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ダイヤトーン DS-V9000

Posted by on 1991年10月30日 No comments

菅野沖彦

オーディオ世界の一流品（ステレオサウンド創刊100号記念別冊・1991年秋発行）
「世界の一流品　スピーカーシステム篇」より

　ダイヤトーンは日本のスピーカーの代表といってよい。三菱電機という大電機メーカーが、スピーカーシステムという分野にここまで根を下ろしたことは興味深い。電気製品の中では最もソフト要素の強い、今流行の言葉でいえばファジーでありニューロなものだし、サウンドという嗜好性の強い趣味的な世界は、このような電機メーカーにとって扱い難い分野である。ＮＨＫのモニタースピーカーを戦後間もなく開発したのが縁でダイヤトーンは今やスピーカーでは名門になってしまった。技術志向が必ずしも音のよいスピーカーに連らないこの世界で、ダイヤトーンは技術とヒューマニティのバランスを真面目に追求してきたメーカーだ。高級な大型システムの開発を常に中心においてスピーカー作りを進めてきている努力が、ダイヤトーンを国産スピーカーメーカーNo.１の地位を得さしめたのだ。その一つの項点が、このＤＳ−Ｖ９０００というモデルである。無共振思想、剛性第一主義を貫きながら、適度に柔軟な姿勢で戸惑いながらも妥協点を求める以外にスピーカーとしての完成度は得られないように思えるが、ダイヤトーンは一見、技術一点張りに見えながら、この術を心得てもいる。このバランスを保つことがいかにむずかしいか、ＤＳ−Ｖ９０００はその困難を克服した現時点での成果であると思えるのだ。これをダイヤトーンはハイブリダート・シリーズと呼ぶ。高剛性と最適内部損失の調和である。トゥイーターとミッドハイに使われているB4Ｃという素材が現在のダイヤトーンのアイデンティティ。確かにB4Ｃドームユニットはレスポンスの鋭敏さにもかかわらず、音に硬質な嫌味がなく品位の高い再生音が得られる。コーンは同社得意の高剛性ハニカム構造材である。長年の使いこなしにより、この材料も使い方がこなれてきた。曖昧さのない造形の確かな再生音は立派である。味とか風格といった個性の魅力とは違うところにダイヤトーンはある。

オンキョー Grand Scepter GS-1

Posted by on 1991年10月30日 No comments

菅野沖彦

オーディオ世界の一流品（ステレオサウンド創刊100号記念別冊・1991年秋発行）
「世界の一流品　スピーカーシステム篇」より

　オンキョーはスピーカー専門メーカーとして誕生した会社である。今は総合的にオーディオ製品を手がけているが、第２次大戦後間もなくの頃、オンキョーのスピーカーユニットに憧れた記憶がある。そうした体質を今でもオンキョーはもっていて、スピーカーユニットの生産量は世界で一、二を争うはずである。そのオンキョーが、売れ筋のコンポーネントシステムだけを作ることに飽き足らず、研究所レベルの仕事として取り組み開発したのが、この〝ＧＳ１〟である。１９８４年発売だからすでに７年を経過しているが、先頃フランスのジョセフ・レオン賞を受賞した。この賞はフランスのハイファイ協会会長によって主催されるオーディオ賞の一つだそうで、ＧＳ１の優れた技術に与えられた。このスピーカーシステムは、２ウェイ３ユニット構成のオールホーン型で、スピーカー研究の歴史に記録されるべき銘器であると私も思う。特にコンプレッションドライバーに必要不可欠のホーンの設計製造技術は、従来のホーンの解析では果せなかった新しい視点と成果を満たらせたものである。製品としては使い勝手の点などでむずかしさを残しているが、オプティマム・コントロールを条件としたこのシステムの音の純度の高さは類例のないものといってよいだろう。ワイドレンジ化や高能率化が犠牲になっていることは認めざるを得ないものだが、それでさえ、これだけ純度の高い音が得られるなら、不満にはならないレベルは達成している。いかにも日本製品らしい細部の入念な解析技術が素晴らしいのである。そのために、音楽の情緒を重視するとあまりにストレートであるから、よほど録音がよくないと不満が生じるかもしれない。しかし作りの緻密さといい、強い信念に基づく存在感の大きさといい、今後も長く存在し続け、さらにリファインされて常に同社のフラグシップモデルであり続けて欲しい魅力ある作品だと思うのである。

ヤマハ GF-1

Posted by on 1991年10月30日 No comments

菅野沖彦

オーディオ世界の一流品（ステレオサウンド創刊100号記念別冊・1991年秋発行）
「世界の一流品　スピーカーシステム篇」より

　ヤマハがスピーカー技術のすべてをかけて製造する文字通りのプレスティージモデルといえるスピーカーシステムである。低域には同社の独自の技術であるＹＳＴ方式という特殊な低音再生方式を採用しているところが大きな特徴である。負性インピーダンス駆動方式と呼ばれるもので、専用の回路を必要とするが、このシステムでは４ウェイ４ユニットのすべてを、それぞれ独立した専用アンプで駆動するというマルチアンプ方式として発展させたことも特筆に値する点だ。
　スピーカーシステムとしてこのアンプ内蔵方式は、理想の方式として従来から高級機には見られたものだが、ここまで徹底した製品は珍しい。Ｗ71×H１４０×Ｄ63cmという大型エンクロージュアは重量が１５０kgに及ぶ。下から30cm、27cm口径のコーンユニット、そしてドームユニットはスコーカーが88φ、トゥイーターが30φという４ユニット４ウェイ構成を採っていて、ボトムエンドの30cm口径ウーファーがＹＳＴ駆動である。つまり、いわばこれがサブウーファーで、その上に３ウェイ構成がのると見るのが妥当かもしれない。サブウーファーは60Hz以下を受け持ち、ウーファーとスコーカー間は600Hz、スコーカー／トゥイーター間は４ｋHzのクロスオーバー周波数だ。この周波数に固定された専用のチャンネルディヴァイダーを持っている。ユニットの振動板材料は、このシステムの開発時にヤマハが理想とするものを使ったわけで、コーン材はケブラー繊維に金蒸着を施したもの。ドーム材はヤマハが従来から使い続けているペリリウムをさらに薄く軽くして結晶の均一化を果した。これも金蒸着によりダンプしている。豊かな潤いのある艶っぼい質感とワイドレンジのスケールの大きさは見事なものである。ペアで５００万円という価格だが、当然少量生産だし、これだけの力作なら納得できるのではないだろうか。音楽産業メーカー〝ヤマハ〟らしい製品だ。

ヤマハ YST-SW1000

Posted by on 1991年10月30日 No comments

菅野沖彦

オーディオ世界の一流品（ステレオサウンド創刊100号記念別冊・1991年秋発行）
「世界の一流品　アナログプレーヤー／カートリッジ／トーンアーム／その他篇」より

　ヤマハはいうまでもなくわが国最大の音楽産業メーカーであり、世界的にも一流のブランドとして通用する。このメーカーは楽器という人間の感性に直結する美を生命とする道具を作って１世紀を超える社歴をもっているのだから凄い。しかも、それを現代的な産業に発展させ人間という曖昧な対象にシステマティツクに対応する術を培ってきた。この体質はオーディオに最も適するものだと思う。それは電気機具を作って売るマスの体質をもった電機メーカーが今のようにオーディオの趣味の世界を台無しにしたことを思うからである。そのヤマハも大電機メーカーとの競争、泥仕合いにまみれたのだから情けない……のだが、このところさすがに無益な競争の馬鹿馬鹿しさに気がついた同社は、先述のペア５００万円のスピーカーシステムで姿勢の転換を示した。そのオリジナリティとなっているテクノロジーがＹＳＴ方式と呼ぶヤマハ・サーボ・テクノロジーだ。負性インピーダンス駆動でウーファーをドライブしてエアマスで効率よく低音を再生するシステムである。口径の小さいウーファーでも豊かな低音を再生できるシステムであるため、ヤマハはこれを小型システムに導入し、それなりの成果は上げた。しかし、本来は大口径ウーファーとＹＳＴの組合せで再生したときの低域の高品位ぶりを広くＰＲすべきだった。ＹＳＴは、同口径ウーファーなら最高効率で低域特性をのばすことができる方式だからである。しかも、このＹＳＴウーファーが質的にも連り、高品位な低域再現を可能にするのは60Hz以下程度で使ったときだ。つまり、サブウーファーシステムとしても理想に近い姿は中〜大型システムとの併用だと思う。本機は30cm口径のＹＳＴシステムで、タンノイのウェストミンスターやＲＨＲとの併用で50Hz以上で使うと素晴らしい効果を発揮する。もちろん小型との併用が悪いわけではなく１３０Hz以上ならよいのe が、真価は以上述べた通りだ。

ヤマハ GT-CD1

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井上卓也

オーディオ世界の一流品（ステレオサウンド創刊100号記念別冊・1991年秋発行）
「世界の一流品　CDプレーヤー／D/Aコンバーター篇」より

　ＣＤ初期には、アナログプレーヤーとは異なり、スピーカーからの音圧や外部振動による音質劣化がないことがデジタルオーディオの特徴である、といわれたＣＤプレーヤーも、次第に状況が変化してきて、最近ではＣＤプレーヤーの振動対策こそが高音質を得るための必須条件、とされていることはまことに皮肉な事実であるようだ。
　ＧＴ−ＣＤ１は、一般的なＣＤプレーヤーがアンプやカセットデッキ的な筐体構造を採用しているのに対し、アナログプレーヤーと同様な構想に基づく独自の筐体構造を採用している点に注目したい。外部振動ばかりでなく、内部振動にもＣＤプレーヤーは弱いという現実に即し、筐体構造をアナログプレーヤーと同等としたことは、簡単なことのようではあるが、見事な発想の転換であり、このモデルの到達可能な音質の限界を飛躍的に伸ばすことが可能となっている。上部のウッドブロックは厚さ60mmで、内部にＣＤドライブユニットを収納してあり、このブロックの底板である２・３mm厚鉄板が本機のメカニカルグラウンドに当る。四隅には六角断面の鉄柱があり、下側に伸びて本機の脚部となる構造である。下側の金属筐体に納まるＤＡＣ部は、前記の底板部分に懸架され、ぶら下がる構造となっており、鉄製底板は空間的にも電気的にもＣＤドライブ部とＤＡＣ部を分離独立させるため、外観は一体型に見えるが内容的にはセパレート型ＣＤプレーヤーに等しく、しかもリアパネルを介さず、上下に短いシグナルパスが可能となる特徴を併せもつ。
　試聴モデルはプロトタイプではあるが、筐体構造の違いは明らかに音の違いとなって現われている。プログラムソースに対するしなやかな対応性の幅の広さをはじめ、音楽が演奏されている環境条件を十分に聴か
せるだけの音場感情報の豊かさが印象的であり、発売時までの一段の成長が期待できる意欲作である。

ソニー CDP-R1a + DAS-R1a

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菅野沖彦

オーディオ世界の一流品（ステレオサウンド創刊100号記念別冊・1991年秋発行）
「世界の一流品　CDプレーヤー／D/Aコンバーター篇」より

　ソニーというメーカーはブランドイメージの演出が大変うまい。このメーカーの売上げの大半は実用的で簡便な小型機器なのに、ブランドイメージは〝高級感〟を保っているのである。技術の先進性と国際感覚の調和が現代の象徴のようなメーカーだから、その〝良さ〟だけが受け入れられて〝悪さ〟が目立たないのであろう。誰に聞いても〝ソニー〟は一流なのである。しかし、ソニーがオーディオメーカーであることを納得させてくれる製品というと、決してＣＤラジカセやミニコンではないし、ましてやポータブルのウォークマン・シリーズなどは〝オーディオ〟のカテゴリーとはいえないものだ。自動車でいうならば、ウォークマンやＣＤラジカセは軽自動車ともいえないほどで、スクーターのようなものである。ミニミニコンあたりが軽自動車であって、コンポーネントシステムは特殊なスポーツカーにたとえられるものなのである。いわゆる５〜３ナンバーの乗用車に匹敵する本格的で、しかも一般的に使いやすいオーディオシステムというものはソニーに限らず、いまオーディオ産業界には存在しない。コンポーネントでその分野のすべてを埋めてきたというわけだが、ここへきてその無理が目立ってきている。
　趣味のオーディオとなると、当然軽自動車やスクーターではないわけであるが、このＣＤプレーヤーのような製品をつくるところに〝ソニー・ブランド〟の高級イメージの秘密があるのかもしれない。さすがにＣＤの開発者をフィリップスとともに自負するソニーだけあって、この分野での情熱は大変なものがある。早くからＣＤプレーヤーのセパレート方式を提案し、よりよい音の再現に努力してきたソニーの代表的製品がこれである。デジタルのハイテクは当然のこととして、オーディオの洗練が十分盛り込まれた気の入ったプレーヤーである。きわめて緻密で精緻な微粒子感のある音は美しい。無個性のようでいて強い個性だ。

アキュフェーズ DP-80L + DC-81L

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菅野沖彦

オーディオ世界の一流品（ステレオサウンド創刊100号記念別冊・1991年秋発行）
「世界の一流品　CDプレーヤー／D/Aコンバーター篇」より

　アンプの専門メーカーとして高級アンプを中心にエレクトロニクスとアコースティックの接点を追求している同社の最高級ＣＤプレーヤーが、このＤＰ８０Ｌ＋ＤＣ８１Ｌというセパレート型のシステムである。オリジナルモデルは86年に発売され、88年にＬシリーズとなった。ＣＤというプログラムソースとそのプレーヤーにアキュフェーズが大きな関心をもち、自社のオリジナリティで電子回路を組み、メカニズムは他社の優れたものを買ってアッセンブルするという作られ方である。トランスポートとＤ／Ａコンバーターを含むプロセッサー部を分離したセパレート型を早期に採用し、互いのインターフェアランスを避けて、よりピュアな音を実現するというこのタイプは今でこそ珍しくもないし、Ｄ／Ａコンバーター単体のコンポーネントも多数あるが、86年当時にこのセパレート型で完成商品とした同社の姿勢は、他メーカーへの大きな刺激となったものである。エレクトロニクスでの大きな特徴は、Ｄ／ＡコンバーターにＩＣを使わずディスクリートで構成したことである。これにより、一台一台調整を施してわずかな誤差もなくし、音質の高品位化を実現する考え方である。初めに書いたようにエレクトロニクスとアコースティックの関連についての蓄積をもつ同社として、ＣＤプレーヤーをだまって看過することができなかったのだと思われるが、そのポイントがＤ／Ａコンバーターにあったといえるだろう。事実、その後Ｄ／Ａコンバーターの変遷は各社ともにＣＤプレーヤーの改良のポイントとなったが、ディスクリートにこだわるのはここだけである。チップは経済性に優れる１ビット型が全盛となっているが、これは20ビットのディスクリートを特徴とするもので、明晰な全帯域にわたる質感の統一とリファレンス的な端正なバランスは、今のところ１ビット型では得られない精緻さがある。一流品は頑固さがつきものだし、挑戦的であってほしい。

エソテリック P-2 + D-2

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菅野沖彦

オーディオ世界の一流品（ステレオサウンド創刊100号記念別冊・1991年秋発行）
「世界の一流品　CDプレーヤー／D/Aコンバーター篇」より

　ティアックのプレスティージモデルに冠せられるブランドがエソテリックである。アメリカでは〝エソテリック・オーディオ〟という言葉が盛んに使われるが、エンスージアスト向きのクォリティオーディオのことを指していう。エソテリックという言葉は辞書を引くと「秘教的な」「奥義の」「秘伝の」あるいは「内密の」といった訳を見出すだろう。したがって、これがオーディオに使われると若干、眉唾物のようなニュアンスが感じられないでもないが、それは違う。むしろ、趣味的な一品生産の銘品という解釈の方が当っている。音は抽象的で複雑微妙に人間の観念や心理的な影響を受け、そこにオーディオのような科学技術の論理が絡むと、とかくもっともらしい迷信が生まれやすいことから、エソテリックの秘の文字と結びつくのもわからないではない。ＣＤプレーヤーと音の関係などには相当な未解析の問題がありそうだから、エソテリックといわれるとどうも曖昧な感じがする。しかし、ティアックのエソテリックは、ＣＤの初期から独特の音質対策への配慮が見られ、オリジナリティのあるノウハウが盛り込まれていて、このブランドにふさわしい内容をもっている。その一つが、テーパードディスクにＣＤをマグネットの力で圧着して回転させるメカニズムである。二つ目は、ディザ方式という歪みを減らすテクニックだ。これは、Ｄ／Ａコンバーターの変換誤差を分散させて歪みを低減するディストーション・シェイビングである。これによってデジタルが宿命的にもっているローレベル時の歪みをかなり改善するというもの。これらは、いってみればティアック秘伝の奥義なのかもしれない。事実、このＰ２＋Ｄ２の音はきわめて滑らか〜微粒子感とでも表現したい甘美なニュアンスをもったハイエンド、深い奥行きを感じさせる立体感の再現に優れていて、低域は豊潤で力強い。オリジナリティをもった一流品といってよいＣＤプレーヤーである。

マランツ PM-90

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井上卓也

オーディオ世界の一流品（ステレオサウンド創刊100号記念別冊・1991年秋発行）
「世界の一流品　アンプリファイアー篇」より

　このところ、ヨーロッパ系を中心に米国系を加えた、音質、デザインともに大変に魅力的で使いやすい小型スピーカーが数多く輸入されている。一方、国内のスピーカーにおいても充実した内容を備えた本格派の製品が、ステレオペアで20〜50万円の価格帯で確実にファンを増しているが、いざ、これらをドライブするアンプとなるとセパレート型、プリメインを問わず、候補となる製品は非常に少ないことに驚かされることだろう。特にプリメイン型は、気軽に各スピーカーの魅力を楽しむために好適な存在であるが、かなり優れたアンプが要求される小型海外モデルや、本格派の普及機とは明らかにひと味異なった国内中級システムを確実に駆動し、かつニュートラルで、聴感上で高ＳＮ比な音をもつモデルとなると、選択対象は五指に満たないようである。
　現在までに発表された今年秋の新製品としては、このＰＭ９０が唯一のモデルであり、伝統的なマランツのポリシーを受け継いだ、いわゆる音づくりのイメージが皆無に近いニュートラルな音であり、余裕をもってスピーカーを鳴らす実力をもっていることは、大変に心強い思いである。
　また、現代のアンプとしては、測定上の高ＳＮ比ではなく、実用状態での聴感上のＳＮ比が高いことがアンプの備えるべき必須条件となる。回路構成上でもプリアンプとパワーアンプによる本格的２段構成であり、プリアンプ部の利得制御をも含めた４連アクティヴボリュウムをはじめ、傑出した筐体構造と洩れ磁束を打ち消すツイン電源トランスの採用、純Ａ級動作を可能とした特徴は魅力的である。る。さらに、内部配線が見事に処理されており、シールド板の多用など高ＳＮ比化の手段にも注目したい。
　音質は、ほどよい帯域バランスとニュートラルで色づけのない音が特徴だ。聴感上のＳＮ比は十分に高く、音像定位の確かさや音場感情報の豊かさは、ＡＶアンプなどとは完全に異次元の世界である。

ラックス L-570

Posted by on 1991年10月30日 No comments

菅野沖彦

オーディオ世界の一流品（ステレオサウンド創刊100号記念別冊・1991年秋発行）
「世界の一流品　アンプリファイアー篇」より

　ラックスマンは、伝統のラックス・ブランドを継承するクォリティ・プロダクツにつけられる名称である。普及品にはアルパイン／ラックスマンというブランドが使われる。メーカーはどちらもラックス株式会社だ。錦水堂がラックス・ブランドでラジオを発売したのがこのメーカーの起源とすれば、実に76年の歴史をもつ老舗である。世界的にオーディオブランドの伝統的な名門といえるであろう。現在の社長である早川斉氏で３代目の世襲である。高周波チューナーからスタートしたが、その後のラックスは、トランス、高級アンプリファイアーなどオーディオプロダクツの専門メーカーとして定着した。現在の製品をみても、オーディオアンプにはマニア気質の強い主張と情熱が感じられてうれしい。〝こだわり〟のラックスマンとして本当にオーディオを愛する人から信頼され支持されているメーカーだ。こうした姿勢が現在のオーディオ界には最も大切であり、マニアの夢を満たしてくれる製品が誕生する背景として必須の条件ともいえるフィロソフィである。多くの日本のメーカーはこのところ、このようなフィロソフィから転向してしまった結果、今日のオーディオ不況を生み出したのである。過去20〜30年の経済発展に伴うマスプロ・マスセールのフィロソフィが今揺らぎ始めている。
　この一流ブランドを冠せられたＬ５７０は、まさにプリメインアンプの一級品として光り輝く存在である。プリメインアンプという形態は本来かくあるべきものであったのだが、今や１台３万円の安物からあって、35万円のこの製品は最高級のランクである。ピュアＡ級の50Ｗ＋50Ｗの品位の高い音の風情は、まさに本格オーディオの醍醐味を味わえる魅力の探みを感じさせるに十分である。鳴らすスピーカーには高能率のものを推めたいが、公称パワーよりドライブ力があってスピーカー負けがしない。情感が濃やかである。

パイオニア EXCLUSIVE C7

Posted by on 1991年9月15日 No comments

井上卓也

ステレオサウンド　100号（1991年9月発行）
「エキサイティングコンポーネント」より

　パイオニアの最高級オーディオコンポーネントＥＸＣＬＵＳＩＶＥシリーズは、昭和49年に市場に導入されて以来、アナログプレーヤー、チューナー、コントロールアンプ、パワーアンプ、そしてスピーカーシステムなどのラインナップを揃え、それぞれのモデルが各時代のトップモデルとして話題を呼び注目を集めてきた、いわばパイオニア・オーディオの象徴であり、マイルストーシともいうべきシリーズである。その最新モデルとして、昨年の『全日本オーディオフェア』で、その存在が明らかになったコントロールアンプＥＸＣＬＵＳＩＶＥ・Ｃ７がついに発売されることになった。
　設計の基本構想は、左右２チャンネルの信号系で成り立つステレオアンプのステレオ伝送誤差をゼロとすることである。この考え方は、ステレオアンプとしては常識的なものと考えられやすいが、各種の条件を交えて現実の商品として実現することは、予想外に至難な技である。
　左右が独立したステレオ信号を入力し、そのままの姿・形で増幅し出力することができれば、左右の信号に伝送差がないことになるが、この簡単明瞭なことを実現するための条件は数多く存在する。左右チャンネルの条件の対称性が重要な要素となるが、電気的、機械的な対称性をはじめ、磁気的、熱的な対称性などの視覚的には確認し難い条件までクリアーしなければならない。
　まず、コントロールアンプのベースとなる筐体構造は、いわゆるデュアルモノーラルコンストラクションと呼ばれている設計であるが、一般的に採用されているデュアルモノ風な設計ではなく、本機はかなり本格的な徹底したデュアルモノーラルコンストラクション設計で、左右チャンネルの対称性は限界的なレベルに到達している。
　従来の木製ケースに収めたクラシカルなＥＸＣＬＵＳＩＶＥのデザインイメージは完全に一新され、現代のオーディオアンプに相応しい装いを備えた新ＥＸＣＬＵＳＩＶＥのデザインは、視覚的にも対称性のあるシンプルなパネルレイアウトを特徴とする。中でも、重量級パワーアンプに匹敵する14mm板厚のアルミ製フロントパネルは、重量級コントロールアンプともいえる独特の迫力を備えている。
　アンプの基盤であるシャーシは、筐体を上下に２分割したアルミダイキャスト製の重量級ベースであり、下側はボリュウムコントロールや入力切替スイッチなどをリモートコントロールする各種の制御回路用スペースで、上側は基本的に厚いアルミ材で左右に２分割された左右チャンネル用アンプと電源部用スペースにあてられている。
　ここで基本的にと表現した理由は、フロントパネルの近くに３個配置されている電源トランスの中央の１個が、ボリュウムや切替スイッチをコントロールする制御系用電源トランスであるからである。ちなみに、この制御系用トランスも当然のことながら左右チャンネル独立の巻線を備えており、左右感の干渉を避けた設計だ。
　左右チャンネルのアンプ、電源系のレイアウトは、基板上のアンプの部品配置、内部配線に至るまで対称性が追求されており、レイアウト的に左右の対称性を欠く部分は、フロントパネルのボリュウムコントロールと入力切替スイッチ関係の部品のみであろう。
　Ｃ７で新しくテーマとなった磁気フラックス分布の対称性の確保は、発生源となる電源トランスに新開発の低漏洩磁束電源トランス採用で、フラックス分布を左右均一にすると共に、予想以上に問題となる電源用電解コンデンサーに＋側と−側で巻方向を逆にし、ケースを絶縁しグラウンド電位に落とすコンプリメンタリーペアコンデンサーを開発した点に注目すべきである。
　アンプ系の構成は、必要最少限の構成とし、ＭＭ専用の利得35・５dBのフォノイコライザー段の出力と、ＣＤ、チューナーなどのハイレベル入力を受ける利得０dBのバッファー段の出力にボリュウムコントロールがあり、さらに利得０dBのバッファー段と、利得16・５dBの低出力インピーダンス設計のフラットアンプがあり、この段のバランス入力部の＋と−を使いアブソリュートフェイズ切替としている。
　アンプとしての基本構成は、不平衡設計であるが、平衡入出力には、トランスが入力系と出力系に設けられスイッチ切替で対応する設計である。なおキャノン端子の接続は、３番ホットの仕様である。
　バッファーを含むアンプは、新開発のアルミベースの基板に集積化されているハイブリッドＩＣで、熟的な安定度の向上と外部ノイズに対するシールド効果に優れた特徴がある。
　振動モードの対称性では、音圧や床振動などの外部振動に対してはアルミダイキャストシャーシで対処し、電源トランスやコンデンサーなどの内部振動には、基板支持部分のダンピング材でフローティング構造とし、加わった振動を適度に減衰させ左右チャンネルのモードを揃えている。
　ボリュウムコントロールは、信号が直接通る経路であるため、アンプの死活を分ける最も重要なポイントとして、その選択にはさまざまな配慮がなされるが、Ｃ７ではフロントパネルのボリュウムコントロール用ツマミの位置を検出し、ステッピングモーターと電気的に絶縁されたカップラーで駆動するステップ型アッテネーターで音量調整を行なっている。ステッピングモーター用ジェネレーターは、ボリュウム位置が固定している場合には出力が止まる設計で、この部分の音質への影響を避けている。
　入力切替スイッチも、リモートコントロール動作で、ＰＨＯＮＯ、チューナー、５系統のＡＵＸ入力、2系統のテープ入出力および２系統のバランス入力は、ホット側をノンショートステップ型、グラウンド側をショートステップ型のモータードライブによるロータリースイッチで切替えており、多系統の入力を接続して使うステレオコントロールアンプで問題となる、接続機器からのグラウンドを経由するノイズや、空間からの外来ノイズの混入を防ぐ設計である。
　その他、アンプ内部の配線の引き回しによる相互干渉や数多くのノイズ発生源は、厳重な内部シールドが施されており、ハンドメイドを特徴とするＥＸＣＬＵＳＩＶＥならではの入念な作り込みが見受けられ、その徹底したノイズ対策は世界的なレベルで見ても従来の概念を超えたオーバーリファレンス的な領域に到達している点は特筆に値する見事な成果である。
　まず、平衡入力で使う。力強く、密度が濃く質感に優れた低域ベースの安定感のある音と、やや奥に広がるプレゼンスが特徴である。帯域バランスは程よく両エンドを整えた長時間聴いているのに相応しいタイプといえる。
　入力を不平衡に替えるとナチュラルに伸びたレスポンスとなり、鮮度感が向上し、音場感も一段と広がり、音像定位も前に出るようになる。
　出力も不平衡とすると低域レスポンスは一段と伸び、柔らかく十分に伸びた深々と鳴る低音に支えられた素直な音は素晴らしい。音場感情報は豊かで音像は小さくまとまり、浮き上がったような定位感だ。プログラムソースには的確に反応を示し、録音の違いをサラッと引き出して聴かせる。素直なアンプではあるが、パワーアンプに対する働きかけは予想以上に積極的で、スピーカーはパワーアンプの駆動力が向上したように鳴り万が一変する。これは数少ない異例な経験である。

マランツ PH-1, MA-7A

Posted by on 1991年9月15日 No comments

井上卓也

ステレオサウンド　100号（1991年9月発行）
「注目の新製品を聴く」より

　マランツのデジタルプログラムソース時代のコントロールアンプを目指して開発された、ＤＡＣ１に始まるコンパクトで高級モジュラーシステムともいえるシリーズの製品は、とかく類型的になりがちなコンポーネントアンプのなかにあっては、大変にユニークな存在である。同シリーズのコントロールアンプ、モノーラルパワーアンプ、ＡＣ電源のフィルター兼ディストリビューターに続き、フォノイコライザーアンプＰＨ１と、ＤＡＣ１を組み合せるに相応しいモノーラルパワーアンプＭＡ７の改良モデルが、純Ａ級動作30Ｗの定格をもつたＭＡ７Ａとして同時に発売された。
　フォノイモフィザーアンプＰＨ１は、ＤＡＣ１と同じ筐体を利用して開発されたモデルだが、世界的にＣＤがプログラムソースの主流となり、アナログディスクの生産も減少している現在の状況下で開発される、いわば最後のフォノイコライザーアンプであるだけに、非常にユニークな内容をもった新製品である。機能面では、ＭＣ型対応に昇圧トランスを採用し、高・低インピーダンス型対応はトランスの一次巻線のタップで対応する設計であり、高純度ＭＣ再生を可能とするために、ＭＭとＭＣは、個別の専用入力端子を備えている。
　フォノイコライザーアンプとしての構成は、レベルの低い低域側をＮＦ型でイコライゼーションを行ない、レベルの高い高域側をＣＲバッシヴ素子で処理をする構成のＮＦ・ＣＲ型設計である。ＮＦイコライザーアンプと送り出しのフラットアンプには、ＦＥＴパラレルプッシュプルのディスクリートＤＣサーボアンプを採用している。本機の機能で最大の特徴は、かつてのＳＰレコードの各種のイコライザー特性に対応可能なＳＰ用イコライザーを３ポジション備えていることで、かろうじてＳＰ用カートリッジが入手可能な現時点においては、非常に適切なコンセプトといえるだろう。
　いっぼうＭＡ７Ａは、筐体構造の原型を遠くＭＡ５に置く歴史の長いモノーラルパワーアンプであるが、一時はＭＡ５を２台一つのフロントパネルで結合しＳＭ１０として発売していたことを記憶しているファンもあることであろう。ちなみに、このモノーラルアンプを機械的に結合してステレオ構成とする手法は、ソリッドステート初期のマランツ・モデル１５／１６で採用されたものだ。ＭＡ７Ａは音質を重視し純Ａ級動作専用の設計であり、30Ｗの出力は、音質に関係をもつ保護回路が簡単となる利点をもつものだ。
　試聴はＰＨ1、ＤＡＣ１＋ＭＡ７Ａのラインナップで、カートリッジにオルトフォンのＳＰＵ−ＧＯＬＤを使ったが、まず、印象的なことは実装時のＳ／Ｎが大変に高いことである。程よい帯域バランスをもったアナログならではの安堵感とリアリティのある立派な音は駆動力も十分で、聴いていて本当に楽しめるものだ。

エアータイト ATM-3

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井上卓也

ステレオサウンド　100号（1991年9月発行）
「注目の新製品を聴く」より

　エアータイトは日本の管球アンプメーカーだが、国内よりむしろヨーロッパ、アメリカなどの海外で知名度が高いユニークな存在である。この度、同社が創立５周年を迎えたことを記念して、同社初のモノーラル管球アンプＡＴＭ３が発売されることになった。
　同社のパワーアンプは、６ＣＡ７をプッシュプルで使うステレオパワーアンプＡＴＭ１を第１弾製品としてスタートし、続く、第２弾製品ＡＴＭ２の成果でメーカーとしての基盤を固めた。今回のＡＴＭ３は、デザイン、内容ともに従来モデルとは一線を画した意欲的なモデルである。
　まず、デザインは、従来のシャーシをベースに出力トランス、電源トランス、コンデンサーや真空管を配置した機能優先の単純明解なタイプから、フロントパネルをもつキュービックなデザインに変った。内部のエレクトロニクスもハイパワー化が図られて、６ＣＡ７を３本並列使用するトリプルプッシュプル構成の出力段により１００Ｗのパワーを獲得している。
　この出力段は、出力トランスに中間タップを設け６ＣＡ７の２番目の電極であるスクリーングリッドに接続し、ＮＦをかけ出力段の内部抵抗を３極管的に下げながらもパワー的には５極管動作に匹敵する出力が得られる特徴があるＵＬ（ウルトラ・リニア）接続で１００Ｗのパワーを得ている。単純なプッシュプル構成で35〜40Ｗの出力が得られる６ＣＡ７の定格から考えれば、１ペア当たり33・３Ｗに相当するため余裕のあるオペレーションといえるだろう。
　なお、本機はスイッチ切替でスクリーングリッドをプレートに接続し、３極管接続とすることが可能であるが、この場合はクォリティは上がるが、反面、パワーは低減するため、トリプルプッシュプル構成で55Ｗが得られることになる。
　この出力段のトリプルプッシュプル構成は、マッキントッシュの管球パワーアンプとして異例の存在であったＭＣ３５００に採用されていた設計である。現在、入手可能なパワーチューブとしてスタンダードである６ＣＡ７を使って１００Ｗのパワーを得ようとすれば、当然の帰結であり、大出力を得ようとすれば高域特性が劣化しがちな出力トランスにとっては、負荷インピーダンスが、トリプルプッシュプル構成で３分の１と低くなり、一次巻線と二次巻線の巻線比を低くすることが実現でき、一段と高域特性の改善が可能となるメリットをもっているようである。
　３並列使用の出力段の特性はバイアス調整に依存するが、当然、本機は専用メーターにより常時チェックと調整が可能である。
　本機は、ザックリとした線の太い豪放磊落な力強い音を聴かせる。色彩感は薄いが濃淡の鮮やかな音は非常に個性的である。

オーラの悲しみ

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早瀬文雄

ステレオサウンド　96号（1990年9月発行）
「Music Consolette 偶然の結晶を求めて」より

　彼女の流暢な英語をＦＭ放送で聴いている人はいっぱいいるはずだ。
　いわゆる、バイリン・ギャルの彼女は、超堅物のイギリス人のお父さんと、シックな大和撫子の間にうまれた。
　今は仕事の関係上、港区の一画にあるマンションで独り暮らし。それも初めての経験なのでとても淋しいという。
「大袈裟だけど、ホームシックになるのよ」と英語っぽい日本語で言う。
　まあ、そういうものなのかもしれない。
　　　　　☆
　その夜、僕たちは五人のグループで、とあるカフェバーで飲んでいた。ちょっとしたカタカナ職業の飲み友達のグループである。僕がちょっとした事情からこのグループの一人と親しくなり、ときおり誘われて輪に加わっていたのだ。
　彼女は、ＦＭでＤＪをやっているくらいだから、当然のこととして大変な音楽愛好家である。
「オーディオにも興味あるわ。パパがエンスーしてるし」
　そういう彼女は本誌の読者でもあるという。ありがとうございます。
「いろいろ考えて、やっと自分のセットが揃ったの」
　そういう彼女の話を、僕は黙って聞いていた。
「ハヤセさんはオーディオ・ジャーナリスト？」と彼女が訊いた。
　まあ、そんなところだと僕は答えておいた。僕は彼女がどんな装置を組み合わせたのかとても興味があった。けれど、その場で質問するのも、妙なものだったからどうしようかと思案していた。その時、彼女の友人の一人が、これからその新しいステレオを聴かせて貰いましょうよ、とちょっとばかり酔いのまわった黄色い声で言った。そのおかげで、僕は彼女のオーディオの音を聴くチャンスに恵まれたというわけだ。
　今年二十三歳になる彼女は童顔のせいでどう見ても十八、九にしか見えない。
「よく未成年だと思われて苦労するの」と言う。
　彼女の部屋は無駄な装飾のないこざっぱりしたインテリアでまとめられ、ある意味ではあまり女の子らしくない空間を作っていた。
　まっしろな壁にかけられた、ゴールドのプレーンな額縁。そこに嵌め込まれたグスタフ・クリムトの油彩、ユーディットII・サロメ、のポスターがひときわ目についた。
　そして、そこに、やけにストイックな顔をして佇むＪＢＬ４３１２ＸＰの白いウーファーが音を出す前からあたりの空気をぐっと引き締めてるように見えた。
　彼女はオープンキッチンにたち、僕たちのために水割りを作ってくれている。
　スモークガラス製のサイドテーブルには英国のニューブランド、オーラデザインのシンプルなプリメインアンプがそのクロームのパネルのクールな輝きに、ひっそりとあたりの光景を写しこんでいる。
　そして、ケンウッドのコンパクトなＣＤプレーヤー。軽くさわやかな音のするプレーヤーだ。
「かわいいアンプだね」とメンバーの一人が言った。
「おしゃれよね」と女の子の友人が言う。そう言って、みんな僕の顔を一瞬みた。僕が肩をすくめると、みんなどっと笑った。
　僕は水割りを飲みながら、彼女がいったいどんな曲をかけるのだろうかと、会話に花をさかせながらも、そのことばかりが気になっていた。
　彼女が最初にかけたのは、ジョン・アバークロンビーの最新アルバム『アニマート』に入っているシングル・ムーンと言う曲だった。アニマート……、生命を吹き込むっていう意味だ、たしか。
　そして次にかかったのはアジタート。ファースト・ライト、フォー・ホープ・オブ・ホープと続いていった。リモコンで彼女が選曲したのだ。グループの面々は会話に花を咲かせていたし、彼女も適当にそれに対応してるようにみえた。
　僕は、ときおり飛んでくる質問に短く答えながら、その場の空気から隔絶したような、おそろしく澄んだ音を出しているＢＧＭに耳をそばだてていた。彼らは皆とても紳士的だったし、僕にたいしてもとても親切に気を使ってくれていた。
　やがて、同じジョン・アバークロンビーが二年前に出したアルバム『ゲッティン・ゼア』から五曲目のタリアが鳴り始めた時、僕はふと思いついて彼女に訊いた。
「ねえ、ひょっとして、ヴィンス・メンドーサが好きなんじゃない？」と。
　彼女が選曲したのはすべて彼の曲だったのだ。
「そう。わかった？」
　そう言って彼女は淡く微笑む。
「クロンビーの曲の中だと何が好きなんですか？」と逆に訊ねられた。
「ゲッティン・ゼアなら、リメンバー・ヒムとチャンス。アニマートなら……」
　一瞬考えてから「ブライト・レイン」と言った。
「ふうん」と彼女は言ったきり黙った。
　なんとなくシリアスな沈黙がほんの一瞬あたりを支配した。
　でも、誰かが、もっと明るい曲をかけようよ、と提案し、同時に部屋の空気も明るくシンプルになった。
　僕は壁のクリムトを見た。一見華麗なのに、ひどく空虚で頽廃的な空気と、残酷に断裂するような官能といったものがまじりあっている画だ。性と死が装飾的な画風の中に浮き上がっている。
　４３１２ＸＰとオーラデザインＶＡ４０の組合せが、こんなにも悲しげに澄んだ響きを出してくれたのは、けして偶然なんかじゃないだろう。おそらくはＪＢＬのどこか醒めて遠のいていくような響きの情感と、オーラデザインの可憐で穏やかな透明感がうまくまじりあってくれたのだろう。ケンウッドＰ－Ｄ９０の軽くて淡い音の質感だってうまく作用しているに違いないのだ。
　偶然の結晶、それはあまりにも美しい結晶だった。
　　　　　＊
FMでDJをしているキュートな彼女が使用していたスピーカーはJBL4312XP。白いコーティング剤が塗布された30cmウーファーの2213Hは新しい、アクション・モールデッド・フォームと呼ばれる特殊な樹脂によるフロントバッフルを得て、全体のデザインの中で新鮮な印象を放っている。4311が原型になっているがロングセラーを更新し、地道な改良が加えられ、今回JBLの最近のフューチュアである前記リアクション・モールデッド・フォームだけでなく、バッフルの不要な反射を軽減するネオプレーン・フォーム等も採用されている。スコーカー、トゥイーターとも信頼性の高いユニットが配されている。アンプは英国のオーラデザイン社のデビュー作、VA40プリメインアンプだ。CDプレーヤーはケンウッド製、P-D90である。コンパクトな同社のシステムコンポーネントシリーズに含まれるCDプレーヤーだが、単売もされている。コンパクトに凝縮され、かつ無駄のないデザインは、下手な高級コンポ顔負けの雰囲気をもち、液晶表示のインデックスの色合いや照度も含め、全体に大人っぽいまとまりを見せている。筆者自身この組合せにはいたく感動、サブシステムとしてそっくりそのまま採用してしまった。

意識の曲率

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早瀬文雄

ステレオサウンド　96号（1990年9月発行）
「Music Consolette 偶然の結晶を求めて」より

　それは、残暑がささやかに尾をひいていた夕方のことだ。
　僕と友人のＫは堤防の上をだらだらと歩いていて、沖合にはゆっくりと航行する大型のクルーザーや可愛らしいヨットが見えた。
「夏も終りだね」と彼は淋しそうに言い、僕はただ黙って頷くだけだった。
　心なしか風もすこし乾き始め、時々すれちがう人も皆うつむきがちで、何かしら考えこんでいるような表情をしていた。
　人影もまばらな砂浜には無人のライフガードの塔がもの悲しくて取り残され、夏の盛りにはまるで朝の満員電車みたいに人々を繋ぎとめていた熱い季節は音もなくどこかに吸い込まれてるように消えていた。
　まあ、仕方のないことではある。
「そろそろ戻ろう」と彼は言った。
　彼は実に無口な男なのだ。いつだって無駄を削ぎ落とした、必要最小限の言葉のやりとりしかしない。そして、そのことになじめない人はたいていあからさな反発を示した。
　　　　　☆
　そこが海の近くであるということを忘れてしまうような、シックな洋館の一部に部屋を借り、彼は作曲の仕事をしていた。
　仕事部屋には電子ピアノやシンセサイザーがあり、ミディ制御されるいくつかの電子機器もセットされていた。
　コンピューターを駆使して生み出される曲はおおむね優しい旋律をもち、透明な悲しみがクールに漂っていた。彼の作品は昔からそういうタイプの曲が多かった。
　出来上がった曲はテープからおたまじゃくしが踊る譜面に記号化され、ファックスで『受注先』に送られる。まあ、いってみればかなり量産される音楽、大量に消費される音楽が手際よく作られているわけだ。
「でもね、一つ一つに思い入れがないわけじゃない。売るための『商品』ばっかりじゃないんだ」
「知っている」と僕は言った。
　彼は肩をすくめると「ぼちぼちセットしてくれる？」と言った。
　僕は彼に頼まれて選んだアンプとスピーカーを車に積んで持参していた。
　仕事部屋の隣に十畳ほどの板の間があった。漆喰の白い壁高い天井、響きは悪くなさそうである。
　僕たちは手分けして、てきぱきと新しい装置をセットした。
「なんだか、新しくても古いというか、古くて新しいというか……」
　ビアードのアンプを見た彼はそう言って目を輝かせた。
「きっと気に入ってもらえるはずなんだ」彼は心身ともに疲れきっているはずだった。しかし、その時ばかりは期待にわくわくする単純な子供みたいにしか見えなかった。やがてセットが完了し、とりあえずアンプに火を入れる。
「ちょっと部屋の明かりを落としてみよう」と言って、彼はパチンと電気のスイッチを切った。
「いやぁ、暖かな、懐かしい光だ……」真空管がほんのりと赤熱したようすを見つめ、彼は嬉しそうに言った。実に無邪気な笑顔だった。
　ウォームアップが済む前に、乾杯しようということになって、キッチンに置いてあった旧式の丸っこい冷蔵庫から出してきた缶ビールを飲んだ。
「もう、音を出してもいいかな？」と彼が訊いた。僕は黙って頷く。
　彼はラックから一枚のＣＤを取り出して僕に手渡した。エマーソン・ストリング・カルテットのディスクだ。彼の指定でその中から、ボロディンの弦楽四重奏曲、第二番をかけた。
「ボリュームは自分で上げてくれよ」と僕は一応言ってみることにした。
「そうだな」
　そう言うと、彼は初めて恋人と手をつなぐシャイな男の子みたいな手つきで、ボリューウムのノブに触れた。
「いや、なんて柔らかな音なんだろう」茫然として、彼はそう言った。
「本当に温かい、人のぬくもりを感じる音だね……」
　僕は黙ったままビールを飲み、彼はしきりに独りごとを言っている。次々にディスクをかけ替え、そのたびに感嘆の声を上げた。
　温かく包みこむような音を彼は求めていたのだ。僕にはそのことがよくわかっていた。彼の曲を聴き、彼の愚痴を聞いていればたいていのことはわかる。よほど鈍感な人間じゃないかぎり、彼が消耗し、すっかり精神的に萎えていることは誰にだってわかるのだ。
　そんな時、研ぎ澄まされた緊張度の高い音はかえって彼に物事を分析的に考えさせてしまうに違いなかった。
　こういう風に、文句なく人の心をなごませてくれるおだやかで上品なテイストをもった響きに出会うと、ほんとうにほっとする。僕は装置によってこれほどまでに違った音を出すという事実を不思議さを改めて考え直していた。
「発生した次の瞬間から消退していく音、その音からなる音楽をデジタルと言う記号で複製し、無限に繰り返して聴けるＣＤの魔力、それはひょっとすると現実の中に隠された根深い不在感をさらに分厚いヴェールで覆い隠すのかもしれないね」と彼は言った。でも、そのことの意味は今は誰にもわからないのだ。
「こうしてみると、オーディオは音楽のたんなるシミュレーション、あるいは人工的な復元以上のものだってことがよくわかる」
　そういう彼の横顔に、僕は久し振りに彼らしさが回復されているのを確認した。
　　　　　＊
作曲家のＫ氏が使用していたのは、スピーカーが英国ワーフデール社製コーリッジで、これは20cm口径のウーファーをベースに2.5cmドームトゥイーターを組み合わせたバスレフ型2ウェイシステムであり、ここでは別売の専用スタンドを使用。アンプはビル・ビアード設計になる英国B.B.A.P.社製の管球式プリメインアンプ、BB100だ。パワーアンプ部はE L84のトリプルプッシュプルで、35WまではA級動作、それ以上50WまではB級動作させている。各真空管にはLEDによる異常動作警告灯が配され、これが赤く点灯することによって真空管の寿命を知らせるという、英国の家庭用オーディオ機器らしい配慮がなされている。CDプレーヤーはエソテリックのP10が用いられているが、D/Aコンバーターにはあえてその音色やコンパクトなデザイン、トータルのコンセプトを評価して、英国DPA社製、1ビット・ビットストリーム方式採用のPDM1シリーズ2を組み合わせている。潜在的に柔らかな音を求める思考がここにも隠されているようで、興味深い選択である。

ビクター SX-500II

Posted by on 1990年6月15日 No comments

井上卓也

ステレオサウンド　95号（1990年6月発行）
特集・「最新スピーカーシステム50機種 魅力の世界を聴く 小型グループのヒアリングテストリポート」より

　スッキリ爽やかに音を整理し、音楽をクォリティ高く聴かせる傾向が明瞭なスピーカーシステムである。
　聴感上の帯域バランスは、２ウェイ構成にしては十分に広帯域型でありながら、それなりに中域のエネルギー感も備えている。さらに低域と高域の音色、リニアリティなどが巧みにコントロールされているのは、このシステムの注目すべきポイントだろう。
　音場感は、水準以上の広がりと奥行きを聴かせ、音像は小さく、シャープなまとまり方だ。特に、ローレベル時の抜けの良さ、ディテールの再現能力は見事である。ただ、表現が予想よりも遥かに淡白で、モーツァルトでは箱庭的なまとまり方となったのが印象に残る。

サンスイ SP-1000

Posted by on 1990年6月15日 No comments

井上卓也

ステレオサウンド　95号（1990年6月発行）
特集・「最新スピーカーシステム50機種 魅力の世界を聴く 小型グループのヒアリングテストリポート」より

　独特の３線式スピーカーケーブルを使用し、スピーカーユニットのフレームアースを取ることを前提として設計、開発が行なわれた、非常に細部にまでこだわりを持って作られた、稀にみるシステムである。ここでは、通常の２線式スピーカーケーブルで試聴を行った。
　穏やかで安定感のある音を聴かせるシステムである。聴感上での帯域バランスは、ややナローレンジ型にまとまり、全体に音の鮮度感、反応の速さ、聴感上のＳＮ比の良さなどの本来の特徴が、一枚ベールに包まれたような音を聴かせる。聴感上の低域の音感もミニマムのレベルにあり、中高域に一種の粗さがあり、音色が暗くなるあたりは、この試聴条件では当然の結果でもあるといえる。

サンスイ SP-1000

Posted by on 1990年6月15日 No comments

早瀬文雄

ステレオサウンド　95号（1990年6月発行）
特集・「最新スピーカーシステム50機種 魅力の世界を聴く 小型グループのヒアリングテストリポート」より

　硬質でメタリックな光沢が、あらゆる楽器の音色に乗ってくるところが、よくもわるくも、この製品の個性になっている。ふっくらとしたやわらかさや、しっとりとしたうるおいという世界からは、遠く、かっちり、きっちり、剛性追及、物理量優先、といったある種の真面目さがある。ピアノのアタックは凄いがやや人工的。弦は僕の認識している弦の音とはかなり違う、独特の輝きが耳に眩しい。シンバルの炸裂するエネルギー感はたいしたものだが、何かしらガラスを叩き割ったような音になるのはどうしてだろう。ローエンドの伸びはこのサイズとしては見事。特に単音より、低く重く持続するシンセサイザーの音などそれらしさがたっぷり出る。

ダイヤトーン DS-700

Posted by on 1990年6月15日 No comments

井上卓也

ステレオサウンド　95号（1990年6月発行）
特集・「最新スピーカーシステム50機種 魅力の世界を聴く 小型グループのヒアリングテストリポート」より

　表情は硬く、プログラムソースには正確に反応を示すような音を聴かせるスピーカーだ。
　聴感上の帯域バランスは、必要にして十分に伸びたタイプで、中域のエネルギーも不足せず、音声感情報に関しても問題は少ない。このように真面目な性格と、価格に見合うクォリティを備えてるのは立派である。プログラムソースでは、平均的には過不足なく、それらしく聴かせるのが長所だ。ただ、残響成分がタップリとしたソースの場合には、残響成分が過剰に再生されるので全体にペタっとした軟調の表現となり、音色が暗く、箱鳴り気味の低音になることがあるようだ。アンプは、同じ性格で、正統派の音をピシッと聴かせるタイプが必要だ。

ローランド E-660

Posted by on 1990年6月15日 No comments

早瀬文雄

ステレオサウンド　95号（1990年6月発行）
「SS TOPICS」より

ローランドから業務用デジタル・パラメトリック・イコライザーが登場して、すでに一年以上の月日が流れた。その間、一部のオーディオマニアから、これは相当に面白い補助機器だという話を耳にする機会が増えた。
　そこで、今回このＥ６６０デジタル・パラメトリック・イコライザーを実際に数日間にわたり自宅で試してみることにした。
　そもそもこういう製品は、どういう目的で使用するのかという使い手自身の意識、認識を明確にし、機器のもつメリット、デメリットを秤にかけて、なお使い込む価値ありということでなくては、途中で放棄してしまいかねない種類のものだと思う。
　かつて、音響条件の劣悪な環境で両チャンネルで66素子のグラフィックイコライザーを採用し、音のバランスを整えることで、安心して音楽が聴けたという、ありがたい恩恵を受けたことがあったが、やがてもう少しバンド数が少なく、簡単に音楽のバランスを整えることのできる機器に変更した。それはルームアコースティックを調整するということより、むしろ積極的に自分が望む音のバランスを作ってみたいという発想からだった。その時の経験から感じていたことだが、一般的なアナログ回路によりイコライジングが宿命的にもつ位相のずれ、いわゆるフェイスシフトがどうしても気になるのだ。
　今回試聴したＥ６６０は、デジタル化された演算によって周波数をコントロールするものであり、フェイズシフトが事実上皆無という点で、コントロールを加えることにより音像定位が不明瞭になったりすることがないのが特筆できよう。
　こうした製品は余分なものだと頭ごなしに否定する人や、ある種のアレルギーを持ってる人には勧めにくいが、一度試してみると、何か違ったオーディオの側面が見えてくるかもしれない。デジタル化されたメリットは、実際の使用にあたって、たとえば今回使用したソニー／ＣＤＰ－Ｒ１ａ＋ＤＡＳ－Ｒ１ａとの間にデジタル接続が可能であることをはじめ、本機はＤ／Ａコンバーターを内蔵しているのでデジタルアウトを装備したあらゆる機器とのデジタル接続が可能である（アナログ接続も無論可能で、キャノン端子によるバランスデンソーも可能）。
　昨今、デジタル・プリアンプの登場も取り立たされており、近未来的なフルデジタル・システムの可能性の一端を垣間見ることができる。
　実際の音だが、なにしろコントロールに際して、まるっきりフェイズシフトを伴わないと言う事実には、耳がなれるまでやや戸惑いを覚える。
　まるで人工的に整理整頓され、こざっぱりと片づいた感じのする音場感は、これまでに耳にしたことがない感覚だ。ミクロ的に言えば、かすかに硬質なタッチがつく場合もあるとはいえ、メリットを活かす方向で使いこなしができれば、これは物凄い武器となるに違いない。既成のイコライザーに不満をもっている方には必聴の製品だ。

ダイヤトーン DS-700

Posted by on 1990年6月15日 No comments

早瀬文雄

ステレオサウンド　95号（1990年6月発行）
特集・「最新スピーカーシステム50機種 魅力の世界を聴く 小型グループのヒアリングテストリポート」より

　先に聴いたビクターの優等生的な音にも、少し色がついていたことを教えてくれるような、蒸留水的な透明感がある。ヴォーカルの口元も小さくなり、音場の空間、とくに天井の高さがスッと増して、部屋全体の空気が軽くなったような気がする。高域にエネルギーが分布する楽器群の音像が引き締ってタイトだが、低域が時として脹らみ気味になるようだ。部屋との相性の問題か。弦はウェットで、やや人工的な艶や、光沢感が乗るが、ピアノのアタック感や、シンバルのエネルギー感には実体感がある。ウッドベースの質感が音程の上下でややニュアンスを変えてくるような感じがあり、この辺りが、スタガー駆動の難しさかもしれない。

ビクター SX-500II

Posted by on 1990年6月15日 No comments

早瀬文雄

ステレオサウンド　95号（1990年6月発行）
特集・「最新スピーカーシステム50機種 魅力の世界を聴く 小型グループのヒアリングテストリポート」より

　音場の透明感が、さすがにこのクラスになると一段向上する。国産機らしくまんべんなく物量と手を入れられた優等生的な音だ。ビクターの伝統か、国産の中では音色が明るく色彩感に富み、かといって、油っぽさが少ない品のよさもある。音像定位にも正確さが出てきて、センターで聴く限り、ジャック・デジョネットの精妙なシンバルワークにおいて、サイズも音色も異なるいくつかのシンバルを叩きわけている様子がよくわかる。各楽器の位置関係の描写力が、国産で９万円というここへきてやっと出てきたということか。マルサリスのスタジオ録音では、冒頭の声の掛け合いがリアルで、遮蔽板の存在がみえそうなほど、音場の再現性が高まっている。

パイオニア A-838

Posted by on 1990年3月15日 No comments

井上卓也

ステレオサウンド　94号（1990年3月発行）
特集・「いまこれだけは聴きたい ’90エキサイティングコンポーネント プリメインアンプ×スピーカーの相性テスト」より

ビクター SX-700との相性
「レクイエム」では、バリトンが浪々と唱う。腰高な音のバランスのSX700を抑え込んで、このアンプがぐいと鳴らしている感じ。Pトリオで弦楽器が上ずらない。同時に楽器の音が近い。響きよりも、音そのものを押し出す。「コリオラン」の録音空間は狭め。T&Pではヴォーカルとギターのコントラストが普通にバランス。

パイオニア A-838

Posted by on 1990年3月15日 No comments

井上卓也

ステレオサウンド　94号（1990年3月発行）
特集・「いまこれだけは聴きたい ’90エキサイティングコンポーネント プリメインアンプ×スピーカーの相性テスト」より

ダイヤトーン DS-77Zとの相性
ウォームトーン系の適度に安定感のある音と、音の細部をほどよくカバーしてプログラムソースの欠点を露呈しない聴きやすさが特徴の音である。実体感は少し薄いが「レクイエム」の響きの豊かさ、T&Pのライヴハウス的な楽しさなどはスピーカーの本質とは異なるが、それなりに納得できるオーディオ的に面白い音だと思う。

デンオン DCD-3500RG

Posted by on 1990年3月15日 No comments

井上卓也

ステレオサウンド　94号（1990年3月発行）
特集・「いまこれだけは聴きたい ’90エキサイティングコンポーネント 最新CDプレーヤー14機種の徹底試聴」より

　適度に緻密で安定感のある中域を中心に、ナチュラルな帯域バランスと標準的な音場感の再現能力、明快な音像定位が聴かれるリファレンスモデル的な内容の音は、昨年発表された時点とは格段の差のグレードアップである。聴取位置は中央の標準的位置である。ロッシーニは柔らかい雰囲気型の音で、音像は奥に定位する。安定度は充分にあるが密度感が不足気味で、ウォームアップ不足だ。Ｐトリオは、安定感のある帯域バランスと芯のしっかりした音で、 一種の重厚さめいた印象が特徴。ブルックナーは厚みのある安定した、いわば立派な音だが、斉奏では混濁気味。平衡出力ではホールトーンはたっぷりとあるが表現が甘く、コントラスト不足の音で、かなり音量を変え、セッティングを少し変えた程度では変化がなく、再生系との相性の問題がありそうだ。ジャズは、低域が腰高で安定せず、全体にモコモコとした一種の濁りのある音とプレゼンスでまとまらない音だ。