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ジェフ・ロゥランドDG Consummate + Model 9（JBL S9500との組合せ）

井上卓也

ステレオサウンド別冊「JBLのすべて」（1993年3月発行）
「ハイエンドアンプでProject K2 S9500を堪能する」より

　パワーアンプのモデル９は、２ブロック構成のアンプ部と電源部を、同じ床面に左右チャンネル間も、相互干渉のないように十分に離して設置することが、本来の音質を得るための必要条件であるが、通常のこの試聴室のパワーアンプの設置位置では、スピーカーの音がアンプ筐体に反射をし固有音が発生することがあって、仕方なく左右スピーカーの内側に電源部、アンプ部二段重ねとした。しかしこの状態でも左右がやや近接しているため、モデル９の本来の音を聴くためには不十分な置き方ではある。接続はすべて平衡ケーブルを使い、パワーアンプの利得切替えはローである。
　最初の音は、視覚的イメージに反し、小型な50Ｗクラスのパワーアンプを思わせる、スッキリと爽やかで、可愛らしい音であり、音場感的拡がりも、標準より狭く小さくまとまる傾向である。ウォームアップでの変化は、３分間ほどで中低域の豊かさが加わった反面、線の細いクリアーさが薄れ、中域をも少し抑えた穏やかな音に移行する。５分間ほど経過すると高域が目覚めはじめるが、表情は抑え気味で温和な聴きやすい音である。さらに高域の見通しのよさが加わると、中高域から高域に独特のしなやかで濃やかでナイーブな印象となり、非常に魅力的、かつ、耽美的ですらある。
　さらに約３分間ほど経過すると、全体行きにわたり、いかにも目覚めたような音に移行し、徐々に穏やかに同じ方向にウォームアップは進む。トータル約20分間でほどよく音のエッジが張ったクリアーさが加わり、このあたりが最低限度のウォームアップタイムとなるが、音場感的に聴けば左右の拡がり、奥行き方向のパースペクティヴでも不満な面が残っている。
　音のディテールをさりげなく聴かすだけの、海外製品としては優れた聴感上のＳＮ比の高さが、このシステムの大きな魅力である。帯域バランスはフラットで、ワイドレンジ感は意識させないが、ほどよく密度感を保ちながら、低域、高域とも必要にして充分なレスポンスを聴かせる。音色はやや沈んだ傾向を示すが、これは、ＣＤプレイヤーのアキュフェーズＤＰ９０／ＤＣ９１との組合せによるものかもしれない。
　１時間半ほどたてば、次第に力強さ、反応の速さが顔を出し、オーソドックスでナチュラルな本来の魅力が聴かれ、低域と高域のユニットの形式の違いによる質感の差も感じさせず、よく鳴りよく響く正統派の音は実に魅力的である。やや色彩感を抑える傾向はあるが見事な音だ。パワーアンプの利得をハイにするとスッキリと広帯域型となるが薄味だ。

パイオニア Exclusive C7 + Exclusive M7（JBL S9500との組合せ）

Posted by audio sharing on 1993年3月30日 No comments

井上卓也

ステレオサウンド別冊「JBLのすべて」（1993年3月発行）
「ハイエンドアンプでProject K2 S9500を堪能する」より

　このアンプは、入出力信号系は不平衡型がメインで、平衡型にはすべてトランスで変換する設計であるため、結線はすべて不平衡で行なう。各アンプの設置場所は標準位置である。
　信号を加えた最初の音は、小さくまとまった、ひっそりした音で、それなりにまとまった音を聴かせる。
　数分間ほど経過すると、中低域の量感が加わり、全体に柔らかく、おとなしい音となり、中高域の見通しがよくなる。
　時間的にはゆっくりしたテンポでウォームアップは進み、聴感上で不足した部分が徐々に埋められていくように内容が濃く、充実していく変り方で、従来とは少し異なったウォームアップの傾向であり、最近のトップランクのアンプにみられるタイプだ。
　ウォームアップは素直なタイプで、ゆるやかではあるが一定の方向に進み、音の細部が少し見通せる音になるのは、おおよそ１時間は必要だ。その後は音場感的な情報量が増し、奥行き方向のパースペクティヴがナチュラルに感じられるようになると、ほぼ２時間は過ぎていることになる。
　Ｓ９５００は、音場感的な再生能力は抜群で、とくに奥行き方向の拡がりの見事さは、これならではの魅力であるが、逆に言えば、アンプの音場感的な再生能力をチェックするためには、最適なスピーカーシステムであろう。
　低域は柔らかく、音の芯の甘さは残るが、アンプとスピーカー間はほどよくコントロールされているようで、かなりしなやかな低域の表情を聴かせる。
　中域以上も素直な音をもつため、このアンプ専用に部屋とスピーカーのセッティングを行なえば、スピーカー後の壁を超えてタップリと拡がるプレゼンスの良さと、しなやかで力感にほどよく裏付けされたナチュラルな音を手にすることができよう。
　ＴＶ電波などの外乱には、パワーアンプにやや弱い面があるようで、高域の伸び切った感じや、上下方向の音場感で高さを聴きたいむきには、少し不満を残すが、この試聴室の条件の厳しさでのことであり、一般的には問題ではなかろう。
　安定型で茫洋と鳴りやすいスピーカーを、柔らかく、豊かな音ながらほどよくシェイプアップし、いかにも２ウェイ型ならではの爽やかさ、鮮度感の高さを持つ音として聴かせるが、内面的にはストレートに押し出す強靭なエネルギーをもっているようで、時折グイッと押し切るようなダイレクトな表現が感じられることがある。平衡入出力では、ややナローレンジの管球アンプ的な音に変り、油絵的な陰影の深さは別な味だ。

アキュフェーズ C-280V + A-100（JBL S9500との組合せ）

Posted by audio sharing on 1993年3月30日 No comments

井上卓也

ステレオサウンド別冊「JBLのすべて」（1993年3月発行）
「ハイエンドアンプでProject K2 S9500を堪能する」より

　この組合せから、試聴第２日目になる。スピーカーは、かなり部屋に馴染んできたようで、内容が充実し、２ウェイ方式らしいキビキビとしたイメージが聴き取れるようになり、ＡＣ電源もプリヒート中の試聴アンプが減り、基本的に電源事情が悪いだけに差は大きい。
　Ｓ９５００を除けば、すべてアキュフェーズのラインナップによるシステムでの音出しである。Ｃ２８０Ｖ＋Ａ１００は、ステレオサウンドで私がリファレンスに使うアンプで、すでに一年間ほど使い込んでおり、ややモヤッとした音から、ややスッキリとした音に変り、低域、中域、高域とステップ状にウォームアップする傾向があるが、今回はスピーカーが異なり、ＣＤプレーヤーも異なるため、それなりに期待して音を聴きたい。
　最初の音が出た瞬間の響きのみで、すべてのエレクトロニクス系が、同じアキュフェーズという、ある種の協調性、調和性に裏付けられた、筋の通った、響きあい、溶けあう音が聴かれるＣ２８０Ｖ、Ａ１００、ＤＰ９０／ＤＣ９１と、それぞれがリファレンスとして完成されたコンポーネントであることの証は、見事にウォームアップ以前の音に表われているようである。
　温和で、散漫な音から始まるウォームアップは従来と変りはないが、次に全体に引き締まり、タイトで前に力強く押し出す音への変化はかなり明瞭で、ややコントラストを抑えながら肉付きを増し、次第に低域から高域に向かい目覚めていく。ＣＤプレーヤーが情報量が多く、量感があり、かつ充実した中域をもっているだけに、ウォームアップは明瞭で反応が速く、不要感が伴わないのがよい。Ｓ９５００は、量感はあるが少し腰高の軟調な低域を聴かせ、今回聴いたアンプの標準的な音ではあるが、もう一段ダイナミックさが欲しいようだ。
　このあたりは、パワーアンプの定格パワーと現実のスピーカー駆動能力の違いが音に出る例で、２ウェイ型では、それ自体のエネルギーバランスが加わるため、同じようなバランスでも、鳴り方、響き方や表情が大幅に変化するものである。
　もともと、リファレンスシステムとして使っているシステムだけに、約１時間もすればウォームアップは安定し、オーディオ的にも音楽的にもほどよい魅力ある音が聴かれ、とくに一貫したサウンドポリシーによる音は、好みを超えた誰にでも納得できる高度な次元に位置付けされ、Ｓ９５００を、少し手綱を引き締めて鳴らす性質は、いかにもリファレンスシステムならではの信頼性、安定感である。

マッキントッシュ C40 + MC1000（JBL S9500との組合せ）

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井上卓也

ステレオサウンド別冊「JBLのすべて」（1993年3月発行）
「ハイエンドアンプでProject K2 S9500を堪能する」より

　この組合せはプリアンプがランク的にはパワーアンプに見合わないが、最初はプリアンプにＣ３４Ｖを使い、Ｃ３４ＶがニューモデルＣ４０にチェンジするとのことで、再度、Ｃ４０で聴いたため、両者の比較をも交えてのリポートすることにしたい。
　穏やかで、十分に熟成された大人の風格をもつＣ３４Ｖと比べ、Ｃ４０は、明らかに新しい世代に変ったと思わせる、ストレートで鋭角的、情報量が一段と増えた音を聴かせる。ウォームアップにしたがい、生硬い表情のドライな音から、まず低域の量感に始まり、中高域の明瞭度、中域の充実というように階段的に、かつ交互に内容が濃くなり、積極的に音楽を聴かせる新しい魅力を発揮しはじめる。しかし、基本的には伝統を正しく受け継いだ、同社の文法に則ったというほかはない音である。
　パワーアンプＭＣ１０００は、まさに王者の貫禄を示し、プリアンプからの音を余裕タップリに受け止めているようで、ウォームアップ中の自らの変化は、時折垣間見せるにすぎないようである。
　基本的には、アンプを御するＳ９５００も、ＭＣ１０００ともなれば逆にスピーカーが掌に乗る印象になり、２ウェイシステムの極限に近い情報量を送り込まれるが、決して限界を超えてドライブしないあたりは、さすがにマッキントッシュのパワーアンプらしい、優しさともいうべき美点であろう。予想以上にアンプとスピーカーシステムが調和を保ちながら、それぞれの個性を穏やかに色濃く聴かせるのは、好みを超えた素晴らしさというほかにない。
　柔らかく豊かで、しなやかに歌いあげる音は、マッキントッシュのＳ９５００の独自の世界ではある。周波数特性的な聴き方では、高域と低域の両エンドをわずかに抑えた安定型のバランスで、かなりフラットなレスポンスを示し、音のコントラストは全般に抑えたタイプだ。この音は、Ｃ４０のイコライザーを活用し、音に抑揚をつけ、調和を保ちながら好みの音色に溶け合せるための素材に最適であろう。さらに、Ｃ４０は連続可変型ラウドネスコントロールも備え、音の躍動感、鮮度感を満たすためには、エキスパンダー機能が決定的なアシストをするだろう。これらを抑え気味に使えば、快適に表情豊かな音楽が楽しめるが、モニターライクな音像定位、位相関係をチェックするには、不向きというリスクは残る。しかし、それらの問題を超えた音の魅力は絶大で、各種プログラムソースを新旧の区別なく見事に聴かせるこの音は、オーディオ的な面と音楽的な面が両立した見事な世界だ。

カウンターポイント SA-5000 + Natural Progression Monaural Power Amplifier（JBL S9500との組合せ）

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井上卓也

ステレオサウンド別冊「JBLのすべて」（1993年3月発行）
「ハイエンドアンプでProject K2 S9500を堪能する」より

　この組合せは、ふところの深い、格調が高く、雰囲気のよい、サロン風の音を求めての選択である。
　プリアンプのＳＡ５０００は、ハイブリッドタイプならではの、ソリッドステートと管球方式の魅力を併せもたせる、という至難な技を実現した稀有の存在ともいうべき見事なモデルである。
　ペアとしたパワーアンプＮＰＡは、ナチュラル・プログレッション・モノーラル・パワーアンプの頭文字をモデルナンバーとした新製品で、入力段に真空管、出力段にバイポーラトランジスターとＭＯＳ−ＦＥＴの両方の特徴を備えるという、ＩＧＢＴを採用したモノーラルパワーアンプだ。
　結線は、不平衡である。
　標準的なプリアンプ出力（ダイレクト出力）からの結線では外乱によるノイズ発生があり、バッファーアンプ出力からパワーアンプに送るが、許容限度のノイズは残っており、高域のディフィニッションが低下した音になるだろう。
　最初の音は柔らかく、モヤッとした音だ。
　ウォームアップは、ＮＰＡではかなりな時間はさして大きな変化を示さず、その後比較的短い時間で、音質、喜色の変化がステップ的に変る傾向があるようである。
　初期段階の20〜30分間あたりのウォームアップで聴けば、柔らかさの内側にかなり硬質なコントラストの強い部分があり、そのどちらを重視するかで、音の印象度は大きく変る。
　しかし、２時間ほど鳴らし込めば、雰囲気がよく上品で耽美的ともいわれるカウンターポイントの音に、反応の速さ、鮮食感、ソリッドな表現、といった新しい魅力が加わった音が聴かれるようになる。
　かなりの音を整理し、音楽の聴かせどころを巧みに摘んで聴かせるような、スケールはやや小さいが、ほどよく音楽に反応をし、サラッと雰囲気よく空間の拡がりを感じさせる鳴り方は、これならではの魅力がある、ひとつの世界だ。
　予想よりも、細部のディテールの描き方や表情のみずみずしさが音として出しきれていないが、起強力なＴＶ電波が７波もある立地条件下での高周波妨害にょるマスキングと、ＣＤプレーヤー系の長時間使用での、ある種の音のニジミ、ベール感が相乗効果的に働いているようで、ここでの結果は、かなりハンディキャップを背負ったものではあるが、それなりにカウンターポイントらしさのある音でＳ９５００を鳴らしたあたりは、カウンターポイントのポリシーの根強さを知る、ひとつの尺度のように
思われる。

JBL S5500（組合せ）

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井上卓也

ステレオサウンド別冊「JBLのすべて」（1993年3月発行）
「Project K2 S5500　ベストアンプセレクション」より

　旧来のＪＢＬを象徴する製品が４３、４４のモニターシリーズならば、現代の同社を象徴するのは、コンシューマーモデルであるプロジェクトＫ２シリーズだ。Ｓ５５００は、このプロジェクトＫ２シリーズの最新作で、４ピース構造の上級機Ｓ９５００の設計思想を受け継ぎワンピース構造とした製品である。この結果、セッティングやハンドリングがよりしやすくなったのは当然だが、使用機器の特徴をあかちさまに出すという点では、本機も決して扱いやすい製品ではない。エンクロージュアや使用ユニットこそ小型化されたものの、Ｓ９５００の魅力を継承しながらも、より音楽に寄り添った、音楽を楽しむ方向で開発された本機の魅力は大きい。
　　　　　＊
　ＪＢＬが’92年の末に発表したプロジェクトＫ２シリーズの最新作が、Ｓ５５００である。プロジェクトＫ２とは、’89年にセンセーショナルなデビューを飾ったＳ９５００　（７５００）に始まる同社のコンシューマー向けの最高峰シリーズで、本機は、上級機Ｓ９５００の設計思想を受け継いだワンピース構造のシステムである。Ｓ９５００が35cmウーファーと４インチダイアフラム・ドライバーを搭載していたのに対し、本機は30cmウーファーと１・75インチドライバーを搭載しているのが特徴である。また、Ｓ９５００で同一だったウーファーボックスの内容積が、本機では、下部のそれの内容積がやや大きい。ここに、ＩＥＴと呼ばれる新方式を採用することで、反応の速い位相特性の優れた低域再生を実現している。また、チャージドカップルド・リニア・デフィニションと呼ばれる新開発のネットワークの採用にも注目したい。ネットワークのコンデンサーには、９Ｖバッテリーでバイアス電圧を与え、過渡特性の改善を図っている。
　本機は、Ｓ９５００譲りの姿形はしているものの、実際に聴かせる音の傾向はかなり異なり、アンプによって送りこまれたエネルギーをすべて音に変換するのではなく、どちらかというと気持ち良く鳴らすという方向のスピーカーである。
　こうした音質傾向を踏まえたうえで、ここでは、ホーン型スピーカーならではのダイナミックな表現と仮想同軸型ならではの解像度の高い音場再現をスポイルせずに最大限引き出すためのアンプを３ペア選択した。

マッキントッシュ　Ｃ４０＋ＭＣ７３００
　まず最初に聴いたのは、マッキントッシュのＣ４０＋ＭＣ７３００の組合せである。Ｃ４０は、Ｃ３４Ｖの後継機として発売されたマッキントッシュの最新プリアンプで、Ｃ３４ＶのＡＶ対応機能を廃したピュアオーディオ機である。サイズもフルサイズとなり、同社のプリアンプとしては初のバランス端子を装備している。これとＭＣ７３００といういわばスタンダードな組合せで、Ｓ５５００のキャラクターを探りながら、可能性を見出すのが狙いだ。
　可能性を見出すというのは、Ｃ４０に付属する５バンド・イコライザーやラウドネス、エキスパンダー、コンプレッサー機能などを使用して、スピーカーのパワーハンドリングの力量を知ることである（現在、マッキントッシュのプリアンプほどコントロール機能を装備したモデルはきわめて少ない）。また、マッキントッシュの音は、いわゆるハイファイサウンドとは異なる次元で、音楽を楽しく聴かせようという傾向があるが、この傾向はＳ５５００と共通のものに感じられたためこのアンプを選択した。
　Ｓ５５００＋マッキントッシュの音は、安定感のある、非常に明るく伸びやかなものである。古い録音はあまり古く感じさせず、最新録音に多い無機的な響きをそれなりに再現するのは、マッキントッシュならではの魅力だ。これは、ピュアオーディオ路線からは若干ずれるが、多彩なコントロール機能を自分なりに使いこなせば、その世界はさらに広がる。
　その意味で、このアンプが聴かせてくれた音は、ユーザーがいかようにもコントロール可能な中庸を得たものである。ウォームアップには比較的左右されずに、いつでも安心して音楽が楽しめ、オーディオをオーディオ・オーディオしないで楽しませてくれる点では、私自身も非常に好きなアンプである。

カウンターポイント　ＳＡ５０００＋ＳＡ２２０
　Ｓ５５００のみならずＪＢＬのスピーカーが本来目指しているのは、重厚な音ではなく一種のさわやかな響きと軽くて反応の速い音だと思う。この線をＳ５５００から引き出すのが、このカウンターポイントＳＡ５０００＋ＳＡ２２０である。
　結果は、音楽に対して非常にフレキシビリティのある、小気味よい再生音だった。カウンターポイントの良さは、それらの良さをあからさまに出さずに、品良く聴かせてくれることで、音場感的には、先のマッキントッシュに比べて、やや引きを伴った佇まいである。美化された音楽でありながら、機敏さもあり、非常に魅力的である。たとえるなら、マッキントッシュの濃厚な響きは、秋向きで、このカウンターポイントのさわやかな響きは、春から夏にかけて付き合いたい。

ゴールドムンド　ミメイシス２ａ＋ミメイシス８・２
　次は、Ｓ５５００をオーディオ的に突きつめて、そのポテンシャルを最大限引き出すためには、このあたりのアンプが最低限必要であるという考えの基に選択したのが、ゴールドムンドのミメイシス２ａ＋ミメイシス８・２である。
　結果は、ゴールドムンドならではの品位の高い響きのなかで、ある種の硬質な音の魅力を聴かせる見事なものであった。
　モノーラルアンプならではの拡がりあるプレゼンス感も、圧倒的である。オーディオ的快感の味わえるきわめて心地の良い音ではあるが、反面、アンプなどのセッティングで、音は千変万化するため使いこなしの高度なテクニックを要するであろう。ここをつめていく過程は、まさにオーディオの醍醐味だろう。

　Ｓ５５００がバッシヴで穏やかな性格をもった、音楽を気持ちよく鳴らそうという方向の製品であることは、前記した通りである。しかし、これは、本機が決して〝取り組みがい〟のない製品であることを示すものではない。一言〝取り組みがい〟といってもランクがあり、手に負えないほどのものと、比較的扱いやすい程度のものと２タイプあるのだ。本機は、後者のタイプで、そのポテンシャルをどう引き出すかは、使い手の腕次第であることを意味している

ハイエンドアンプでProject K2 S9500を堪能する

Posted by audio sharing on 1993年3月30日 No comments

井上卓也

ステレオサウンド別冊「JBLのすべて」（1993年3月発行）
「ハイエンドアンプでProject K2 S9500を堪能する」より

　この企画のタイトルは「ハイエンドアンプでプロジェクトＫ２／Ｓ９５００を堪能する」となっているが、オーディオシステムはスピーカーがその頂点に立つものであって、この意味からは、「Ｓ９５００はハイエンドアンプの音をどのように聴かせたか」となるはずである。
　ここで少しばかりこだわった理由は、試聴に使ったステレオサウンド試聴室は、リファレンススピーカーシステムに、ＪＢＬ４３４４を使っており、ほぼ10年の歳月を通して部屋とスピーカーがなじみ、経時変化に合せて、それなりの音響処理を施しながら部屋のチューニングをしきているからである。つまり、今回のように、Ｓ９５００をリアァレンススピーカーシステムとする場合には、現在のチューニングに関係なく、最初から部屋をＳ９５００の専用チューニングとしなければ、超弩級アンプの音を聴くことにはならないであろう。
　今回の試聴は、辛か不幸か、編集部で前もって４３４４用に位置決めしてあった位置に、Ｓ９５００のベースのフロント面と４３４４のフロントバッフル面が等しくなる位置にセッティングされていた。
　ご存じのように、基本的に４ブロック構成になっているＳ９５００は、一度セッティングをしてしまうと、位置の移動はもとより、聴取位置に対する角度の付け方といった、スピーカーシステムに必須のコントロールが非常に困難であり、これが使いこなしの上で大きな制約になっでいくるのである。結局、今回の試聴はスピーカーのセッティング位置は変更しないこととした。また、組み合されていた最初のアンプがマッキントッシュのペアとなっていたために、この個性的なアンプを通しての使いこなしは、想像を超えて大変なことになった次第である。
　ちなみに、アンプに信号を通してからのウォームアップによる音の変化を確かめながら聴きとった、おおよそのこの試聴室におけるＳ９５００の音の印象は、必要帯域内のエネルギーを十分に聴かせる２ウェイシステムらしいものであった。そしてその特徴をベースに、柔らかく豊かで、ＪＢＬモニター系とは対照的な低音と、ホーン特有のメガフォン的な固有吾が少なく、やや粗粒子型で、ゆるやかに穏やかにロールオフする高域がバランスした、おっとりとした大人っぽい、細部にこだわらぬ音だ。同社のモニター系の音の明るさとは逆に、やや抑制の効いた穏やかな喜色が特徴である。したがって音の反応も穏やかで、ふところの深い、ゆったりとしたキャラクターが、このシステムの本質であろう。
　ただし、この状態では、スピーカーが各アンプの個性をすべて受け止め、Ｓ９５００の音として聴かせることになり、一段とスピーカーシステムの反応を速め、的確にアンプの音を聴かせるようにする必要がある。
　そこで、再生の基盤に戻り、部屋の音響コントロールで、目的であるアンプ試聴用というべき音にすることとした。
　Ｓ９５００は、仮想同軸型といわれる、上下の低域ユニットが高域ユニットを挟みこむ方式を採用している。システムはモジュールで構成されており、下から、コンクリート台座、下部低域用エンクロージュア、ホーンブロック、上部低域用エンクロージュアと積み重ねる。各モジュールの接触部は、軽金属製の先端が尖った円錐形コーンの頂部を下側の軽金属製カップで受ける構造である。上下低域用エンクロージュアは、同じ内容積ではあるが、下側はホーンブロックと上側低域用エンクロージュアの重量で抑えられていることに比べ、上側低域エンクロージュアは、単にホーンブロックの上に乗っているだけで、非常にフリーな状態にあり、位置的にもかなり高い位置に置かれることとが特徴である。
　Ｓ９５００の場合、上側低域ユニットの直接音、反射音を基準に、部屋の壁、コーナー、天井部分の反射と固有音の発生を総合的に、いかにコントロールするかが使いこなしのキーポイントとなる。このことは上側低域エンクロージュアを取り外し、シングルウーファーシステム（Ｓ７５００）として使えば、使いこなしの要素が少なくなり、かなり簡単になることからも証明できる。
　部屋のコントロール用の材料は、試聴室常用の２個の中型ＱＲＤと、円形と半円形のチューブトラップの各種組合せである。基本的には柔らかく、ソフト側に偏る音質傾向はあるものの、かなり明解な準モニターサウンドから、ホームユースに相応しい、かなり陰影の色濃い音にいたる音質・音色の変化を示し、２時間あまりの時間でＳ９５００は使いやすく親しみのもてる２ウェイシステムとしての性格を見せ、造型的に見事なデザインと、ホームユースに相応しいマイルドな音をもった素晴らしいシステムであることが実感できた。

私とJBL

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菅野沖彦

ステレオサウンド別冊「JBLのすべて」（1993年3月発行）
「私とJBL」より

　僕のオーディオライフにとってＪＢＬはきわめて大きな存在だ。どう大きいのかとなると一口にはいえない……。まず、僕の人生の一大転換期と、僕がＪＢＬを使い始めた時期が一致しているということは忘れ難い。
　それは１９６７年に遡る。もう26年も前で、今も使っている３７５ドライバーと５３７−５００ホーン、そして０７５トゥイーターを手に入れたのがその年であった。この年まで僕は録音制作の仕事をサラリーマンとしてやっていた。独立を考え始めたのは’66年頃からだったが、その考えがいよいよ固まってきたのは，’67年後半。そして実際に会社を辞めて独立したのが翌’68年であったと思う。録音制作の仕事で独立するとなると、プロとして最低限の録音機械が必要だった。身一つでフリーになって、仕事は貸スタジオでやるか、必要な機械はレンタルで……というような考えは今の話で、当時はそんな世の中ではなかった。特に僕の場合、スタジオ録音をサラリーマンとしてやり続けてきた揚句、自分が本当にやりたい仕事は、対象となる音楽にふさわしい自然な音響環境を得ることからスタートするものだったから、録音機械は持ち込むのが原則。しかも、僕は子供の頃からのオーディオマニアであったから、機器への愛着が強く、自分の触角としての使い馴れた機械でこそ、自分の納得のいく仕事が出来るという考えを強く持っていた。そんなわけで、その都度レンタルで機器を調達する方法や、貸スタジオでの録音だけに依存して独立することは考えられなかったのである。当時、プロのカメラマンとして独立するのに必要最低限の機械購入にはどのぐらいの金額が必要かは、仕事のつき合いのある親しいカメラマン達から約１００万円と聞いていた。ところが、録音となるとフリーの仕事としては全く前例がなかったので、自分で判断する以外になかった。絶対必要なテープレコーダーだけでも１５０万円はしたし、マイクロフォンも10万〜15万円はした。正確な記憶はないが、当時の僕としては相当な額の借金をしたのである。また録音機械もさることながら、自分の再生装置も趣味と仕事の両方にかなうものにしておくことが必要と考えていた。つまり、録音制作の仕事に加えて20歳代の頃からやっていたオーディオやレコードに関する評論も本格的に始めるつもりであったから、自分の音の基準として納得が出来る再生装置を整えることも仕事上の責任と考えていたのである。
　こんなわけで当時の僕の再生装置であったワーフェデールの３ウェイマルチアンプシステムをＪＢＬのホーンドライバーによるものに変更し、客観的にも、より説得力のあるものにしようと思ったわけだ。ずっと、僕の自作システムは、コーン型のスピーカーユニットでマルチウェイを構成してきたのだが、その間、いつも一度は外国製のコンプレッションドライバーとホーンを使ってみたいものだと憧れ続けていたのである。
　ところで、こうしてＪＢＬを自分で使い始める時期より前に、僕は３７５＋５３７−５００と０７５の組合せが聴かせる音に圧倒的ショックを受けた経験がある。それは、後に山水電気の社長になられた伊藤瞭介氏が、新宿ショールームの所長時代のことで、伊藤氏が当時ぞっこんほれ込んでＪＢＬの代理権を取った直後のことである。ドラムスのスネアーの響き、タムの鳴り、ジルジャンのシンバルの倍音、ピアノのリアルなタッチ、そしてヴァイオリンの艶っぼく、ぬれたような擦過音の魅力に大ショックを受けた。その音は今でも思い出せるほどだ。それまで、その癖のために、ホーン嫌いで通してきた僕だったが、この体験で僕は目が覚めた。ＪＢＬは明らかに僕の耳を開き、オーディオの可能性についての認識を改める大きな役割を演じてくれたのだった。それ以前にもハーツフィールドやパラゴンなどの、あまりにも美しく立派なＪＢＬの姿は知っていたけれど、その立派さ故に、若い僕には無縁の存在だと決め込んでいた。それに自作時代でもあったから、メーカー製のシステムには、ユニットに対するほど興味と関心がなかったのかもしれない。しかし、よく考えてみると、あの美しいデザインのエンクロージュアにはやはり畏敬の憧れは持っていたようだ。20歳の僕にとって、あの家具のような立派な装飾品は自分の所有物の範疇にはなく、社長さんや重役さん、あるいは大臣のような偉い人のものだという感覚があったのかもしれない。今のオーディオにはどうしてそんな風格のものがないのだろう？　今は、子供でも好きならＪＢＬの３文字のついた商品を買える。コントロールマイクロでもＪＢＬはＪＢＬ。ペアで３万６千円で買えるというのは羨ましいような、可哀相なような……。
　僕にはＪＢＬの３文字は尊い尊いものである。異国文化の豊かな香りが馥郁と漂い、手の届かぬ神秘のようなテクノロジーへの憧れの象徴である。

マークレビンソン No.26SL + No.20.6L（JBL S9500との組合せ）

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井上卓也

ステレオサウンド別冊「JBLのすべて」（1993年3月発行）
「ハイエンドアンプでProject K2 S9500を堪能する」より

　現在のハイエンドマーケットで、良くも悪くもリファレンスアンプとして常用されている、マークレビンソンの組合せである。
　No.２６Ｌは、ステレオサウンドのリファレンスアンプの一部で、設置位置は十分に吟味して決めてあるため、テフロン基板タイプとなったNo.２６ＳＬもまったく同じ条件に置くことにした。一般に、電源部が独立したプリアンプでは、電源部はどこにどのような状態で置いても音は変らないと思われているようであるが、電源部の感度は相当に高く、置き場所の条件で、音質、音色ともにコロコロと変るものであることを是非とも覚えておく必要がある。パワーアンプは標準位置、結線は平衡型である。
　アウトフォーカスの写真が、徐々にクリアーなピントとなるようなウォームアップをするタイプで、アンプのウォームアップの典型的なパターンといえよう。帯域バランス的な変化は少ないため、ほぼ10分間も経過すれば、一応この組合せとおぼしき音にはなるが、音場感情報量は抑えられ、音の内容も新聞の写真のように粗粒子型のラフさが残っている。低域は軟調気味で、質感が甘く、高域も伸びきっていないため、ゆったりおおらかな魅力はあるが、やや締まらない制御不足の音ともいえるだろう。時間経過に伴い、内容が次第に充実し、音場感情報が豊かになると音の表情にも余裕が感じられるようになり、高級アンプならではの独自の世界が展開されるようになる。
　Ｓ９５００は、いわゆるアブソリュートフェイズも、一般的スピーカーと同様に正相に変っているため、よく知られているＪＢＬのモニター系（こちらは逆相である）の音質音色に比べ、かなり柔らかくしなやかで、マイルドな方向の音に変っているが、独特のプロポーションをもつエンクロージュアの特徴から、奥行き方向のパースペクティヴの再現能力や音像が浮かび上がって定位する魅力は、従来にない新しい魅力だ。
　No.２６ＳＬは、従来のＬタイプから、滑らかに、艶やかに、の方向に音色が変り、独特の陰影が音につくようになった。このため、ここでの音はかなり柔らかく豊かで、色彩感を少し抑えた淡彩な音で鳴り、低域は量感はあるが軟調で甘く、全体に見事にコントロールされた、非常に巧みな、味わい深い、とてもオイシイ音として聴かせるパフォーマンスは、マークレビンソンならではの魅力であり、安心感、信頼感である。この程度、時間も経過すれば、スピーカーも部屋に馴じみ、当初のマットな表情から目覚めだしたようで、このアンプ用にセッティングを修正すれば、かなりの幅で自分の音とすることは容易であろう。

私とJBL

Posted by audio sharing on 1993年3月30日 No comments

井上卓也

ステレオサウンド別冊「JBLのすべて」（1993年3月発行）
「私とJBL」より

　ＪＢＬ、ジェームズ・Ｂ・ランシングの名称を知ったのは１９４０年代の後半であったと思う。おそらく『無線と実験』誌であったかと記憶しているが、海外オーディオ製品の紹介記事を、現在の河村電気研究所の社長、河村信之氏がアームストロング信之という名前で執筆していた。ここでＤ１３０の紹介を目にしたのが最初だった。Ｄ１３０は15インチ全域型ユニットで、マキシマムエフィシェンシーシリーズの名称をもち、確か、０・００８MWの入力が再生できることを特徴として謳っていた。
　もともと、私のオーディオ趣味は父親譲りの門前の小僧的なものであった。2Ａ３は２４５のプレートを並列にしたタイプより、シングルプレートで脚部が白い、今で言えばセラミック的な材料のタイプが本当は音が良いとか、スピーカーは英国のローラーが、亜酸化銅整流器がついていて柔らかく豊かな音、これに対して米国ジェンセンは明るく歯切れが良い音、米国ウェスタンの陣傘スピーカーは箱がなくても立派な晋がする……などのことを、子供の頃から父を手伝いながら覚えた。
　当時スピーカーユニットは、フィールドコイルを使い電磁石を磁気回路に使う方式から、パーマネントマグネット方式への転換期にあり、ＡＣ電源なしに使えるようになったのは便利ではあったが、如何とも迫力がなく、実体感のない音に変りつつあった。国内製品のダイナックスＨＤＳシリーズのユニットに慣れかかった耳には、フィリップスの特殊磁石を使った全域型や、化物のように巨大な永久磁石を組み合せた英フェランティのＭ１などの超高能率フルレンジユニット登場のニュースは、正に夢のごときもので、良いユニットほど高能率で音のディテールを聴かせると確信していた私は、まさにドリーム・カム・トゥルーの想いがしたのである。
　オーディオに限らずレコードも、親のストックを勝手に使えた高校生までは良かったが、大学に入り一人で生活するようになると、音楽のプログラムソースは、海外放送を聴くための短波受信機と、当時の巷の音楽が聴ける名曲喫茶がよりどころとなるだけだった。革新的技術といわれたＬＰが登場しても、ディスクが非常に高価格なうえに、それを演奏する装置として、サファイア針付のバリアブルレラクタンス型カートリッジとオイルダンプのトーンアーム、それに最低限の性能をもつターンテーブルを組み合せると、少なくとも２ヵ月分の生活費に相当したのである。もちろんＪＢＬ・Ｄ１３０など、単なる幻のフルレンジユニットに過ぎないものであった。
　その後、ジェンセンＡ１２全域型、ユニバーシティＱＪＹフルレンジユニットが海外製品として使った最後で、しばらくはＹＬ製ホーンを、幻の加藤ホーンシステムに如何にして近づけ、自分の部屋で鳴らすかが最大の目的であった。
　ステレオ時代に入り、マランツ＃７、サイテーションIV、これにジョーダンワッツＡ１２を組み合せて、サブシステムとして使ったのが海外製品との再会であった。これが、ステレオサウンド３号の頃の話である。
　奇しくもＪＢＬのＣ３４を聴いたのは、飛行館スタジオに近い当時のコロムビア・大蔵スタジオのモニタールームである。作曲家の古賀先生を拝見したのも記憶に新しいが、そのときの録音は、もっとも嫌いな歌謡曲、それも島倉千代子であった。しかしマイクを通しＪＢＬから聴かれた音は、得も言われぬ見事なもので、嫌いな歌手の声が天の声にも増して素晴らしかったことに驚嘆したのである。
　しかし、自らのＪＢＬへの道は夜空の星よりもはるかに遠く、かなりの歳月を経て、１７５ＤＬＨ、１３０Ａ、Ｎ１２００、国産Ｃ３６で音を出したのが、私にとって最初のＪＢＬであった。しかし、かつてのあの感激は再現せず、音そのものが一期一会であることを思い知らされたものである。
　そうして、ＪＢＬは素晴らしいが私にとって緑なき存在と割り切っていた頃、本格派のスタジオモニターＪＢＬ４３２０が登場する。Ｃ３４を超えた、現代モニターらしいフレッシュでエネルギッシュな音を聴かされ、再び新しい魅力に感激したのである。その後ＪＢＬ４３４１、４３２０が入手でき、一時は４チャンネル再生に使用したこともある。
　４３２０はＪＢＬファンの知人に寄贈、４３４１をはじめ、ユニットの１７５ＤＬＨ、１３０ＡＬＥ３０、ＬＥ１０Ａ、ＬＥ８Ｔ、２４０５、ＬＥ８５などが、見果てぬ夢のシステム用として保存してある。実はその他にも理想の４ウェイシステム用ミッドバスユニットとするため、Ｄ１３１、Ｄ２０８などが複数個残してある。ただし、これらはいま現在、現実のシステムになっているわけではなく、何時の日に実現するかも全然予定にないだけに、ＪＢＬサウンドに対する私の憧れは、夢のまた夢で果てることがないようだ。

エレクトロコンパニエット ECI-1

Posted by audio sharing on 1992年6月15日 No comments

井上卓也

ステレオサウンド　103号（1992年6月発行）
「注目の新製品を聴く」より

　ヨーロッパ系のプリメインアンプは古くからルボックスの製品が輸入されており、すでに高い評価を得ているが、最近では、コンパクトでそれなりに楽しく音楽が聴けるミュージカルフィデリティやオーラデザインなどの製品が注目を集めている。今回ご紹介するエレクトロコンパニエットのＥＣＩ１は、このところ話題となっているプリメインアンプのもう一つの潮流である、アインシュタインを代表とするハイエンド指向の範疇に属する製品である。
　同社は74年にノルウェーのオスロで設立されたアンプメーカーである。初期の製品は、マッティ・オタラとジャン・ロストロが設計した25Ｗのパワーアンプで、一時注目を集めた動的歪をテーマとしたマッティ・オタラ理論のベースとなったアンプであったということだ。
　ＥＣＩ１は同社のコンシュマー用アンプとして最初のソリッドステート式アンプで、高スルーレイト、優れたオープンループ特性や高い瞬間最大電流供給能力などをテーマとした設計である。定格入力は0・5Ｖで、ラインアンプとパワーアンプの２ブロック構成のシンプルな構成が採用され、各ブロックは無帰還型ではなくＮＦ回路を最適条件に設定し、動的歪を低減するマッティ・オタラ理論に基づいた考え方が受け継がれている模様で、一種の懐かしさが感じられる設計思想である。
　電源部は６００VA／chトロイダルトランスと整流用の２０００μＦ電解コンデンサーは4・7μＦポリカーボネイトフィルムと0・1μＦポリプロピレン・フィルムコンデンサーを並列接続とした構成で、これは国内製品では、かつてサンスイのプリメインアンプの電源部に採用された実績があり、サウンドコントロールに効果的なテクニックである。
　パネルデザインは簡潔そのもので、厚みが十分にあるアクリルを使ったクリーンな質感は、現代アンプらしいよい雰囲気をもっている。
　信号を加えてからのウォームアップタイムは短く、１００Ｗ＋１００Ｗのパワーをもちながら、50Ｗ＋50Ｗ級のシャープで反応の速いクリアーな音を聴かせる辺りはかなりオーディオ的な醍醐味を味わえる。
　音色はナチュラルな帯域バランスでキャラクターも少なく、素直でわずかに薄化粧をしたような音の磨かれ方は独自の魅力である。
　音場感は見通しがよく、やや奥に広がる傾向で音像もリアルに定位する。試聴室で聴いた印象は全体的に心地良いものだったが、スピーカーがＪＢＬ４３４４では荷が重いようだった。これは組み合せるスピーカーを考慮すれば難なくクリアーできるものであり、アインシュタイン、パイオニアの高級プリメインと共に今後注目されることだろう。

ソニック・フロンティア SFL-1

Posted by audio sharing on 1992年6月15日 No comments

井上卓也

ステレオサウンド　103号（1992年6月発行）
「注目の新製品を聴く」より

　カナダのオンタリオに本拠を置くソニックフロンティアは、管球式アンプを専門に製作しているブランドである。当初はキットのみを提供するメーカーであったようだが、その後完成品としてステレオパワーアンプＳＦＳ５０、同８０を発売。そして、今回ライン入力専用のプリアンプＳＦＬ１を発表した。
　なお、同社の製品はこれ以外にも今年のサマーＣＥＳで発表される予定の管球式モノーラルパワーアンプやフォノイコライザーアンプなどがある。
　やや色調を抑えたシルバーとゴールドの２トーンカラーのフロントパネルは、ボリュウム、バランス、セレクターの３個のツマミとレバースイッチをシンメトリカルに配置したシンプルなデザインにまとめられている。機能は４系統のライン入力とＣＤ用のダイレクト入力および１系統のテープ入出力といった必要最少限に抑えられた設計で、その他にはミューティングスイッチがある程度だ。
　プリアンプとしての利得は20dBで、アナログ時代のラインアンプの標準的な値であるが、現在のプリアンプとしてはややハイゲイン型である。
　回路構成上の詳細は不明だが、アンプ構成はＦＥＴと６ＤＪ８双３極管１本を使ったハイブリッド型で、当初のサンプルモデルでは１２ＡＴ７が使われていたが、正式モデルには音質面から６ＤＪ８が選ばれ標準仕様となっている。
　回路は当然のことながら基板上に組み込まれ、グラスエポキシ系の板厚3mmのやや厚い材料が使われているが、シンプルな構成のアンプであるだけに部品の選択が直接音質に関係をもつ。抵抗、コンデンサー、スイッチや配線材料はVishay、Cardasなどの銘柄を選択使用している。また、ボリュウムとバランスにはＡＰＳ製レーザートリムの可変抵抗を採用している。
　まずノーマルインプットからＣＤ信号を入力してウォームアップを待つ。穏やかでウォームトーン系のやや音色が暗い音というのが最初の印象である。組合せたパワーアンプはアキュフェーズのＡ１００である。試聴の際は、アンプの筐体が十分に熱くなるまでウォームアップはしてあるが、信号を入力してからの音の変化はかなりゆるや
かなタイプであり、15〜20分間ほどで次第にベール感が薄らぎ、音場感的な見通しも良くなり、柔らかい雰囲気のある音が聴かれるようになる。
　積極的に音を聴かせるタイプではないが、固有のキャラクターは少なく、ほどよい鮮度感を備えたしっとりとした音は、長時間にわたり音楽を聴くファンに好適なモデルといえる。惜しむらくは同社のパワーアンプＳＦＳ８０との組合せが確認できなかったことである。