菅野沖彦

オーディオ世界の一流品（ステレオサウンド別冊・1994年春発行）
「私の考える一流品」より

　一流品という言葉を厳密に考えるとなかなか難しい。本来、そう安易に使うべき言葉ではないと思う。しかし、現代は最大級の形容詞や感嘆詞が吟味されることなく使われる時代だから、一流品という言葉もそれほど慎重に基準に照らし合わせて考えられているとは思えないのである。一流品、一級品、高級品、特級品、銘品、逸品、絶品などと、品物の格や品位の高さを表現する言葉は数多くあって、それぞれ、少しずつニュアンスは違う。一流品という言葉は、中でも「流」という字が使われていることで、流儀や流派という意味もあるのではないかと思う。つまり、個性とオリジナリティが大切な要素で、ただ、同種の品物の中で値段が最高だとか、格づけが上だとか、あるいは、最高の性能をもつということだけが、その説明にはならないだろう。そして個性やオリジナリティが、ただ他と違っていればよいというものでないことは当然で、それは優れた普遍性をもったものでなければならないとも思う。
　その証しとして、一流品というものは、多くの人々によって長い時間を通して常に評価され、敬愛されてきた実績を必要とするのかもしれないし、それを創り出した人や企業の並はずれた努力の賜であるだろう。一流品は、それを生んだ人や企業に独特のドラマがあるものだし、積年の風雪に耐え主張を貫き通して築き上げた歴史があるはずである。
　歴史というと、何百年という長い年月が想起されるのだが、現代産業にあってはそれらが大幅に短縮され数十年、時には数年という凝縮した期間として見ることができる場合もある。とくに、エレクトロニクス製品にはこうした傾向が強く、ただ時間の長さだけで一流であるか否かを決めるわけにもいかないだろう。しかし、それが数年であったとしても、そこには一貫性が必要である。
　歴史には必ずしも一貫性を必要としないが、伝統という言葉には一貫性が必須条件である。だから、仮に数年の時間しか注いでいない企業の製品であるものを一流品と認めるからには、その数年の中での一貫性と、その強い主張や思想が、将来、永続的に存在し得る普遍性をもつものとして考えられなければならないだろう。この辺が、現代のようにテンポの速い、技術革新のめまぐるしい時代にあっては、一流品という少々古めかしい日本語を当てはめるのが難しいところである。
　その点では、一級品、特級品、高級品などの言葉のほうが気楽に使えるように思える。これらの言葉のほうが単純に同種類の品物の相対的なクラス分けの意味で使うことに抵抗を感じないですむからである。これが、銘品、逸品、絶品などとなると、人の思い入れが加味されてきて複雑になる。しかし一方で、これらの言葉には必ずしも、歴史、伝統や格付けは必須の条件ではなく、むしろ、その品物単品での評価の要素が強いともいえそうだ。
　一流品となると、どうやら、これらの条件のすべてを満たすだけではなく、現代のように品物が産業として生産される時代にあっては、それを生み出す企業が一流企業であるかどうかまでが問われかねない。しかし、一流企業からだけ一流品が生み出されるとはいえないわけで、人によっては大量生産品を一流品と呼ぶのには抵抗があるかもしれない。
　企業の一流、二流……は経営的な実績や数字、つまり経済と規模がプライオリティとなるもので、製品の品位とは必ずしも一致しないと思う。だがしかし……である。一流品であるからには、その品物がユーザーにとって、あらゆる面で信頼に足るものであるべきだという意見も当然で、そうした点からは、保証や信頼性が不安になるようなものを一流品と呼ぶのは抵抗があるだろう。経営基盤のしっかりした大規模の一流メーカーの製品なら、この点でもっとも信頼できるから、一流品の条件としてそのメーカーを問題にする考え方にも一理あり、ということになる。
　しかし、ことオーディオ製品に関していえば、ハイエンドのエンスージアストの心を動かすような製品は、往々にして小規模なメーカーの製品であることが多い。メーカーが一流企業であるか否かを問うとしたら、多くのオーディオ・コンポーネントは一流品とは呼べなくなってしまう。
　ブランド品という言葉も最近では一般的だ。有名ブランド・イコール一流品という考え方はいかがなものであろうか？　有名ブランドになったからには、そのメーカーや人が大変な努力で自己のオリジナリティを広く理解されるべく、長年にわたって築き上げた歴史があると考えられる。有名ブランドが一流品だという考え方は、あながちはずれてはいない。しかし、ブランドの知名度の上に胡座をかいて、実感が伴わなくなったものもあるだろう。だから、現実的には一流品に最も近い言葉がブランド品であるようにも思われる。特に外国製品のように、創立者や製造者の個人名がブランドとして使われ、それが世界的に有名になったというものには、それなりの必然性と重みがある。
　ブランドは個性とオリジナリティがなければ他の品物の中に埋没して、有名になるまで生き残れないだろう。また、強い信念と主張で苦難を乗り越えてこなければ同じく消えざるを得ない。こんなわけでブランド品を、ただ知名度だけと考えるのもよくないし、頭から陳腐と決めつけるのも正しくない。要は、そのブランドがいかに初心を忘れず、いつの時代にあっても誇りを保ち続け顧客の満足に応える努力をしているかが問題であろう。
　さて、こんなわけで世界の一流品といえるオーディオ機器の選択には大変苦労させられた。厳格に私の考える一流品の基準で選んだら、これだけの数の製品は選べなかったと思う。かといって一流品と呼ぶからには、ただ漠然と製品本位で良いと思われるものを拾い上げていくわけにはいかない。ＳＳ誌の「ベストバイ」とは違うし、「ＣＯＴＹ」とも違うのだ。最近こんなに苦労させられたセレクションもない。その枠が多すぎるのか少なすぎるのか、考え方によってどちらともいえる。
　言いわけがましいが、一流品という語が高級品や高額品と同義ではないことも重々承知である。しかし、どうしても数に制約を受けて選ぶとなると、高級品に片寄ることはやむを得ないのではないだろうか。編集部から渡されたリストを見ても、中・高級機器が中心で、普及機はあまりリストアップされていない。すでに述べたように一流品と品物のクラスとは別という考えを私は持っているのだが、これが現実なのだと思う。
　しかも、オーディオは趣味
である。その製品の趣味性を考えれば当然、高級機ほど高い趣味性を満たしてくれるものが多い。実用機としての一流品もあり得るのだが、ここでは趣味の製品としてという基本条件を定めて選択した。その結果、もう一つ述べておかなければならないことが出てきた。それは外国製品の数が多いということである。
　私はこの別冊の前項で、エッセイストで時計のコレクターとして有名な松山猛氏と対談をした。松山氏にとって時計は、ただ時を知るためのメーターではなく趣味である。時計の趣味となると、その対象はアンティーク時計か、外国製（ほとんどスイス製）の時計であって、それも、クォーツではなくメカニカル・ウォッチが中心となる。
　もし、時計を趣味としてではなく、正確な時を知る道具として世界の一流品を選ぶとなれば、その内容はほとんどクォーツ・ムーヴメントをもったものになり、日本製かスウォッチの１万円内外のものが並ぶであろう。対談当日、松山氏の腕についていたフランク・ミューラーのウォッチなどが選ばれるはずはない。しかし趣味の選択なら、いま、この人の作品が載っていなければ、信用できないはずである。

井上卓也

オーディオ世界の一流品（ステレオサウンド別冊・1994年春発行）
「私の考える一流品」より

　まず、一流品とは何かを、手もとにある岩波国語辞典で「一流」を引いてみると「その世界で第一等の地位を占めているもの」「独特の流儀」と記されている。
　「高級」という表現も、しばしば使われるため、これも調べてみれば「等級や程度の高いこと」とあり、「等級」は、「上下、優劣を示す段階」とある。
　つねづね、あまり語義を考えずに観念的に表現しているが、ときには辞典をひもといてみることも面白いことである。
　個人的には、「オーディオ製品は基本的に工業製品である」と考えているため、オーディオの一流品は、優れた工業製品であることが必要にして最低の条件である。
　個体差が少なく安定した製品を、納得のできる価格で生産するためには、当然のことながら、感覚的に好ましい表現である、一品一品を手作りで作る、という作り方では、この要求を満たすことはできない。
　しかし、オーディオ製品は基本的に工業製品であるが、音楽を再生するものという目的を持つため、世界的にトップランクの回路設計、筐体構造、構成部品、計測器を集め、最高のデータが得られたとしても、その成果が優れた音楽を再生するオーディオ・コンポーネントを意味するものではない。
　優れたデータをベースにヒアリングを繰り返し、人間の感性を通して細部のコントロールが行なわれてはじめて、オーディオ・コンポーネントならではの有機的な、生きて活動する根元の力が与えられ、音楽を聴くためのオーディオ・コンポーネントとなるのである。
　要約すれば、要求される基本性能をクリアーする第１ステップと、ヒアリングを通して音楽を再生する機器として育成する第２ステップという２段階のプロセスを経て、オーディオ・コンポーネントは誕生するということだ。この第２ステップが、優れたオーディオ・コンポーネントには不可欠のプロセスで、各社各様の、いわゆるノウハウの集積が活かされ、オーディオ・コンポーネントの死命を決するところである。しかし、その詳細は最高機密として公表されない。そのため、とかく製品の優位性は、回路構成、筐体構造、構成部品で語られることが一般的な傾向であり、数多くの誤解を生む原因になっている。短絡的に過ぎるかもしれぬが、料理でいえば単なる材料論と考え、結果としての音で判断する他はないようだ。
　しかし、音が素晴らしく、常に安定して音楽を楽しく聴くことができても、趣味としてのオーディオとなると、それがすべてではない。デザイン、仕上げ、加工精度、機能・操作性などはもとより、各種コントローラーのフィーリングなどが、価格を超えてシビアに要求され、例外的には音が良くなくても所有するだけで、趣味としてオーディオの満足感に浸れることもあるようだ。
　具体的な例でいえば、超小型オープンリールテープレコーダーのナグラＳＮＮは、実際に録音・再生を行なわなくても、テープを巻かせるだけで、音を聴かずとも、趣味としてのオーディオの遊び心をこよなくくすぐる存在であり、まさに一流品中の一流品にほかならない。
　やや、枠組みを広くとれば、現在の国内、海外のオーディオ・コンポーネントは、平均的なレベルが非常に高く、その大半は、一流品にふさわしい資質を備えていると考えることができよう。ジャンル別に見れば、スピーカーは、それぞれが大変に個性的な存在で、そのほとんどが一流品といっても過言ではない。
「独特の流儀」で作られていることを条件とすれば、クォード、マーティン・ローガンなどの静電型、インフィニティ、マグネパン、アポジーなどの各種の平面振動板型、ＪＢＬ、タンノイ、ヴァイタヴォックスなどのホーン型、ボーズのコーン型、ＡＲやＡＴＣのドーム型も、音質・音楽性・デザイン・仕上げを含めて、それぞれが見事な一流品である。
　街を歩けば、どこかで必ず見受けられるほどポピュラーな、ボーズ１０１ＭＭを考えてみよう。基本構想は、９０１／８０２系のフルレンジユニットを１個使い、小型エンクロージュアで、予想外の意外性のある低音をパワフルに出そうというものだ。
　その根底には、世界のトップレベルにある接着剤技術がある。これに、ボイスコイル巻線技術が加わり、８Ωインピーダンスに仕込まれて許容入力を向上させたフルレンジユニットを、独自のモールド技術を駆使した２ピース構造のバスレフ型エンクロージュアと組み合せている。再生周波数帯城を広くとるために、中域を中心とした幅広い帯域のレベルを下げるとともに、プロテクターを兼ねたＬＣＲのフィルターを組み込んだ設計は、まさしく「独自の流儀」そのものであり、これに、数多くの取付けマウン
ト、駆動アンプなどの異例に豊富なアクセサリーが用意されれば「その世界で第一等の地位を占めているもの」に、該当するオーディオ製品であることは、誰しも異論のないところであろう。
　商品開発の基本構想が、システムプランをして幅広く周到であり、設計・開発が設定されたプログラムに忠実に進行し、最終的なヒアリングを基本としたオーディオエンジニアリングのノウハウがバランスよく投入された、一流品を商品化する典型的な好例だ。
　同様な意味で、静電型＋サーボコントロールウーファーでスタートし、独自の平面駆動ＥＭＩ型＋サーボコントロールウーファーに発展した、インフィニティのＩＲＳシリーズや、独自のデュアルコンセントリック同軸２ウェイユニットを中心にしてシステム展開をするタンノイ、旧ボザーク系のトゥイーターアレイを発展させた、オールコーン型ユニットでシステム構成するマッキントッシュなど、基本構想・設計・開発が見事に行なわれた一流品の好例である。
　アンプ関係では、ＯＴＬ（アウトプット・トランス・レス）が当然のソリッドステートパワーアンプに、独自のトランス技術を活かした出力トランスの採用を固持するマッキントッシュのパワーアンプ。それとは逆に、管球方式でＯＴＬ化を図り、ハイブリッド構成に進化しているカウンターポイントのパワーアンプ。筐体構造のメカニカルグラウンドを重視したゴールドムンドのパワーアンプなど、これらのアンプは、オリジナリティが豊かな世界的な一流品である。
　ＣＤプレーヤー関係は国内製品の独壇場で、吸着方式という独自の構想のテーパー型表面のターンテーブルを、世界に先駆けて開発商品化したティアックのドライブユニットは、世界のトップランクの一流品である。

井上卓也

オルトフォンのすべて（ステレオサウンド別冊・1994年2月発行）
「私とオルトフォン」より

　非常に個人的な独断と偏見で言えば、オルトフォンはＳＰＵであり、それ以外の何物でもない。
　Stereo Pick Upという単純明解なモデルナンバーがつけられたこのモデルは、記録によれば、１９５９年の開発とのことであるが、最近のように世界の情報が瞬時に日本でも知れる時代と異なる当時では、非常に貴重な情報源であった内外のオーディオ誌で見たことはあっても、それが何であるかは皆目わからず、現実に聴くことができたのは、’60年代に入って数年後であったと思う。
　そのころ一部の国内のハイエンドマニアのなかにデンマークにオルトフォンありきとのニュースが伝わり、台湾のハイエンドマニアから、書籍の内部をくりぬいてＳＰＵを収め、密かに輸入する人が現われ、それが想像を超えて驚異的に素晴らしいという。そして、当時の田村町（現在は西新橋と地名が変ったが）の一隅にあった、ＹＬ音響の吉村氏の事務所において、ＳＰＵと初めて出合ったのである。
　吉村氏は幻のホーンドライバー、ウェスタン５５５を復元しコンシューマー用としてＹＬ５５５を開発した方で、モノーラル時代に夢の高域ユニットであったＹＬのＨ１８を使って以来の知り合いである。そこで聴いた、中域以上を３〜４ウェイ構成とするスピーカーシステムとＳＰＵの組合せは、じつに単純な記憶ではあるが、いっさいのビリツキなくレコードを再生するＳＰＵのトレース能力の偉大さに驚嘆し、アッ気にとられたこと以外には、おぼろげな音の姿、形しかおぼえていない。そのときの昇庄トランスは、２次巻線のインピーダンスが、２００Ω〜２００ｋΩまで数種用意されており、スタンダードの20ｋΩで聴いた。また、昇圧比の低い２００Ωに最大の魅力があり、２００ｋΩにＣＲ素子を組み合せＡＵＸ入力にダイレクトにつなぐ使い方も興味深いという話も聞かされた。
　オーソドックスなクォリティ最優先の使い方では、２００Ω型の昇圧トランスは最適にちがいないが、当時のステレオプリアンプのＳＮ比では実用にならず、このあたりを軽くクリアーしたのは、マランツ♯７が入手手きるようになってからのことである。
　いずれにせよ、現実に入手できるような価格でもなく、プログラムソースのステレオＬＰさえ買うことが容易ではない時代のことで、まさしく夢のカートリッジＳＰＵであった。
　ＳＰＵの詳細を自分なりに納得のいくレベルで知ったのは、偶然のことから、当時代々木上原の近くにあったオーディオテクニカの試聴室の仕事をしてからのことである。
　そこでは、ＳＰＵ・Ｇ、ＲＭＧ３０９、20ｋΩ型昇圧トランスをリファレンスシステムとして、マランツ♯７プリアンプと組み合わせ、パワーアンプは、サンスイＱ３５−３５、これに加藤研究所の糸ドライブターンテーブルと３ウェイホーン型スピーカー、サブにダイヤトーン２Ｓ２０８というラインナップで、当然、オーディオテクニカの各種製品は常時試聴できるようになっていた。ここで約３年間、ＳＰＵにつきあっている間に、ＳＰＵタイプのカートリッジをつくったり、この発展型にトライ、さらに、カンチレバーレスＭＣ型へアブローチしてみたり、また逆に、ＭＭ、ＭＩ型の一種独特の心地よい曖昧さのある音にも魅惑され、しばらくは、ある種のクラシック系の音楽専用にしか、ＳＰＵを使わない時期がかなり長くあったように思う。
　ＳＰＵはたしかに独特の魅力的な音をもっているものの、当時の製品は、カンチレバーとスタイラス接合部の工作精度が悪く、いわばカンチレバーにスタイラスチップが串刺し状に取りつけられ、そのうえ取りつけ角度がまちまちで、少なくとも、数個のＳＰＵからルーペで確認して選択しなければならなかった。しかも選択したモデルであっても、使い始めは音が固く、かなり使いこんでよく鳴りだしたら短時間に劣化する傾向があるため、よく鳴りだしたらつぎのＳＰＵを購入し、エージングしておく必要があるという、いまや伝説的となった、ＳＰＵファンならではの悩みをもっていた。このことは、趣味としてはかけがえのない魅力でもあるが、この安定度のなさは、ストレスにもなり、ＳＰＵアレルギーにもなる原因で、個人的にもＳＰＵをメインに使わなくなった最大の原因である。
　ちなみに、１９８７年のオルトフォンジャパン設立以後は、この部分の工作精度は格段に改善され、最近ではルーペでチェックする必要もなくなった。
　一時期は、工作精度と使い難さに加えて、ＳＰＵ独特の曖昧さのある音が、トランスデューサーとしてふさわしからぬものと感じられ、それもＳＰＵと疎遠になった要因であった。しかし、圧倒的な物理特性を誇るＣＤでも、音楽を楽しむためのプログラムソースとして、いまだ未完の状態であることを経験すると、アナログディスクの、音溝とスタイラスチップの奇妙で不思議なフレキシビリティのある接触からくる、大変に心地よい一種のゆらぎ感や、エンベロープをほどよく描きながら一種の曖昧さで内容を色濃く伝え、音楽を安心して聴けるところが、また一段と楽しいものとなった。それを究極的に伝えてくれるのがＳＰＵで、ふたたびＳＰＵを使う頻度は、格段に多くなっている。この、ある種の輪廻的な感覚は、かなり興味深い。アナログディスクの、聴感上のＳＮ比が高く、音楽にまとわりつかぬノイズの質のよさは、非常にオーディオ的な世界なのである。
　ＳＰＵ系の項点には、開発者ロバート・グッドマンセン氏が、生涯最高の傑作と自負するＳＰＵマイスターが限定発売され、たしかに納得させられるだけの見事な基本状態と音を聴かせてくれるが、個人的には、もっともクラシカルでプリミティヴな、ＳＰＵクラシックに心ひかれる昨今である。

菅野沖彦

オルトフォンのすべて（ステレオサウンド別冊・1994年2月発行）
「信頼と憧憬　オルトフォン論」より

　オルトフォンといえば、カートリッジの代名詞といってよいぐらい人口に膾炙している名ブランドネームである。とくに我が国においては神格化されるほど、この名前はオーラを放つ。しかも、それは、１９５０年代にまで遡って、多くの人々の絶大な信頼と憧憬の対象となってきたのであった。ご承知のように、ＬＰレコードの45／45のステレオ方式が実用化したのが１９５７〜58年のことであるが、この方式が世界規格として普及し始めたと同時に、オルトフォンはＳＰＵシリーズのカートリッジを開発し発売したのであった。以来35年を経た今日まで、このＳＰＵシリーズの人気は衰えることなく、92年に発売されたＳＰＵマイスターにいたるまで同シリーズはたえず改善に改善を重ね、驚異的なロングランを続けているのである。オルトフォンのステレオカートリッジとしては、このＳＰＵの他にＳＬシリーズ、ＶＭＳシリーズ（Ｍ、ＭＦ、Ｆ型など）、ＭＣシリーズなど、それぞれ構造の異なるシリーズが存在することもいまさらいうまでもないことだが、ＳＰＵシリーズの日本での存在感の大きさは特異といってよいもので、日本のオーディオ文化のひとつの象徴として捉え、考慮するのに値する現象だと思うのである。
　本書の発刊にあたり、その巻頭のオルトフォン論を書くように命じられたわけだが、僕としては、このＳＰＵ現象を自身のオーディオ歴を通して振り返りながら、その私的考慮をもって代弁させていただこうと思うのだ。
　ＳＰレコード時代からオーディオマニアでもあった僕の装置は、ステレオ実用化の成った１９５８年当時は当然モノーラルであって、それは、かなりの大がかりなものであったため、おいそれとステレオ化する気持ちも、また財力も持ち合わせなかった。なにしろ、中学生時代から、高校〜大学を通して、自作システムでレコードを聴くことに最大の楽しみを見出していたオーディオマニアであったから、そのころには一応、自分としては終着に近い満足出来る再生装置になっていたのである。記憶をたどって大ざっばにそのラインナップを記そう。スピーカーシステムは12インチ口径のフリーエッジコーン型ウーファーで、磁気回路はフィールド型だ。ダイナックス（不二音響製）ＦＤ１２というユニットで、これを自分で図面を書いて近所の家具屋さんに注文して作ってもらったコーナ型の密閉箱に収めたものだ。この低音部にコーラル（福洋音響製）Ｄ６５０、６・５インチユニットを３個をスコーカーとして使ったが、これはウーファーエンクロージュアの上部に平面バッフルを使って、３方向に振って固定した。そしてトゥイーターは東亜特殊電器製のＨＷ７＋ＡＬ１（ホーン＋ディフユーザー）を使い、３ウェイシステムを構成したものだ。アンプは、プリ／パワー／電源と分離した。いまでいうセパレート型で、もちろん、管球式の自作だ。プリが12ＡＸ７を２本使ったＣＲ型イコライザーで、当時のＬＰレコードの録音特性に５種類のカーブで対応させたマニアックなもの。ＲＩＡＡ、ＡＥＳ、ＣＢＳ、ＮＡＢ、ＦＦＲＲという５種の異なったイコライザー特性に対応させたものだ。しかもロールオフとターンオーバーは別々の独立した多接点ロータリースイッチによるもの。パワーアンプの初段は６ＳＪ７、位相反転に６ＳＮ７（1/2）もう1/2はパワー管のスクリーングリッドの定電圧用。終段のパワーは５９３２×２のプッシュプルでオートフォーマーは日本フェランティ製だった。電源部はアンプ用とスピーカーのマグネット励磁用とあって、整流にはアンプ用に５Ｖ４、スピーカー用にＫＸ８０を使ったと思う。肝心のプレーヤーシステムだが、これが一番思い出せないので困っている。ターンテーブルは、はじめは不二音響製のＰ６というリムドライブ型を使い、トーンアームがグレースのオイルダンプ（アメリカのグレイの製品のデッドコピーで、カートリッジも同じグレースのＦ２かＦ３（アメリカのピッカリングのコピー）だったと思う。しかし、この当時から、この道の先達が、オルトフォンのカートリッジについて技術雑誌にかかれていたのを見たりしてすでにこのブランドは知っていた。しかし、とてもとても身近に感じられるはずもなく、外国製のコピー段階にしかなかったが、国産のグレース製品の高性能で満足していたのだった。
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　こんな装置であったから、ステレオのレコードが登場したからといって、このアンプ系とスピーカー系を２チャネルにすることは夢の夢。ここまでくるにも、〝ひいひい〟言いながら工面したお金であるから、とても無理な話。意地を張って、モノーラルで十分、否、モノーラルのほうが音の密度が高く、リアリティがあって、フワフワしたステレオ感や、左右への拡がりなどの効果に堕するステレオなんか……と頑張っていた。事実、どこでステレオを聴かせてもらっても、自宅のシステムを２倍にして対応したレベルのものがなく、カートリッジやトーンアームも45／45システムに経験が不足するせいか、実体感のないエフェクト走りの音が多かった。スタート時のことだから録音もステレオ効果の演出に気をとられたものが多かったように思う。
　しかし、レコードは新しいものが、どんどんステレオで発売され、それらの演奏を聴きたいとなると、プレーヤーからステレオ化を始め、Ｌ＋Ｒのモノーラルで聴くのがよいと思い始めるようになるのである。この辺からが、プレーヤーの記憶が混乱し始めるのであって、スピーカーシステムやアンプ群は明確に記憶しているわりには、プレーヤーシステムのそれがあやふやなのである。
　ところが、いつかは、はっきりしないけれど、オルトフォンのＳＰＵ−ＧＴカートリッジを買った記憶は実に鮮明なのである。たぶん、’63〜’64年ぐらいの時期だと思う。トーンアームは