　￥395,000
パワーアンプ：ルボックス A740　￥538,000
ターンテーブル：トーレンス TD126MKIIIBC　￥150.000
トーンアーム：SME 3009/SeriesIII　￥74,000
カートリッジ：オルトフォン MC30　￥99,000
計￥3,133,000

JBL 4343（組合せ）

Posted by on 1979年10月30日 No comments

瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第９項・JBL4343の組合せ例（２）全体にエレガントな雰囲気を持たせる」より

　例１の組合せは、一歩ふみ外すと非常にきわどい音を鳴らすおそれもある、いわば研究機、実験機のおもむきが強い。また、メカをいじることの好きな、そしてある程度、オーディオの技術（ハード）面での知識のある人でないと、使いこなせないところがある。
　それに対して、この第二の例は、基本的には正確な音の再生という４３４３の性格を生かしながら、すべてにこなれた、安定度の高いパーツを配して、メカっぽい雰囲気でなく、むしろエレガントなといいたい感じを、見た目ばかりでなく音質の面にも求めている。
　アンプ、チューナーのアキュフェーズは、日本ではむしろ数少ない本当の高級機専門のメーカーで、会社としての歴史はまだ六年ほどだが、社長以下、設計・製造にたずさわる人たちは、この分野での経験が深い。このメーカーはそしてめったにモデルチェンジをしない。ここで組合せ例にあげた製品群は、この会社の第二回目の新製品なのだから、製品の寿命の長さはたいへんなものだ。そして、この新しい一連の高級機は、どれをとっても、音質が素晴らしくよくこなれていて、きわどい音を全く出さない。音の透明度がみごとで、粗野なところは少しもなく、よく磨き上げられたような、上質の滑らかな音が楽しめる。そして、どんな種類の音楽に対しても、ディテールの鮮明でしかもバランスの良い、聴き手が思わず良い気分になってしまうような美しい音を聴かせる。
　レコードプレーヤーは、ほんの少々大げさな印象がなくはないが、エクスクルーシヴのＰ３。重量級のターンテーブルと、動作の安定なオイルダンプアームの組合せだが、自動式ではない。それなのにひどく高価なのは、音質をどこまでも追求した結果なのだから、この価格、大きさ、重さ──とくにガラス製の蓋の上げ下げの重いこと──は、まあ我慢しなくてはなるまい。
　カートリッジはデンマーク・オルトフォンのＳＰＵ−Ｇ／Ｅ型と、西独ＥＭＴのＸＳＤ１５の二個を、好みに応じて使い分ける。オルトフォンの中味のいっぱい詰ったような実体感のある音。それに対してＥＭＴの音の隈取りのくっきりしたシャープな音。この二つがあれば、なま半可な新製品には当分目移りしないで澄む。
　こういう雰囲気を持たせながら、アンプとプレーヤーをもう一ランクずつ落とすこともできるので、それを例中に示す。
　アンプ、チューナーは同じアキュフェーズの、それぞれランク下のシリーズ。レコードプレーヤーは、ラックスのアームレスプレーヤーに、オーディオクラフトのオイルダンプアームの組合せ。カートリッジは全く同じ。ただ、両者を含めて、デンオンの新製品ＤＬ３０３を加えると、これは今日の新しい傾向の、やわらかく自然な音を楽しめる。
　アキュフェーズのパワーアンプは、どちらもパネル面の切替スイッチで、Ａクラス動作に切替えられる。出力はＰ４００で50ワット、Ｐ２６０で30ワットと、共に小さくなるが、極端な音量を望まないときは（発熱が増加するので注意が要るが）音質が向上する。チューナーのＴ１０４は、リモート選局ボタンが附属していて便利である。

スピーカーシステム：JBL 4343WX　￥580,000×2
コントロールアンプ：アキュフェーズ C-240　￥350,000
パワーアンプ：アキュフェーズ P-400　￥400,000
チューナー：アキュフェーズ T-104　￥250,000
プレーヤーシステム：パイオニア Exclusive P3　￥530.000
カートリッジ：オルトフォン SPU-G/E　￥39,000
カートリッジ：EMT XSD15　￥70,000
計￥2,774,000（オルトフォン SPU-G/E使用）
計￥2,805,000（EMT XSD15使用）

ランク下の組合せ
スピーカーシステム：JBL 4343WX　￥580,000×2
コントロールアンプ：アキュフェーズ C-230　￥170,000
パワーアンプ：アキュフェーズ P-260　￥200,000
チューナー：アキュフェーズ T-103　￥150,000
ターンテーブル：ラックス PD-121　￥135.000
トーンアーム：オーディオクラフト AC-3000MC　￥65,000
カートリッジ：オルトフォン SPU-G/E　￥39,000
カートリッジ：EMT XSD15　￥70,000

Speaker System (creative sound)

Posted by on 1979年10月30日 No comments

瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第４項・快い音スピーカー　クリエイティヴサウンドのひとつの型（タイプ）」より

　前項で例にあげたスペンドールのＢＣIIは、すべての音を概してやわらかく、豊かな響きを感じさせて鳴らすという点で、たとえばＪＢＬの♯４３４３（レコードの音をそのまま裸にするようにありのまま聴かせる）の対極といえるような性格を持っているが、そのスペンドールをもっと徹底させてゆくと、たとえば同じイギリスのセレッションの、ＤＩＴＴＯＮ（ディットン）２６や６６などの音になってゆく。このＢＣIIとＤＩＴＴＯＮの境界線はとても微妙だが、しかしＤＩＴＴＯＮの音になると、客観的な意味での〝正確な（アキュレイト）〟再現というよりは、スピーカー独特の音の魅力ないしはスピーカーの音の色あいをかなり意識して、音を〝創って〟いる部分がある。もう少し別の言い方をすると、古くからレコードを聴いていた中年以上の人たちが、むかし馴染んでいたいわゆる電気蓄音器の音質は、ナマの楽器の音にはほど遠かったが、反面、ナマとは違う〝電蓄〟ならではの一種の味わいがあった。そうしたいわゆる上質のグラモフォン（蓄音器）の持つ味わいを伝統としてふまえた上で、快い響きで聴き手をくつろがせるような音を、こんにちなお作り続けているがセレッションのＤＩＴＴＯＮ２５や６６だといえる。だから、上質の蓄音器（グラモフォン）の音を知らない人がいきなり聴いたら、ＤＩＴＴＯＮ２５や６６の音には、どこか違和感を感じるかもしれない。けれどこれはまぎれもなく、ヨーロッパの伝統的なレコード音楽の歴史をふまえた、ひとつ正統派の〝クリエイティヴサウンド〟なのだ。
　この延長線上にさらに、同じくイギリスの旧いメーカー、ヴァイタヴォックス（ＶＩＴＡＶＯＸ）社の、ＣＮ１９１〝クリプシュホーンシステム〟や、その弟分の〝バイトーン・メイジャー〟の音がある。前記セレッションの異色作デッドハム（ＤＥＤＨＡＭ）などもその範疇に入れてよいだろう。
　　　　　　　　　　＊
　これらの製品群は、こんにち新しい音の流れの中ではもはや少数派に属していて、右にあげた例の中でも一部のものは、製造中止になるのも時間の問題、などとさえ言われているが、しかし、こうした、スピーカーならではのレコード独特の世界の音、というものを、単純にしりぞけることは私はしたくない。
　正確（アキュレイト）な音のスピーカーは、プログラムソースからアンプまでを最上のコンディションに整備したとき、再生音とは思えないリアリティに富んだ音で聴き手を満足させるが、反面、古い時代の名演奏のコレクションをいまでも好んで聴く愛好家にとっては、新しい、クールな再生音のモニター系のスピーカーは、録音のアラをそっくり再現してしまったり、旧い録音の独特の味わいが聴きとれなかったりして、不満をおぼえるにちがいない。また、新しい録音を聴くときでも、ことさらアラを出さず、常に悠然と聴き手を包みこむような暖かく快い鳴り方をするこの種のスピーカー（イギリス人は、かつてハイフィデリティに対応させてこういう音をグッドリプロダクション＝快い音の再生、と名づけた）を、いちどは聴いてみる値打ちがある。

JBL 4343（組合せ）

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瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第８項・JBL4343の組合せ例（１）あくまでも生々しい、一種凄みを感じさせる音をどこまで抽き出せるか」より

　この第一の例は、ある意味では、録音スタジオなどでプレイバックされる音以上に、生々しい、レコードの録音によっては思わずゾクッと身ぶるいするほどの、一種凄みのある音を鳴らす可能性を秘めている。
　まずレコードプレーヤー。レコードの溝に刻み込まれた音を、細大洩らさず拾い出すという点で、西独ＥＭＴのプロ用のプレーヤーデッキ以上の製品を、私はいまのところ知らない。ＥＭＴのプロ用には、安いほうから順に、♯９２８、♯９３０、♯９５０の三機種があるが、最新型でＤＤモーターを搭載した♯９５０のモダーンな操作性の良さと新鮮な音質の良さを、この組合せに生かしたい。このほかに旧型の♯９２７Ｄｓｔが特注で入手可能といわれる。９２７の音質の良さはまた格別なので、どうしてもというかたは、大きさを含めて９５０よりもやや扱いにくい点を承知の上で、９２７にしてもよい。いずれにしても、ＥＭＴのプレーヤーで一度でもレコードを聴けば、あのビニールの円盤の中に、よくもこんなに物凄い音が入っているものだと驚かされる。ＥＭＴで聴いたレコードを、ほかのプレーヤーに載せてみると、いままで聴こえていた音から何かひどく減ってしまったような印象さえ受ける。
　そのぐらい細かな音をプレーヤーが拾ってくるのだから、アンプリファイアーもまた、アメリカのマーク・レビンソンのような製品が必要になる。楽器の音そのものばかりでなく、その周辺に漂う雰囲気までも聴かせてくれる感じのするアンプは、そうザラにない。ＥＭＴ→マーク・レビンソン→ＪＢＬ４３４３、という組合せは、レコードというものの限界が、およそふつう考えられているような狭い世界のものではないことを聴かせてくれる。
　ただひとつ、マーク・レビンソンのパワーアンプ（ＭＬ２Ｌ）は、出力がわずか25ワットと小さい。むろん、ローコスト機の25ワットとくらべれば、信じられないような底力を持ってはいるものの、やや広い部屋（たとえば12畳以上）で、とくにピアノのような楽器を眼前に聴くような音量を求めようとすると、少々パワー不足になる。その場合は、音の透明感がわずかに損なわれるが、出力本位のＭＬ３のほうにすればよい。また、プリアンプは、トーンコントロールその他のこまかな調整機能のついていないＭＬ６にすると、いっそう自然な、素晴らしい音になる。ただしこれはモノーラル用なので、二台重ねて使う。入力セレクターとボリュウムも、二個のツマミをいっしょに動かさなくてはならないという不便さだが、音質本位にしようとするとこうなるのだ、とレビンソンは言う。ここまでくると、かなりマニアの色が濃くなってくるから、誰にでもおすすめするわけにはゆかないが。
　ＥＭＴの出力は、プリアンプのＡＵＸ（ＬＮＰ２Ｌの場合）またはＬＩＮＥ（ＭＬ６の場合）に接続する。

セレッション Ditton 66, Ditton 25

Posted by on 1979年10月30日 No comments

瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第21項・イギリス・セレッションのディットン　ちょっと古めかしい、だが独特の暖かさに満ちた音の魅力」より

　前項までのさまざまな「正確（アキュレイト）」な再生のためのスピーカーの鳴らす音を、仮に写真のような正確さ、だとすれば、それに対する写実主義ないしは初期の印象主義の絵のように、現実をそっくりそのまま再現する音に対して、そこに創作者の美意識という濾過器（フィルター）を通して美しく、整えて聴かせる音、を目ざしたスピーカーがある。それを私は２項で、アキュレイトサウンドに対する「クリエイティヴサウンド」と仮に名づけた。創作（クリエイト）するといってもそれは事実を歪めるのでなく、どこまでもナマの音楽の持っている本質に即しながら、それをいっそう快く、いっそう美しく鳴らすという意味である。
　楽器のナマの音が常に美しく快いとは限らない。また、それを録音し再生するプロセスでも、ちょっとしたかすかな雑音、レコードに避けることのできないホコリやキズ、など、それをどこまでも忠実に正確に再生することは、ときとして聴き手の神経をいら立たせる。したがって、音や音楽の鑑賞のためには、どこまでも正確な音の再現を目ざすよりも、美しく描かれた写実絵画、あるいは薄い紗幕をかけてアラをかくして美しく仕上げた写真、のように、音楽の美しい画を抽出して、聴き手に快い気分を与えるほうがよいのではないか──。
　こういう考えは、実は英国人の発想で、彼らはそれをアキュレイトサウンドに対してコンフォタブルサウンド、またはハイフィデリティ・リプロダクション（忠実な音の再生）に対して、グッド・リプロダクション（快い、良い音の再生）というふうに呼ぶ。
　　　　　　　　　　※
　そういう考え方をはっきりと打ち出したイギリス人の作るスピーカーの中でも、セレッションという老舗のメーカーの、〝ディットン〟と名づけられたシリーズ、中でも６６と２５という、ややタテ長のいわゆるトールボーイ型（背高のっぽの意味）のスピーカーは、同じイギリスのスピーカーでも、15項のＫＥＦ１０５などと比較すると、ＫＥＦが隅々までピンとのよく合った写真のように、クールな響きを聴かせるのに対して、ディットンは暖色を基調にして美しく描かれた写実画、という印象で音を聴かせる。厳密な意味での正確さとは違うが、しかし、この暖かさに満ちた音の魅力にはふしぎな説得力がある。ことに声の再生の暖かさは格別で、オペラや声楽はもむろん、ポピュラーから歌謡曲に至るまで声の楽しさが満喫できる。別に音楽の枠を限定することはない。家庭で音楽を日常楽しむのには、こういう音のほうがほんとうではないかとさえ、思わせる。
　こまかいことをいえば、同じディットンでも、６６よりも２５のほうがいっそう、そうした色あいの濃い音がする。創られた音。しかし、ある日たしかにそういう音を聴いたことがあるような懐かしい印象。その意味でやや古めかしいといえるものの、こういう音の世界もまた、スピーカーの鳴らすひとつの魅力にちがいない。

スピーカーシステム：セレッション Ditton66　￥198,000×2
プリメインアンプ：トリオ KA-9900　￥200,000
チューナー：トリオ KT-9900　￥200,000
プレーヤーシステム：トリオ KP-7700　￥80.000
カートリッジ：エレクトロアクースティック STS455E　￥29,900
計￥905,900

スピーカーシステム：セレッション Ditton25　￥128,000×2
プリメインアンプ：ラックス LX38　￥198,000
プレーヤーシステム：ラックス PD121　￥135.000
プレーヤーシステム：オーディオクラフト AC-3000MC　￥65.000
カートリッジ：ゴールドリング G900SE Mark2　￥38,000
計￥692,000

ダイヤトーン 2S-305（組合せ）

Posted by on 1979年10月30日 No comments

瀬川冬樹

続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第20項・ダイヤトーン2S305　栄光の超ロングセラー」より

　アルテックの６０４シリーズ（17項ＵＲＥＩ参照）というスピーカーが、アメリカを代表するかつてのモニタースピーカーだったとすれば、日本で、ＮＨＫをはじめ各放送局や録音スタジオ等、プロフェッショナルの現場で、いまでも主力のモニターとして活躍しているのが、三菱電機・ダイヤトーン２Ｓ３０５だ。このスピーカーの古いことといったら、何と昭和三十一年に最初の形が作られて以来、ほとんどそのまま、こんにちまでの約二十年以上、第一線で働きつづけているという、日本はおろか世界で珍しい超ロングセラーの長寿命スピーカーなのだ。ただし、放送規格（ＢＴＳ）での型番はＢＴＳ・Ｒ３０５。またＮＨＫ収めの型番をＡＳ３００１という。数年前からＮＨＫでは、改良型のＡＳ３００２のほうに切替えられているが、一般用としての２Ｓ３０５は最初の形のまま、しかも相変らず需要に応えて作り続けられている。モデルチェンジの激しい日本のオーディオ界で、これは全く驚異的なできごとだ。
　２Ｓ３０５は、スタジオでのモニター仕様のため、原則として、数十センチの高さの頑丈なスタンドに載せるのが最適特性を得る方法だと指定されている。が、個人の家で、床に直接置いて良い音を聴いている例も知っている。部屋の特性に応じて、原則や定石にこだわらずに、大胆に置き方を変えて試聴してきめるのが最適だ。そしてもちろんこの方法は、ダイヤトーンに限らずあらゆるスピーカーに試みるべきだ。スピーカーの置き方ばかりは、実際その部屋に収めて聴いてみるなり測定してみるなりしないうちは、全く何ともいえない。原則と正反対の置き方をしたほうが音が良いということは、スピーカーに関するかぎり稀ではない。
　　　　　　　　　　※
　ところで２Ｓ３０５は、さすがに開発年代の古い製品であるだけに、こんにちの耳で聴くと、高域の伸びは必ずしも十分とはいえないし、中音域に、たとえばピアノの打鍵音など、ことさらにコンコンという感じの強調される印象もあって、最近のモニタースピーカーのような、鮮鋭かつ繊細、そしてダイナミックな音は期待しにくい。けれど、総合的なまとまりのよさ、そして、音のスケール感、いろいろの点で、その後のダイヤトーンのスピーカーの中に、部分的にはこれを凌駕しても総合的なまとまりや魅力という点で、２Ｓ３０５を明らかに超えた製品が、私には拾い出しにくい。いまだに２Ｓ３０５というのは、そういう意味もある。
　スピーカーとはおもしろいもので、基本があまり変化していないものだから、古いと思っていたスピーカーでも、新しいアンプや新しいレコードで鳴らしてみると、意外に新しい音が出てびっくりすることもある。そういう見地から組合せを考えてみると、できるかぎり新しいパーツ類、しかも、かなりグレイドの高いパーツでまとめるのが、結局最良のように思う。またこれはマニア向けのヒントだが、ここにパイオニアのリポンやテクニクスのリーフのような、スーパートゥイーターを加えると、２Ｓ３０５は、またかなりフレッシュな音を聴かせる。

スピーカーシステム：ダイヤトーン 2S-305　￥250,000×2
プリメインアンプ：マランツ Pm-8　￥250,000
チューナー：マランツ St-8　￥135,000
プレーヤーシステム：ダイヤトーン DP-EC1MKII　￥128.000
カートリッジ：デンオン DL-103D　￥35,000
計￥1,048,000