菅野沖彦
ステレオサウンド 73号（1984年12月発行）
特集・「ジャンル別価格別ベストバイ・435選コンポーネント」より
ベースをもつシステムと、ベースなしのターンテーブル本体のみのものとがあるが、原則的にはベースを含めてパフォーマンスが決るので、そのほうが好ましい。
30万円未満では、ベースなしだがテクニクスＳＰ１０ＭＫ３が抜群の回転性能で見落せない。トーレンスＴＤ１２６ＭＫIIIＢＣセンティニュアルはデザインの違いはあるが同等品。バランスのよい音と実用性の高さは抜群。
30万〜60万円では同じくトーレンスのＴＤ２２６ＢＣがウエルバランスで秀逸だ。ＴＤ２２６システム同様、デザインは好みではないが……やや高級感に乏しい。
60万円以上ではトーレンス〝プレスティージ〟が文句のないところ。〝リフアレンス〟ほどではないが、その風格、美しさは、音のよさに匹敵するものといえるだろう。マイクロＳＸ８０００II＋ＲＹ５５００IIはＢＡ６００ベースとＡＸ１０Ｇアームベースのトータルシステムで威力を発揮する力作である。
井上卓也
ステレオサウンド 73号（1984年12月発行）
特集・「ジャンル別価格別ベストバイ・435選コンポーネント」より
30万円未満では、京セラの第２作、Ｐ９１０がベストバイだ。組合せアームはＳＭＥが平均的、追込み型ならオーディオクラフトが最適だ。シンプルなタイプならＡＲが価格的にもリーゾナブルで良い。
30万〜60万円は、事実上のトップランクのターンテーブルが存在しそうな価格帯だが、やや谷間的な印象を受けるゾーンだ。価格対満足度では、総合的にバランスが優れるマイクロＳＸ１１１ＦＶがベストだ。
60万円以上は、本格的な、これならではの強烈な印象を受ける、まさにアナログならではの世界が展開する価格帯だ。トップは、’84ＣＯＴＹのマイクロＳＸ８０００IIシリー
ズだが、ＳＸ５０００IIとの組合せも、価格差を考えればもっと注目されてよいモデルと思う。デンオンＤＰ１００は、ぜひともＤＡ１０００トーンアームと組み合せたい。メカニカル制御のこのアームの音はアナログの魅力。
菅野沖彦
ステレオサウンド 73号（1984年12月発行）
特集・「ジャンル別価格別ベストバイ・435選コンポーネント」より
フルオートプレーヤーシステムはその性格上、デザイン、使い勝手がかなり重要なウエイトを占めるだろう。この分野で何といっても魅力的な製品を作り続けているのがデンマークのＢ＆Ｏ社であり、その美しいデザイン感覚による仕上げには誰でも魅力を感じるのではなかろうか。フルオートプレーヤーでレコードを演奏するというのは、マニュアルプレーヤーのそれとは、音楽を聴く姿勢に違いがあると思われてならない。人によって考え方は異なるだろうが、私にとっては、イージーハンドリング〜イージーリスニングという傾向になることは否定出来ないのである。もっと演奏するのにたいへんなＣＤプレーヤーが、それに見合ったより凄い音で出てこないものかと真剣に考えることがある。Ｂ＆Ｏのプレーヤーでは８００２、６００２が素晴らしい。しかし、少々高価である。５０００を選んだのは、ただ、それだけの理由で、Ｂ＆Ｏは忘れてはならないという気持ちが強いのだ。テクニクスのＳＬ−Ｍ３はユニークなリニアトラッキング式で、うるさいことをいわなければハイファイ性もなかなかなもの。デンオンＤＰ３７Ｆはバランス設計がうまく、この価格を考えると断然おすすめである。
10万円未満ではパイオニアＰＬ７Ｌが光る。他にもいいものが沢山あるが、新製品らしい新製品なのでこれに注目。トータルコンセプトが好ましい。よい音だし、ユニークなデザインである。
10万〜20万円ではオーソドックスなヤマハＧＴ２０００Ｌ。しっかりした音像の安定感は立派だ。デンオンＤＰ７５Ｍも巧みな設計で本格派である。
20万〜50万円には、やや中途半端な存在のものが多くパス。
50万円以上にはそれぞれのコンセプトによるコストにこだわらない製品を見出せる。テクニクスＳＬ１０００ＭＫ３／Ｄは内容もフィニッシュもメカニズムの美しさに到達した出来栄え。デンオンＤＰ１００Ｍもそうだ。どちらもヒューマンな暖か味にはやや欠けるが、優れた機械の風格がある。ＥＭＴ９３０ｓｔは誰もが欲しくなる魅力に優れたオーソドックスなプレーヤーメカニズムで国産にはない魅力だろう。トーレンスＴＤ２２６は少々デザインが野暮だが、音は、トーレンス一流のバランスのよいリファレンスだ。
井上卓也
ステレオサウンド 73号（1984年12月発行）
特集・「ジャンル別価格別ベストバイ・435選コンポーネント」より
基本的に、機械的な構造物がアナログプレーヤーであるだけに、優れた音質を望めば、代償として高価な出費を必要とするといった、いわば残酷なシャンルだ。
したがって、ここでは、機能を優先としたフルオート機は選択の対象外とする。
10万円未満では、従来は音質を追求すれば、相当に不満が残る価格帯であったが、このところ内容の充実はめざましく、かなり期待に応えてくれる製品が増加している。あまりオーディオ的な配慮をしなくても、適度にクォリティの高い音が得られ、使いこなせばそれに応えられる幅の広い適応性をもつモデルとしてパイオニアＰＬ７Ｌをトップランクの製品とする。多角的な防振対策と優れた音質は相関性があり、総合的なバランスでは抜群のできだ。機械的、音楽的に安定した台に乗せて使うという条件下では、ヤマハＧＴ７５０／１０００、デンオンＤＰ５９Ｍ／５９Ｌ、それにケンウッドＫＰ８８０ＤIIなどが、使いこなせば期待に応えてくれるモデルだ。
10万〜20万円では、平均的要求では充分な内容の製品が多い。ヤマハＧＴ２０００Ｌ／２０００、デンオンＤＰ７５Ｍ、ビクターＱＬ−Ａ９５あたりは信頼がおける製品であり、かなりクォリティの高いカートリッジを組み合せても、それなりの期待に背かない結果が得られる内容をもっている。ユニークな存在は、マイクロＢＬ９９ＶＷで、重量級ターンテーブルと高剛性トーンアームの組合せは、ＤＤ型とはひと味ちがったアナログならではの音の魅力を垣間見させてくれるようだ。
20万〜50万円は、完全なシステムとしてはそれほど製品の数が多くない価格帯だ。ここでの注目製品は、アナログディスクの偏芯を自動制御する見事な構想に基づいたナカミチの第二弾製品ドラゴンＣＴである。ディスクの偏芯と音質の関係は他の方法でも実験可能だが、これは実際に体験しないと納得できない盲点とでもいえる驚くべき問題である。その他、総合的バランスの優れたトーレンスＴＤ１２６ＭＫIIIＣも、趣味性の高いモデルだ。
50万円以上では、超強力なＤＤモーター採用のデンオンＤＰ１００Ｍが、価格対満足度で抜群の存在であり、豪筆なキャビネットにメカニズムを組込んだ家具調の雰囲気をもつエクスクルーシヴＰ３ａも素敵だ。
菅野沖彦
ステレオサウンド 73号（1984年12月発行）
特集・「ジャンル別価格別ベストバイ・435選コンポーネント」より
ＣＤプレーヤーは３段階の価格帯から合計10機種の選択である。下は４９８００円からあるのが現状だし、未だ過渡期成長商品であることを考えると、各価格帯から平均して選ぶことのほうが妥当ではないかと考えた。ソニーのコンパクトな新製品Ｄ５０は、コンポーネントとして選ぶにはいささか特殊であり、ＣＤが１枚３千円以上するのに５万円以下のＣＤプレーヤーがなければならないというのも少々アンバランスではある。しかし、ものは考えようで、このコンパクトで低価格の製品の意義は未知だが無視するわけにはいかなかった。
12万〜18万円のクラスはコンポーネントシステムの新しいプログラムソースプレーヤーとしての中心的な優れた製品が多く、４機種を選んだが、一応、音質とアクセス機能とのバランスで評価したつもりである。ヤマハＣＤ２は、機能的にも音質の面でもよくバランスしたプレーヤーで使いやすく音質も耳馴染みのよい製品。特に拡がりのある中高域の美しさは印象的で、まろやかな響きはＣＤプレーヤーの中で異色だと思う。ケンウッドＤＰ１１００IIは、このクラスのベストだと私は思う。音質の自然さ、プレゼンスの豊かさ、スムーズで滑らかな高域の再生は見事だ。マランツＣＤ８４も質感が滑らかで暖かい。音色の響き分けがよく、ニュアンスがよく伝わる。Lo−Ｄ／ＤＡＤ６００は低域が厚く音に安定感がある。重厚な響きをよく出すから、デジタル嫌いの人には抵抗の少ないものと言えるだろう。
18万円以上では、ソニーのＣＤＰ５５２ＥＳＤ＋ＤＡＳ７０２ＥＳとLo−Ｄ／ＤＡＰ００１十ＨＤＡ００１の２機種が注目される。どちらも、デジタルプレーヤーとプロセッサーのセパレート型で、今後のＣＤコンポーネントの発展の姿を予見させる意欲作だからだ。音はたしかに一桁上廻っていて、鮮度が上り、厚味が増し、より透徹である。点数としてはソニーが３点、Lo−Ｄが２点だが、これは総合的にソニーのＣＤＰ５５２ＥＳＤのもつアクセス機構の素晴らしさを評価した結果であって、音質的にはLo−Ｄのほうが上だと思う。好き嫌いかもしれないが、ソニーはやや華麗、Lo−Ｄは重厚だ。ただLo−Ｄのは、今のところ受注生産だというのが惜しい。テクニクスＳＬ−Ｐ５０も並々ならぬ緻密でソリッドな音だ。
井上卓也
ステレオサウンド 73号（1984年12月発行）
特集・「ジャンル別価格別ベストバイ・435選コンポーネント」より
エレクトロニクスの集大成とでもいえるジャンルの製品であるだけに、開発当初40〜50万円相当のモデルを政治的価格で発売したなどの話は過去のものとなり、すでにアナログプレーヤーと同等の価格まで下がっているようだ。初期のマイコン関係の不調も解消されたかのようで、価格競走の一方では、本格的な音質対策が始められたように見受けられるのが最近の動向である。
内部的、外部的振動に強い構造と、ピットからの情報を正確に読取り、補間などを極力少なくするピックアップサーボ系の設計などが主なポイントになるようだ。とにかく、価格に関係なく、基本性能がほぼ同じというのがＣＤの特徴であり、使いこなしのポイントになるわけだ。
12万円未満という少し奇妙な分類の価格帯では、標準サイズのビクターＸＬ−Ｖ３００が、活気があり、ダイナミックな音に特徴がある。ヤマハＣＤ−Ｘ２は、クリアーで明解さが特徴だが、ＡＣ極性を逆にするとナチュラルな音場感型に変わる。ダークホース的存在はダイヤトーンＤＰ１０５だ。スピーカーと共通性のある音が、第３作で聴かれるようになった。異色作はソニーＤ５０。ＡＣ電源使用時より、電池使用のほうが音質は優れ、安定した台にでも置けば、これは驚威の音だ。そろそろ、特性が悪くても音が良い的な神話は崩れ、特性の良いものが音が良いという科学にオーディオをしそうな気配がＣＤにはある。
12万〜18万円は、現状のＣＤの内容から考えて、充分なクオリティのプレーヤーが存在すべき価格帯であり、メーカーの実力がうかがえるゾーンであるとも考える。安定感のある柔らかでクォリティの高い音のパイオニアＰ−Ｄ９０をトップとするが、厚みのある低域に支えられたケンウッドＤＰ１１００IIは、甲乙のつけがたい双璧である。そのほか、マランツＣＤ８４、デンオンＤＣＤ１８００Ｒ、ヤマハＣＤ２、ソニーＣＤＰ５０２ＥＳも好製品。
18万円以上は本来は高級機のあるべき価格帯だが、現在が、そのスタート時点のようである。ソニーＣＤＰ５５２ＥＳＤ＋ＤＡＳ７０２ＥＳは、予想されたソニーらしいステップに基づくモデルであり、独自の機構設計の京セラＤＡ９１０も興味深い音を聴かせる。
菅野沖彦
ステレオサウンド 73号（1984年12月発行）
特集・「ジャンル別価格別ベストバイ・435選コンポーネント」より
独立型パワーアンプとなると、どこかでプリメインアンプのパワー部を超える何かがなければなるまい。その第一は大型スピーカーシステムを楽々とドライヴする能力。第二は「ちがう！」という印象を与える音質の高い品位と個性である。並のアンプとは次元がちがうということを感じさせるものであるべきだ。
20万円未満では全面的に惚れ込めるものがなくパス。
20万〜40万円ではアキエフェーズＰ３００ＬとデンオンＰＯＡ３０００Ｚをあげた。前者はＣ２００Ｌ同様練りに練られた製品だけに、このクラスのアンプとして全く不満がない。音の生き生きした表情と鮮度は素晴らしい。後者は実に透明で、柔軟な質感と豊かなソノリティを聴かせながら力もある。また、パワーアンプとしては不必要なほどの美的仕上げも魅力の一つといえるだろう。
40万〜80万円ではサンスイのＢ２３０１が弾力性のある音の質感で聴き応えがある。デザイン、仕上げはもう一歩。ハーマンカードンＸＩはシャープな現代感覚の冴えた音がユニーク。ヤマハＢＸ１はモノアンプ構成で、パワーは大きくないがスピーカーに負けないドライヴ能力と強靭な音でありながら滑らかも魅力だ。アキュフェーズＰ６００はあらゆる点で入念な作りだし、明晰な音には一点の陰りもない。しかも冷たくない。マランツＳｍ７００は輝やかしく張りのある音が豪華でありながら、過度に堕さない。マイケルソン＆オースチＴＶＡ１は管球式だが実に熱っぽく力強く鳴る。だから音楽演奏のヒユーマニティが生きる。
80万〜１６０万円ではオンキョーの新製品Ｍ５１０が力作。豪華下品な外観は好きではないが、このアンプの安定した音圧感はどこか一味違う。クレルＫＭＡ１００の音は他にないよさを感じる。緻密で豊か。しかもベタつかない。パワーアンプでこんなに音が違うものかを強く実感させる素敵な個性と品位の高い音だ。マッキントッシュＭＣ２２５５はマッキントッシュだけのもつ魅力だ。堂々たる音でいて繊細でしなやかな高域も美しい。大きくは、クレルＫＳＡ１００、マッキントッシュＭＣ２５００にも同じことがいえる。特にＭＣ２５００については、このアンプのもつ５００Ｗ＋５００Ｗというハイパワーの能力と、その音の緻密さを考え合せると、現代パワーアンプの最高峰といってよいだろう。
井上卓也
ステレオサウンド 73号（1984年12月発行）
特集・「ジャンル別価格別ベストバイ・435選コンポーネント」より
入力信号である電圧を、複雑な変動負荷であり逆起電力という招かれざる客をもつスピーカーに、電力として供給するパワーアンプは、コントロールアンプよりも平均的にレベルが高いといわれているが、その要因としては、トランス、放熱器といった重量物が多く使用され、機械的な強度が機構設計上要求されるために、電気対機構のバランスがよいものが出来やすいとも考えられる。平均的に、海外製品に比べ、機構設計面で不備な点が散見されるのは、残念ながら国内製品に多いようである。
20万未満では、常識的なパワーアンプとは異なるが、素晴らしい機構設計が音質に活かされたボーズ１７０１は、異色のボーズ専用パワーアンプだ。ただし、対応の幅は予想外に広く、好結果が期待できる。標準型では、デンオンＰＯＡ１５００あたりか。個性型は、ＱＵＡＤ４０５−２。
20万〜40万円では、中級モデルが数多く選べべる価格帯。新しさと、内容の充実した点で、デンオンＰＯＡ３０００Ｚの洗練された音の魅力、アキュフェーズＰ３００Ｌの安心して使える信頼感の高い音は、ともに’84ＣＯＴＹに相応しい製品。また新しいヤマハの音を聴かせたＢ２ｘ、完成度が高く、安定感のある、ビクターＭ−Ｌ１０、マランツＭＡ６も注目製品だ。独自の振動解析に基づく機構設計がダイレクトにデザインに活かされた京セラＢ９１０は、’84ＣＯＴＹに選ばれた製品だが、国内製品パワーアンプとしてベストバイとしてもトップ製品に値する見事な作品である。
40万〜80万円では、予想外に最新モデルが少ない価格帯で、完成度の高さ、安定した実力を買うべきところで、嫌な表現だがアナログ的感覚で捉えたい印象が強い。伝統的モデルながら、新しいプログラムソースにも予想外の対応を示し、改めて新鮮な魅力を聴かせてくれるエクスクルーシヴＭ４ａがトップの存在だ。マランツＳｍ７００、Ｓｍ１１、ハーマンカードンＸＩ㈵、ヤマハＢＸ１も、なかなか魅力のある音を聴かせてくれる。
80万〜１６０万円では、ベストバイの対象外と考えるため積極的には製品を選びたくない価格帯だ。
印象深い製品では、ハーマンカードン／サイテーションＸＸ、新製品では、オンキョーＭ５１０が、かなり個性型の音で新しい魅力が聴き取れるが、そのデザインの点では一考を要するといえよう。
菅野沖彦
ステレオサウンド 73号（1984年12月発行）
特集・「ジャンル別価格別ベストバイ・435選コンポーネント」より
コントロールアンプという独立型のアンプはプリメインアンプにない美的味わいを感じられるものでなくては意味がない。ただ優秀なだけでは物足りない。またいかにデジタルソースが注目されているとはいえ、アナログレコードのイコライザーが並以上のクォリティでなければ評価は出来ない。同時に、デジタル対応としてライン入力の充実も必要であるのはもちろんである。それに加えて、仕上げ、操作性、デザイン感覚などを含むプラス・アルファの魅力が感じられなければ、このジャンルのアンプとして高く評価するわけにはゆかないとも思う。
20万円未満からは残念ながら、惚れ込めるものがなかった。
20万〜30万円には３機種。デンオンＰＲＡ２０００Ｚはデザインにやや淋しさがあるが、すっきりした低歪感に、適度なふくよかさと滑らかさが加わり好ましい。ビクターＰ−Ｌ１０は暖色のトーン、どっしりとした重厚なバランスで安定感のある音が魅力だし、仕上げも入念で軽薄さがない。エスプリＴＡ−Ｅ９０１はソリッドで艶のある音色が、外装のメカニカルなイメージとマッチして、いかにも現代感覚に溢れる魅力がある。
30万〜50万円の領域からはアキュフェーズＣ２００Ｌを推した。デビュー以来10年のパネル、シャーシをフェイスリフトにとどめ、内容の充実に磨きをかけ、独特の艶麗な音質に風格が加わった。形は古さが否めないが、その分、嫌味がない。
50万〜１００万円では６機種が浮上したことからして、ここがコントロールアンプの中心帯と見ることが出来る。エクスクルーシヴＣ５はなんとも鈍重な外観が惜しいが、その透徹な音は評価出来る。サンスイＣ２３０１は新しい製品としての技術の新鮮さと伝統的なアンプ技術のバランスが魅力で、力感と透明な空間感の再現が見事。アキュフェーズＣ２８０は明晰で豊潤な高品位な音と入念の仕上げが内外に見られる力作である。カウンターポイントＳＡ５はＳＮ比も実用レベルに改善され音像が立体的でまろやか、しかも、解像力に優れ、募囲気満点である。マッキントッシュＣ２９、Ｃ３３は見てよし、聴いてよし、完成度の高い製品で、高級品で実用性の高いコンセプトは抜群のレベルにある。Ｃ２９は堅実、Ｃ３３はそれに情緒性が加わった心憎い音のまとめ。
井上卓也
ステレオサウンド 73号（1984年12月発行）
特集・「ジャンル別価格別ベストバイ・435選コンポーネント」より
単純に考えれば、フォノイコライザーとフラット兼トーンコントロールアンプという代表的な構成で示されるコントロールアンプは、基本的に電圧増幅段のみであり、優れた製品が出来やすいようだが、アンプの分野では至難なジャンルといわれるだけに好製品は少ない。とくに、高級機では、単に高価格機となりやすく、国内製品では、各種の部品が予想外に入手難で専用部品の開発まで手がけるだけの英断がないと優れた製品の開発は困難のようだ。その点、海外製品は、それぞれ、個性的な回路設計と独自のサウンドバランスで、魅力的に音楽を聴かせてくれる特徴がある。
20万未満では、これに相当する非常に充実したプリメインアンプと比較して製品数も少なく、内容もやや希薄な印象がある。需要が少ないことが最大のネックだろう。なかでも、素直で、適度に反応の早い音をもつ、デンオンＰＲＡ１０００は、各種のパワーアンプに寄り添い型で対応し、なかなかの佳作だ。また、テクニクスＳＵ−Ａ６ＭＫ２のフレッシュさ、素直さもよい。
20万〜30万円では、いわゆる、コントロールアンプらしい製品の存在しはじめる価格帯だ。なかでも、リフレッシュされたデンオンＰＲＡ２０００Ｚは、華やかさは少ないが、純度が高く、ナチュラルな音は使い込むと次第に魅力の出るタイプの昧わいだ。また、ヤマハの回路設計技術の集大成と伝統的な機構設計が一体化したＣ２ｘは、新世代のヤマハサウンドの魅力があり、熟成し安定した音のビクターＰ−Ｌ１０、独自の振動解析による機構設計がユニークな京セラＣ９１０のハイレベル入力からの緻密さのある音は、新しい魅力の芽生え。
30万〜50万円では、本来信頼に足るべき性能、音質、デザインをもつコントロールアンプが存在すべき価格帯であるべきだが、予想外に製品数は少ない。創業以来のモデルナンバーを受継いだ、アキュフェーズＣ２００Ｌの信頼感のある雰囲気、マランツＳｃ１１の温古知新的魅力も好ましいが、エクスクルーシヴＣ３ａの風格は、このクラスとして別格の存在だろう。
50万〜１００万円では、エクスクルーシヴＣ５の内容は国内製品で飛び抜けた存在で、後続製品にとっての巨大な壁である。ダークホースは穏やかだが内容の濃いハーマンカードンＸＸＰ、大人っぽい魅力が特徴。
菅野沖彦
ステレオサウンド 73号（1984年12月発行）
特集・「ジャンル別価格別ベストバイ・435選コンポーネント」より
プリメインアンプの価格ランクは４段階に分れているが、大ざっばにいって、価格の低いものにはスピーカーのドライブ能力の大きいもの、高価格クラスには、音の味わい、魅力、品格といったものを重視する見方をしたつもりである。したがって、８万円未満からは、一機種だけ、オンキョーのＡ８１７ＲＸを選んだが、これは、このアンプが、この価格で大変力強く、豊かな音を聴かせる点で傑出したものだと思うからだ。もちろん、音色に非音楽的な癖が強かったりしては、いくら力強くても駄目だと思うが、このアンプの音は適度な華麗さと暖かさのバランスをもっていて聴き心地のよいものだ。
８万〜13万円のゾーンは、プリメインアンプの激戦領域だけあって、優れた製品が目白押しに並んでいる。全体で10機種という枠の中で、６機種が、このゾーンからのものとなったのは必然だと思っている。
中でのベストはケンウッドＫＡ１１００ＳＤで、この音の洗練度の高さは、倍の価格でもうなづける。強靭な質感と繊細さ、そして豊かなプレゼンスをもち立派なものだ。ＮＥＣ／Ａ１０IIは残念ながら親しく聴くチャンスに恵まれず、私には未知である。ユニークなのは、ラックスＬＶ１０５で、スピーカードライブ能力の点で、やや弱さがあるので最音点にはしなかったが、この音の質感は他のアンプ群とはちがう自然さをもち、音のニュアンスう味わい深く再生するコニサー好みのものである。テクニクスＳＵ−Ｖ１０Ｘは、滑らかで透明な従来のテクニクスアンプに厚味と力強さが加わって、なかなか魅力的。サンスイＡＵ−Ｄ７０７Ｘは、６０７Ｘのような空間感の漂いとは一味違ったソリッドな音で明る過ぎず、暗過ぎず、中庸の堅実型である。
13万〜20万は、プリメインアンプとして標準を越える魅力が必要。この点、ヤマハＡ２０００の内容外装共にきわめて洗練された美しさと能力の高さは評価しないほうがおかしい。サンスイＡＵ−Ｄ９０７Ｘは、その充実のサウンドが超えている。
20万以上は音の趣味性が必要な領域で、ラックスＬ５５０Ｘは50Ｗと小出力ながら、その音の熟成ぶりが断然光っている。Ｅ３０２はこれと対照的な輝やかしく艶やかなグラマラスな音。
井上卓也
ステレオサウンド 73号（1984年12月発行）
特集・「ジャンル別価格別ベストバイ・435選コンポーネント」より
８万円未満では、10万円少し上の異常に充実したともいえる価格帯に比べて、やや、希薄燃焼型のモデルが多いようだ。内容の充実さ、電気的な設計と機構設計、それに音質の総合バランスでは、ビクターＡ−Ｘ９００は、さすがに’83ＣＯＴＹに輝やいただけの実力で、現在でも断然トップ。続いて穏やかだが安定感のあるデンオンＰＭＡ９４０、ダークホース的存在が、オンキョーＡ８１７ＲＸ、マランツＰＭ６４。
８万〜13万円では、選ぶより落す製品を出すほうが早い、というくらいに、見事な製品が並んでいる。総合的に見て、トップは、ビクターＡ−Ｘ１０００だ。とくに、ＧＭセレクターを−６dBとしたときの音場感の拡がりは素晴らしいの一語に尽きる。僅差で続くのが、柔らかいが芯のシッカリとした低域をベースとした洗練された音のパイオニアＡ１５０Ｄ、ナチュラルサウンドそのものの音をもつヤマハＡ１０００、がベスト３、これに、活気のあるケンウッドＫＡ１１００ＳＤ、素直なデンオンＰＭＡ９６０、充実した安定型の音をもつマランツＰＭ８４、軽快な反応の速さを聴かせるテクニクスＳＵ−Ｖ１０Ｘ、個性派のラックスＬＶ１０５、オンキョーＡ８１９ＲＸ、正統派のソニーＴＡ−Ｆ５５５ＥＳIIと、どれを選んでも誤りのないのが、以上の機種である。
13万〜20万円は、本来は、プリメインアンプとしてもっとも内容の充実した、これぞプリメインアンプ、といったモデルが存在すべき価格帯であるが、このところ製品の数が非常に少ないのが残念であり、’84ＣＯＴＹにも該当製品はなく、推薦できるのは’83ＣＯＴＹに輝やく、ヤマハＡ２０００のみがスポットライトを浴びる製品。
20万円以上はスペシャリティの価格帯で、古くからアンプでは名だたるメーカー各社から、高級プリメインアンプへのチャレンジともいうべきモデルが送り出されたが、成功作と呼べる製品は、ケンウッドＬ０２Ａのみといっても過言ではあるまい。ラックス独自の構想と開発による、いかにもＡクラス動作のパワーアンプらしい清澄な音をもつ Ｌ５５０Ｘは、やはり、’84ＣＯＴＹに値する貴重な存在である。好ましい純粋ラックスらしい趣味性は賞讃したいものだ。
菅野沖彦
ステレオサウンド 73号（1984年12月発行）
特集・「ジャンル別価格別ベストバイ・435選コンポーネント」より
一組10万円未満のグループからは４機種選んだが、これと同じ価値のあるものが他にないわけではない。ただ、どうしても、スピーカーの絶対価値とでもいうものは、もう少し高価格帯に層が厚いと思ったので、このゾーンでは思いきって数をしぼる結果となった。そして、これら４機種は、それぞれ、性格の異なるものを選んでみた。つまりビクターのＺｅｒｏ１０Ｆは、ハイファイ志向で、小型ながらスケールの大きな再生音で比較的優等生的な万人向きが特徴だ。ボストンアクースティックスＡ４０Ｖは、国産スピーカーとは一味違った趣きをもち、豊潤で暖かい血の通った音が魅力だ。ケンウッドＬＳ３３０は、小型サイズながら、ワイドレンジ、ワイドスケールの音をうまくまとめあげている。ソニーＡＰＭ２２ＥＳは、現代スピーカーの奏でる美音が特徴。
10〜20万円でも同じく、互いに性格の異なるものをあげた。４機種それぞれが、設計思想と結果の音が違い、スピーカーの本質を物語っていると思う。
オンキョー／モニター５００は小型で大型スピーカーにないよさを追求した高性能機。小型ならではのディスパージョンのよさ、低能率だが大きなパワーキャパシティで大音量再生が可能。
セレッションSＳＬ６は前記オンキョーのモデルになったと思いたくなるような製品で、良いスピーカーは、この大きさでなければならないという主張によって作られたイギリスの傑作だ。
ケンウッドＬＳ９９０Ａはこの価格帯では大型のシステムでバランスのよいものだ。
ボーズ３０１ＶＭは３０１ＭＭIIの漏磁対策型で、小型で個性派。きわめて効果的な音が魅力。
20〜40万円では音に風格を求めたくなる。ただバランスよく鳴るのでは趣味は満たされない。６機種中５機種が外国製という結果になった。唯一の国産ヤマハＮＳ１０００ｘは、いわば日本的端正美といえる点で選んだ。タンノイのスターリング、グリニッチの両機種共に、雰囲気のある音は説得力がある。ボストンアクースティックスＡ４００は節度の利いた美しい音で整然とした響き。スベンドールＳＰ１は、サラブレットを見るような締まった美しさで音楽が毅然と鳴り響く。Ｂ＆Ｏ／Ｍ１５０−２は彫琢の深い克明なニュアンスの再現に優れ、音像が明確で緻密である。
40〜80万円では８機種選んだが、共通項は特にない。このクラスでは、それぞれのコンセプトに基づき、コストにこだわらずメーカー自身納得した自信作が多いので、小型から大型まで、あらゆるタイプが入り混っているゾーンである。中では特に、タンノイのエジンバラとＢ＆ＯのＭＳ１５０−２が、品位の高さと音楽の感動を伝える魔力をもっていて好きだ。国産ではダイヤトーンのＤＳ３０００が最新の高忠実変換器として徹底していて可能性の大きさが予知出来るし、古い２Ｓ３０５が日本的な美しさで、いまだに世界に通用する名器だと思う。
80万〜１６０万のゾーンは３機種。それぞれ性能、個性、風格の面で立派なものばかりである。クォードのＥＳＬ６３はその繊細、端麗な響きの美しさで類い稀なものだし、技術的なオリジナリティでも魅力十分。ＪＢＬの４３４４、Ｌ２５０共に、屈託のない現代アメリカンサウンドの魅力が満喫できる明朗豪胆なよさが推薦理由である。
１６０万円以上は、並はずれた技術の傾注、クラフトマンシップ、確固たる主張が感じられるものが並ぶ。タンノイ／ウェストミンスター、ＪＢＬパラゴンは芸術的作品といっても過言ではないし、マッキントッシュＸＲＴ２０、オンキョーＧＳ１は、他に類例のない技術的追求の成果である。アルテックＡ５Ｂは見直すべきよさをもった伝統的名器で、大らかな音は最高のものだ。
井上卓也
ステレオサウンド 73号（1984年12月発行）
特集・「ジャンル別価格別ベストバイ・435選コンポーネント」より
スピーカー部門の選択の基準は、基本性能が価格帯に応じて適度に維持されており、エンクロージュア、各ユニット、ネットワークなどの総合的なバランスの優れた製品を条件としている。簡単そうな条件であるが、意外に総合的なバランスの優れた製品が少ないのがスピーカーの特徴である。
10万円以下では、これを、１グループにすることが無理な分類方法で、少なくとも５万円に、さらにボーダーラインを置くべきだ。５万円未満では、ボーズ１０１ＭＭが、音質、形態 販売量ともにナンバー１の実力を持ち、アクセサリーの豊富さも好バックアップ材料。これに標的を合せた、抜けがよくクリアーなビクターＺｅｒｏＭＰ５、ナチュラルで伸びやかなヤマハＮＳ−Ｌ１は共に防磁型がプラスのメリットだ。５万円〜10万円では、内容が充実し、総合的バランスに優れるダイヤトーンＤＳ５３Ｄがトップ商品。新製品では、上級機の高音と中音ユニット採用のデンオンＳＣ９０５が注目作、小型ブックシェルフ型では、上級機での技術を凝縮したダイヤトーンＤＳ２１１が玄人好みの好製品。防磁設計では、ダイヤトーンＤＳ１７５ＡＶ、ビクターＺｅｒｏ１０Ｆが好対照の製品である。ユニークな存在がジョーダンワッツＪｕｍｂｏ、ダークホース的な新製品がソニーＡＰＭ２２ＥＳ、デザイン、音質に優れ、専用スタンドは非常に魅力的だ。海外新製品は、ボーズ２０１ＭＭとユニークな２００のサウンドの魅力を聴いてほしいものだ。
10万〜20万円では、１ランク上の強力ユニット採用のパイオニアＳ１８０Ｄが実力ナンバー１だが、使いこなしの腕が必要。防磁設計で音質が向上したタイプに、ダイヤトーンＤＳ７３ＡＶ、ビクターＺｅｒｏ５０ＦＸがあり、オーディオ専用としても内容は充実している。また、中域と高向域にハードドーム型ユニット採用のデンオンＳＣ９０７も注目したい。ユニークな存在はオンキョー５００で、海外製品との競合がどうなるだろうか。海外製品は、実力派ボーズ３０１ＶＭがトップだろう。ＢＢＣモニター／ロジャースＬＳ３/５Ａは貴重な存在。
20万〜40万円では、ユニット構造を一新したダイヤトーンＤＳ１０００がトップランクの製品。聴感上のＳＮ比、音場感情報の豊かさは、本格派デジタル対応型。ただし、正続的使いこなしが必須条件。標準タイプなら、ヤマハＮＳ１０００Ｍが価格対満足度で素晴らしく、とくに、アナログ的な味わいは抜群。使いこなせれば、パイオニアＳ９５００は、見事な１０００Ｍ対抗作だ。渋い個性派のビクターＳＸ１０、新製品ＮＳ１０００ｘのタイトな音も注目したい。安定した内容のダイヤトーンＤＳ５０５、５０３、ビクターＺｅｒｏ１００、パイオニアＳ９５５III、海外製品では、ハーベスＨＬあたりも見直したい製品である。
40万〜80万円では、ダイヤトーンの新製品ＤＳ３０００が、性能、音質どれをとっても新世代の実力派といった飛抜けた存在。独自の音場理論によるボーズ９０１ＳＳ−Ｗのプレゼンス豊かな音も一聴に値しよう。個性派ではＱＵＡＤ／ＥＳＬは古いが、新しい魅力。フロアー型では、テクニクスＭＯＮＩＴＯＲ１がコストパフォーマンスで抜群。とくに、ローズウッド仕上げとの対比は、ベストバイとは、この製品のために存在する表現ともいえる印象が強い。
80万〜１６０万円では、本来のベストバイ的感覚から外れるが、ダイヤトーンＤＳ５０００、正統派のエンクロージュア採用のタンノイＧＲＦメモリー、ユニークなスタックスＥＬＳ−Ｆ８３、ＱＵＡＤ／ＥＳＬ６３あたりしかないだろう。
１６０万円以上は、ベストバイの対象外の価格帯であり、非常に幅の狭い趣味性という意味でしか考えられない製品だと思う。
井上卓也
ステレオサウンド 72号（1984年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
オールホーン型スピーカーシステム、グランセプターでユニークなスピーカーシステムに対する姿勢を示したオンキョーからの新製品は、ウーファー振動系に、既発売のモニター２０００に初めて活用された、ピュア・クロスカーボンを採用したＤ７ＲＸとＤ５ＲＸのシリーズ製品であるが、ここでは、上級機種、Ｄ７ＲＸを紹介することにしたい。
カーボン繊維を平織りなどとし、これを合成樹脂系の材料でシート状にしたものは、航空機関係をはじめスキーなどの素材として広範囲に使われているが、もともと非常に高価な材料であり、一般的にはガラス繊維を一本おきに入れて原価を抑えながら、適度の物性値を得ている例が多い。
この高価な材料を、ピュア・クロスカーポンの名称のように、平織りシートを45度角度をズラして、２枚を特殊なエポキシ系樹脂で貼り合せてコーンとしていることは、この価格帯の製品としては 驚異的なことで、特筆すべき成果である。なお、この振動系の採用で、ピストン振動領域は高域にまで拡大され、従来のようにコーンの剛性不足で、音量を上げたときの飽和感が解消された点が確認できた。
スコーカー振動板は、紙に比べ格段に大きな内部損失と速やかな減蓑特性をもつデルタオレフィンに添加物を配合し、剛性を４倍としたデルタオレフィン・リファインド板動板採用。トゥイーターは、オンキョー独自の振動板用薄箔マグネシュウム振動板採用のハードドーム型である。
ネットワークはアンプ技術を導入した集中一点アースや、低音と中音・高音を２分割としたコンストラクションをとり、エンクロージュアは、レベルコントロール部分の平坦化、サランネット枠の反射対策、システム背面のバスレフポートなど、モニター２０００の技術を採り入れている。ウーファーとスコーカーユニットとエンクロージュアの接触部に剛性のあるマイカとブチルゴムの混合物を充填して、不要干渉から正確なピストンモーションを保護していると発表されているが、おそらく、いわゆるパッキング材に相当する部分と思われる。この部分と振動板のピストンモーション領域との相関性があるとする説は、非常に興味深く、ぜひともその相関性をデータとして発表してほしいものである。
適度にスムーズにコントロールされた帯域バランスと、しなやかで伸びのある音をもつシステムである。新材料ピュア・クロスカーボンも第２弾製品のためかほどよくコントロールされ、大音量時の芯の強さ、腰の坐った低域は、従来のデルタオレフィンとは別世界の安定感だ。情報量が多いＬＣ−ＯＦＣスピーカーケーブルを使い、細かくセッティングを追いこめば、新製品らしい魅力を充分に味わえるはずである。
井上卓也
ステレオサウンド 72号（1984年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
オープンリールやカセットデッキでは、古くからの伝統を誇り、多くのファンに確実にバックアップされているＴＥＡＣから、同社のＣＤプレーヤーシステム第一弾作品であるＰＤ１１が発売された。
世界に先駆けて、レーザーピックアップ方式によるＰＣＭディスクプレーヤーを開発した実績をＴＥＡＣはもっているだけに、レーザーピックアップは音楽信号を読み取るメインビームとトラッキングサーボ専用の２個のサブビームを備えた３ビーム方式を採用。それとともに、ディスクの反りに対応して、フォトダイオード上に結ぶレーザービームの像の形を検出し、この像が常に真円であるように対物レンズを制御し、信号検出レーザービームの焦点を正確に保つ高精度フォーカスサーボにより、情報の読取りは、きわめて正確である。
音質上重要なフィルターは、デジタルフィルター採用で、サンプリング周波数を２倍とした後にブロードなローパスフィルターを使うタイプで、音楽の雰囲気やニュアンスの表現に重要な超高域を確実に保護しているとのことだ。
横能面は、タイマースタートやディスク挿入だけのオートスタート、１曲ごとまたはリピート１回ごとのポーズができる３ウェイオートオペレーション機能、23曲までのメモリーとメモリー再生時に自動的に３秒の曲間スペースを設定するほか、メモリー全曲の演奏時間の表示ができるクイックイージープログラミング機能、ディスク全曲、メモリー全曲、Ａ・Ｂ間の３ウェイリピート横能、演奏中の曲の頭出しと次の曲の頭出し、音出し低速と高速さらに音無し高速の３モードが使えるミュージックサーチボタンなどの他に、ＰＤ１１の動作状態が確認できるマルチファンクションディスプレイ、ディスク装着状態を確認できるディスクインジケーターなどが備わっている。なお、外形寸法は、横幅が、３４６mmのコンパクトサイズである。
他社でいえば、すでに、第二世代から第三世代の製品に置換えられている現時点で、第一弾製品として登場してきたモデルだけに、総合的にはかなり手憬れた感覚で作られている。最初の製品に見られるトラブルめいたものが存在しないのは、当然の結果とはいえ本機の特徴である。
音の傾向は、ＲＣＡピンコードの種類でかなり大幅に変化を示すタイプだが、基本的には、中高域に適度の華やかさのある軽快な音をもつ製品である。ＣＤのハイクォリティさを引出すというよりは、機能面でのＣＤの特徴を活かして、フールプルーフにイージーオペレーションで音を楽しむのに適したモデルであろう。実用面では、外部振動の影響を受けやすい傾向をもつために、設置場所はアナログプレーヤーなみに注意することがポイントになる。
井上卓也
ステレオサウンド 72号（1984年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
ＮＥＣのＣＤプレーヤーは、第１号機として極めて高度な内容をベースとして立派な音を聴かせたＣＤ８０３、操作性を改善し使いやすい高級横として開発されたＣＤ７０５と、今回発売された、基本性能を重視して開発されたＣＤ６０７の合計３機種となった。そのすべてが、外形寸法的に横幅４３０mmのパネルをもつ、標準サイズであることが特徴だ。
音の入口を受持つピックアップ系は、小型化、軽量化を図った、振動に強い新開発のタイプであり、小型ハイブリッド化した信号処理回路をはじめとする専用設計ＬＳＩ、ＩＣを採用している。フィルター関係は、ＣＤ８０３、ＣＤ７０５で実証したＮＥＣ独自の16ピットデジタルフィルターを搭載し、広いダイナミックレンジとセバレーションの優れたＣＤ独特の豊かな音場感情報を聴かせるということだ。
機能面は、10キーは省咤してあるが、最大15曲までをランダムにプログラム選曲できるランダムプログラムメモリー、任意の曲から演奏可能な一発選曲機能、プレイ中にＦＦ、ＲＥＷキーの操作で行なうキューレビュー機能、ディスクをローディングメカにセットしプレイボタンを押せば最初の曲から演奏をはじめるワンタッチイージーオペレーション、メモリープレイ時にはプログラムされた曲を、メモリーのないときにはディスク全曲をリピートするリピート機能、タイマー再生可能なオートスタート幾能をはじめ、動作状態が一目で確認できる大型ディスプレイは、ディスクの有無、曲番号、インデックス番号、メモリープレイ、リピートが表示できるほかに、現在演奏している曲のリアルタイム、残り時間、ディスクの最初からのリアルタイム、ディスク最後までの残り時間、メモリープレイ時では、メモリーされている全曲のトータル時間と残り時間の６種類の時間表示が可能である。
ＣＤ６０７は、刺戟性のないスムーズでクォリティの高い音が最大の特徴だ。平均的に、このクラスの価格帯のＣＤプレーヤーは、音質コントロールの不足に起因する、音の粗さや、不備な面が音に出やすいが、このモデルの非常に抑制の効いた穏やかで、充分にコントロールされた音は、特筆に値するものがある。第１号横のＣＤ８０３の安定感のある低域をベースとしたパワフルでストレートな音とは、典型的に好対照となるタイプの音である。美しく、キレイに音を聴きたいファンには好適のものだが、音楽をアクティブに楽しむタイプの聴き方をすれば、古典的な音と受取れるだろう。これが、ＣＤ６０７の個性である。
外部振動に対しては非常に強く、外乱に強い特徴があり、比較的に置き場所にはブロードに反応するが、やはり質的に聴けば設置場所の選択がポイントである。
井上卓也
ステレオサウンド 72号（1984年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
昨年６月に発売したＤＡＤ８００をベースに、信号処理ユニットだけに採用していたＩＣ化モジュール化を一段と進めた、標準サイズの横幅をもつパネルを採用した、ワイヤレスリモコン標準装備の新製品だ。
ピックアップ系は、反射プリズムによるレーザー光反射の影響を除去した２軸直交光学系採用のコンパクトな３ビームタイプで、トラッキング訂正信号とフォーカスエラー訂正信号に対して対物レンズを敏速に移動するLo−Ｄ独自の２次元駆動アクチュエーター方式で、スピーカーのボイスコイルに似た駆動部は、訂正信号に対してレンズを上下、左右の２方向に高速移動し高精度なトラッキングフォーカスを実現しており、ディスク駆動モーターは独自のブラッシュレス・コアレス・スロットレスのＣＤ専用ユニトルクモーターを新開発し、ワウ・フラッターを低減し、信号エラー率を下げることに成功している。
ＤＡＤ６００でのモジュール化は、ディスクモーター制御、ローディングモーター・ピックアップ制御と、プリアンプ部の３ブロックの回路を大幅に集積化し、信頼度を向上しているのが新しい特徴である。
ワイヤレスリモコンユニットＲＢ６００は、すべての10キー入力ボタンをはじめ、再生、ストップ、ＦＦ、ＲＥＷなど多彩な機能をコントロールできる。
機能面は、好みの曲を任意の順で15曲選曲できるランダムメモリー選曲、演奏中やポーズ時にも好みの曲をダイレクトに頭出しできるダイレクトプレイ、インデックスナンバーを利用するインデックスサーチ、ＦＦボタンを押しつづけると約４倍速、約15倍速、約30倍速の３段階に早送りできる３段階マニュアルサーチ、電源スイッチＯＮで、自動的に１曲目から再生をするタイマースタート、全曲・選曲・１曲と二点間の４種類のリピートをはじめ、選曲後ポーズを押すと頭出し後演奏スタンバイをする選曲頭出しポーズ機能など、多彩な機能を装備している。
試聴では偶然に製品番号の異なった２モデルを聴くチャンスがあったが、細部の些少な違いはあるにせよ、機能面、音質面、ディスクのローディングメカニズムの動きと動作音などの諸点でも、さすがに第三世代の製品であるだけに、充分にコントロールされており、その信頼性は高い。
試聴はヘッドフォンレベルと連動している出力ボリュウムを上げて行なう。バランス的には高域にシャープな輝きがある、クリアーでやや細身なサウンドであり、適度に活気のあるＣＤらしい音が特徴だ。
外部振動に対しては、さすがに第三世代の製品らしく強いが、クォリティを要求する再生では、充分に強度があり固有の共振や共鳴のない場所を選ぷ必要がある。適度にコントロールされた好製品と思う。
井上卓也
ステレオサウンド 72号（1984年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
１９７８年秋に発売されたＳ１８０は、ほぼ、２年毎に改良が加えられ、Ｓ１８０Ａ、Ｓ１８０IIIを経て、今回３度目のモディファイにより、Ｓ１８０Ｄにリフレッシュして登場することになった。
基本構成は、第３世代のＳ１８０III以来の高域にリボン型トゥイーターを採用した３ウェイ・バスレフ型システムだが、内容の変化は、完全に新モデルと呼ぶに相応しく、実質的なグレイドアップだ。
まず、ウーファーは、Ｓ９５００で採用した、ダブルボイスコイルのＥＢＤ方式が最大の特徴だ。２重綾織りダンパー、ロープロファイルウレタンロールエッジとカーボングラファイトコーンの振動系に、磁気回路の振幅歪を低減する、ボールピースの切れ込みとサブポールを使ったリニア・ドライブ・マグネティック・サーキット方式を併用する。Ｓ１８０1IIIと比べ、外径は１６５mmと共通だが、厚みを12mmから17mmに約40％増したストロンチュウムフェライト磁石採用の強力磁気回路が目立つポイントだ。
スコーカーは、基本型はＳ１８０以来のものだが、振動系は一新され、コーン周辺部に折曲げリブ構造をもつワンピースの一体成形タイプに発展し、ボイスコイルと振動板の接着にはＳ９５００で初採用した特殊接着剤により伝達ロスを抑え、エッジは３層構造の新タイプを採用している。
トゥイーターは、ペリリュウムリボンに新形状のホーンを組み合せ、指向性とエネルギーバランスを改良して、クロスオーバー４ｋHzを達成した新タイプである。
エンクロージュアは、内部定在波をコントロールするため、奥行きを小さくし、Ｓ１８０IIIより吸音材を少なくした高剛性タイプである。
Ｓ１８０Ｄは、このクラスの製品としては、異例ともいうべき物量投入型で、しかも、新方式、新構造を採用した注目すべき新製品である。最大の特徴たるＥＢＤ方式は、エンクロージュア容積を２倍にしたことに相当する豊かな低域再生を可能とし、重低音再生に特徴があるが、Ｓ９５００よりは、聴感上でタイトにまとめてある。
ほぼ、１ランク上級機種に相当する強力なユニットから再生される音は、内容がギッシリと詰った印象があり、音の伸びも鮮烈である。基本的な帯域バランスは、充分に低域に向かって伸びた柔らかい低域をベ−スに、抜けのよい中域と適度に華やかで輝きのある高域が、巧みに３点バランスを形成したタイプだ。内容があるだけに使いこなしでトータルなサウンドが大幅に変わり、セッティングとか、併用するアンプ系やプログラムソース系の欠点を、スピーカーの欠点と誤認しやすい点に注意したい。
性能の高さを音として活かすには、正しい使いこなしがぜひとも必要であり、使いこなしを要求する見事なシステムである。
井上卓也
ステレオサウンド 72号（1984年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
トリオから、デジタルオーディオに対応したスピーカーの新技術、クラスＡサスペンションを開発し、これを採用した３ウェイシステムＬＳ９９０Ａが発売された。
従来からも、トリオのスピーカー技術は軽質量コーン採用の完全密閉型とか、高剛性思想に基づいたリブを付けた紙製の高剛性コーンのウーファーの採用など、ユニークな開発を特徴としている。今回の、クラスＡサスペンション方式とは、ウーファーのコーン支持部分の一部である、いわゆるダンパーとかスパイダーといわれる部分を、ボイスコイルが前方に動くときと、後方に動くときと、完全に同じ動作となるようにし、かつ微少入力から大入力時までの直線性を高めるために、対称型のスパイダーを２枚組み合せて使うタイプのことを意味している。簡単に考えれば、従来からの手法であるダブルサスペンション型の発展型と考えてよいものだ。
ちなみに、かつてトリオでは、コーン外周のサスペンションであるエッジ部分に、前後方向の振幅に対して対称的動作をさせるために特殊なＳ字型をした形状のタイプを開発し、採用したことがあったが、今回はスパイダー部分のみであり、エッジ部分はいわゆる在来型である。
このところ振動板材料に新素材を導入する傾向が一段と強まっているが、トリオでは従来の高剛性思想に基づいた特徴的なリブ入りパルプコーンを脱皮して、今回はウーファーコーン材料に、ＨＲクロスカーボンを採用している。この材料は、同社のＬＳ１０００システムでスコーカーとトゥイ−ター振動板に既採用のものだ。今回はリブ強化パルプ層、高発泡樹脂層をサンドイッチ３層構造として採用されているようだが、資料にはその詳細は発表されていない。
スコーカーは、ボイスコイル部分を含め一体成形をしたチタンの表面に窒化系セラミックTiＮをイオンプレーティングしたドーム型に、特殊処理をしたコーンをつけた複合型。トゥイーターは、スコーカードームと同様な材料によるハードドーム型だ。
ネットワークは、相互干渉を除去した、このクラスには少ない、高・中・低の３ブロック分割型。エンクロージュアは、バッフル板に、18mm厚と12mm厚を貼り合せに使用し側板と裏板は12mm厚とした、いわばバッフル重視型の、折曲げポート付のバスレフ型である。
本機の音は無理のない帯域バランスとメリハリの効いた輪郭のクッキリとした力強さが特徴である。あまり音を抑えてキレイに鳴らそうという傾向が感じられず、ストレートさが良さであり魅力だろう。個性型のためか、あまり置き場所の影響も受けず、活気のある鳴り方をするため、分かりやすくその商品性は高いと思う。
井上卓也
ステレオサウンド 72号（1984年9月発行）
特集・「いま一番知りたいオーディオの難問に答える」より
Ｑ：やさしさ、やわらかさ、ふくよかさ、鴻毛のような軽さ、そんな弦合奏が聴きたいのですが、スピーカーというものはどうして、ああも、キンキン、ギラギラ、ガリガリと鳴るのでしょう。ハイスピードだの立ち上りの鋭さなどが美音の代名詞になっているオーディオ評論には納得がいきません。充分大音量が出せて、しかも、しなやかな音を失わない、そんな装置を教えて下さい。
Ａ：『スピーカーというものはどうして、ああも、キンキン、ギラギラ、ガリガリと鳴るのでしょう。ハイスピードだの立上がりの鋭さなどが美音の代名詞になっているオーディオ評論には納得がいきません。充分大音量が出せて、しかも、しなやかな音を失わない装置を教えて下さい』前半の音の要求は省略したが、これが、この質問の条件である。
これが、現実のオーディオファンの気持を代表しているものとすれば、大変に困ったことである。まあ、これを本誌編集部の一種のユーモアと割切って質問を考えてみることにしたい。
基本的には、質問に正しく答えることは、この場合不可能である。やさしく、やわらかく、ふくよかに、鴻毛のような軽さ、そんな弦の合奏が聴きたい。という前半の要求は、そのような音が出せるとしたとしても、末尾の、充分大音量が出せて……。という要求はどうして出てくるのだろうか。これが最大の難問たるところだろう。常識的には、弦の合奏を充分大音量でし再生するということは、オーディオではありえないことである。これでは、チェンバロを大音量で聴くことと同意味ではないであろうか。このあたりについては、ぜひとも、ステレオサウンド刊の書籍、五味康祐オーディオ巡礼、池田圭著『音の夕映』、オーディオ彷徨／岩崎千明遺稿集、聴えるものの彼方へ／黒田恭一著あたりをお読みいただきたいものと思う。
次に、キンキン、ギラギラ…… 美音の代名詞になっているオーディオ評論……。についてであるが。私もすべてのオーディオ誌を読んでいるわけではないから確かなことは言えないが、そのような評論が現代スピーカーの美音ということで、書かれるはずがないと断言したい気持である。少なくとも、ここに表現された言葉は、良い音の表現には絶対に使わない言葉であるからだ。その意味では、大音量の弦合奏の再生とともに、難問ともいえるし、愚問ともいえるところである。
まあ、簡単に考えて、やわらかく、軽く弦が聴きたい、とすると、オーディオ的な意味では、この要求は判かる部分である。というのは、現実の弦楽器は、やさしく、やわらかく、ふくよかに、のみ鳴るものではなく、非常に鋭く、刺激的な音すらも聴かせるものであるからだ。
さて本題に戻り、弦合奏をオーディオ的な鳴らしかたという意味を含めて、やわらかく軽く聴くための条件を考えてみよう。まず、聴く部屋の問題である。広さは、最低20畳は必要で、響きがよく、雑共振や共鳴のあまりないことが要求される。つまり、頑丈で共振の少ない良い木材を使った床、壁、天井、それも充分に高さのあることが必要だろう。少なくとも、オーディオ的な吸音処理は最少限にとどめ、響きを殺さず、共振や共鳴をコントロールすることが大切である。
スピーカーは、弦楽器を再生するとなると電磁型なら、軽く剛性のある振動板と強力な磁気回路が必須条件だ。静電型＋サブウーファーも候補に挙げられるだろう。基本的には、いかに高価格なシステムといえども物量投入には制約が存在するため、質問に要求される音を再生することは不可能であろう。
したがって、ここでは、いわゆる組合せというサンプルプランは存在しないことになり、考え方と方法論がテーマになる。
超強力ドライバーユニットに古典的な長大なホーンを組み合せた中域以上のユニットを使い、弦楽器の細やかさ、やわらかさ、軽さを再生しようとする方法は、以前から国内の一部のファンが試みたタイプである。現実の製品には、ゴトーユニット、エール音響、ＹＬ音響などの中域ユニット、高域ユニットに、コーン型低域ユニットを、エンクロージュア、またはホーンロードをかけて使う方法である。調整は非常に難しく、かなり高度の技術が要求され、アンプは当然チャンネルアンプが前提である。開題は、音速が有限であることと、位相関係が乱されやすいこと、ホーン独特のキャラクターが残ることなどがあるが、プログラムソースとマッチした場合の音は、既製のシステムとは隔絶した見事さだ。
静電型とサブウーファーの組合せは、米国で、試みられる例が多く、国内では、ＱＵＡＤ／ＥＳＬ×２とハートレーのウーファーを組み合せた、マーク・レビンソンＨＱＤシステムが知られている。基本的にＥＳＬが両側に音を出す特長をもつため、部屋のコントロールと条件は大変に難しいタイプである。
ここまで試みたとしても、とかくオーディオで、弦とピアノは両立しえないものであることは忘れないでいただきたいことだ。
やわらかさ、軽さ、を、ある程度の要求にとどめれば、10万円クラス以上のブックシェルフ型システムでも、らしい感じを出すことは可能である。簡単に考えれば、ソフトドームを使ったシステムの細やかさを活かす方法もあるし、平面型システムの適当に距離感をもち、奥に広がる音場感と部屋の響きを活かす方法も可能性がある。要は使いこなしであり、それも、技術的に裏付けのあるアプローチが必要である。
ちなみに、質問のキンキン、ギラギラという音が現実に出ているとすれば、明らかに使いこなしが原因の一部であり、また、スピーカーが原因ではなく、アンプ系に問題が多いことは、常に経験するところである。
最近の例でも、ある場所で、スピーカー、アンプ、ＣＤプレーヤーの新製品を聴いたが、最初メタリックな音が出ていたのに、アンプ、ＣＤプレーヤーの処理方法と使いこなしにより、ほぼ完全にメタリックな音が消え去り、しなやかで、やわらかい音が得られたことがあるが、これなどは、とかく、スピーカーに責任があると思いやすい誤認の好例である。
菅野沖彦
ステレオサウンド 72号（1984年9月発行）
特集・「いま、聴きたい、聴かせたい、とっておきの音」より
スピーカーとリスニング・ルームとの関係は難しい。個々の部屋は固有の音響特性を持つ。スピーカーのセッティングや、家具類、カーテン、絨緞などの配置で、その癖を出来るだけ抑え込むことが必要だが、それで理想的になるとは限らない。音響設計をして部屋を整えるというのも大変なことだし、それも常に成功するとは限らない。第一、その費用は膨大なものになるし、失敗した時のやり直しは容易ではない。遮音と室内の整音とでは互いに相反する矛盾条件を抱えているので、やるからには大変な費用を覚悟しなければならないし、その上でスペースと自然な生活環境を兼ね備えようとなると気の遠くなるようなコスト・リスクを負わねばなるまい。もともと、レコード音楽の本質は、家庭で居ながらにして音楽を楽しむというのが大前提だから、まるで、スタジオのような費用と生活の雰囲気を犠牲にするというのは決して薦められることではない。部屋に無関心でいい音を聴くのは難しいが、すべてを部屋のせいにして諦める必要もないだろう。そこで現実は、与えられた条件の中であれこれ工夫して残響周波数特性を出来るだけ整え、しっかりとした機器の設置を工夫し、反射音や、定在波に対処する努力をするわけだ。さらに、それらの音響的処理でも不十分な場合には、イクォライザーを使って電気的に調生することも悪くない。イクォライザ一素子が介入することによって音の鮮度が若干おちることは仕方がないが、大きなピーク・ディップをそのままにして聴くことと、どちらがよいか？ 昔とちがって、現在の優れたイクォライザーなら、ＳＮ比の点でも、歪の点でも、大きなピーク・ディップによりマスキングされた音からすれば問題にはならないといえるだろう。ただし、この調整にはかなりの熟練を要することは当然であるが……。
もっとも難しいのが、マイクロフォンの測定ポジションの問題である。リスニングポジションに置いての測定、数ヵ所での測定の平均値の算出など、それぞれに一理はあるが、いずれも、非現実的で、目安程度の判断にしかならないと思う。かといって、測定データを無視して、ただ聴感だけでおこなうことはもっと難しいし、危険でもあろう。一応の目安は測定により知るべきだと思う。測定データだけを頼りに周波数特性だけをそろえても、まず聴感上では好ましい音にはならないのが普通である。より大がかりで精密な測定器があれば、周波特性と各周波数での残響時間を測定することにより、もう一歩、適確に状況判断がつくが、部屋の残響周波特性は、イクォライザーでは調整不可能である。かりに、理想に近い三次元測定と、その結果の調整が可能であるとしても、それには大変な費用がかかり、かつそれで最高の音が得られるとは限らないのがオーディオの面白さ、難しさなのである。ましてや、不備な測定データを丸ごと信じて、それでよしとしていては、機器の能力をフルに発揮させることは出来ないし、美しい音の実現には程遠いといってもよいだろう。
録音から再生までのトータルでの仕掛けでもあるオーディオのメカニズムは、それが仕掛けであるがゆえに、必要悪も、ギミックも含まれることは当然で、いい音の達成のためには、科学的な技術知識と、それを補う感性が絶対に要求されるものである。そこで、本題のスタックスのコンデンサー型ヘッドフォンについてだが、私は、このＳＲΛプロとＳＲＭ１ＭＫ２プロを、もともと、自分の録音したレコードの制作プロセスで、カッティングのバランスなどのチェックに重宝してきたのである。私のスピーカーシステムは、バランス的に、ある客観的なレベルにあるつもりだが、決してフラットではないし、部屋を含めた私の嗜好の範囲で鳴らしている。つまり、マイ・サウンドである。したがって、商品としてレコードにする場合、最終確認を、部屋の要素が入り込まず、細部のデリカシーもよく聴きとれて、しかも、周波数的なバランスに優れているこのヘッドフォンでチェックするのは大変有効なのである。もちろんインピーダンス制御のヘッドフォンとスピーカーを一緒にすることは出来ないし、バイノーラルとステレオフォニックなイメージを混同するものでもない。
こうした目的に使っているうちに、いつしか、例のスピーカーのバランス調整のチェックにも利用すると便利なことに気がついた。一応の測定データに基づいて、電気的に、音響的にチューニングをした後のつめは、私の耳によって、各種の音楽レコードを聴きながらおこなっているが、人間の悲しさ、疲れていたり、情緒不安定であったりすることもないとはいえない。だから、結果的には数日、数週間、あるいは数ヵ月を要して音をつめるのだが、そうした時の感覚の大きな逸脱のブレーキとして、このヘッドフォンが役立ってくれるのである。ステレオイメージや音場感は別として、先述の音楽バランスや、音色感などは、部屋の要素が入らず、耳への周波数的時間遅れのないヘッドフォンは大いに参考になる音を聴くことができるのだ。最近は、優れたヘッドフォンが多いようだが、私が人知れず、便利に使っている、とっておきの音を聴かせてくれるのが、このＳＲΛプロである。そして、ヘッドフォンとスピーカーの音の相違を通して、実に多くの音響的ファクターを類推することも面白くいろいろなことを学ぶことも可能である。同時に、この優れたヘッドフォンは、頭にかぶり、バイノーラル的サランドイメージを覚悟すれば、美しい音楽の鑑賞用としても抜群だ。
菅野沖彦
ステレオサウンド 72号（1984年9月発行）
特集・「いま一番知りたいオーディオの難問に答える」より
Ｑ：洗練された響きのヨーロッパジャズに代表される知的なサウンドを聴かせるシステムを構成して下さい。ただし、あまり高価なものでは困ります。よきアドバイスをお願いします。
Ａ： 洗練された響きのヨーロッパジャズに代表される知的なサウンド……？ 果して私がイメージするそれと、質問者のそれが合致するかどうかが少々不安である。そもそも、ヨーロッパジャズという言葉が必ずしも音楽的内容を限定したり、表現したりする明確な意味をもっているかどうかがうたがわしい。ヨーロッパのミュージシャンによるものだけで、ヨーロッパのジャズは成り立っていないし、ほとんどのヨーロッパのジャズミュージシャンは、アメリカのビッグアーティストの流れを受け継いでいる。時には、アメリカのミュージシャンが、ヨーロッパで演奏したもののほうが、よりヨーロッパ的なムードを聴かせる場合もある。こうなると、ヨーロッパで録音したジャズをヨーロッパジャズといってもよいようだ。イタリー録音のジャズに聴ける……例えば、ドン・ピューレンのしっちゃかめっちゃかな激烈なピアノなど、その反面のリリシズムやパストラールなムードと合わせ考える時、私には何がヨーロッパジャズなのか、正直なところ把握しかねるのである。キース・ジャレットの〝ケルン・コンサート〟に代表されるようなロマンティシズムとリリシズムは明らかにヨーロッパジャズだと感じられるようだが、あれは果して、純粋なヨーロッパジャズといってよいかどうか？ むしろ、アメリカンのヨーロッパへの憧憬と、ヨーロッパによる触発というべきかもしれない。知性派ベーシストのアデルハルト・ロイディンガーなど、特に、彼のリーダー・アルバム、〝ヨーロピアン・ラプソディ〟に聴けるファンタスティックな世界を垣間見ると、これがヨーロッパジャズだとうなずけるものもなくはない。ＮＹのロフト・ジャズ・シーンがパリで展開したってよいのである。〝クロスカレント／サム・リバース〟なんかはその好例だろう。そして、また、サウンドとなれば、必ず音楽的内容だけではなく、録音が大きな影響力をもってくるのである。その証拠に、私が録音した〝サンベアーコンサート〟のキース・ジャレットなどは、私自身で聴いても、ヨーロッパ・サウンドといっても違和感のないものになっている。ミュンヘンのドミツェルで聴いたマル・ウォドロンは、日本のステージでの彼とはちがって、こっちの受け取り方だけではなく、かなりヨーロッパ的であった。古くは、ビル・エバンスのモントルー・フェスティバルの録音にもそれを感じた。
というようなわけで、正確、かつ、明確にヨーロッパジャズに代表される知的なサウンドのイメージは私の中に湧いてこないので、ここは〝ジャズの知的なサウンド〟とい言葉に集約させて、そこに、ヨーロッパ的サウンドの雰囲気を加味したオーディオ・コンポーネンツの性格をブレンドして御期待に沿うことにさせていただこう。〝あまり高価格なものではなく……〟という条件も考慮して苦慮して選んだ組合せの一例が次にあげるものになったが、いかがなものだろう。
カートリッジ オルトフォンＭＣ１０スーパー
プレーヤー ケンウッドＫＰ８８０Ｄ
プリメインアンプ ヤマハＡ２０００
スピーカー Ｂ＆Ｏ Ｍ１５０−2
このシステムの場合、合計価格は60万円強といったところで、決して安くはないが、音の品位や主張の筋は通っていると思う。つまり、再生装置としては一級品といえるものだが、こうなると、価格はどうしてもこのぐらいになってしまうだろう。
Ｍ１５０−２スピーカーの音は、造形のしっかりした明快な音像が、透明な空間感のデリケートな雰囲気と相俟って、決して華美に堕さないクォリティをもっている。俗にいうシックなサウンドで、ヨーロッパジャズ……という質問者のイメージを具現すると、こういう音になるのではなかろうか？ このスピーカーを十二分に鳴らし切るには、アンプが重要で、この点、ヤマハのＡ２０００なら、相手にとって不足はない。透明度が損われることなく、豊潤な響きが味わえるはずだ。プレーヤーは中級機として、手堅い内容をもつた実力横、トリオのＫＰ８８０Ｄであり、これに、オルトフォンの低価格ながら、立派にオルトフォン・サウンドを聴かせるＭＣ１０スーパーを装備する。外観的にも、操作感の点でも気は配ったつもりであるから、システムとして、部分的な違和感は少ないはずだ。感性の世界であるオーディオ・レコード音楽に遊ぶ人達にとって、この事も、音と同じぐらい重要な要素になるはずだ。
それにしても、オーディオ機器個々のもつ個性と、それらをシステムアップした時に発揮するトータルサウンドの性格は興味深いものだ。エレクトロニクスやメカニズムの技術の総合的発達と、オーディオ技術の熟練が、コンポーネンツの水準を上げ、忠実な伝送、増幅、変換の性能を高度に達成した今日でさえ、サウンドの個性的雰囲気や質感は厳然として存在し、奏でる音楽を彩色する。ジャズは、音楽の中で、明らかに特徴を強く主張するから、その音楽的特徴が曲げられては困る。アメリカ的であれ、ヨーロッパ的であれ、そうしたジャズの本質的な表現の特徴は、エモーショナルにもフィジカルにも、ダイレクトにメッセージを伝えるところにあると私は解釈している。それは、弾き手にとっても、聴き手にとっても、共通する音楽的特徴といえるだろう。これを音としてオーディオ機器がハンドリングするにあたって必要なことは、充実した中音域と、明確な音像エッジの再生に条件をしぼれるように思う。逆に中音城が貧しく、エッジのボケる音は、ジャズの魂を失わせてしまう。こうしたリアルな骨格に、いかなる肉付きと肌合いをもたせるかは、ジャズのセンスであり、知性であろう。極端にいえば、〝歪んだ音でもジャズは死なない〟のである。
井上卓也
ステレオサウンド 72号（1984年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
ボーズからの新製品は、同社のトップランクモデルとして開発された、９０１ＳＳ−Ｗシステムである。その基本型は、前面と背面の２通りの使い方ができるバイフェイシャル方式のユニークなモデルとして発売された９０１ＳＳで、これに数々の改良が加えられた新モデルであり、９０１シリーズIVとは、異なったラインの製品である。
このモデルの最大の特徴は、エンクロージュアの仕上げが、落着いたローズウッド調のダークブラウン系にまとめられていることで、エンクロージュア底面には、入力端子と天井取付金具ＣＢ１、スピーカースタンドＳＳ５が使えるように、ナットが埋込まれており、別売のスタンドには色調を揃えた茶系のＰＳ４ＳＳが用意される。
発表資料によれば、９０１ＳＳ−Ｗの音質面での特徴は、高域における繊細さをさらに洗錬させるための改良を随所に施し、ＳＮ比の向上、ダイナミックレンジの拡大と併せて、音楽性をより一層高めた、とある。
インピーダンス０・９Ωのフルレンジユニットを９個直列接続にして、８・１Ωとしていることをはじめ、エンクロージュアの基本構造はシリーズIVと変わらないが、細部においては、合成樹脂系の成形品で作られている内部構造材と木製のジャケット的な外皮でエンクロージュアとしシリーズIVと比べ、内部構造材そのものだけでエンクロージュアを形成してこの部分の気密性を高めてあること、ユニット関係では、振動系の外観上の変化は少ないが、高域の歪の低減をはじめ、耐入力、耐破損性を高めるとともに、コーン裏側に施したダンプ材料のコーティングなど、細部を含めればシステムとして１００箇所あまりの改良が加えてあるというのが、ドクター・ボーズのコメントであるとのことだ。
なお、専用イコライザーは、初期の９０１ＳＳでは、ブラックパネルに２個のレベルメーターが付いたタイプであったが、これが新タイプに発展したブラック仕上げが９０１ＳＳ用であるが、この９０１ＳＳ−Ｗ用には、シルバー仕上げのイコライザーが専用として用意されている。
３０１ＭＭ−IIは、発売以来すでに４年が経過し、仕様を変更して、今春シリーズ IIに発展している。これにともない３０１ＭＭのカラーバージョン３０１ＭＭ−ＷもシリーズIIに変わった。
主な変更点は、まず、ユニット構成が従来と同様に２ウェイ方式であるが、トゥイーターが２個になり、エンクロージュア内部で一定の角度で前後に向けて固定され、旧型のフォーカシングコントロールがなくなったことが最大の特徴である。その他、前面と側面のウレタン製グリルが布製になり、ＢＯＳＥのエンブレムが固定式となった。また、左右グリル間の木製の板が成形品となったことも印象が異なる。
エンクロージュアの外形寸法は旧型と同様だが、板厚が数mmほど厚くなったためＰＲ３以外の従来の取付金具は使用できず、新タイプの金具が用意されている。
ユニット関係は、振動系コーンの色調がグレイ系から新製品共通のブルー系のコーン材料に変更され、裏側にダンピング材料がコーティングされている手法は９０１ＳＳ−Ｗと共通なところだ。
９０１シリーズの音は、小口径フルレンジユニットを前面に１個、背面に８個分散させ、実際のコンサートホールでの直接音と間接音の比率をリスニングルームに再現するというユニークな構想に基づいた特徴に加えて、小口径フルレンジユニットの音に不連続な面がなく、緻密で、いきいきとしたサウンドの特徴を活かした点にある。低域と高域の不足を電気的なイコライザーで補い、その技術的内容がダイレクトに音として感じられる、プレゼンスとサウンドの魅力がメリットである。
９０１シリーズIVが、穏やかなまとまりを示しながらも、緻密で内容の濃い音を聴かせるのに比べ、９０１ＳＳは、同じようにダイレクト／インダイレクトの使いわけをしても、適度に広帯域型で、分解能が向上したクリアーで現代的なクールな音と雰囲気が、コントラストを作っていた。今回の９０１ＳＳ−Ｗは、９０１ＳＳ系をベースに分解能が一段と向上した印象である。細やかさ、しなやかさが、穏やかで暖かな雰囲気のなかにまとまって、熟成されているのが魅力であろう。
この性質は、直接音を大きくして使う、サルーンスぺクトラムの場合でも、９０１ＳＳとの性質の違いとなってあらわれるが、エンクロージュア左右に一対として付属しているフィンが、９０１ＳＳ−Ｗでは、木製ということもあって、バイフェイシャルな使いかたで、音とプレゼンスが大きく変化する。一例として、壁面から数十cm離して設置し、９０１シリーズIVと同様にフィンを閉じた状態と、外側のフィンを壁と平行とし、内側のフィンを各種の角度で使ってみると、音のバランスをはじめ、音像定位、音場感が相当に変化をするのが聴き取れるだろう。つまり旧３０１ＭＭのフォーカシングコントロール的に考えればこの２枚のフィンは、サウンドキャラクターとプレゼンスのコントローラーとして使いたいユニークな機能である。この９０１ＳＳ−Ｗの小型高密度タイプでありながらクォリティが高く、音場感的プレゼンスに富むところは、他に類例のない魅力である。
なお、３０１ＭＭ−IIは、旧型よりキメ細かく、しなやかとなり聴感上でのＳＮ比が良いのが特徴だ。２個の固定した高域を活かすためには、使用にあたり内側と外側に置換えて調整するのがポイントだ。
菅野沖彦
ステレオサウンド 72号（1984年9月発行）
「興味ある製品を徹底的に掘り下げる」より
グランセプターについての概要は、本誌71号の《ビッグサウンド》に既述した。しかし、限られたスペースで、このスピーカーのもつ特徴のすべてにふれることは不可能であったし、ようやく市場に導入され始めたこのスピーカーに大きな関心をもつ方もおられることと思うので、その後のこのスピーカーと私の触れ合いも含めて、さらにグランセプターの実像を浮彫りにすることを試みてみたい。
前にも書いたが、このスピーカーシステムは、オンキョーの技術陣が、新しい視点でスピーカーを見直し、多くの成果をあげたニューカマーである。この製品は現在までに存在した世界の数々のスピーカーシステムが成し得なかった性能を具備していることは明らかであり、スピーカー技術史上に記憶されるべきシステムだといっても過言ではない。ただ誤解の危険性もあるので、あえていわせていただければ、個人の嗜好を含めて、即、最高の音が鳴るシステムだといいきることは難しい。すべてのスピーカーは、その技術の新旧に関わらず、そして、程度の差こそあるかもしれないが、必ず固有の音色や、音場イメージをもつものであり、それらが、個人の音感覚やコンセプトと結びついての好き嫌いの判定という問題は、絶対的なものだ。これをすべて否定し去ることはレコード鑑賞やオーディオの価値を著しく低下させるものであり、人間性の無視にも繋がる。ごく控え目にいっても、オーディオの楽しさを半減させる不毛の論理ともいえるだろう。限りなき科学的追求と芸術性の追求こそが、オーディオに大きな実りをもたらすものであり、そのバランスの達成が、この道の本道だ。録音空間という、いわばオーディオのインプット空間と、リスニングルームというアウトプット空間との異次元ともいえる条件の違いの中で機能するオーディオシステムの本質をわきまえれば、そして、さらには人の感性と情緒を満たすことを唯一のエイムとすれば、右のような結論にならざるを待ない。
このような立場にたって、このグランセプターを見る時に、このスピーカーが、その科学的追求の歩を大きく進めたものであることが明らかに理解される。と同時に、高忠実度再生を家庭の部屋の中で大きく前進させる可能性をもつものだとも思う。しかし、すべての人の嗜好性への対応という点では、多くのスピーカーシステム群の中で、依然として〝ワン・オブ・ゼム〟の存在であることも認めざるを得ない。それでいいし、また、それは当然である。聴き手は常に自己の感性と情緒を満たす自由をもち、何人もこれを犯すことは出来ないことは、いまさらいうまでもない。しかし、それ故に、聴き手は常に自己の感性を磨き、情緒を豊かにし、正しいコンセプトをもつ努力をしなければならず、そうすることにより、より大きな幸せを得ることが出来るものだ。そこにオーディオの趣味としての存在価値と、オーディオを趣味とする人々の生甲斐の大部分があると考えるのである。
●グランセプターの技術的特徴
グランセプターの特徴的な技術の概要を記すことにしよう。
その第一は、これが、家庭用として設計されたオールホーン型システムであるということだ。ホーン型スピーオーは、他のシステムにない良さが認められているにもかかわらず、現在は家庭用のシステムとして決して主流とはいえず、極端に数が少ない。そして、そのほとんどが、中域以上でしかホーンロードはかけられておらず、このシステムのように、全帯域のオールホーンシステムは珍しい。現役製品の中からさがしてみると、コンパウンド（複合）型ホーンを採用したタンノイのウェストミンスター、フォールデッド・フロントローディングホーン（クリップシュホーン）のヴァイタヴォックスＣＮ１９１、その他エレクトロボイスやアルテックなど外国製品にわずか見られる程度で、大半は特殊な業務用の色彩が濃いものだ。そして、その低域用のドライバーのほとんどはコーン型の大口径ウーファーで、、 オールホーンとはいうものの、そのダイレクトラジェーションを併用しているものが多く、純粋にオールホーンといえるものは少ないのである。ホーンスピーカーには過渡特性や高調波歪率などの点で、たいへん優れた点がありながら、同時に、ホーン特有の癖がつきまとい、また、オーソドックスな低音ホーンは極度に大型化するなどの難点もあった。したがって、最近はコーン型、ドーム型などのダイレクトラジェーターが主流となり、ホーン型は１９５０～６０年頃をピークとして、一般用のシステムとしての開発は休眠状態に入っていたといえるだろう。オンキョーの技術陣は、現時点において、このホーンシステムの良さを改めて認識しなおし、かつ、その問題点を現代の技術でメスを入れたのである。
ホーンの形状の見直しにとどまらず、その材質の検討には並々ならぬ努力を要したことが、このグランセプターから窺い知ることが出来る。アメリカのアルテックや、ＪＢＬ、エレクトロボイスなども、新しい理論により、ホーンの研究開発を行ない、それぞれのコンセプトにもとづく成果をあげているが、実用的なオールホーンシステムとしては結実していないし、そのコンセプトも、やや局面的にとどまっているように私には思える。その点、このグランセプターのホーンの設計開発のコンセプトは、トータルサウンドとしての把握がベースにあって、音のよさと物理特性を新たな見地からとらえたユニークなものなのだ。
●グランセプターの性能的特徴
〝グランセプター〟オールホーン型システムの最大の性能的特徴は〝時間を正しく再生する〟というテーマに基づく研究開発の成果である。オンキョーでは、これを二つの代表的なファクターとしてとらえ、その解析と理想値の達成に大きな努力を払った。
これが、グランセプターの第二の技術的特徴である。
音は、それがピュアなサインウェーヴでもないかぎり、たとえ単音といえども、複雑な周波数成分から成立っているのが普通である。楽音では、それが条件でさえある。ピアノの４４０HzのＡのキーをたたいても、４４０Hzは基音で、これに数次の高調波成分が重なり、また、ピアノのメカニズム、構造から発する複雑な低域成分ものっている。それがピアノのピアノらしさという音の表現である。この、異なった周波数成分の比率を正しく鳴らすには、周波数特性がフラットでなければならず、波形を変形する歪などはもってのほかである。しかし、これだけでは不十分で、各周波数成分が時間的にずれを生じてはならないというのが、このグランセプターの最大の主張なのだ。つまり、ピアノのＡの音に含まれるすべての周波数成分は、スピーカーから寸分の遅れもなく、きちんと同時に再生されなければ、音色が正しく伝わらないということだ。
たしかに、従来のスピーカーにおいては、この点は、帯域別という大ざっばな範囲では位相特性として着目され、各ユニットの音源の位置をそろえたり、ネットワークでタイムアライメントをとるという方法で対処され、それなりに成果があった。しかし、一つのユニットの守備範囲での時間の遅れについては、ダイレクトラジェーター（コーン型やドーム型）にあっては、それほど問題にする必要はないので、おろそかにされていたし、低域のf0附近での位相のずれに起因する時間の遅れも、より低域までフラットに再生するという意欲が勝って放置されていたのは事実である。これは、あらゆるタイプのスピーカーを作っているオンキョー自身が一番よく知っているはずだ。
また、それだけに、現代スピーカーの音色の不満を、もう一歩つっこんで解決する意欲をもった時に、この時間のずれをなんとか解決しなければならないという考えになったに違いない。しかも、それが、ホーンシステムであれば、ダイレクトラジェーターとは比較にならない大きな要素としてクローズアップしてきたはずである。ホーンくさい、ホーンが鳴くなどの、ホーン型の泣きどころは、ほとんど、この時間特性の劣化（時間歪）に起因するものだからである。オンキョーは、これをマルチパス・ゴースト歪とリバーブ歪として提唱している。
●マルチパス・ゴースト歪とは
マルチパス・ゴースト歪は、ドライバーから放射された音波がホーン開口面での反射による低域レスポンスの乱れとして音色に悪影響を与えるという従来からの定説とは別に、ホーン内部での反射による時間的遅れがきわめて有害で、これは、あたかもＦＭ放送やＴＶの電波のマルチパスにも似た現象として捉えられるというものだ。セクトラルホーンやディフューザーつきホーンはもちろんのこと、ホーン内面の凹凸や段差、そして、急激な形状の変化などのすべては、音の反射を生じ、反射された音は、主信号から少し遅れて出てくるため、本来の音の質や色合いを害するというものである。たしかに納得できる説であり、微妙な音色の問題を追求する時にはおろそかに出来ないことだと思う。
私が愛用しているＪＢＬのＨＬ８８ホー
ン（５３７－５００）などは、これの極端なもので、複雑に反射させて、ぶつけ合い、トータルとしては平均化して、かえって強い癖から脱しているのかもしれない……などと自らをなぐさめているのだが……。
オンキョーによれば、ある種のマルチパス・ゴースト歪は音が華やかになり、これが好まれる場合もあるという。毒も薬だ。
●リバープ歪とは
リバーブ歪とは、いわゆる鳴きといわれる、ホーンやエンクロージュアの振動によって発生する共振音のことで、これは時間遅れの残響音であるから明らかに時間歪と理解できるだろう。残響はすべて歪ということになるが、理論的にはたしかにその通り。だから、理論的に正しい音響再生空間は無響室であるべきなのである。しかし、いわゆる部屋の残響は時間的に差が大きく、方向感の識別も出来るもので、これは主信号と一つになって、それを害す印象にはならないから、感覚的にプラス効果として利用するのが得策だというのが現在のリスニングルームについての考え方になっている。このリバーブ歪も、時には毒も薬で、これを適度に利用して良い音のスピーカーが出来あがっているのも事実である。しかし、正しい、純度の高い再生音を得ようとするならば、その嘗は無視出来ないはずだ。
これらの問題を設計製造の入念周到な努力によって解決したグランセプターは、ホーンの形状・材質そして木部の構造、仕上げに最大限の注意が払われて作られていることはもちろん、使われているドライバーも並のものではない。特に低音用のウーファーは２２０φ×１１０φ×25mmという大きく強力なマグネットに10cm口径のボイスコイルをもつ28cm口径の振動板で（振動板自体の実効径は23・５cm）、もはやコーン型スピーカーとは呼びにくい代物だ。f0での共振のＱが小さく、低域の時間遅れを極力少なくしている。クロスオーバーは８００Hz、12dB／octによる２ウェイ構成で、当然のことだがウーファーとトゥイーターの位置関係による時間のずれは起きないようにコントロールされている。十分とか、完全とかいう言葉を不用意に使うつもりはないが、よくここまでやった！ というのがこのスピーカーに接した時の実感である。
このように、かなり厳密に追求されたスピーカーだけに、その真価を発揮させるのは非常に難しいのではないかと感じられる方が少なくないだろう。事実、私の今までの経験でも、まるでこのスピーカーらしからぬ音で鳴ったのを聴いたことがある。リバーブ歪を考えても、現実に生活空間に置いた時に、スピーカーから離れたところではまだしも、すぐそばの壁面や物の反射や共鳴の影響が大いに気になる。また、マルチパス・ゴースト歪についても、まるでヘッドフォンと耳の関係のようなところまでスピーカー自体はつめがおこなわれているだけに、室内での反射があれば、その細かい努力も徒労に終るのではないか……という気もしてくるだろう。このスピーカーの他のスピーカーの音とは違う何かには、確かに、そうした技術的な特徴が音として出ているはずだから、そのデリケートな良さが損われてしまっては、比較的よく出来たホーンスピーカーシステムというに留まってしまうだろう。よほどよく出来た部屋でなければその特徴が聴けないのかもしれない……。
これが、このスピーカーを紹介する時の用者側の努力を要求しないイージーな機械がはびこり過ぎたおかげで、真剣にオーディオと取り組む人が減っているようにも思えるので、これはこれでいいではないかと開き直る気持ちもなくはない。それにしても、私が、このシステムの試作段階から聴いてはっきり把んでいる特質と魅力をある水準以上で再生するにはどうしたらよいか？ というのは気がかりなことである。他のスピーカーからは聴き難いデリカシー、ディフィニション……それは、あたかも、よく出来たヘッドフォンを聴くような音の質感である。
そこで、次に、このシステムを本誌試聴室に運びこんで、オンキョーの技術者にアドバイスを受けながら、セッティングの実際を実験してみたので、ユーザーがこのスピーカーを使われるときのセッティングの参考として御紹介してみよう。
菅野 最初のセッティングは、スピーカーの軸が耳からずれており、また、左右のスピーカーまでの距離も違っていました。それを、きちんと合せたところ、いままで不満に思えた点──ややもたつきぎみの音──がなくなり、優れたホーンスピーカーらしい立ち上がり見事な音になり、このスピーカー本来の音に近づきましたね。
オンキョー このスピーカーの使いこなしでまず重要なポイントは、音の軸と距離合せです。ですから、できるだけ正確にやってください。具体的には、細いひもを使いリスナーの顔の中心から左右のスピーカーまでの距離をきちんと合わせてください。音の軸合せの方法は、懐中電灯を用い、ホーンのノドに光をあて、奥がリスナーのほうを向くようにやってください。このとき、最初にウーファー部、それからトゥイーターを合わせてください。さらに、トゥイータ一部分はうしろの足で高さ（傾き）調整が可能ですので上下方向の軸も合せるように。
菅野 フリースタンディングにちかいこの状態ですと、音のクォリティは非常に高いのでずが、やや低音の量感が不足していますので、これを補うため試しにコーナーに置いてみましょう。
（コーナーに置いて試聴）
菅野 普通コーナーに置きますと、低音の量感は増すものの、音がかぶりぎみで不明瞭になりがちですが、このスピーカーはそういったことがまったくなく、低音の量感のみ増えました。オーケストラではグランカッサがよりはっきり量感を増して聴こえるようになり、かぶりすぎて聴けないのではないかと思えたジャズのアコースティックベースもかぶりなく量感のみ増して、きほどのフリースタンディングの状態よりも全体のバランスがよくなりました。
これは、いったいどうしてなんでしょうね。
オンキョー 一般のスピーカーは、無響室において周波数特性がフラットになるように設計されていますので、コーナーに置くと低音がかぶりすぎてしまいます。このグランセプターは２π空間で聴感上の周波数特性がフラットになるようにしていますので、無響室での特性は、低域がややだらさがりぎみです。そのため、コーナーに置いてちょうどいいバランスになったのでしょう。それと他のスピーカーと比べて本体の奥行きがあり、そのおかげでコーナーの悪影響を受けずに、コーナーセッティングの良さだけがでてきたのだと思います。
セッティングのポイントは、スピーカーのまわりの音を聴いて、スピーカーの前面よりも横のほうが低音がでていたらそちらの方向にスピーカーをずらしてみてください。
この鳴りかたですと、このスピーカーのつくり手であるわれわれとしましても非常に満足できます。
しかし、もうすこしよく鳴らしてみたい欲もありまして、スピーカーの両サイドの壁にソネックス（吸音材）を粘ってみましょう。
（試聴）
菅野 さらに、このスピーカー本来の音にちかづきましたね。いかにもいい条件でスピーカーを鳴らしている感じで、音像が引き締まり、定位もぴしっと決まります。ただ、私個人の好みでいえば、壁に何も粘らないほうが、スピーカーを意識しなくてすみ、音が少し位相差をもって部屋全体にナチュラルにひろがってくれるので、好きです。ただし、これはソースの録音状態にもよりますが。
ソネックスを貼られたのは、壁からの一次反射を取り除くためですか。
オンキョー その通りです。一次反射はスピーカーから耳に到達するまでの時間が直接音とそれほど変わらないため、一種のマルチパス現象を起こし音を濁してしまいます。二次、三次反射は時間差が大きいため直接音には悪影響は与えず、むしろ、響きとして音を豊かにしてくれます。
一次反射が発生しているかどうかは、視覚的に簡単に確認できます。両サイドの壁、スピーカー前面の床を鏡に見立てて、リスニングポジションから壁、床を見てスピーカーが見えるようであれば一次反射が起こっていると考えてください。その場合には、その場所に雑共振のないものを置いて乱反射させ、一次反射がリスナーの耳にとびこまないようにしてください。一次反射は低音ではなく、中、高域に影響を与えますのでカーテン、ソネックス等の吸音材を貼っても十分効果はあります。
今回は試聴室というオーディオ機器以外はなにも物がないという特殊な条件でしたのでいろいろと後処理をしましたが、適度に物の置いである普通の部屋ですと、それほどシビアに一次反射について悩むことはありません。ただし、スピーカー前面の床は極力かたづけてください。
菅野 吸音材を貼るよりも、物を置いて乱反射させたほうが響きを殺さずにすみ、いい結果が得られるでしょうね。また、吸音材を使うときは、床一面にジュータンを貼るよりもスピーカー真ん前に適度の量を貼ったほうがいいと思います。
このスピーカーを使いこなす上で、大事なことはこのスピーカーが持っている優れた性能をできるだけ素直に引き出し、それを生かす方向で使っていただきたい。
そうやって使った場合には、このスピーカーは、録音再生の変換伝送のアウトプットとしてひとつの正しいありかたを具現したものだとはっきりいえます。録音の違いをこれほど出してくれるスピーカーはまずありません。その意味でこれは、シビアなモニタースピーカーといえます。
オンキョー 同じ曲でＣＤとレコードを聴き比べますと、ＣＤはセバレーションのよさでさ一っとひろがります。アナログディスクですとやや真ん中に音が固まり、どちらかといえばこちらの方が自然にきこえます。しかし、録った状況からいえば、ＣＤのほうが正しいと思います。
菅野 ソースの違いもよく出しますが、録音の差も非常によく出してくれますね。
一般のユーザーの言う『いい録音』とは、オシロスコープで位相特性を見るとリサージュが縦横一直線に近いもののことをいうことが多いのですが、われわれは、リサージュがマリモのようにひろがるのをよしとします。後者の録音ですと、このスピーカーで軸を合せても、自然な音場感を出してくれます。ところが、縦横軸独立型のものですと、右と左が完全にセパレートして、たとえば弦が左側に偏ってしまい、スピーカーの軸をややずらしたほうが、自然に聴こえがちです。
こういう録音の違いは、このスピーカーにとって重要となります。これを理解せずして、このスピーカーの良さを感じとることはできませし、使いこなすのも無理でしょう。
オンキョー われわれとしては、百人なら百人のユーザーすべてにこのスピーカーを理解してもらうのは無理だと思っています。ただし、理解していただけた人は、いままでのスピーカーでは聴けなかった音が聴けるはずです。
菅野 まさにその通りですね。
スピーカーには、ＢＯＳＥに代表される、あら取る方向に音を拡散する音場型のものと、このグランセプターのように、聴取ポイントを一点に決め、そこに音を集中するものとに分けられます。現在では、スピーカーの在りかたとしてどちらが正しいとは言えませんが、グランセプターは、後者の項点にたつスピーカーのひとつと言えます。
さきほど、アンプ、コードも変えてみましたが非常にその差をだしますね。
オンキョー この辺も使いこなしで大切なことで、チューニングのひとつのポイントです。
菅野 それは私も感じました。今回は、ピンコードを普通のＯＦＣのものとＬＣ－ＯＦＣのものとをきいたわけです。ＯＦＣはＬＣ－ＯＦＣと比べるとやや不明瞭、よくいえば雰囲気的ですＬＣ－ＯＦＣは、ひとつひとつの音がクリアーによく聴こえますが、それだけにバランスも違い、ＬＣ－ＯＦＣのほうがワイドレンジです。これは、好みの問題でしょう。
オンキョー 何度も言いますけれども、この辺のことをよく理解しませんと、スピーカーを取替えただけでは決していい音はでてきません。
菅野 このスピーカーに取替えますと、いままでのスピーカーとは全然音がちがってとまどうことになると思います。その違いになれ、その違いが、何が原因で起こるのかをちゃんと見きわめる必要があります。その状態で、置きかた、家具の配置、コードの問題を解決して、かなりいい方向にもっていった段階で、初めてアンプに手をつけるべきでしょう。
このレベルのスピーカーを使う人になると、技術的な高度のものを求め、また、それをもっている人も多いとおもいますが、一般的に言いますと、強烈な嗜好をもっている人のほうが多い。しかし強烈な嗜好だけではこのスピーカーは決してうまく鳴ってくれません。技術的なものをもっていないと、特にこのスピーカーは誤解してしまいますので注意していただきたいものです。
以上が、セッティングの実際の試みであって、以前思っていたより扱い易いスピーカーという印象だ。そこで、今度は、私の部屋へ運び込んで、このグランセプターを鳴らしてみることにした。
実のところ、もう、ずい分前に、このシステムを、バラックのような試作段階で、わが家へ持ち込まれて聴いたことがある。その時、私は、その音の素姓に、従来のスピーカーでは聴けない良さを発見し、その商品化を強く要望したのであった。新しい発想と技術で努力した成果が、音に表われているか、いないかが試聴のポイントであり、システムとしての完成度には程遠いものであったし、バランスや音楽性を云々出来る段階ではなかったが〝栴檀は双葉より芳し〟と見てとった。
しかし、以来、グランセプターをわが家では聴いたことがなかったのである。いよ
いよ商品として完成したグランセプターをわが家で聴く。たいへん楽しみであったし、不安でもあった。外で聴いてもかなりのものとは思っていたし、それだから本誌でもすでに紹介記事で讚辞を呈した次第だが、自室で確認するのは今度が初めてであった。
わが家のリスニングルームは約20畳。しかし、正面には常用のＪＢＬの３ウェイ・マルチシステムとマッキントッシュのＸＲＴ２０が収まっている。右の壁面はレコード棚が天井高くまであるし、左の壁面には窓と、その前に家具がある。背面はアンプ棚だ。したがって、試聴スピーカーはＸＲＴ２０の前に置くしかない。決して理想的な置き方は出来ない。しかし、前に試作機を聴いた時も同じ位置であったし、いつも試聴スピーカーはその位置へ置いて聴く。だから、最上の状態とはいかなくても、私にとってはもっとも適確に、被試聴機の特徴を把握することが出来る条件である。また、私の部屋は、私の考え方からして特に音響設計は施していない。一般家庭の音響条件に近いはずだ。放っておけばオーディオ機器の倉庫のようになるのを、努力して、出来るだけ普通の部屋のように保っている。音楽を楽しめる雰囲気を最小限にでも確保したいからだ。
グランセプターが運びこまれた。本誌の編集部のスタッフが汗だくになって玄関の階段をかつぎあげてきた。ごく、単純に、ＸＲＴ２０の直前に置いて結線した。使用したスピーカーコードは何の変哲もない……というより、人がみたらびっくりするような貧弱なビニール被覆の平行線（これでよく鳴らないようなスピーカーは問題にしないことにしている）。プレーヤーはトーレンスのリファレンスにＳＭＥ３０１０Ｒゴールド、カートリッジはゴールドバグのブライヤー、ＣＤプレーヤーはヤマハのＣＤ１ａ、プリアンプはマッキントッシュＣ３２、アキュフェーズＣ２８０、クレルＰＡＭ２、ウエスギＵ・ＢＲＯＳ１など、パワーアンプはマッキントッシュＭＣ２２５５、ＭＣ２５００、クレルＫＭＡ１００、ヤマハＢ２ｘ、サイテーションｘＩ、エクスクルーシヴＭ５などで鳴らしてみた。
編集スタッフのいる時に、ちょっと確認のため鳴らしたのは、Ｃ３２とヤマハＢ２ｘであったが、これが、何もしないのに、結構な音で鳴った。ほんの10分くらい鳴らしただけで、編集部の人々は帰って行った。それから翌日の午前中でしか、グランセプターはわが家に滞在しない。限られた時間ではあったが、一人で、いろいろな組合せで鳴らしてみた。わずかではあるが、スピーカーのポジションも調整した。どんどんよくなる。少なくとも、今まで何回か外で聴いたグランセプターの音よりずっとよく鳴る。正確な音という印象を越えて、夜の９時頃からは楽しめる音になってきた。風格のある音にすらなってきた。クレルのプリとメインで鳴らした澄明で瑞々しい音の魅力、ウエスギのＵ・ＢＲＯＳ１＋Ｍ５のしなやかな質感は印象的だった。アンプの音のちがいはきわめて明瞭である。合う、合わないを書けるほどは聴いていないから何ともいえないが、概して、低域の豊かなアンプのほうが向いていると思う。結局、最後は、マッキントッシュのＣ３２、ＭＣ２５００の組合せに落ち着いた。
外で聴いていた時には、いつも低音に物足りなさを感じたグランセプターであったが、わが家では違った。試みに、リスニングポジションで測ってみたが、低域は50Hzからスムースに下って、20Hzで８dB落ちという特性を示した。30Hzまでは確実だ。この辺は少しアンプでブース卜してやるといっそう好ましい音になる。低域の位相特性による時間のずれが起きるとオンキョーのエンジニアに怒られそうだが、このシステムの音色再現の忠実性を乱すようなことはなさそうだった。トランジェントのよい音の自然な立上りはダイレクトラジェーターの及ぶところではない。ホーンの独壇場であろう。それでいて、たしかに癖のない音が聴けるのだから嬉しくなってしまう。いつまでも聴いていたいと思った。これで、もっとセッティングを整え、スピーカーコードもしっかりしたものに変え、鳴らしこんだらさぞ……と思える音であった。
翌日、編集部が引上げに来た。昨夜の最終状態の音を、ちょっとだけ聴いてみないかと私は編集部のＭ君にいった。Ｍ君に明らかな反応があった。
「たった一晩で、こんな鳴り方に変るもんですかねえ？ 昨日とちがって、もう何年もここで鳴っているような感じ……」
たしかに、私にもそう感じられたのだった。しっとりと鳴る弦、リアリティに満ちたピアノの音色の精緻な再現、ヴォーカリストの発声の違いの細部の明瞭な響き分け、たった一晩のグランセプターとのわが家におけるつき合いであったが、このスピーカーはそんな正確な再生能力に、しっとりと、ある種の風格さえ加えて鳴り響いた。
このわずかのつき合いの間に、私は、このスピーカーを欲しくなっている私自身を発見した。ただ、せっかくの仕上げの高さにもかかわらず、あの〝グランセプター〟のエンブレムはいただけない。前面だけならまだしも、サランをはずした時にはホーンの開口部にまで〝ＯＮＫＹＯ〟と貼ってある。このユニークな傑作は誰が見てもオンキョーの製品であることを見誤るはずがない。本当はリアパネルだけで十分だ。エンクロージュアやホーンと看板とをごちゃまぜにしたようなものだ。
私がこのシステムを買わないとしたら、このセンスの悪いブランドの誇示と、内容からして決して高いとは思わないが、とにかくペアで２００万円という大金を用意しなければならないという理由ぐらいしか見つからない。
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