井上卓也
ステレオサウンド 94号（1990年3月発行）
特集・「最新CDプレーヤー14機種の徹底試聴」より
聴感上での帯域バランスを重視し、あまり広帯域のｆレンジとせず巧みに総合的な音をまとめた印象が強い手堅いモデルだ。ロッシーニは、音の細部にこだわらず素直なバランスの音を聴かせる。表情は真面目で少し抑える傾向があるが、ややウォームアップ不足気味の音と思われる。ピアノトリオは、柔らかく線の細いピアノと硬質なヴァイオリン、線が太く硬さのあるチェロのバランスとなるが、金属的に響かないのが好ましい点だ。しかし、響きが薄く、厚みがいま一歩不足気味である。ブルックナーは、線が太く硬い鉛筆で描いたような一種の粗さがあり、演奏会場のかなり後ろの席で聴いたような音の遠さがある。平衡出力にすると、バランスは広帯域型に変り、全体に薄いが独特のクリアーさ、シャープさのある音になり、高域はむしろ透明感がかげりがちだ。ジャズは薄味の軽快指向のまとまりで、表彰が表面的になりやすく、低域の質感をどうまとめるかがポイントだ。
井上卓也
ステレオサウンド 94号（1990年3月発行）
特集・「最新CDプレーヤー14機種の徹底試聴」より
聴感上でのＳ／Ｎが優れ、音場感情報が充分にあり、奥行き方向のパースペクティヴ、上下方向の高さの再現ができるのが最大の特長。試聴は２度行ない、聴取位置は中央の標準的位置だ。細部の改良で基本的な音の姿・形は変らないが聴感上でのＳ／Ｎが向上したため、低域の質感や反応の素直さをはじめ、全体の音は明瞭に改善されている。ロッシーニは、柔らかいプレゼンスのよい音である。音の細部はソフトフォーカス気味に美しく聴かせるが、各パートの声や木管などのハーモニクスに適度な鮮度感があり、薄味傾向の音としては、表情もしなやかで一応の水準にまとまる。ピアノトリオは、サロン風のよく響く音だが、表情は少し硬い。ブルックナーは、奥深い空間の再現性に優れ、予想より安定した低域ベースの実体感のある音である。平衡出力では、音場感は一段と増すが、音の密度感、力感は抑えられる。ジャズはプレゼンスよく安定感のある低域ベースの良い音だ。
黒田恭一
ステレオサウンド 92号（1989年9月発行）
「白いキャンバスを求めて」より
感覚を真っ白いキャンバスにして音楽をきくといいよ、といわれても、どのようにしたら自分の感覚をまっ白にできるのか、それがわからなくてね。
そのようにいって、困ったような表情をした男がいた。彼が律義な人間であることはわかっていたので、どのように相槌をうったらいいのかがわからず、そうだね、音楽をきくというのはなかなか微妙な作業だからね、というような意味のことをいってお茶をにごした。
その数日後、ぼくは、別の友人と、たまたま一緒にみた映画のことを、オフィスビルの地下の、中途半端な時間だったために妙に寝ぼけたような雰囲気の喫茶店ではなしあっていた。そのときみたのは、特にドラマティックともいいかねる物語によった、しかしなかなか味わい深い内容の映画であった。今みたばかりの映画について語りながら、件の友人は、こんなことをいった。
受け手であるこっちは、対象に対する充分な興味がありさえすれば、感覚をまっ白にできるからね……。
彼は、言外に、受け手のキャンバスが汚れていたのでは、このような味わいのこまやかな映画は楽しみにくいかもしれない、といいたがっているようであった。ぼくも彼の感想に同感であった。おのれのキャンバスを汚れたままにしておいて、対象のいたらなさをあげつらうのは、いかにも高飛車な姿勢での感想に思え、フェアとはいえないようである。名画の前にたったときには眼鏡をふき、音楽に耳をすまそうとするときには綿棒で耳の掃除をする程度のことは、最低の礼儀として心得ておくべきであろう。
しかし、そうはいっても、眼鏡をいつでもきれいにしておくのは、なかなか難しい。ちょうどブラウン管の表面が静電気のためにこまかい塵でおおわれてしまってもしばらくは気づきにくいように、音楽をきこうとしているときのききてのキャンバスの汚れもまた意識しにくい。キャンバスの汚れを意識しないまま音楽をきいてしまう危険は、特に再生装置をつかって音楽とむきあおうとするときに大きいようである。
自分の部屋で再生装置できくということは、原則として、常に同じ音で音楽をきくということである。しりあったばかりのふたりであれば、そこでのなにげないことばのやりとりにも神経をつかう。したがって、ふたりの間には、好ましい緊張が支配する。しかしながら、十年も二十年も一緒に生活をしてきたふたりの間ともなれば、そうそう緊張してもいられないので、どうしたって弛緩する。安心と手をとりあった弛緩は眼鏡の汚れを呼ぶ。
長いこと同じ再生装置をつかってきいていると、この部分がこのようにきこえるのであれば、あの部分はおそらくああであろう、と無意識のうちに考えてしまう。しかも、困ったことに、そのような予断は、おおむね的中する。
長い期間つかってきた再生装置には座りなれた椅子のようなところがある。座りなれた椅子には、それなりの好ましさがある。しかし、再生装置を椅子と同じに考えるわけにはいかない。安楽さは、椅子にとっては美徳でも、再生装置にとってはかならずしも美徳とはいいがたい。安心が慢心につながるとすれば、つかいなれた再生装置のきかせてくれる心地よい音には、その心地よさゆえの危険がある。
これまでつかってきたスピーカーで音楽をきいているかぎり、ぼくは、気心のしれた友だちとはなすときのような気持でいられた。しかし、同時に、そこに安住してしまう危険も感じていた。なんとなく、この頃は、きき方がおとなしくなりすぎているな、とすこし前から感じていた。ききてとしての攻撃性といっては大袈裟になりすぎるとしても、そのような一歩踏みこんだ音楽のきき方ができていないのではないか。そう思っていた。ディスクで音楽をきくときのぼくのキャンバスがまっ白になりきれていないようにも感じていた。
ききてとしてのぼく自身にも問題があったにちがいなかったが、それだけではなく、きこえてくる音と馴染みすぎたためのようでもあった。それに、これまでつかっていたスピーカーの音のＳ／Ｎの面で、いささかのものたりなさも感じていた。これは、やはり、なんとかしないといけないな、と思いつつも、昨年から今年の夏にかけて海外に出る機会が多く、このことをおちおち考えている時間がなかった。
しかし、ぼくには、ここであらためて、新しいスピーカーをどれにするかを考える必要はなかった。すでに以前から、一度、機会があったら、あれをつかってみたい、と思っていたスピーカーがあった。そのとき、ぼくは、漠然と、アポジーのスピーカーのうちで一番背の高いアポジーを考えていた。
アポジーのアポジーも結構ですが、あのスピーカーは、バイアンプ駆動にしないと使えませんよ。そうなると、今つかっているパワーアンプのチェロをもう一組そろえないといけませんね。電話口でＭ１が笑いをこらえた声で、そういった。今の一組でさえ置く場所に苦労しているというのに、もう一組とはとんでもない。そういうことなら、ディーヴァにするよ。
というような経過があって、ディーヴァにきめた。それと、かねてから懸案となっていたチェロのアンコール・プリアンプをＭ１に依頼しておいて、ぼくは旅にでた。ぼくはＭ１の耳と、Ｍ１のもたらす情報を信じている。それで、ぼくは勝手に、Ｍ１としては迷惑かもしれないが、Ｍ１のことをオーディオのつよい弟のように考え、これまでずっと、オーディオに関することはなにからなにまで相談してきた。今度もまた、そのようなＭ１に頼んだのであるからなんの心配もなく、安心しきって、家を後にした。
ぼくは、スピーカーをあたらしくしようと思っているということを、第九十一号の「ステレオサウンド」に書いた。その結果、隠れオーディオ・ファントでもいうべき人が、思いもかけず多いことをしった。全然オーディオとは関係のない、別の用事で電話をしてきた人が、電話を切るときになって、ところで、新しいスピーカーはなににしたんですか？ といった。第九十一号の「ステレオサウンド」が発売されてから今日までに、ぼくは、そのような質問を六人のひとからうけた。四人が電話で、二人が直接であった。六人のうち三人は、それ以前につきあいのない人であった。しかも、そのうちの四人までが、そうですか、やはり、アポジーですか、といって、ぼくを驚かせた。
たしかに、アポジーのディーヴァは、一週間留守をした間にはこびこまれてあった。さすがにＭ１、することにてぬかりはないな、と部屋をのぞいて安心した。アンプをあたためてからきくことにしよう。そう思いつつ、再生装置のおいてある場所に近づいた。そのとき、そこに、思いもかけないものが置かれてあるのに気づいた。
なんだ、これは！ というまでもなく、それがスチューダーのＣＤプレーヤーＡ７３０であることは、すぐにわかった。Ａ７３０の上に、Ｍ１の、Ｍ１の体躯を思い出させずにおかない丸い字で書いたメモがおかれてあった。「Ａ７３０はアンコールのバランスに接続されています。ちょっと、きいてみて下さい！」
スチューダーのＡ７３０については、第八十八号の「ステレオサウンド」に掲載されていた山中さんの記事を読んでいたので、おおよそのことはしっていた。しかし、そのときのぼくの関心はひたすらアポジーのディーヴァにむいていたので、若干の戸惑いをおぼえないではいられなかった。このときのぼくがおぼえた戸惑いは、写真をみた後にのぞんだお見合いの席で、目的のお嬢さんとはまた別の、それはまたそれでなかなか魅力にとんだお嬢さんに会ってしまったときにおぼえるような戸惑いであった。
それから数日後に、「ステレオサウンド」の第九十一号が、とどいた。気になっていたので、まず「編集後記」を読んだ。「頼んだものだけが届くと思っているのだろうが、あまいあまい。なにせ怪盗Ｍ１だぞ、といっておこう」、という、Ｍ１が舌なめずりしながら書いたと思えることばが、そこにのっていた。
困ったな、と思った。なにに困ったか、というと、ぼくのへぼな耳では、一気にいくつかの部分が変化してしまうと、その変化がどの部分によってもたらされたのか判断できなくなるからであった。しかし、いかに戸惑ったといえども、そこでいずれかのディスクをかけてみないでいられるはずもなかった。すぐにもきいてみたいと思う気持を必死でおさえ、そのときはパワーアンプのスイッチをいれるだけにして、しばらく眠ることにした。飛行機に長い時間ゆられてきた後では、ぼくの感覚のキャンバスはまっ白どころか、あちこちほころびているにちがいなかった。そのような状態できいて、最初の判断をまちがったりしたら、後でとりかえしがつかない、と思ったからであった。
ぼくは、プレーヤーのそばに、愛聴盤といえるほどのものでもないが、そのとき気にいっているディスクを五十枚ほどおいてある。そのうちの一枚をとりだしてきいたのは、三時間ほど眠った後であった。風呂にもはいったし、そのときは、それなりに音楽をきける気分になっていた。
複合変化をとげた後の再生装置でぼくが最初にきいたのは、カラヤンがベルリン・フィルハーモニーを指揮して一九七五年に録音した「ヴェルディ序曲・前奏曲集」（ポリドール／グラモフォン Ｆ３５Ｇ２０１３４）のうちのオペラ「群盗」の前奏曲であった。此のヴェルディの初期のオペラの前奏曲は、オーケストラによる総奏が冒頭としめくくりにおかれているものの、チェロの独奏曲のような様相をていしている。ここで独奏チェロによってうたわれるのは、初期のヴェルディならではの、燃える情熱を腰の強い旋律にふうじこめたような音楽である。
これまでも非常にしばしばきいてきた、その「群盗」の前奏曲をきいただけですでに、ぼくは、スピーカーとプリアンプと、それにＣＤプレーヤーがかわった後のぼくの再生装置の音がどうなったかがわかった。なるほど、と思いつつ、目をあげたら、ふたつのスピーカーの間で、Ｍ１のほくそえんでいる顔をみえた。
恐るべきはＭ１であった。奴は、それまでのぼくの再生装置のいたらないところをしっかり把握し、同時にぼくがどこに不満を感じていたのかもわかっていたのである。今の、スピーカーがアポジーのディーヴァに、プリアンプがチェロのアンコールに、そしてＣＤプレーヤーがスチューダーのＡ７３０にかわった状態では、かねがね気になっていたＳ／Ｎの点であるとか、ひびきの輪郭のもうひとつ鮮明になりきれないところであるとか、あるいは音がぐっと押し出されるべき部分でのいささかのものたりなさであるとか、そういうところが、ほぼ完璧にといっていいほど改善されていた。
オペラ「群盗」の前奏曲をきいた後は、ぼくは、「レナード・コーエンを歌う／ジェニファー・ウォーンズ」（アルファレコード／ＣＹＰＲＥＥ ３２ＸＢ１２３）をとりだして、そのディスクのうちの「すてきな青いレインコート」をきいた。この歌は好きな歌であり、また録音もとてもいいディスクであるが、ここで「すてきな青いレインコート」をきいたのには別の理由があった。「レナード・コーエンを歌う／ジェニファー・ウォーンズ」は、傅さんがリファレンスにつかわれているディスクであることをしっていたからであった。傅さんは、先刻ご存じのとおり、アポジーをつかっておいでである。つまり、ぼくとしては、ここで、どうしても、傅さんへの表敬試聴というのも妙なものであるが、ともかく先輩アポジアンの傅さんへの挨拶をかねて、傅さんの好きなディスクをききたかったのである。
さらにぼくは、「夢のあとに～ヴィルトゥオーゾほチェロ／ウェルナー・トーマス」（日本フォノグラム／オルフェオ ３２ＣＤ１０１０６）のうちの「ジャクリーヌの涙」であるとか、「Ａ ＴＲＩＢＵＴＥ ＴＯ ＴＨＥ ＣＯＭＥＤＩＡＮ ＨＡＲＭＯＮＩＳＴＳ／キングズ・シンガーズ」（ＥＭＩ ＣＤＣ７４７６７７２）のうちの「セビリャの理髪師」であるとか、あるいは「Ｏ／オルネッラ・ヴァノーニ」（ＣＧＤ ＣＤＳ６０６８）のうちの「カルメン」であるとか、いくぶん軽めの、しかし好きで、これまでもしばしばきいてきた曲をきいた。
いずれの音楽も、これまでの装置できいていたとき以上に、Ｓ／Ｎの点で改善され、ひびきの輪郭がよりくっきりし、さらに音がぐっと押し出されるようになったのが関係してのことと思われるが、それぞれの音楽の特徴というか、音楽としての主張というか、そのようなものをきわだたせているように感じられた。ただし、その段階での音楽のきこえ方には、若い人が自分のいいたいことをいいつのるときにときおり感じられなくもない、あの独特の強引さとでもいうべきものがなくもなかった。
これはこれでまことに新鮮ではあるが、このままの状態できいていくとなると、感覚の鋭い、それだけに興味深いことをいう友だちと旅をするようなもので、多少疲れるかもしれないな、と思ったりした。しかし、スピーカーがまだ充分にはこなれていないということもあるであろうし、しばらく様子をみてみよう。そのようなことを考えながら、それからの数日、さしせまっている仕事も放りだして、あれこれさまざまなディスクをききつづけた。
ところできいてほしいものがあるですがね。Ｍ１の、いきなりの電話であった。いや、ちょっと待ってくれないか、ぼくは、まだ自分の再生装置の複合変化を充分に掌握できていないのだから、ともかく、それがすんでからにしてくれないか。と、一応は、ぼくも抵抗をこころみた。しかし、その程度のことでひっこむＭ１でないことは、これまでの彼とのつきあいからわかっていた。考えてみれば、ぼくはすでにＭ１の掌にのってしまっているのであるから、いまさらじたばたしてもはじまらなかった。その段階で、ぼくは、ほとんど、あの笞で打たれて快感をおぼえる人たちのような心境になっていたのかもしれず、Ｍ１のいうまま、裸の背中をＭ１の笞にゆだねた。
Ｍ１がいそいそと持ちこんできたのは、ワディア２０００という、わけのわからない代物だった。Ｍ１の説明では、ワディア２０００はＤ／Ａコンバーターである、ということであったが、この常軌を逸したＤ／Ａコンバーターは、たかがＤ／Ａコンバーターのくせに、本体と、本隊用電源部と、デジリンク３０といわれる部分と、それにデジリンク３０用電源部と四つの部分からできていた。つまり、Ｍ１は、スチューダーのＡ７３０のＤ／Ａコンバーターの部分をつかわず、その部分の役割をワディア２０００にうけもたせよう、と考えたようであった。
ワディア２０００をまったくマークしていなかったぼくは、そのときにまだ、不覚にも、第九十一号の「ステレオサウンド」にのっていた長島さんの書かれたワディア２０００についての詳細なリポートを読んでいなかった。したがって、その段階で、ぼくはワディア２０００についてなにひとつしらなかった。
ぼくの部屋では、客がいれば、客が最良の席できくことになっている。むろん、客のいないときは、ぼくが長椅子の中央の、一応ベスト・リスニング・ポジションと考えられるところできく。ワディア２０００を接続してから後は、Ｍ１がその最良の席できいていた。ぼくは横の椅子にいて、Ｍ１の顔をみつつ、またすこし太ったのではないか、などと考えていた。Ｍ１が帰った後で、ひとりになってからじっくりきけばいい、と思ったからであった。そのとき、Ｍ１がいかにも満足げに笑った。ぼくの席からきいても、きこえてくる音の様子がすっかりちがったのが、わかった。
ぼくの気持をよんだようで、Ｍ１はすぐに席をたった。いかになんでも、Ｍ１の目の前で、嬉しそうな顔をするのは癪であった。Ｍ１もＭ１で、余裕たっぷりに、まあ、ゆっくりきいてみて下さい、などといいながら帰っていった。
ワディア２０００を接続する前と後での音の変化をいうべきことばとしては、あかぬけした、とか、洗練された、という以外になさそうであった。昨日までは泥まみれのじゃがいもとしかみえなかった女の子が、いつの間にか洗練された都会の女の子になっているのをみて驚く、あの驚きを、そのとき感じた。もっとも印象的だったのは、ひびきのきめの細かくなったことであった。餅のようにきめ細かで柔らかくなめらかな肌を餅肌といったりするが、この好色なじじいの好みそうなことばを思い出させずにはおかない、そこできこえたひびきであった。
ぼくは、それから、夕食を食べるのも忘れて、カラヤンとベルリン・フィルハーモニーによる「ヴェルディ序曲・前奏曲集」であるとか、「レナード・コーエンを歌う／ジェニファー・ウォーンズ」であるとか、「夢のあと～ヴィルトゥオーゾ・チェロ／ウェルナー・トーマス」であるとか、「Ａ ＴＲＩＢＵＴＥ ＴＯ ＴＨＥ ＣＯＭＥＤＩＡＮ ＨＡＲＭＯＮＩＳＴＳ／キングズ・シンガーズ」であるとか、「Ｏ／オルネッラ・ヴァノーニ」であるとかを、ききなおしてみて、きこえてくる音に酔った。
そこにいたってやっとのことで、そうだったのか、とＭ１の深謀遠慮に気づいた。ぼくが、アポジーのディーヴァとチェロのアンコールを依頼した段階で、Ｍ１には、スチューダーのＡ７３０＋ワディア２０００のプランができていたのである。ぼくの耳には、スチューダーのＡ７３０は必然としてワディア２０００を求めているように感じられた。ぼくは、自分のところでの組合せ以外ではスチューダーのＡ７３０をきいていないので、断定的なことはいいかねるが、すくなくともぼくのところできいたかぎりでは、スチューダーのＡ７３０は、積極性にとみ、音楽の表現力というようなことがいえるのであれば、その点で傑出したものをそなえているものの、ひびきのきめの粗さで気になるところがなくもない。
そのようなスチューダーのＡ７３０の、いわば泣きどころをワディア２０００がもののみごとにおぎなっていた。ぼくはＭ１の準備した線路を走らされたにすぎなかった。くやしいことに、Ｍ１にはすべてお見通しだったのである。そういえば、ワディア２０００を接続して帰るときのＭ１は、自信満々であった。
どうします？ その翌日、Ｍ１から電話があった。どうしますって、なにを？ と尋ねかえした。なにをって、ワディア２０００ですよ。どうするもこうするもないだろう。ぼくとしては、そういうよりなかった。お買い求めになるんですか？ 安くはないんですよ。Ｍ１は思うぞんぶん笞をふりまわしているつもりのようであった。しかたがないだろう。ぼくもまた、ほとんど喧嘩ごしであった。それなら、いいんですが。そういってＭ１は電話を切った。
それからしばらく、ぼくは、仕事の合間をぬって、再生装置のいずれかをとりかえた人がだれでもするように、すでにききなれているディスクをききまくった。そのようにしてきいているうちに、今度のぼくの、無意識に変革を求めた旅の目的がどこにあったか、それがわかってきた。おかしなことに、スピーカーをアポジーのディーヴァにしようとした時点では、このままではいけないのではないか、といった程度の認識にとどまり、目的がいくぶん曖昧であった。それが、ワディア２０００をも組み込んで、今回の旅の一応の最終地点までいったところできこえてきた音をきいて、ああ、そうだったのか、ということになった。
なんとも頼りない、素人っぽい感想になってしまい、お恥ずかしいかぎりであるが、あれをああすれば、ああなるであろう、といったような、前もっての推測は、ぼくにはなかった。今回の変革の旅は、これまで以上に徹底したＭ１の管理下にあったためもあり、ぼくとしては、行先もわからない汽車に飛び乗ったような心境で、結果としてここまできてしまった、というのが正直なところである。もっとも、このような無責任な旅も、Ｍ１という運転手を信じていたからこそ可能になったのであるが。
複合変化をとげた再生装置のきかせてくれる音楽に耳をすませながら、ぼくは、ずいぶん前にきいたコンサートのことを思い出していた。そのコンサートでは、マゼールの指揮するクリーヴランド管弦楽団が、リヒャルト・シュトラウスの交響詩「ドン・ファン」とマーラーの交響曲第五番を演奏した。一九八二年二月のことである。会場は上野の東京文化会館であった。記憶に残っているコンサートの多くは感動した素晴らしいコンサートである。しかし、そのマゼールとクリーヴランド管弦楽団によるコンサートは、ちがった。ぼくにはそのときのコンサートが楽しめなかった。
第五交響曲にかぎらずとも、マーラーの作品では、極端に小さい音と極端に大きい音が混在している。そのような作品を演奏して、ppがｐになってしまったり、ffがｆになってしまったりしたら、音楽の表現は矮小化する。
実力のあるオーケストラにとって、大音響をとどろかせるのはさほど難しくない。肝腎なのは、弱音をどこまで小さくできるかである。指揮者が充分にオーケストラを追いこみきれていないと、ppがｐになってしまう。
一九八二年二月に、上野の東京文化会館できいたコンサートにおけるマゼールとクリーヴランド管弦楽団による演奏がそうであった。そこでは、ppがppになりきれていなかった。
このことは、多分、再生装置の表現力についてもいえることである。ほんとうの弱音を弱音ならではの表現力をあきらかにしつつもたらそうとしたら、オーケストラも再生装置もとびきりのエネルギーが必要になる。今回の複合変化の結果、ぼくの再生装置の音がそこまでいったのかどうか、それはわからない。しかし、すくなくとも、そのようなことを考えられる程度のところまでは、いったのかもしれない。
大切なことは小さな声で語られることが多い。しかし、その小さな声の背負っている思いまでききとろうとしたら、周囲はよほど静かでなければならない。キャンバスがまっ白だったときにかぎり、そこにポタッと落ちた一滴の血がなにかを語る。音楽でききたいのは、そこである。マゼールとクリーヴランド管弦楽団による、ppがｐになってしまっていた演奏では、したたり落ちた血の語ることがききとれなかった。
当然、ぼくがとりかえたのは再生装置の一部だけで、部屋はもとのままであった。にもかかわらず、比較的頻繁に訪ねてくる友だちのひとりが、何枚かのディスクをきき終えた後に、検分するような目つきで周囲をみまわして、こういった。やけに静かだけれど、部屋もどこかいじったの？
再生装置の音が白さをました分だけ、たしかに周囲が静かになったように感じられても不思議はなかった。スピーカーがアポジーになったことでもっともかわったのは低音のおしだされ方であったが、彼がそのことをいわずに、再生装置の音が白さをましたことを指摘したのに、ぼくは大いに驚かされ、またうれしくもあった。
ぼくにとっての再生装置は、仕事のための道具のひとつであり、同時に楽しみの糧でもある。つまり、ぼくのしていることは、昼間はタクシーをやって稼いでいた同じ自動車で、夜はどこかの山道にでかけるようなものである。昼間、仕事をしているときは、おそらく眉間に八の字などよせて、スコアを目でおいつつ、スピーカーからきこえてくる音に耳をすませているはずであるが、夜、仕事から解放されたときは、アクセルを思いきり踏みこみ、これといった脈絡もなくききたいディスクをききまくる。
そのようにしてきいているときに、なぜ、ぼくは、音楽をきくのが好きなのであろう、と考えることがある。不思議なことに、そのように考えるのは、いつもきまって、いい状態で音楽がきけているときである。ああ、ちょっと此の点が、といったように、再生装置のきかせる音のどこかに不満があったりすると、そのようなことは考えない。人間というものは、自分で解答のみつけられそうな状況でしか疑問をいだかない、ということかどうか、ともかく、複合変化をとげた後の再生装置のきかせる音に耳をすませながら、何度となく、なぜ、ぼくは、音楽をきくのが好きなのであろう、と考えた。
すぐれた文学作品を読んだり、素晴らしい絵画をみたりして味わう感動がある。当然のことに、いい音楽をきいたときにも、感動する。しかし、自分のことにかぎっていえば、いい音楽をいい状態できいたときには、単に感動するだけではなく、まるで心があらわれたような気持になる。そのときの気持には、感動というようないくぶんあらたまったことばではいいきれないところがあり、もうすこしはかなく、しかも心の根っこのところにふれるような性格がある。
今回の複合変化の前にも、ぼくは、けっこうしあわせな状態で音楽をきいていたのであるが、今は、その一歩先で、ディスクからきこえる音楽に心をあらわれている。心をあらわれたように感じるのが、なぜ、心地いいのかはわからないが、このところしばらく、夜毎、ぼくは、翌日の予定を気にしながら、まるでＡ級ライセンスをとったばかりの少年がサーキットにでかけたときのような気分で、もう三十分、あと十五分、とディスクをききつづけては、夜更かしをしている。
そういえば、スピーカーをとりかえたら真先にきこうと考えていたのに、機会をのがしてききそびれていたセラフィンの指揮したヴェルディのオペラ「トロヴァトーレ」のディスク（音楽之友社／グラモフォン ＯＲＧ１００９～１０）のことを思い出したのは、ワディア２０００がはいってから三日ほどたってからであった。この一九六二年にスカラ座で収録されたディスクは、特にきわだって録音がいいといえるようなものではなかった。しかし、この大好きなオペラの大好きなディスクが、どのようにきこえるか、ぼくには大いに興味があった。
いや、ここは、もうすこし正直に書かないといけない。ぼくはこのセラフィンの「トロヴァトーレ」のことを忘れていたわけではなかった。にもかかわらず、きくのが、ちょっとこわかった。このディスクは、残響のほとんどない、硬い音で録音されている。それだけにひとつまちがうと、声や楽器の音が金属的になりかねない。スピーカーがアポジーのディーヴァになり、さらにＣＤプレーヤーがスチューダーのＡ７３０になったことで、音の輪郭と音を押し出す力がました。そこできいてどのようになるのか、若干不安であった。
まず、ルーナ伯爵とレオノーラの二重唱から、きいた。不安は一気にふきとんだ。オペラ「トロヴァトーレ」の体内に流れる血潮がみえるようにきこえた。
くやしいけれど、このようにきけるようになったのである、ぼくは、いさぎよく、頭をさげ、こういうよりない、Ｍ１！ どうもありがとう！
井上卓也
’89NEWコンポーネント（ステレオサウンド別冊・1989年1月発行）
「’89注目新製品徹底解剖 Big Audio Compo」より
デジタルプログラムソースが主流になった時代背景を反映して、次第にプリメインアンプの分野でも、Ｄ／Ａコンバーターを内蔵したモデルが確実な歩みで増加をしているが、より一段と趣味性の色濃いセパレート型アンプともなると、Ｄ／Ａコンバーター内蔵型コントロールアンプとして、現在市販モデルとして存在するのは、早くからコントロールアンプのデジタル化を手がけた、ヤマハＣＸ２０００、１モデルのみが現状である。
Ａ＆Ｄブランドにとり、初めて本格的なセパレート型アンプのジャンルに挑戦するモデルとして登場したモデルが、デジタルコントローラー、ＤＡ−Ｐ９５００とデジタルパワーアンプＤＡ−Ａ９５００の２機種で構成される新構想に基づく新デジタル・アンプシステムである。
従来までのセパレート型アンプの概念から考えれば、デジタルコントロールアンプとデジタルパワーアンプのペアと受け取られやすいが、デジタルコントローラーと呼ばれるようにＤＡ−Ｐ９５００には増幅系がなく、Ａ／Ｄと録音系用のＤ／Ａコンバーターとデジタルグラフィックイコライザーを備え、パワーアンプをリモートコントロールする大型リモートコントローラーと考えてよいものだ。
システムの基本構成はデジタル系を主流とし、カセットデッキに代表されるアナログ系プログラムソースが混在するプログラムソース多様化の現状に、デジタル機器の特徴を最大限に活かしたシステムプランは何かを模索して整理した結果、通常のＤ／Ａコンバーター部を、コントロールアンプ側でなくパワーアンプ側にビルトインすることを決定したことが、新システムのユニークなところだ。
従来からも、電力を扱うパワーアンプとスピーカー間は、可能な限り短いスピーカーケーブルで結ぶことが理想的であり、業務用モニタースピーカーは現在ではパワーアンプ内蔵型がむしろ標準的とさえなっているようだが、それも業務用の６００Ωバランスラインの特徴を利用して、初めて可能となったシステム系なのである。
デジタル系プログラムソースを前提条件とした場合、業務用６００Ωバランスラインを、同軸型もしくは光ケーブルに置き換えたシステムを考えれば、デジタル伝送系ならではの延長をしても音質劣化が理論的にない特徴を一括かして、スピーカー近くのパワーアンプに送り、Ｄ／Ａ変換後の信号でパワーアンプをドライブし、その出力を近接したスピーカーに加えることで容易に理想に近づけることが可能、ということになる。
パワーアンプをスピーカーに近く置き、聴取位置から離すことによる副次的なメリットは、電源トランスのウナリや振動による聴感上でのＳＮ比の劣化が少なく、発熱量が大きい熱源としてのパワーアンプが隔離可能になること。また、スピーカーコードが短いことは、超強力な高周波源であるＴＶやＦＭ電波に対するアンテナとしての働きが抑えられ、バズ妨害に代表される高周波の干渉を少なくできる利点を併せ持つことにもなる。
ＤＡ−Ｐ９５００は、外観的には一般のコントロールアンプに表示部を付けたという印象を受けるが、コントロールアンプ的な機能は、ビデオ系、デジタル系、アナログ系それぞれの入力を切り替えるスイッチ機能と３バンドデジタルパラメトリックイコライザーにあり、オーディオ系入力は増幅部を持たないため、そのままスルーの状態でパワーアンプのアナログ入力に送られる。
２種のコンバーター内蔵の目的は、カセットデッキ、ＦＭチューナー、ＶＣＲなどのアナログ系入力をＡ／Ｄ変換してパワーアンプにデジタル伝送を行なうためと、デジタル系のＣＤやＤＡＴ、衛星放送などの信号をＤ／Ａ変換して、カセットデッキなどに録音するためにある。
外観上ボリユウムと思われる大型ツマミは、実際には、パワーアンプ部にあるパラレル型ディスクリート構成のボリュウムをデジタルコントロールするためのツマミである。このコントロール用信号は、Ａ＆Ｄ独自のフォーマットによるAＡＤＯＴ型で、ＥＩＡＪのデジタルＩ／Ｏにも対応し、１２８×１２８種類の利用が可能である。
ＤＡ−Ａ９５００は、18ビット・リニアゼロクロスＤ／Ａコンバーターを採用。原理的にゼロクロス歪み発生がなく、４Ｄ／Ａコンバーター構成のＬ／Ｒ、±独立プッシュプル構成で、アナログフィルターのＯＮ／ＯＦＦが可能である。
パワー段は、スピーカー駆動時の電流リニアリティに着目した初めてのリニアカレントドライブ回路を採用。電流と電圧フィードバックの巧みな組合せで、パワー段の電源変動を受けにくい利点があり、結果的に電源を10倍強化したことと同等のメリットがあるとのことだ。
構造面では、電源トランスを筐体から分離独立し専用ペデスタルで支える分離トランス方式の採用が最大の特徴。
機能面は、単体使用時に入力切替や音量調整をする専用リモコンを標準装備。
単体使用では素直で力強い駆動能力、音場感情報を豊かに出すパワーアンプは、かなり高水準の完成度を聴かせる。コントローラーを加え、試みにＤＡ、ＡＤ、ＤＡと３度変換した音も聴いたが、これがアナログ的な魅力で驚かされた。
井上卓也
’89NEWコンポーネント（ステレオサウンド別冊・1989年1月発行）
「’89注目新製品徹底解剖 Big Audio Compo」より
タンノイから新しくＣＡＮＴＥＲＢＵＲＹ（カンタベリー）シリーズとして発表されたモデルは、個性的な魅力を誇るタンノイの製品の中でも異例ともいえる内容を備えたシステムである。
カンタベリーの名称は、イングランドのケント州にある地名で、英国国教会の総本山がある由緒ある都市とのことで、英国の長い歴史の中でその流れを変えてきたその地と同じく、本機はタンノイの歴史に新しい一ページを飾るにふさわしいモデルとして誕生したものである。
まず、このシリーズで最大のエボックメイキングなことは、使用ユニットの磁気回路にアルニコ系のマグネットが採用されていることである。
ユニット構造の基本は伝統的なもので、タンノイ独自の磁気回路の前後に独立した低域用と高域用の２系統の磁気ギャップをもつデュアルコンセントリック型・同軸２ウェイ方式に変りはないが、磁気回路にＡＬＣＯＭＡＸIIIが新たに採用されている。
英国系を代表するアルニコ系マグネットといわれるＴＩＣＯＮＡＬと比較して、ＡＬＣＯＭＡＸIIIは、約２倍の磁気エネルギーをもつ強力なマグネットであり、これによるドライバビリティやトランジェントの向上は、デジタルプログラムソース時代に対応した、新世代のタンノイの音とするための重要なベースとなっているようだ。
フェライト系マグネット採用の磁気回路は、直径方向が大きく、軸方向の厚みが薄い偏平な形状を標準とするが、アルニコ系マグネットを採用するとなると、磁気特性の違いから、直径方向が小さく、軸方向の厚みが充分にある、いわば円筒状の形状となるために、低域用のポールピースを貫通する高域用のホーン全長が大きくなり、ホーンの特徴として、カットオフ周波数が下がり、より低域側の再生能力が向上することに注意したい。
さらに、高音用ホーンを兼ねる低音用コーンは、かつてのモニターレッドや、モニターゴールドの時代とはカーブドコーンの形状が変っているために、結果として今回のカンタベリー・シリーズに採用された高音用ホーンの形状は、従来にない、まったく新しいタイプになっており、新同軸型ユニットの誕生と考えてもよいものだ。
エンクロージュアは、タンノイの製品としては比較的コンパクトにまとめられており、ストレスなしに一般的なリスニング条件でも使いやすいというメリットがある。
エンクロージュア型式は、スターリングで採用されたディストリビューテッドポート型に、メカニカルなスライドシャッターを組み合わせたタンノイ独自のＶＤＰＳ（バリアブル・ディストリビューテッド・ポート・システム）であり、ある範囲内での低域コントロールが可能だ。
ネットワークは、高域・低域独立型位相補償（タイムコンペンセイティヴ）型で、プリント基板を使わず、各構成部品間を直結するハードワイアリングを採用。内部配線用のワイア一には、高級オーディオケーブルをつくるメーカーとして評価の高いオランダのＶＡＮ ＤＥＮ ＨＵＬ社製シルバーコーティング線が使用され、高域レベルコントロールには、金メッキ処理のネジとプレートにより確実に接続できるハイカレントスイッチを採用。経年変化が少なく、初期特性の維持ができることは現在では当然のことであるが、タンノイに限らず、かつてのことを想い出せば、海外製品の内容の充実は大変にうれしいことだ。
カンタベリー・シリーズは、15インチ同軸ユニットを使うカンタベリー１５と、同じく12インチユニット採用のカンタベリー１２の２モデルがあり、ＡＬＣＯＭＡＸIIIの数量確保に問題があるためか、ともに受注生産品であり、限定生産モデルと予測できるようだ。
なお、受注にあたり、フロントパネル部のネットワークパネルには、オーナーのネームがエッチングで刻印されるとのことで、オーナーとしての満足感が充分に味わえるのは大変に楽しい。
カンタベリー１５は、タンノイのシステムとしては異例ともいえるしなやかさ、ニュートラルさをもったスピーカーらしいスピーカーである。
全体に音色傾向も、独特の魅力といわれた渋さ、重厚さ、穏やかさ、などの特徴がかなり薄らぎ、明るさ、軽さ、反応の速さ、などを要求しても充分に満足の得られる内容を備えている。
とくに、低域の素直な表情や質感の再生能力などを、モニターレッドあたりまでのタンノイファンが聴けば、まさに隔世の感のあるところであるが、全体の雰囲気は決してタンノイの枠を外れず、タンノイはタンノイであることの伝統を受け継ぎながらも、文字どおりのデジタルプログラムソース時代のタンノイの音が、抵抗感なしに楽しめる。
ＶＤＰＳの調整は、内側を閉めたほうが音場感的プレゼンスがノイズにマスクされず、自然に遠近感をもって聴かれるようである。
一方、カンタベリー１２は、重量感のある傾向の音を指向しない現代的な聴き方、楽しみ方をすれば、反応が速く、軽快に、ノリの良い音楽を聴かせる魅力があり、完成度も非常に高い製品。
井上卓也
’89NEWコンポーネント（ステレオサウンド別冊・1989年1月発行）
「’89注目新製品徹底解剖 Big Audio Compo」より
ダイヤトーンのスピーカーシステムには、数字構成のモデルナンバーの末尾にアルファベットを付けた型番を採用することはあったが、今回の新大型システムＤＳ−Ｖ9000のように、数字の前にアルファベットを置く型番は、大変に異例ともいうべき印象で受け止められるようである。
高級機のジャンルで、独自のミッドバス構成と名付けられた４ウェイ方式のシステムを開発する、いわば定石めいた手法を採用することが他に類例のないダイヤトーンスピーカーシステムの特徴であり、４個のユニットで構成する比較的にコンベンショナルなシステムアップの実力を備えたメーカーは、世界的にもさほど多いものではない。
基本的に40cmウーファーをベースにした４ウェイ方式のフロアー型システムという点では、数年前に開発され、現時点でも日本を代表するフロアー型として活躍をしているＤＳ５０００系の流れを受け継いでいるシステムである。
外観上のイメージは、基本構想が同一であるだけに非常に類似したイメージを受けるが、比較をすれば、中低域ユニットの位置がかなり下側に移動していることと、エンクロージュア両サイドの部分にわずかにカーブがつき、バッフル面より前方にセリ出しているデザインに気がつくであろう。
音響理論とデザインの一致が、ダイヤトーンスピーカーの基盤であるが、このところのラウンドバッフル流行の原点である２Ｓ３０５の理論に基づいた流麗なラウンドバッフルと、Ｖ９０００でのサイドブロックに見られる考え方の差には、大変に興味深いものがあるようだ。
バッフルボード上で、もっとも大きく目立ち、かつ魅力的に思われるのは超大型とも表現できる中高域ユニットだ。
従来からも独自のボイスコイル巻枠部と振動板を一体化したＤＵＤ構造を開発した時点以来、振動板材料にはこれも独自の開発によるボロナイズドチタンが、ボロンの略称でダイヤトーンＤＵＤユニットを推進してきたが、今回の新製品にはそれ以来の画期的な新材料ともいうべきB4Ｃ（炭化硼素）が振動板材料として、中高域と高域ユニットに採用されることになった。
B4Ｃを実用化するに当り、摂氏２４５０度という高融点であることがドーム状に成型することを困難にしていたが、プラズマ溶射法による製造条件の確立と熱処理の方法が完成され、実用化された。これはチタンの５倍、ボロン化チタンの２・２倍の物性値を示し、実測値でも１万１０００ｍ／secを越える値が得られているが、特に注目したいことは、金属系振動板でありながらほぼ１桁違う内部損失を備えていることで、固有音が極めて少なく、振動減衰が早いことにより、広帯域化と素直なレスポンスが得られるメリットは絶大なものがある。
中高域と高域のB4Ｃを支える中低域と低域は、ハニカムコアの両側をアラミッドスキンでサンドイッチ構造とした従来のコーン構造の前面に、カーボン繊維のアラミッド繊維を混繊したイントラプライスキンを加えた、表スキンが２重構造のイントラプライ・ハイブリッド・カーブド・ハニカム振動板を採用したことに特徴がある。
全ユニットは、ＤＳ９Ｚで採用された球状黒鉛鋳鉄採用の、高剛性で振動減衰特性に優れたフェライト系磁石によるハイピュアリティ防磁構造と、実績のあるＤＭ及びＤＭＭ方式を採用している。
低域と中低域ユニットでは、新開発の新磁気回路方式（ＡＤＭＣ）採用が最大のポイントだ。ボイスコイルで発生する交流磁束の影響が磁気回路の動作を不安定にする問題を、有限要素法により直流磁界解析および交流磁界解析した結果がＡＤＭＣであり、ユニットの音圧歪みは２次、３次ともに０・１％を達成、ボイスコイルの駆動力が常にボイスコイルの中心に位置する理想の動作状態が保たれる成果は大きい。
ネットワークは、コイルにコンピューターシミュレーションにより設計をした低歪み、低抵抗型を採用。コア材料は珪素鋼板をラミネート構造とし、エポキシ樹脂でコーティングしたコア鳴きの少ない圧着鉄芯、コイルは１・４mmφのＯＦＣ線材採用などの他、素子間の配線は金メッキ処理ＯＦＣスリーブによる圧着型という伝統的な手法が見受けられる。
エンクロージュアはパイプダクトをバッフル面に付けたバスレフ型。バッフルは堅く響きが良いシベリア産カラ松合板の直交張り合せ、他の部分はカナダ産針葉樹材２プライ・パーティクル板で、両面はスワンプアッシュ材突板サンドイッチ張り構造により、高い剛性と耐候性を得ている。バッフル表面には低音用上部にソリッド・スワンプアッシュ材を溝に埋め込んだ表面波に対する隔壁が設けてあり、低域と中低域以上のユニット用の相互干渉を避ける設計だ。また、中低域用内部キャビティは、新しく二つのラウンドコーナーをもつ新設計によるもので、低域に対しても定在波の発生が少なく、高剛性化をも達成している。
ユニットの不要振動の発生を避ける取付けビス部のゴムキャップ、ハイブリッド構造の中高域ユニット保護ネットなど、徹底した高ＳＮ比設計は同社のポリシーの表われでもあるようだ。
百聞は一聴にしかず、が、このシステムの音であろう。異次元の音でもある。
井上卓也
’89NEWコンポーネント（ステレオサウンド別冊・1989年1月発行）
「’89注目新製品徹底解剖 Big Audio Compo」より
高級スピーカー市場でトップランクの地位を占めるインフィニティ（Infinity Systems Inc. USA）が、創立20周年を記念して１９８０年に登場させた新シリーズが、ＩＲＳ（Infinity Reference Standard）だ。
今回、新しいラインナップとなり、デノンラボにより輸入が開始されたＩＲＳシリーズは、従来からの床面から天井付近まで各専用ユニットを直線状にトーンゾイレふうに配置する、独自のラインソース理論に基づくアンプ内蔵タイプの究極のスピーカーシステムＩＲＳ−Ｖがトップモデルとして受注生産されるが、それ以外のＢＥＴＡ、ＧＡＭＭＡ、ＤＥＬＴＡの３モデルは完全に新設計されたＩＲＳシリーズのフレッシュなラインナップである。
ＢＥＴＡは、Ｖのラインソース理論に対して、無限小の振動球からすべての周波数を全方向に等しく放射するというポイントソース理論に基づく開発である。
実現不能のこの理論を近似的に実現させるために、再生周波数が高くなるほど放射面積を小さくすることにより、音源は常に放射させる音の波長より小さくなるように、ユニットサイズの異なる５種類の専用ユニットを組み合せてあり、さらに両面に音を放射するダイボール配置も新シリーズ共通の特徴になっているが、これもポイントソース理論に近似させるための手段である。
ＢＥＴＡシステムは、ＩＲＳ−Ｖと同様に低音と中低音以上の帯域を受け持つエンクロージュアが独立・分離した２ブロック構成に特徴がある。
低音エンクロージュアは、新素材ポリプロピレン・グラファイトを射出成型した30cm口径のユニットが垂直方向に４個配され、１１０Hz以下の帯域を受け持っているが、上から２段目のウーファーには、キャップ部分にＭＦＢ用のセンサーが組み込まれており、サーボコントロールにより、歪みの低減の他に、15Hzの超低域から１１０Hzまでのほぼフラットな再生を可能としている。
全ユニットのサーボコントロール化をしない理由を開発者に尋ねたところ、１個のユニットをサーボコントロール化したときが、聴感上で最も良い低音再生が得られる、との回答があったそうで、音楽再生を重視した、いかにもインフィニティならではの回答である。
中高音用エンクロージュアは、むしろ下部のネットワーク用素子をバランスウェイトに利用した、平面バッフルと呼ぶ方がふさわしい構造である。
中低域を受け持つ新開発のＬ−ＥＭＩＭ（大型電磁誘導型中域ユニット）は、30cm口径に匹敵する放射面積をもつダイナミック型平面振動板ユニットで、前後双方向放射のバイポーラー型を２個使う。中高域の７５０Hz〜４・５ｋHzを受け持つＥＭＩＭ、４・５ｋHz〜10ｋHzを受け持つＥＭＩＭＴは、従来型の改良版である。超高域用には10ｋHz以上を受け持つＳＥＭＩＭを採用。背面には、双方向放射をするために専用のネットワークにより、約３ｋHz以上を再生するＥＭＩＴが横位置で取り付けてある。
この中低域以上を再生するフラットバッフル部で注目したいことは、中高域、高域、最高域の各ユニットの取付部分の両側が完全にカットされ、双指向性を円指向性に近づけている点である。一般的にも中空に高域ユニットを吊り下げたりして使うと、ディフィニッションの優れた高音が楽しめることもあり、かなり実際の音質、音楽性を重視した設計が感じられるところである。
専用のサーボコントロールユニットは低域専用の設計であり、ＢＥＴＡを使うためには２台のパワーアンプが必要だ。
高域カットフィルター部は、60HzからHz１６４間の６周波数切替型で、ＢＥＴＡの標準は１１０Hzである。低域調整は、40、30、22、15Hzとフィルターなしの５段切替低域カットスイッチと、上昇・下降連続可変の低音コントロール、低域と中低域以上のレベル調整用ボリユウムとサーボゲイン切替スイッチ、サーボ用入力端子などが備わり、これらを組み合わせた低域コントロールの幅の広さ、バリエーションの豊富さは無限にある。使用する部屋との条件設定の対応幅が広く、経験をつむに従ってコントロールの幅、システムとしての可能性の拡大が期待できるのが素晴らしい点だ。
シリーズモデルのＧＡＭＭＡとＤＥＬＴＡは、１エンクロージュア構成で低域と中低域の使用ユニットは半分になるが、基本はＢＥＴＡと変らない設計だ。
ＧＡＭＭＡが、サーボコントロール使用のバイアンプ方式であるのに対して、ＤＥＬＴＡはＬＣネットワーク型で、低域にはＬＣチューニングのエキストラバススイッチを備え、ＫＡＰＰＡシリーズと共通の使いやすさがあるうえに、サーボコントロールを加えて、ＧＡＭＭＡ仕様にグレードアップする楽しみをも備えているモデルだ。
ＢＥＴＡは、中低域ブロックの外側に低音ブロックを少し後方に配置した位置から設置方法を検討し、各ユニットのレベル調整、サーボコントロールユニットの低域調整、レベル調整と高度な使い方が要求されるが、比較的に容易に想像を超えた柔らかく豊かな低音に支えられた音楽の世界が開かれるはずだ。
井上卓也
’89NEWコンポーネント（ステレオサウンド別冊・1989年1月発行）
「’89注目新製品徹底解剖 Big Audio Compo」より
ＤＣＤ３５００は、従来のＤＣＤ３３００を受け継ぎ、今年の６月にデンオンから発売された同社のトップモデルＣＤプレーヤーである。
このモデルは、従来のＤＣＤ３３００で外装がブラック仕上げのモデルがまず発売され、続いて、木製ボンネットとシャンペンゴールド系のパネルフェイスを備えたゴールドタイプが加わり、２モデル構成とした特徴を踏襲し、当初からＤＣＤ３５００ＧとＤＣＤ３５００の、ゴールドタイプとブラックタイプが用意されている。
外観から受ける印象は、パネルフェイスを簡潔に見せる、いわゆる高級機共通のデザイン傾向が採用され、パネル幅全面にわたり、シーリングポケットが設けられ、10キーをはじめ、ヘッドフォンジャックと音量調節、２系統のデジタル出力の選択とＯＦＦポジションをもつ切替スイッチ、ディスプレイ切替などが内部に収められている。
このディスプレイ切替は、蛍光表示管のＯＮ／ＯＦＦに伴う微小レベルのノイズ発生や、ドライブ回路からの干渉などが音質に影響を与えるのを避けるためのもので、ディスプレイを消すタイプがパイオニアのモデルに採用されて以来、中高級のジャンルでは、ほぼ標準的な装備になりかけているフィーチェアだ。
本機に採用されたディスプレイスイッチは、①標準点灯、②ミュージックカレンダー部分の消灯、③全消灯、の３段切替型であるが、全消灯時でも選曲もしくは頭出しなどの操作をすると、一瞬の間だけ曲番のみを表示する。
ＰＣＭ録音で世界初のデジタルレコーディングによるディスクを発売した伝統を誇る、デンオンのデジタル業務用機器の開発の成果であるＳＬＣ（スーパーリニアコンバーターは、変換誤差補正回路による補正信号を加えてゼロクロス歪を排除するデンオン独自の技術であり、デンオンＣＤプレーヤーの大きな特徴でもあるわけだ。
今回採用の新ＳＬＣは、米バーブラウン社製の18ビット用ＩＣ（ＰＣＭ６４Ｐ）に、ディスクリート構成の２ビット分を加え、リアル20ビット化したタイプで、量子化軸方向の分解能で16ビットタイプと比較して16倍の分解能（滑らかと考えてもよい）を得ている。なお、新ＳＬＣでは、ゼロクロス歪対策のひとつとして、ラダータイプと呼ばれる標準的な抵抗を数多く使う方式で発生する抵抗誤差によるゼロクロス歪を排除するため、影響の大きい上位４ビットまでを補正していることも特徴だ。
一方、演算を受け持つデジタルフィルターは、現在の標準型８fSタイプである。
回路も大切だが、それらを収納する内部構造、配置も、機械的な共振系と考えれば、共振のＱが大きいだけに、音質と直接関係がある、いわばＣＤプレーヤーの勘所でもある。
基本構想は、正統的なＤ／Ａ分離左右独立構造であるが、現実にどのように処理されているかが結果を左右する。
銅メッキ鉄板を採用したシャーシ内部は、左右方向にシールド板で分離され、左側前部にプレーヤー部分、後部に２個のデジタル用とアナログ用の電源トランスが並ぶ。
シャーシ右側は、前後に大きく２分割された基板配置が目立つ。その後側が左右独立配置のＤ／Ａコンバーターブロックであり、アース回路に、インピーダンスを下げ、高周波の干渉を防ぐ業務用機器用といわれるバスバーラインを採用している。
プレーヤー部は、剛性が高く、振動減衰付性に優れたＢＭＣ製の大型メカシャーシに取り付けてあり、さらにＢＭＣ製メカベースは、低反発ゴムとスプリングを組み合わせた支持機構により、金属製メカプレートから吊り下げられている。
金属製メカプレートは、大型のブロックともいえるＢＭＣ製メカシャーシに取り付けてあり、異種材料を組み合せた防振構造体とした設計である。
構造面でのＤＣＤ３５００Ｇの特徴は、上部の天板部分と左右がリアルウッドの光沢仕上げ、パネルフェイスがデンオンでプラチナゴールドと呼ぶ仕上げになっていることだ。天板部分は、結果としてリアルウッドと鋼板の２重構造、底板部分は鋼板２枚貼合せのバイブレスプレートと、厚さ１・６mmの鋼板、銅メッキシャーシの４重構造を採用。脚部は、直径65mm、４個で重量１８００ｇの黄銅削出しインシュレーターを採用。
一方、ＤＣＤ３５００は、天板部が４mm厚アルミ押出し材、側面が木製サイドボード、鋼板、シャーシの３重構造、底板部は共通の４重構造、脚部は焼結合金をアルミでカバーしたタイプだ。
なお、出力系は固定、ヘッドフォン出力調整を兼ねた電動ボリユウム採用の可変、バランスの３系統アナログ、光１／同軸２系統のデジタル出力を備える。
滑らかで、バランスが良く、幅広いプログラムソースに対応する、デンオンならではの安定感のある穏やかな音は、前作ゆずりの魅力である。しかし、中域の密度感の向上で、緻密さの表現や力強さが加わり、デンオンのリファレンス機として充分な格調の高さが出てきたことが、３５００シリーズの新しい魅力である。Ｇタイプは、力を表面に出さない一種の渋さが、高級機ならではの風格だ。
井上卓也
ステレオサウンド 88号（1988年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
ＡＶプログラムソースに対応したセパレート型アンプとして企画されたパイオニアのＣ９０、Ｍ９０のペアは、この種のアンプとして最初に成功を収めた意義深い製品であった。今回、本来の意味で内容が見直され、改良によって第２世代のＣ９０ａ、Ｍ９０ａとして発売された。
Ｃ９０ａは、もともとＡＶソース対応で、かつ高クォリティの音質を狙ったモデルであるだけに、新しく映像系入出力に輝度信号と色信号のＹ／Ｃ分離接続用のＳ端子を備え、Ｓ−ＶＨＳやＥＤベータなどの高画質ＶＴＲ対応化を図っている。付属のリモコンは、従来の同社用のシステムリモコンから、最大１５４キーの学習型リモコンに発展し、多数のリモコンを使い分けざるを得ない煩雑さが解消された。
視覚的には、外観上の変化は少ないように見受けられるが、筐体関係の改良、強化も、高音質が要求されるコントロールアンプでは、重要な部分である。
筐体のトッププレート部は、Ｃ９０の板厚１・２mm鉄板から、合計８個の止めネジにより振動が発生しないようにリジッドに止められた板厚１・６mmのアルミ板に改良された。ボトムプレート部もタテ長の通気孔パターンが、パイオニア独自のハニカム型に変わり、ボトムプレートの振動モードをコントロールし、共振を制動している。脚部は、釣り鐘断面状の一般的なタイプから、ハニカム断面に特殊な樹脂を充填した、一段と大型なタイプに変わっている。
エレクトロニクス系は、ビデオ信号とオーディオ信号の完全分離、独立をポイントとし、①オーディオ左右チャンネルとビデオ系に専用電源トランス採用、②オーディオ部とビデオ部のアース回路を伝わる干渉を避けるためアースの独立化とビデオ系のフローティング化、③オーディオ系とビデオ系の電気的、機械的な飛びつき防止用アイソレーション、④アナログ使用時のビデオ電源オートＯＦＦ機能採用などのベーシックな部分を抑えた対策がとられている。
Ｃ９０をベースとしたアドバンスモデルだけに、表面に出ないノウハウの投入は、かなりのものと思われる。
音質最優先設計のために、部品関係はＥＸＣＬＵＳＩＶＥの流れを受継いだ無酸素銅配線材料、黄銅キャップ抵抗、シールデッドコンデンサーなどが全面的に採用されている。アナログオーディオの中心ともいうべきフォノイコライザーアンプには、ＭＣ再生のクォリティを保つためハイブリッドＭＣトランス方式を採用している点も見逃せないポイントである。
Ｍ９０ａは、外観上のモディファイは、筐体トッププレート部の材料が、鉄板からアルミに変更、取りつけ方法もＣ９０ａ同様の８本＋１本のネジ止め、ボトムプレートの通風孔の形状変更と脚部の大型化、さらにトランスフレーム下側にある５本目の脚は、Ｍ９０では他の脚と同じタイプが採用されていたが、今回は鋳鉄製で制振効果の高いキャステッドインシュレーターに変わっている。
電源トランスは、鉄心をバンドで締めるシンプルなタイプから、パイオニア独自の制振構造鋳鉄ケースに収めたキャステッドパワートランスにグレードアップしている。これに伴い、トランスフレームも強度を向上し、電源トランスの振動対策を一段と強化している。また、放熱板のハニカム構造チムニー型化も、パワーステージトータルの振動コントロールを狙ったものだ。
これらの大幅な改良の結果、重量はＭ９０の20・９kgから28kgと増加した。
機能面は、コントロール入力の他に２系統のボリュウムコントロールができる入力を備え、ＣＤプレーヤーなどのパワーアンプダイレクト使用が可能など、単体でも使える機能を持つパワーアンプとして開発されたＭ９０の構想を全て受け継いでいる。
Ｃ９０ａとＭ９０ａは、堂々とした押し出しのよいナチュラルな音を持つアンプである。価格的には、高級プリメインアンプとも競合する位置にあり、セパレート型の名を取るか、プリメインアンプならではのまとまりのよい音、という実を取るかで悩むところであるが、このペアは、そんな枠を超えたセパレート型アンプならではの納得のできる音をもつ点が魅力である。
基本的には、柔らかく、豊かで、幅広いプログラムソースや組合せにフレキシブルに対応を示すパイオニアならではの音を受け継いではいるが、前作の、やや受け身的な意味を含めての良いアンプから、立派なアンプ、大人っぼい充実した内容と十分に説得力のある音を聴かせるアンプに成長している。久し振りの聴きごたえのあるアンプである
井上卓也
ステレオサウンド 88号（1988年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
世界初のデジタルコントロールアンプとして脚光を浴びたＣＸ１００００を中心とするヤマハ１００００シリーズは、見事なデザインと仕上げ、極限の性能に裏付けられた音質など、ヤマハ創業１００周年記念の限定量産モデルとして高い評価を与えられた。今回、既発売のＣＤプレーヤーＣＤＸ２０００、Ｄ／Ａコンバーター内蔵プリメインアンプＡＸ２０００に続き、新製品として、デジタルＡＶコントロールアンプＣＸ２０００とパワーアンプＭＸ２０００、それにＦＭ／ＡＭチューナーＴＸ２０００が加わり、事実上のヤマハオーディオのトップランクを担う２０００シリーズのラインナップが完成した。
ＣＸ２０００は、時代の要求に応えて、高いクォリティで、デジタル信号処理能力と映像信号処理能力を含め、ピュアオーディオのコントロールアンプとしての性能、音質を追求した新世代のコントロールセンターである。
デジタル、ＡＶ信号も扱うコントロールアンプとして最大のポイントは、高いＳＮ比を維持することにつきるだろう。そのためには、まず筐体関係で高周波や測定器に準ずるレベルで、シールドを施し分離しなければならない。
全面的に銅メッキを施したフレーム、シャーシは、デジタル部、マイコン部、フォノイコライザー部、電源部、トーンアンプ部とフラットアンプ部を、それぞれ独立したＢＯＸに分割収納する高剛性６ＢＯＸシャーシ構造が採用されている。この構造により、耐振性を向上させて、機械的振動による変調ノイズの発生による音質劣化も排除する設計だ。なおデジタル部は、パルス性雑音対策として銅メッキ製トップカバーで全体を覆い、厳重なシールド対策を施している。
信号系は、ＭＣヘッドアンプ付６ポジション負荷抵抗切替型フォノイコライザー部、高入力レベルのチューナーなどのアナログソース、８倍オーバーサンプリング18ビット・デジタルフィルターと、従来比でＳＮ比を10dB向上した18ビット・ツインＤ／Ａコンバーターを採用したデジタルソース、それにビデオソースの３ブロックで、これらのプログラムソースは、内部配線が短くできる半導体セレクタースイッチ、リモコン対応の４連ボリュウムを通り、20dBのフラットアンプ部に送られる。
ソースダイレクトスイッチをＯＮとすれば、フラットアンプ出力は、入力に４連ボリュウムの２連を使った０dBバッファーアンプを通り出力端子に送られる。次にスイッチをＯＦＦにすれば、バランス詞整、モード、サブソニック、高・中・低音調整、連続可変ラウドネス調整を経由してバッファー入力に送られる。
電源部は、デジタル・ビデオ部、アナログ部、マイコン部の独立３電源トランス採用。ビデオ電源は単独にＯＮ／ＯＦＦ可能。デジタル電源は、アナログ入力選択時にデ
ーター復調回路のＩＣ動作をとめる設計である。
ＭＸ２０００は、低インピーダンス駆動能力を重視したＡ級動作のステレオパワーアンプである。
パワー段は、ＭＸ１００００で開発されたＨＣＡ（双曲線変換増幅）回路により全負荷、全パワー領域でＡ級動作を可能としたＨＣＡ・Ａ級増幅に特徴がある。ちなみに１Ω負荷のＡ級動作ダイナミックパワー６００Ｗ＋６００Ｗを得ている。
筐体構造は、銅メッキシャーシとフレーム採用の左右シンメトリー配置で、出力メーターを含むフロントパネル部、電源部、左右パワーアンプ部、電圧アンプ部、それにスピーカーリレー、出力コイルなどを収める出力ブロックの６ブロック構成である。
注目したい点は、チムニー型ヒートシンクの配置が一般とは逆に内側に置き、パワーアンプ基板と電源トランスの干渉を避けた細心のコンストラクションである。
電源部は、ＥＩ型コアの４２０ＶＡ電源トランスと、低箔倍率φ76mm、２００００μＦ×２電解コンデンサーのペアである。
ＣＸ２０００とＭＸ２０００のペアは、音の粒子が細かく、滑らかに磨かれており、スムーズに延びたワイドレンジ型の帯域レスポンス、しなやかな表現力などは、従来のヤマハのセパレートアンプにはない、新しい音である。傾向として、十分にエージングに時間をかけたＡＸ２０００に近い。
ＭＣ入力時には、ノイズ的な環境の悪いＳＳ試聴室でも十分にＳＮ比が高く保たれ、アナログならではの音が楽しめる。このことは、この種のアンプの重要なチェックポイントだ。
デジタル入出力時は、光、同軸の差を素直に出し、銘柄、グレードの差が楽しめる。また各種ＣＤのデジタル出力を使い、個々の音が楽しめるのも新しい魅力の展開だ。
井上卓也
ステレオサウンド 88号（1988年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
アナログディスク用のカートリッジは、音溝の凹凸を電気信号に変換するトランスデューサーであるため、変換方式、つまり発電するメカニズムそのものが音色、音質を直接的に支配することになる。この部分に魅せられたファンにとっては、これならではの奥深い楽しみの存在するジャンルである。
一種の理想の発電方式ともいえるものに、一般的なカンチレバーを介さず、スタイラスそのものが、直接、発電コイルを駆動するダイレクトカップリング型がある。
従来からも、この方式の可能性は追求されていたが、実用化の上で困難を極めたのは、振動系を安定に支持するサスペンション方式の開発であったわけだ。
ＭＣ型で、しかもダイレクトカップリング方式のカートリッジを、コンシュマー用として世界初に完成させた記念すべきモデルが、イケダ９である。
左右チャンネル用の２組のコイルの結合部に直接スタイラスを取りつけたシンプルな振動系は、２個の特殊形状ダンパーと糸による支持機構と組み合わせたメカニズムからスタートした。その後も、細部の改良と熟成期間をかけ、現時点での完成度は十分に高い。
今回、新製品として登場したイケダ９ＥＭＰＬは、シェル一体型ではなくて、単体のカートリッジとして発売された９ＥＭをベースに、磁気回路のヨーク材に高磁束密度のパーメンダーを採用し、発電効率と磁気制動を高めた９ＥＭＰをさらにグレードアップしたモデルである。
型番末尾のＬは、ラージの意味であるとのことで、磁気回路は、カートリッジボディの内容積に対して最大限にまで大型化され、パーメンダーの使用量も50％アップとなっている。数値的には発表されていないが、磁束密度も、それなりに向上しているはずだ。なお、スタイラスは、９ＥＭＰと共通のムクダイヤの特殊長短円針付で、標準針圧は２・５ｇである。
ＳＳ誌リファレンスプレーヤーで音を聴いてみよう。使用アームはＳＭＥ３０１２Ｒプロであるが、９ＥＭＰＬの発電機構から考えれば、オイルダンプ型のシリーズＶが、現状ではベストであろう。
針が音溝に触れたときのポップノイズ、音溝をトレースしているスクラッチノイズが、カートリッジの本質を聴くためのスリリングな瞬間である。制動が効き、パシッと決まるポップノイズ、カンチレバーによる揺れが皆無で、音溝にダイレクトに反応しているスクラッチノイズを聴いただけで、これはただものではないという実感がする。
基本的には、やや硬質で、情報量を堂々と押し出すように聴かせる。９ＥＭＰは完成度の高さが特徴であったが、音溝に直接反応する厳しさが、新型のイケダ９ＥＭＰＬ最大の魅力だ。
井上卓也
ステレオサウンド 88号（1988年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
西独クリアーオーディオ社のＭＣ型カートリッジは、かねてから米国のハイエンドユーザーと呼ばれる一部のファンの間で、音場感再生に優れた製品として評価が高い、とのことである。今回３モデルのＭＣ型カートリッジが輸入された。
ＭＣ型としての発電方式は、すでに特許を獲得した新タイプとのことであるが、現時点では、米国で発表された資料と思われるものを日本語に直訳したものしかなく、実際のところ、試聴時にはスペックも不明だった。負荷インピーダンスも、ローインピーダンス設計とのことであったが、試聴後に届いた資料によれば、50Ωにインピーダンスを設定し、50Ωのケーブルを使用すれば、ケーブルの反射が解消できる、と記されていることから、50Ωのハイインピーダンス型であることが判った次第だ。
専用シェルに取りつけてあるスタンダードモデルと思われるガンマを、標準的な針圧とされる２・２ｇで聴く。全体に、やや線は太いが、安定度を重視した穏やかな音が特徴で、音場感の拡がりは、まず標準的な範囲だ。針圧を２・５ｇに増す。針圧変化と音の変化はシャープに反応を示し、明解さのあるエッジの張った音に変わる。
特徴的な点は、スクラッチノイズの質が一般的なタイプとは異なり、乾いたイメージの、やや個性型である。針先のエージングにより、本来の音を聴かせるタイプのカートリッジであるのかもしれない。
セラミックと名付けられた、中間的な位置づけにあるモデルは、ガンマと比較して、全体にやや表現を抑える傾向はあるが、音の芯がしっかりとしている点では、明らかに上級モデルらしいところだ。バランス的には、中域のレスポンスが上昇するという意味ではないが、中域に密度感が集中する傾向があり、ヴォーカルなどでは明快で、音像定位がシャープなことが特徴である。ダイナミックレンジの広さも、ガンマよりは明らかに一段上手である。
注目のポイントである音場感は、フワッと柔らかい雰囲気が拡がるプレゼンスが感じられ、かなり個性的なイメージがある。
アキュレートは、超高価格なスペシャリティモデルである。
音の粒子は細かく滑らかに磨かれ、上級機らしいダイナミックレンジの広さに裏付けられて、独特のトロッとした滑らかさがある、大人っぽい熟成度の高さが聴きどころだろう。
音場感は、奥深く後ろに拡がり、音像はフワッと浮き立つ個性型のまとまりであるのが特徴的。
構造上の特徴から、出力の引き出し線の処理が直接音質と関係するため、共振を避けて取りつける必要がある。スクラッチノイズは、質と量は異なるが、３機種とも共通性があり、興味深い。
井上卓也
ステレオサウンド 88号（1988年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
オーディオ専業メーカーならではの独創的な製品開発で知られるスタックスから、ＣＤＰに続く第２弾の高級ＣＤプレーヤーＣＤＰ ＱＵＡＴＴＲＯIIが発売された。
今回の新製品はＱＵＡＴＴＲＯIIと名付けられているが、第１弾製品のＣＤＰが、ＱＵＡＴＴＲＯとも呼ばれていたとのことであり、名称の由来は不明であるが、おそらく４本の特徴的な脚部に支えられたユニークなデザインからきたものであろう。
ＣＤプレーヤーとしての筐体関係の構成は、前作ＣＤＰと基本的には同様である。筐体上部にディスクをドライブするプレーヤー部分があり、下部にＤ／Ａコンバーター部分を収めた上下２分割のセミ・セパレート構成が特徴的だ。
４本の大型な脚部は、外部振動およびＣＤプレーヤー自体で発生する、主にディスクドライブ系や電源トランスなどの振動対策として、ティップトゥの思想を導入した大型アルミ製脚を採用し、振動を防止する設計だ。
エレクトロニクスは、最近のＣＤプレーヤーの動向であるハイビット化の路線にそった設計で、18ビット８倍オーバーサンプリング・デジタルフィルターを採用し、ＣＤＰと同様にアナログフィルターを通さずにオーディオ信号を取り出すダイレクトアウト端子を備えている。
このところ、ＣＤプレーヤーの音質改善テーマのひとつとされている時間軸的歪であるジッタ一対策としては、システムコントロール用の水晶発振器をＤ／Ａコンバーター部に置く設計で、ジッターの低減を図っている。
電源部は、アナログ部とデジタル部に専用ＡＣコードを使う３電源トランス方式である。アナログ部は、シームレスコア型電源トランスと、内容は不明だが、スタックス・オリジナルのプッシュプル型電源を採用しているとのことだ。
機能面は、デジタル回路で位相を切り替えるアブソリュートフェイズスイッチを備える。逆位相で記録されているＣＤを正しい位相で再生することにより、音質、音場感を含めて、最善の結果が得られるのはよく知られたことだが、これは音質最優先の高級ＣＤプレーヤーに相応しい機能である。
音質対策部品には、ＣＤＰで採用されたリードレス・タンタル抵抗、西独製ポリプロピレンコンデンサー、ＰＣＯＣＣ線材、アナログ部の木製シャーシ採用など、スタックスのノウハウが導入されている。
ウォームアップは、約１分間で、モヤが晴れたようなすっきりした音を聴かせる。帯域感は広帯域型で、低域は少し線が太いが、中域から高域は細身で抜けがよい。安定感のある抑場の効いた音の出方は、アナログディスク的なイメージもあり、力感もそれなりに十分だ。ＣＤＰに比べ、完成度の高さが感じられる個性派のＣＤプレーヤーだ。
井上卓也
ステレオサウンド 88号（1988年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
デュアルモノ構成の純Ａ級ノンＮＦＢによるＭＣヘッドアンプ〝ザ・グリフォン〟で、国内初登場のデンマーク２Ｒ社から、ベアとなるフォノイコライザーアンプ〝フォノステージ〟が発売されることになった。
基本構成は、デュアルモノ構成でＡ級動作ノンＮＦＢ方式のディスクリート型アンプと左右独立２電源方式採用と、既発売のヘッドアンプ同様の設計方針である。
ＣＲ型フォノイコライザー部は、可聴周波数帯域のＲＩＡＡ偏差が±０・１dB以下に抑えられ、抵抗は精密級金属被膜型、コンデンサーには、スイスＲＩＦＡ社ポリプロピレン型が採用されている。
信号系には、シリーズにコンデンサーが入らない直結増幅で、色付けが少なく、部品を受けとめるプリント基板は、電源系と信号系を２階建て構造とした設計が特徴。
機能面では、フォノイコライザーアンプとしては例外的に、入力系に切り替えスイッチがあり、フォノ入力とライン入力が選択可能のほかに、左右チャンネル独立型の24ポジションで、最大から20ポジションまで表示マーク付のアッテネーターと、信号をアッテネーターを通さないで出力できるアッテネーターＯＮ／ＯＦＦスイッチなどを備える。
左右分割型の、入力トランスに似たシールドケースに収められた増幅系は、線材による配線を全廃し、信号の流れを最短とした設計が特徴である。入出力系のＲＣＡピンジャックには、西独ＷＢＴ社製０２３５型金メッキジャック採用である。
試聴はヘッドアンプ、ザ・グリフォンと組み合わせ、ＳＰＵゴールドＧＥを使う。
フォノイコライザーは、ヘッドアンプの負荷抵抗切り替えによる音の差を素直に音として聴かせるフィデリティの高さをもっている。
６Ωではウォームトーン系の穏やかで高域の丸くなった音、10Ωではゲインも充分にあり、すっきりしたレスポンスが伸びたヘッドアンプの標準的な音、さらに40Ωでは滑らかさ、しなやかさがあり、雰囲気のよい、やや現代的な印象のＳＰＵゴールドの音が楽しめる。
この40Ω負荷時の音は、傾向としては、昇圧トランスとヘッドアンプの音の中間的なものであり、ディスク再生の楽しみにとって、たいへんに心地よい音である。
フォノステージ単体では、ピシッとストレートに伸びた帯域バランスと豊かさがたっぷりとあり、それでいてみずみずしい感覚の、アナログならではの、美味な井戸水のような良質の音を聴かせる。
アッテネーター便用では、やや音が甘く、角のとれた傾向になるが、これはしかたないだろう。開発中のラインアンプと組み合わせた音が、今から期待されるフォノイコライザーアンプである。
井上卓也
ステレオサウンド 88号（1988年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
ＤＡＣ１は、デジタル・オーディオ・コントロールアンプの頭文字をモデルナンバーにもつ、ユニークなコンセプトにより開発されたマランツの新製品だ。
ＣＤ、ＤＡＴに代表されるデジタル系のプログラムソースは、オーディオ信号とするためにＤ／Ａコンバーターを使うことになるが、変換後のアナログ信号に、いわゆるデジタルノイズと呼ばれる、可聴帯域外におよぷ高い周波数成分をもつノイズが、程度の差こそあれ混入することが、重要な問題点のひとつである。
一般的に、従来のコントロールアンプでは、広帯域型の設計が基本である。そのため、音にはならないが、高い周波数成分のノイズも、信号と一緒に増幅するために、混変調歪などが発生し、オーディオ信号を劣化させることになりやすい。
ＤＡＣ１の信号の流れは、入力切替スイッチ、テープ入出力スイッチ、バッファーアンプ、ボリュウムコントロール、14dBの利得をもつ出力アンプで増幅される。
第一の特徴は、バッファーアンプには、裸特性が下降しはじめる７００ｋHzに時定数をもつハイカットフィルターを設け、混変調歪の発生を防止したことである。
第二の特徴は、出力アンプにフィリップスＬＨＨ２０００で採用されている、定評の高いトランス結合マルチフィードバック回路を採用していることだ。出力トランスは、アンプ負荷用、フィードバックアンプ用の２系統の一次巻線と、同じ巻線比の、＋位相と−位相の２系統の二次巻線を備えており、完全に同条件でアブソリュートフェイズの切替えができるほかに、２系続の出力を同時に使えば、ＢＴＬ接続にも使用可能である。
この回路の特徴は、二次導線が、基本的にフローティングされているために、アースや筐体に流れるノイズと信号が分離され、またバンドパスフィルターとして働くトランスの利点により、デジタルノイズに強い設計となつていることにある。
８mm厚アルミ製シャーシ、シャンペンゴールドのフロントパネル、ＬＨＨ１０００系統の片側１・３kgのダイキャストサイドパネル、４mm厚トップパネルに見られるように、筐体は共振を抑えた剛体構造である。使用部品を含め、高密度に凝縮された構成は、オーディオ的な魅力を備えたものだ。
ＤＡＣ１は、中低域から中域の量感がたっぷりとあり、密度感を伴った安定度の高い音が特徴。オーケストラの空間の拡がりを感じさせるホールトーンの豊かな響き、素直なパースペクティブとディフィニションは、デジタル系プログラムソースの利点を充分に引き出したものである。しかも、無機的な冷たさにならないところが、本棟の魅力である。高密度設計だけに、置き場所の影響がダイレクトに現れる点は要注意だ。
井上卓也
ステレオサウンド 88号（1988年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
管球式のアンプは、真空管という優れた増幅素子のおかげで、少ない増幅段数でそれなりに優れたアンプを完成することができる。そのため、趣味的な製品をこつこつと手作りでつくるタイプの作り方が、もっとも相応しいように思われる。
ソリッドステートアンプのように構成部品数が莫大な量になれば、安定度の高いアンプを作るとなれば、生産性を考えなくても、必然的にプリント基板のお世話にならなければならない。けれども、プリント基板そのものが、優れたアンプを作るうえで、音質上での足を引っ張る存在にもなっている。
一般的にプリント基板の問題点として直流抵抗があげられるが、銅箔の厚みを30ミクロンとしても、パターン幅を６・５mm程度とすれば、φ０・５mmの銅線の断面積と等しくなり、70ミクロンなら３mm強の幅で等価的になるわけで、想像ほどに悪くはないのである。
むしろ、振動と音質の相関性から考えれば、ある程度の面積があるプリント基板そのものが、内外の振動により共振することのほうが問題であるはずだ。この振動が基板上に取りつけられた多数の部品を動かしたら、かなりのデメリットが出ることが予想されるだろう。この点、管球式なら基板レスの配線は手数をかければ可能であり、充分に厚みがあるベーク板などに配線用ポストを立てて基板的な特徴を活かすことも可能だ。
エアータイトは、６ＣＡ７プッシュプルのＡＴＭ１を第一弾製品としたメーカーであるが、今回の製品も管球アンプで一世を風靡したメーカーで活躍した実績のあるオーナーの体験を活かした開発によるもの。管球アンプならではの音が楽しめながら、それなりの価格に抑えた製品づくりは、すでにある種の定評を獲得しているように思われる。
今回第二弾のパワーアンプとして開発されたＡＴＭ２は、パワーステージにＫＴ８８をプッシュブルで採用したステレオ構成の新製品である。フロント側シャーシ前面と背面に２系統の入力端子を備え、入力切替スイッチとボリュウムコントロールで、パワーアンプ単体でも使える最低の機能を持たせ、単独使用ができる基本構成は、ＡＴＭ１と変わらぬポリシーの現れだ。
ＳＳ試聴室のリファレンスＣＤプレーヤー、ソニーＲ１の出力をＡＴＭ２の前面入力に入れる。試聴前にスタティックには予熱を充分にしてあるが、信号を加えるとダイナミックなウォームアップが始まり、ほぼ30分間もすれば安定状態になり、ＡＴＭ２本来の音が次第に聴きとれるようになる。
柔らかく、豊かな雰囲気を管球アンプの音としがちだが、ＡＴＭ２は、やや線は太いが、力感に裏付けされた押し出しのよい、ざっくりした音を聴かせる。最新アンプの音をナイロン的な滑らかさとすれば、ＡＴＭ２の音は、いわば麻ならではの粗い質感がたいへん魅力的である。
井上卓也
ステレオサウンド 88号（1988年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
米国スピーカーメーカーとしては、インフィニティは、オリジナリティの豊かなユニット設計と、軽く、圧倒的な豊かな低域に支えられたディフィニションの優れた音の魅力で、国内市場でも、次第に注目度を高めている。今までの中心機種であったカッパシリーズに続き、同社のトップランクのシリーズであるＩＲＳ（インフィニティ・リファレンス・スタンダード）が、新しいラインナップに変わり、これを機会として、デノン・ラボより輸入販売されることになった。
ＩＲＳシリーズは、驚異的に超高価格なＩＲＳ−Ｖ（１組、１２００万円）と、完全に基本から新設計されたＩＲＳ−ＢＥＴＡ、ＧＡＭＭＡ、それにＤＥＬＴＡの４機種が、そのラインナップである。
今回、試聴したＩＲＳ−ＢＥＴＡは、シリーズの中心に位置づけされるモデルだ。
基本構成は、トールボーイ型のウーファー部と、４ウェイ・５スピーカー構成に、背面にラジエーション用の高域を含め６スピーカー方式の中・高域ユニット部からなる２ボックスシステムである。これにインフィニティ独自のサーボコントロールユニットを組み合わせ、バイアンプで駆動する、かなり大がかりなシステムだ。
低域を受け持つ口径30cm級のウーファーは、ポリプロピレンにカーボングラファイトを混ぜて、射出成型により作られたコーンをもち、４個がトーンゾイレ的にタテ一線に配置されている。
エンクロージュアは、密閉型で、内部は上下に２分割されているようだ。興味深い点は、上から２番目のウーファーのキャップ部分に、ＭＦＢ用のセンサーが組み込まれており、サーボコントロールユニットを介して、スピーカーのコーンの動きそのものを電気的にコントロールして性能向上するＭＦＢ（モーショナル・フィードバック）が採用されていることだ。
中・高域部は、ボトム部分にネットワークを収めた平面型バッフルである。
１００〜７５０Hzを受け持つ中低域には、カプトン振動板採用の新開発ユニットＬ−ＥＭＩＭ（Large Electro Magnetic Induction Midrange）２個使用である。７５０〜４５００Hzを受け持つ中高域は、従来からのＥＭＩＴ、４・５〜10ｋHzを受け持つＥＭＩＴと、10〜45ｋHzのＳ−ＥＭＩＴ（Super Electro Magnetic Induction Tweeter）、裏側に横位置にセットされ独立した専用ネットワークをもつ約６ｋHz以上をカバーするＥＭＩＴの組合せで、15Hz〜45ｋHz±２dBというスーパーワイドレスポンスを実現している。
中・高域部で特徴的なことは、中高域以上のユニットが、最小限のバッフルを残し、両側をカットして取りつけてあることで、音場感再生上で理想に近い使い方である。
インフィニティのＥＭＩ型は合成樹脂系のフィルムにボイスコイルを蒸着などの方法で形成させ、その両側にマグネットを置いてプッシュプル型に音を出すタイプだ。従って、静電型同様に音は両面に再生する。
ネットワークは多素子を使う設計で、Ｌ−ＥＭＩＭが上下とも18dBオクターブ型、ＥＭＩＭとＥＭＩＴ（表面）が上下とも12dBオクターブ型、Ｓ−ＥＭＩＴが18dBオクターブ型、ＥＭＩＴ（背面）が12dBオクターブ型で、表面のＥＭＩＭ以上は連続可変のアッテネーターが付属する。
サーボコントロールユニットは、低音部専用の60〜１３４Hz、５ステップのハイカットフィルター、中・高域ユニット部とのレベル調整を中心に、20Hzで±５dB変化する低音調整、40、30、22、15Hzとパスできるローカットフィルター、正・逆のアブソリュートフェイズ切り替えの他に、サーボゲイン切り替え、サーボ入力、正相出力と逆相出力端子などを備え、組み合わせた低域の調整機能は複雑多岐にわたる。
中・高域部を標準的な位置に置き、低音部は、その外側の約30cm後に、カット・アンド・トライで決め、クロスオーバーが１１０Hz、ローカットが22HzのＢＥＴＡ指定とし、レベル調整から始める。
柔らかく、しなやかで、豊潤とも思われる低音をベースに、すっきりと線が細く、繊細なイメージすらある中域以上がバランスする音だ。中・高域部の音像定位は前後方向の角度を微調整して聴取位置に合わせると、かなり音場感が見えてくる。とにかく質的には、軽く、柔らかい低音に特徴があるが、部屋の音響条件を忠実に低域レスポンスとして聴かせるのは凄い。まず、広く、床、壁がしっかりした部屋が絶対に要求される超弩級システムである。
井上卓也
ステレオサウンド 88号（1988年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
ラックスの超弩級ＣＤプレーヤーシステムは、すでに昨年中にほぼ試作が完了していたために、その存在は誰でも知るところであったが、最終的なツメと熟成期間を経て、今回発売されることになった。
基本構成の出発点は、音楽再生を目的とするＤ／Ａコンバーターは、連続サインウェーブの再現以上に、パルス成分の再現性であるインパルス応答性を重要視すべきであるという、いわばオーディオ再生の原点ともいえるところからのものである。
巨大なパワーアンプに匹敵する雄姿を誇るＤ／ＡコンバーターＤＡ０７は、重量も、実に27kgという文句なしの超弩級で、本システムの基本構想が実現できるか否かは、本機の内容に関わってくるわけだ。
本機のＤ／Ａコンバーターには、インパルス応答性に優れたＤ／Ａコンバーター理論として筑波大学で発明されたフルエンシーセオリーに基づいたフルエンシーＤ／Ａコンバーター（Ｆ・Ｅ・ＤＡＣ＝特許出願中）を採用している。
Ｆ・Ｅ・ＤＡＣは、従来のタイプのように、デジタル符号を、抵抗素子などを使い階段状にしてからアナログ変換をする方法ではなく、新補間関数により、デジタル符号をダイレクトに曲選でつないでアナログにする方式であるとのことだ。
従来型のＤ／Ａコンバーターでは、動作理論上で、パルス成分の再生時には多くの付加振動を発生し、原波形は損なわれる。現実にテストディスクでパルス再生をして、スコープでチェックすれば、パルスに数個の付加振動が発生していることを容易に確認できるだろう。この点、Ｆ・Ｅ・ＤＡＣでは、付加振動の発生はひじょうに少なく無視できるレベルにあるという。
まＦ・Ｅ・ＤＡＣは、その変換方式の特徴から、原理的に波形振動を発生するデジタルフィルターや、位相を変化させるアナログフィルターなどを完全に追放できる利点にも注目したい。
筐体構造は、基本的に上下２段構成としてデジタル部とアナログ部を分離し、さらに各ブロックをトータル10個のチャンバーに分け、完全にシールドを施し、相互干渉の排除を図っている。なお、シャーシ全体に銅メッキ処理が施され、高剛性、大質量の特殊ＦＲＰボトムシャーシをベースに、18mm厚押し出し材のフロントパネルなどで、全体を無共振構造としている。
アナログ部は、最大出力まで一定のバイアス電流を供給する純Ａ級方式と、低インピーダンス伝送アナログ回路を中心に、デジタルとアナログ独立の２電源トランスと11
分割独立レギュレーターがバックアップしている。
入出力系は、同軸入力３系続、標準光入力２系統に、伝送レートが従来の数10倍という超高速ラックス型光入力１系続。アナログ出力端子は、固定と可変の標準出力とバランス型出力の３系統を備えている。
プレーヤー部のＤＰ０７は、トップローディング型で、音質面で有害なトレイがないのがうれしい。
筐体構造は、セラミック入りＦＲＰによる重量級シャーシ、12層厚アルミムク材のトッププレート、銅メッキ処理シャーシを組み合わせ、前面傾斜パネル内側のマイコン部、その後ろを上下２段構造とし、下段に電源部、上段前半部にピックアップ部とデジタル出力部をさらに上下に分け、上段後半部に電源トランスを収めた多重構造により、全重量は20kgとヘビー級だ。
信号処理部と駆動系に独立2２トランスを使い、各ステージ用に独立10レギュレーター採用で、電源部を介した相互干渉は、ほぼ完全にシャットアウトする徹底した設計が見受けられる。なお、基板関係はＯＦＣの70ミクロン厚、ＰＣＯＣＣ線材の全面採用、金メッキキャップ抵抗にピュアフォーカスコンデンサーなど、音質向上のための素材は豊富に投入されている。
システムのウォームアップは、平均的な約２分弱で、安定があり、情報量の多い、一応水準と思われる音に変わる。
聴感上での帯域バランスは、とくにワイドレンジを感じさせないナチュラルなタイプであるが、やや線は太いが、豪快に物凄いパワー感を伴って押し出す低音のでかたは、ＣＤの常識を越えた異次元の世界である。密度感のある中域は、力感も十分にあり、やや輝かしいキャラクターを内蔵している印象がある。高域は穏やかで、むしろ抑え気味でもあるようだ。
音場感は標準的だが素直で、ヴォーカルなどの音像はグッと前に出るタイプだ。この程度の性能ともなれば、ディスクの固定機構の精度がすこし不満であり、ディスクの出し入れによる音の変化は大きい。しかし凄い製品だ。
井上卓也
ステレオサウンド 88号（1988年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
ボーズの３０１シリーズは、同社の製品群中でも中核をなす、優れた音質、優れた音楽性をもつシステムである。現行の３０１ＭＭII／３０１ＶＭに加えて、新しく３０１ＡＶＭがラインナップに加わった。
まず、外観上の変化である。直線を基調としたシャープな印象が特徴の３０１ＭＭIIに比べ、ラウンディッシュカーブと呼ばれる、全体に滑らかに円弧を描く柔らかなラインは、一種の新鮮な驚きでもある。
またカラーバリエーションが豊かなことも、３０１ＡＶＭの特徴である。エンクロージュアの仕上げが、ブラック（３０１ＡＶＭ）、シルバー（３０１ＡＶＭＳ）、ホワイ
ト（３０１ＡＶＭＷ）の３種。ホワイト仕上げには、レッド、グリーン、ブルー、それにホワイトの４種のグリルがある。なお、ブラックとシルバー仕上げには、同系統のカラーネットが組み合わされる。
基本構造は、この方式は２個のトゥイーターを角度を変えてセットしたもので、ボーズ独自のプレゼンスを聴かせる。３０１ＭＭII以来、すでに定評の高いバイ・ディレクショナル・ラディエーティング方式だ。
低域は、20cm口径ウーファーによるバスレフ型であるが、ポート形状が、細長いスリット型のポートに変わり、エンクロージュア内部の雑音が放射されることを低減し、低域の音色もコントロールしている。なお、新モデルの各ユニットは、キャンセリングマグネットを使う低磁束漏洩型だ。
外形寸法は、３０１ＭＭIIシリーズより22mm広く、12mm高く、９mm奥深くなり、重量は、３０１ＭＭII／３０１ＶＭが６・５kg／７kgに対して、９・８kgと大幅に重くなり、許容人力も、70Ｗ（ｒｍｓ）から１２０Ｗ（ｒｍｓ）に向上し、事実上の３０１の上級機種とも考えられる、シリーズのトップモデルである。
３０１シリーズの魅力のひとつでもある豊富なアクセサリー類は、重量増加による安全対策面から共用できず、２０１ＡＶＭ専用アクセサリーが、ホワイトバージョン
用を含めて数多く用意されている。
試聴室にある２、３種類のスピーカースタンドを使い、音の傾向を聴いてみる。
基本的には、３０１シリーズの延長線上にある音ではあるが、デザインの変更に見られる視覚的な印象と同様に、３０１ＡＶＭの音も角がとれ、聴き上げられたようだ。やや線は太いが、開放感があり、屈託なくのびやかに鳴る３０１ＭＭIIと比べ、かなり大人っぽい雰囲気が加わった音だ。
低域の適度な粘りは、力感に裏づけされた新しい魅力であり、やや光沢を抑えた中高域の華やかさは、現代スピーカーならではの味わいとも受け取れるものだ。プログラムソースとの対応性もしなやかで、幅広い要求に応えられる注目のモデルだ。
井上卓也
ステレオサウンド 88号（1988年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
ポークオーディオは、米国ボルチモアに本拠を置くハイファイ専菜メーカーである。日本国内にはスピーカーシステムをメインに輸入されている。同社のスピーカーシステムで注目したいのは、ステレオ再生で臨場感を著しく損なうインターオーラルクロストークを効果的にキャンセルするＳＤＡ方式と呼ばれる特殊な再生を、通常の再生に加えて可能にしたＳＤＡシリーズである。
左チャンネルスピーカーの音が右耳に、右チャンネルスピーカーの音が左耳に伝わる成分が、このインターオーラルクロストークであり、左右スピーカーを専用の接続コードで結び、これをキャンセルするのがＳＤＡ方式である。
今回試聴したＲＴＡ８ｔは、ＳＤＡシリーズとは異なるモニターシリーズ３モデル中の中間機種にあたる。トールボーイ型エンクロージュアと、16・５cm口径の低域を２個、２・５cm口径の高域を１個使う２ウェイ構成３スピーカーシステムである。
低域ユニットは、コーン材料に特殊加工のポリマーをベースとした３層ラミネートの素材を使い、軽量、高剛性を狙った振動系に特徴がある。オリジナルは、15年前に開発された伝統的なユニットである。このユニットは、６５００シリーズのミッド・ウーファトとボークオーディオが名づけているように、ＳＤＡシリーズの中域を受け持っている。つまり、フルレンジ的な性格が強く、軽く、反応の早い音に特徴があるとのことだ。高域を受け持つドーム型ユニットは、ＳＬ２０００シルバーコイルドーム型と名づけられているように、ダイアフラムに軽いポリアミド材を使用し、ボイスコイルにシルバーコーティングワイヤーを使った振動系に特徴がある。なお、このユニットも、ＳＤＡシリーズをはじめ、ポークオーディオの全製品のトゥイ一ターとして採用されている実績を誇る。
タワースタイルと名づけられたウォールナット仕上げのエンクロージュアは、バスレフ型で、上下２個のミッド・ウーファーの間にトゥイーターを配置したラインソース方式のレイアウトが特徴である。
このタイプは、スペースファクターに優れ、部屋の床や天井の影響を受け難いメリットがあり、音像定位の優れていることも特徴であるとのことで、内外を問わず、このところ、見受けられるのが多くなったユニットレイアウトである。
このシステムは、強調感が少ないナチュラルな音が聴きどころだろう。柔らかく、おだやかな低域は、それなりに応答性が高く、適度なメタリックさが効果的に働き、コントラストを保つトゥイーターの味つけが、巧みなバランスをつくっているようだ。特に個性的な音ではないが、使いこめば、手応えのありそうなシステムである。
井上卓也
ステレオサウンド 88号（1988年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
ＪＢＬのスピーカーシステムといえば、伝統的に高い定評があるスタジオモニターなどの業務用システムが印象強いが、このところ、一般的なコンシュマー用の製品開発にも、かなりの力を注いでいるようだ。
今年のコンシュマーエレクトロニクスショウに展示されていたという、14インチ・ウーファーをベースに、４インチ口径のメタルダイアフラムを使うハードドーム型ユニットを４個、１インチ口径ハードドーム型ユニットを組み合わせたトールボーイ型システムや、ピアノ仕上げ調のエンクロージュアを採用した一連のシステムなどが、その例である。今回、新製品として発表されたＳ１１９ＷＸは、それらとは異なった音場再生型といわれるトールボーイ型のシステムである。
ＪＢＬには、かつてアクエリアスシリーズという、ユニークな構成の音場再生型システムが、中級機から超高級機にわたる幅広いラインナップで展開されたことがある。いわば、それ以来のひさかたぶりの音場再生型システムの開発である。
基本構成は、いわば定石どおりのオーソドックスな設計である。
正方形断面の角柱型エンクロージュアは、約１００cmの高さがあり、上部から20cmくらい下がった位置に全周にわたりスリットが設けられている。表面はパンチングメタルで覆われているが、ここが、このシステムの音の出口である。
スリット下側部分には、20cm口径ウーファーがコーンを上にして取りつけてあり、４つのコーナー部分には、25mm口径のハードドーム型トゥイーターが４個、外側を向いて取りつけられている。システムとしては、４個のトゥイ一ターを使った、２ウェイ５スピーカー構成である。
クロスオーバー周波数は、３ｋHzと発表されており、許容入力は１００Ｗ、ピーク４００Ｗ。各ユニットは、ＡＶシステムやサラウンドシステムに最適な防磁設計であるとのことだ。
このシステムは、周りに壁などの障害物がない自由空間に設置したときに、３６０度（水平）の音場再生ができるタイプである。そのため、試聴時の部屋の条件が、ダイレクトにシステムの音となり、一般的なシステムを聴くことを目的とした試聴室では、設置する場所選びが、第一の難関である。
標準的スピーカーの位置より部屋の中央近く位置決めをして音を出す。おだやかながらも、柔らかく、ゆったりとした低域と、輝かしさがあり、シャープに音のエッジを聴かせる中高域に特徴がある音だ。高域のエネルギー分布は、システムを回転すれば、トゥイーターの位置が変わり調整可能である。基本的には、ライブネスがたっぷりとした部屋で、さりげなく音を楽しむために相応しいシステムであろう。
井上卓也
ステレオサウンド 88号（1988年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
ＤＣＤ３５００ＧとＤＣＤ３５００の２モデルのＣＤプレーヤーは、従来のデンオンのトップモデルであるＤＣＤ３３００シリーズを受け継ぐモデルである。
外観上からは、ＤＣＤ３５００Ｇがゴールドタイプ、ＤＣＤ３５００がブラックタイプとして区別されるが、筐体のトップ部分の仕上げと脚部の２点が異なっている。
Ｇタイプは、サイド部分と一体化したリアルウッドと内側の鋼板の２重構成、脚部は直径65mm、重量450ｇの黄銅削り出し製である。ブラックタイプは、４mm厚アルミ押し出し材のトップ部と、焼結合金をアルミで覆った２重構造の脚部となっており、当然のことながら、筐体構造の違いによる音質の差もあることになる。
筐体構造をはじめとするメカニズムの設計は、無振動構造（バイブレス構造）が最大のテーマである。
筐体関係は、サイド部分にサイドウッド、鋼板、シャーシの３重構造、底板部分は２枚の鋼板を張り合わせたバイブレスプレート、肉厚鋼板、銅メッキシャーシなどの４重ている。
光ピックアップ部のメカニズムベースは、高剛性で、しかも内部損失が大きく振動吸収効果の高いＢＭＣ（バルク・モールド・コンパウンド）で作られ、鋼板のメカニズムベースプレートに、低反発粘弾性ゴムとコイルスプリングを組み合わせたサスペンション機構により吊りさげられ、フローティングマウント構造としている。さらにピックアップ部は、大型ＢＭＣ製メカニズムシャーシに上部から組み込まれ、金属とＢＭＣを２段に使い、振動遮断効果を追求したダブルＢＭＣベースは、３５００シリーズのみの最大の特徴である。
筐体内部は、振動発生源であるメカニズム部分と電源トランスを左側に、振動の影響を受け音質が変化する回路系を右側に２分割する、２ボックス構造である。またデジタル回路が空間に放射する電波性雑音や磁気歪対策として、シャーシはすべて銅メッキ処理がされている。
回路系は、アナログ・デジタル完全独立分離設計の基本で、２トランス構成による電源部の独立分離をはじめ、回路基板そのものも徹底して分離させている。アナログ部では業務用機器に多く採用されるバスパーラインを使い、インピーダンスを下げ、高周波の飛び込みを防止している。
デジタルフィルターは、20ビット８倍オーバーサンプリング型で、量子化で標準16ビットの16倍、時間軸で44・１ｋHzの８倍と、小刻みなデジタル信号をＤ／Ａコンバーターに送り出す。
リアル20ビット・スーパーリニアコンバーター部は、業務用デジタル録音機開発での成果であるＤ／Ａ変換器に、変換誤差補正回路による補正信号を加えてゼロクロス歪を排除する方式を採用したものである。本機では、デンオン独自の変換誤差補正を定評あるバーブラウン社製Ｄ／Ａコンバーターに加えて使っている。また、高域の鮮明さと関係がある左右チャンネル間の時間誤差を解消するため、左右２組のコンバーターが採用されている。
機能面では、時間指定と２点繰り返し演奏を可能とした新タイムサーチ機能、標準点灯、ミュージックカレンダーの消灯、全表示消灯のディスプレイの３段切り替え、電源を切っても約２ヵ月間、指定の曲からタイマープレイができるメモリーバックアップ機能などがある。なお、出力部は、デジタル３系統、アナログが、固定、可変の２系統に、３３００シリーズの可変型から固定型となった６００？バランス出力を備えている。
試聴機は十分に予熱をしておき、ディスクを入れ音を出し、ウォームアップ時の音の変化を調べる。
演奏開始時には、音の輪郭がクッキリとした、やや硬調の鋭角的な音を聴かせるが、２分間ほどで音に滑らかさが加わり、情報量も充分に豊かでありながら、音の芯がしっかりしてくる点に注目したい。
音場感は、基本的に情報量が多いタイプだけに、奥行き方向のパースペクティブな再現性でも、オーソドックスな前後感を聴かせ、音像の立ち方、定位感も見事だ。
プログラムソースに対する対応はスムースなタイプで、アナログ録音のＣＤではテープヒスなどのバックグラウンドノイズをサラッと聴かせるが、録音年代の新旧にあまり過敏にならないのが好ましい。
音質、音場感ともに、従来のデンオンらしさの枠を超えた、本格派のリファレンス機としても使える実力は注目すべき点だ。
試聴機では、フロントパネルの一番の切断面にシャープなエッジが残っていたことと、クランパーの装着音が少し気になった。
井上卓也
ステレオサウンド 88号（1988年9月発行）
「BEST PRODUCTS」より
ＡＵ−Ｘシリーズは、アンプのサンスイを象徴するスーパープリメインアンプとして、約10年前に登場した。ＡＵ−Ｘ１が、その最初のモデルである。
このシリーズの概略の発展プロセスを眺めると、２年後の昭和56年に、ＡＵ−Ｘ１１ヴィンテージとして新製品が登場した。
このモデルで初めて、ヴィンテージというオーディオでは初めての言葉が、音楽愛好家への最高の噌り物という意味を込めて使われた。
このＡＵ−Ｘ１からＡＵ−Ｘ１１ヴィンテージが、いわばアナログディスク時代のスーパープリメインアンプであり、微小入力のＭＣ型カートリッジの音を色づけなくストレートに増幅をして、強力なパワーアンプで、スピーカーを充分にドライブしようというコンセプトに基づく製品である。
そして、ＣＤがデジタルプログラムソースとして定着し、新しくＡＶが話題をにぎわせた60年に登場したＡＵ−Ｘ１１１ＭＯＳヴィンテージは、新世代のサンスイのスーパープリメインアンプであり、デザイン、機能、性能なども全面的にリフレッシュした意欲作である。
●洗練されたデザイン
今回、ＡＵ−Ｘ１１１１（ダブル・イレブン）ＭＯＳヴィンテージとして発売されたモデルは、ＡＵ−Ｘ１以来の単独使用が可能な強力パワーアンプに、付属機能を加えたパワーアンプ中心のプリメインアンプという基本構想に、ＡＵ−Ｘ１１１ＭＯＳヴィンテージでのパワーアンプのバランス型化、ＡＶ入力対応などを受け継いだスーパープリメインアンプの最新鋭機である。
新生サンスイの新しいエンブレムをつけたパネルフェイスは、基本的な変更はないが、四面ラウンド仕上げのリアルローズウッド使用のサイドバネルの効果で、雰囲気は、ＡＵ−Ｘ１１１ＭＯＳヴィンテージより一段と大人っぼく、洗練された印象に変わった。
本機の最大の技術的特徴は、バランス型パワーアンプの採用にある。ブリッジ接続とも呼ばれるこの方法は、サンスイがパワーアンプＢ２３０１で国内で初めて採用したものだ。
バランス型パワーアンプは、アースに無関係に信号を扱うことができるため、外部雑音の影響が少なく、アンプで発生する歪を出力段でキャンセルできるなど、いわば理想のパワーアンプに一歩近づいた方式ではある。そのためには＋信号系と−信号系の２系続のパワーアンプが必要であり、電源部も２倍の容量が要求されるなど、経済性ではかなりのデメリットがあるものだ。ちなみに、アースに依存しない点で、ＢＴＬ接続とは似て非なるものである。
パワー段は、ＭＯＳ−ＦＥＴを採用しているが、ＡＵ−Ｘ１１１やこれに続くＡＵ−α９０７ＭＯＳリミテッドなどでの成果を踏まえて、初段からドライブ段までを全てカスケード型アンプ構成として、ＭＯＳ−ＦＥＴの使いこなし上でのノウハウが導入されている。
大幅に変更が行われたのは、電源部とのことで、新開発電源トランスと電源コンデンサーによる動的なスピーカー駆動能力の向上、新設計の回路を十分に活かすためのコンデンサー、抵抗など新開発部品の積極的な採用などの他、ムクの銅を削り出した重量級インシュレーターにも注目したい。
機能面では、高出力型ＭＣにも対応可能な入力感度20mVのＭＭ専用フォノイコライザー、２系統のプロセッサー人力、３系統のライン入力、３系統のテープ／ビデオ入出力をはじめ、パワーアンプダイレクト入力部での２系統アンバランス入力と１系統のバランス入力など、14系統の豊富な入力端子を備える。
音質対策上での細かい部分ではあるが、従来のＡＵ−Ｘ１１１でヘッドフォン回路の電源とビデオ部のそれとが共通であった点が改良され、ビデオ信号系とのアースによる干渉は排除された。
このアンプの音はＡＵ−Ｘ１１に始まり、ＡＵ−Ｘ１１１、ＡＵ−α９０７ＭＯＳリミテッドと、サンスイ高級プリメインアンプに流れる、スムーズで音の粒子が細かく、流れるような音を聴かせる方向の音だ。
しかし、基本的に異なるのは、柔らかいが充分に駆動能力があり、低域に代表される、ＳＮ比の高さに裏付けられた分解能の高さが、従来にない新しさだ。
そのため、特に率直に柔らかい雰囲気をもって見通せる奥行き方向のナチュラルさが聴きどころだろう。趣味のオーディオにとって音とデザインの相関性は重要な部分だが、本機のまとまりはこの点も見事だ。
黒田恭一
ステレオサウンド 87号（1988年6月発行）
「怪盗Ｍ１の挑戦に負けた！」より
午後一時二十分に成田到着予定のルフトハンザ・ドイツ航空の７０１便は、予定より早く一時〇二分に着いた。しかも、ありがたいことに、成田からの道も比較的すいていた。おかげで、家には四時前についた。買いこんだ本をつめこんだために手がちぎれそうに重いトランクを、とりあえず家の中までひきずりこんでおいて、そのまま、ともかくアンプのスイッチをいれておこうと、自分の部屋にいった。
そのとき、ちょっと胸騒ぎがした。なにゆえの胸騒ぎか？ 机の上を、みるともなしにみた。
「どうですか、この音は？ ムフフフフ！」
机の上におかれた紙片には、お世辞にも達筆とはいいかねる、しかしまぎれもなくＭ１のものとしれる字で、そのように書かれてあった。
一週間ほど家を留守にしている間に、ぼくの部屋は怪盗Ｍ１の一味におそわれたようであった。まるで怪人二十面相が書き残したかのような、「どうですか、この音は？ ムフフフフ！」のひとことは、そのことをものがたっていた。しかし、それにしても、怪盗Ｍ１の一味は、ぼくの部屋でなにをしていったというのか？
ぼくは、あわてて、ラスクのシステムラックにおさめられた機器に目をむけた。なんということだ。プリアンプが、マークレビンソンのＭＬ７Ｌからチェロのアンコールに、そしてＣＤプレーヤーが、ソニーのＣＤＰ５５７ＥＳＤ＋ＤＡＳ７０３ＥＳから同じソニーのＣＤＰ－Ｒ１＋ＤＡＳ－Ｒ１に、変わっていた。
怪盗Ｍ１の奴、やりおったな！ と思っても、奴が「どうですか、この音は？」、という音をきかずにいられるはずもなかった。しかし、ぼくは、そこですぐにコンパクトディスクをプレーヤーにセットして音をきくというような素人っぽいことはしなかった。なんといっても相手が怪盗Ｍ１である、ここは用心してかからないといけない。
そのときのぼくは、延々と飛行機にむられてついたばかりであったから、体力的にも感覚的にも大いに疲れていた。そのような状態で微妙な音のちがいが判断できるはずもなかった。このことは、日本からヨーロッパについたときにもあてはまることで、飛行機でヨーロッパの町のいずれかについても、いきなりその晩になにかをきいても、まともにきけるはずがない。それで、ぼくは、いつでも、肝腎のコンサートなりオペラの公演をきくときは、すくなくともその前日には、その町に着いているようにする。そうしないと、せっかくのコンサートやオペラも、充分に味わえないからである。
今日はやめておこう。ぼくは、はやる気持を懸命におさえて、ついさっきいれたばかりのパワーアンプのスイッチを切った。今夜よく眠って、明日きこう、と思ったからであった。
おそらく、ぼくは、ここで、チェロのアンコールとソニーのＣＤＰ－Ｒ１＋ＤＡＳ－Ｒ１のきかせた音がどのようなものであったかをご報告する前に、怪盗Ｍ１がいかに悪辣非道かをおはなししておくべきであろう。そのためには、すこし時間をさかのぼる必要がある。
さしあたって、ある時、とさせていただくが、ぼくは、さるレコード店にいた。そのときの目的は、発売されたばかりのＣＤビデオについて、解説というほどのこともない、集まって下さった方のために、ほんのちょっとおはなしをすることであった。予定の時間よりはやくその店についたので、レコード売場でレコードを買ったり、オーディオ売場で陳列してあるオーディオ機器をながめたりしていた。
気がついたときに、ぼくは、オーディオ売場の椅子に腰掛けて、スピーカーからきこえてくる音にききいっていた。なんだ、この音は？ まず、そう思った。その音は、これまでにどこでどこできいた音とも、ちがっていた。ほとんど薄気味悪いほどきめが細かく、しかもしなやかであった。
まず、目は、スピーカーにいった。スピーカーは、これまでにもあちこちできいたことのある、したがって、ぼくなりにそのスピーカーのきかせる音の素性を把握しているものであった。それだけにかえって、このスピーカーのきかせるこの音か、と思わずにいられなかった。そうなれば、当然、スピーカーにつながれているコードの先に、目をやるよりなかった。
スピーカーの背後におかれてあったのは、それまで雑誌にのった写真でしかみたことのない、チェロのパフォーマンスであった。なるほど、これがチェロのパフォーマンスか、といった感じで、いかにも武骨な四つのかたまりにみにいった。
チェロのパフォーマンスのきかせた音に気持を動かされて、家にもどり、まっさきにぼくがしたのは、「ステレオサウンド」第八十四号にのっていた、菅野沖彦、長島達夫、山中敬三といった三氏がチェロのパフォーマンスについてお書きになった文章を、読むことであった。このパワーアンプのきかせる音に対して、三氏とも、絶賛されていたとはいいがたかった。
にもかかわらず、チェロのパフォーマンスというパワーアンプへのぼくの好奇心は、いっこうにおとろえなかった。なぜなら、そこで三氏の書かれていることが、ぼくにはその通りだと思えたからであった。しかし、このことには、ほんのちょっと説明が必要であろう。
幸い、ぼくはこれまでに、菅野さんや長嶋さん、それに山中さんと、ご一緒に仕事をさせていただいたことがあり、お三方のお宅の音をきかせていただいたこともある。そのようなことから、菅野、長島、山中の三氏が、どのような音を好まれるかを、ぼくなりに把握していた。したがって、ぼくは、そのようなお三方の音に対しての好みを頭のすみにおいて、「ステレオサウンド」第八十四号にのっていた、菅野沖彦、長島達夫、山中敬三といった三氏がチェロのパフォーマンスについてお書きになった文章を、熟読玩味した。その結果、ぼくは、レコード店のオーディオ売場という、アンプの音質を判断するための場所としてはかならずしも条件がととのっているとはいいがたいところできいたぼくのチェロのパフォーマンスに対しての印象が、あながちまちがっていないとわかった。そうか、やはり、そうであったか、というのが、そのときの思いであった。
ぼくはアクースタットのモデル６というエレクトロスタティック型のユニットによったスピーカーシステムをつかっている。残る問題は、アクースタットのモデル６とチェロのパフォーマンスの、俗にいわれる相性であった。ほんとうのところは、アクースタットのモデル６にチェロのパフォーマンスをつないでならしてみるよりないが、とりあえずは、推測してみるよりなかった。
そのときのぼくにあったチェロのパフォーマンスについてのデータといえば、レコード店のオーディオ売場でほんの短時間きいたときの記憶と、菅野沖彦、長島達夫、山中敬三の三氏が「ステレオサウンド」にお書きになった文章だけであった。そのふたつのデータをもとに、ぼくは、アクースタットのモデル６とチェロのパフォーマンスの相性を推理した。その結果、この組合せがベストといえるかとうかはわからないとしても、そう見当はずれでもなさそうだ、という結論に達した。
そこまで、考えたところで、ぼくは、電話器に手をのばし、Ｍ１にことの次第をはなした。
「わかりました。それはもう、きいてみるよりしかたがありませんね。」
いつもの、愛嬌などというもののまるで感じられないぶっきらぼうな口調で、そうとだけいって、Ｍ１は電話を切った。それから、一週間もたたないうちに、ぼくのアクースタットのモデル６は、チェロのパフォーマンスにつながれていた。
ぼくのアクースタットのモデル６とチェロのパフォーマンスの相性の推理は、まんざらはずれてもいなかったようであった。一段ときめ細かくなった音に、ぼくは大いに満足した。そのとき、Ｍ１は、意味ありげな声で、こういった。
「高価なアンプですよ。これで、いいんですか？ 他のアンプをきいてみなくて、いいんですか？」
このところやけに仕事がたてこんでいたりして、別のアンプをきくための時間がとりにくかった、ということも多少はあったが、それ以上に、チェロのパフォーマンスにドライブされたアクースタットのモデル６がきかせる、やけにきめが細かくて、しかもふっくらとした、それでいてぐっとおしだしてくるところもある響きに対する満足があまりに大きかったので、ぼくは、Ｍ１のことばを無視した。
「ちょっと、ひっかかるところがあるんだがな。もうすこしローレベルが透明になってもいいんだがな。」
Ｍ１は、そんな捨てぜりふ風なことを呟きながら、そのときは帰っていった。なにをほざくか、Ｍ１めが、と思いつつ、けたたましい音をたてるＭ１ののった車が遠ざかっていくのを、ぼくは見送った。
それから、数日して、Ｍ１から電話があった。
「久しぶりに、スピーカーの試聴など、どうですか？ 箱鳴りのしないスピーカーを集めましたから。」
きけば、菅野さんや傅さんとご一緒の、スピーカーの試聴ということであった。おふたりのおはなしをうかがえるのは楽しいな、と思った。それに、かねてから気になっていながら、まだきいたことのないアポジーのスピーカーもきかせてもらえるそうであった。そこで、うっかり、ぼくは、怪盗Ｍ１が巧妙に仕掛けた罠にひっかかった。むろん、そのときのぼくには、そのことに気づくはずもなかった。
Ｍ１のいうように、このところ久しく、ぼくはオーディオ機器の試聴に参加していなかった。
オーディオ機器の試聴をするためには、普段とはちょっとちがう耳にしておくことが、すくなくともぼくのようなタイプの人間には必要のようである。もし、日頃の自分の部屋での音のきき方を、いくぶん先の丸くなった２Ｂの鉛筆で字を書くことにたとえられるとすれば、さまざまな機種を比較試聴するときの音のきき方は、さしずめ先を尖らせた２Ｈの鉛筆で書くようなものである。つまり、感覚の尖らせ方という点で、試聴室でのきき方はちがってくる。
そのような経験を、ぼくは、ここしばらくしていなかった。賢明にもＭ１は、ぼくのその弱点をついたのである。どうやら、彼は、このところ先の丸くなった２Ｂの鉛筆でしか音をきいていないようだ、そのために、チェロのパフォーマンスにドライブされたアクースタットのもで６の音に、あのように安易に満足したにちがいない、この機会に彼の耳を先の尖った２Ｈにして、自分の部屋の音を判断させてやろう。Ｍ１は、そう考えたにちがいなかった。
そのようなＭ１の深謀遠慮に気がつかなかったぼくは、のこのこスピーカー試聴のためにでかけていった。そこでの試聴結果は別項のとおりであるが、ぼくは、我がアクースタットが思いどおりの音をださず、噂のアポジーの素晴らしさに感心させられて、すこごすごと帰ってきた。アクースタットは、セッティング等々でいろいろ微妙だから、いきなりこういうところにはこびこんで音をだしても、いい結果がでるはずがないんだ、などといってはみても、それは、なんとなく出戻りの娘をかばう親父のような感じで、およそ説得力に欠けた。
音の切れの鋭さとか、鮮明さ、あるいは透明感といった点において、アクースタットがアポジーに一歩ゆずっているのは、いかにアクースタット派を自認するぼくでさえ、認めざるをえなかった。たとえ試聴室のアクースタットのなり方に充分ではないところがあったにしても、やはり、アポジーはアクースタットに較べて一世代新しいスピーカーといわねばならないな、というのが、ぼくの偽らざる感想であった。
そのときのスピーカーの試聴にのぞんだぼくは、先輩諸兄のほめる新参者のアポジーの正体をみてやろう、と考えていた。つまり、ぼくは、まだきいたことのないスピーカーをきく好奇心につきうごかされて、その場にのぞんだことになる。ところが、悪賢いＭ１の狙いは、ぼくの好奇心を餌にひきよせ、別のところにあったのである。
あれこれさまざまなスピーカーの試聴を終えた後のぼくの耳は、かなり２Ｈよりになっていた。その耳で、ソニーのＣＤＰ５５７ＥＳＤ＋ＤＡＳ７０３ＥＳ～マークレビンソンのＭＬ７Ｌ～チェロのパフォーマンス～アクースタットのモデル６という経路をたどってでてきた音を、きいた。なにか、違うな。まず、そう思った。静寂感とでもいうべきか、ともかくそういう感じのところで、いささかのものたりなさを感じて、ぼくはなんとなく不機嫌になった。
そのときにきいたのは「夢のあとに～ヴィルトゥオーゾ・チェロ／ウェルナー・トーマス」（オルフェオ ３２ＣＤ１０１０６）というディスクであった。このディスクは、このところ、なにかというときいている。オッフェンバックの「ジャクリーヌの涙」をはじめとした選曲が洒落ているうえに、あのクルト・トーマスの息子といわれるウェルナー・トーマスの真摯な演奏が気にいっているからである。録音もまた、わざとらしさのない、大変に趣味のいいものである。
これまでなら、すーっと音楽にはいっていけたのであるが、そのときはそうはいかなかった。なにか、違うな。音楽をきこうとする気持が、音の段階でひっかかった。本来であれば、響きの薄い部分は、もっとひっそりとしていいのかもしれない。などとも、考えた。そのうちに、イライラしだし、不機嫌になっていった。
理由の判然としないことで不機嫌になるほど不愉快なこともない。そのときがそうであった。先日までの上機嫌が、嘘のようであったし、自分でも信じられなかった。もんもんとするとは、多分、こういうことをいうにちがいない、とも思った。おそらく昨日まで美人だと思っていた恋人が、今日会ってみたらしわしわのお婆さんになっていても、これほど不機嫌にはならないであろう、と考えたりもした。
しかし、その頃のぼくは、自分のイライラにつきあっている時間的な余裕がかった。一週間ほどパリにいって、ゴールデン・ウィークの後半を東京で仕事をして、さらにまた一週間ほどウィーンにいかなければならなかった。パリにもウィーンにも、それなりの楽しみが待っているはずではあったが、しわしわのお婆さんになってしまっている自分の部屋の音のことが気がかりであった。幸か不幸か、あたふたしているうちに、時間がすぎていった。
そして、あれこれあって、ルフトハンザ・ドイツ航空の７０１便で成田につき、怪盗Ｍ１の挑戦状。
「どうですか、この音は？ ムフフフフ！」を目にしたことになる。
「ちょっとひっかかるところがあるんだがな。もうすこしローレベルが透明になってもいいんだがな。」、と捨てぜりふ風なことを呟きながら一度は帰ったＭ１の、「どうですか、この音は？ ムフフフフ！」、であった。ここは、やはり、どうしたって、褌をしめなおし、耳を２Ｈにし、かくごしてきく必要があった。
翌日、朝、起きると同時にパワーアンプのスイッチをいれ、それから、おもむろに朝食をとり、頃合をみはからって、自分の部屋におりていった。
ぼくには、これといった特定の、いわゆるオーディオ・チェック用のコンパクトディスクがない。そのとき気にいっている、したがってきく頻度の高いディスクが、そのときそのときで音質判定用のディスクになる。したがって、そのときに最初にかけたのも、「夢のあと～ヴィルトゥオーゾ・チェロ／ウェルナー・トーマス」であった。
ぼくは、絶句した。Ｍ１に負けた、と思った。
スピーカーの試聴の後で、菅野さんや傅さんとお話ししていて、ぼくは自分で思っていた以上に、スピーカーからきこえる響きのきめ細かさにこだわっているのがわかった。もともとぼくの音に対する嗜好にそういう面があったのか、それとも、人並みに経験をつんで、そのような音にひかれるようになったのかはわかりかねるが、そのとき、ソニーのＣＤＰ－Ｒ１＋ＤＡＳ－Ｒ１～チェロのアンコール～チェロのパフォーマンス～アクースタットのモデル６で、「夢のあと～ヴィルトゥオーゾ・チェロ／ウェルナー・トーマス」をきいて、ぼくは、これが究極のコンポーネントだ、と思った。
また、しばらくたてば、スピーカーは、アクースタットのモデル６より、アポジーの方がいいのではないか、と考えたりしないともかぎらないので、ことばのいきおいで、究極のコンポーネントなどといってしまうと、後で後悔するのはわかっていた。にもかかわらず、ぼくはソニーのＣＤＰ－Ｒ１＋ＤＡＳ－Ｒ１～チェロのアンコール～チェロのパフォーマンス～アクースタットのモデル６できいた「夢のあと～ヴィルトゥオーゾ・チェロ／ウェルナー・トーマス」に、夢見心地になり、そのように考えないではいられなかった。
ぼくのオーディオ経験はごくかぎられたものでしかないので、このようなことをいっても、ほとんどなんの意味もないのであるが、ソニーのＣＤＰ－Ｒ１＋ＤＡＳ－Ｒ１～チェロのアンコール～チェロのパフォーマンス～アクースタットのモデル６できいた音は、ぼくがこれまでに再生装置できいた最高の音であった。響きは、かぎりなく透明であったにもかかわらず、充分に暖かく、非人間的な感じからは遠かった。
静けさの表現がいい、などといういい方は、オーディオ機器のきかせる音をいうためのことばとして、いくぶんひとりよがりではあるが、そのときの音に感じたのは、そういうことであった。すべての音は、楽音が楽音たりうるための充分な力をそなえながら、しかし、静かに響いた。過度な強調も、暑苦しい押しつけがましさも、そこにはまったくなかった。
ぼくは、気にいりのディスクをとっかえひっかえかけては、そのたびに驚嘆に声をあげないではいられなかった。そうか、ここではこういう音の動きがあったのか、と思い、この楽器はこんな表情でうたっていたのか、と考えながら、それまでそのディスクからききとれなかったもののあまりの多さに驚かないではいられなかった。誤解のないようにつけくわえておくが、ぼくは、ソニーのＣＤＰ－Ｒ１＋ＤＡＳ－Ｒ１～チェロのアンコール～チェロのパフォーマンス～アクースタットのモデル６のきかせる音にふれて、そこできけた楽器や人声の描写力に驚いたのではなく、そこで奏でられている音楽を表現する力に驚いたのである。
したがって、そこでのぼくの驚きは、オーディオの、微妙で、しかも根源的な、だからこそ興味深い本質にかかわっていたかもしれなかった。オーディオ機器は、多分、自己の存在を希薄にすればするほど音楽を表現する力をましていくというところでなりたっている。スピーカーが、あるいはアンプが、どうだ、他の音をきいてみろ、と主張するかぎり、音楽はききてから遠のく。つまり、ぼくは、ソニーのＣＤＰ－Ｒ１＋ＤＡＳ－Ｒ１～チェロのアンコール～チェロのパフォーマンス～アクースタットのモデル６のきかせる音をきいて感動しながら、そこでオーディオ機器として機能していたプレーヤーやアンプやスピーカーのことを、ほとんど忘れられた。そこに、このコンポーネントの凄さがあった。
こうなれば、もう、ひっこみがつかなかった。まんまと落とし穴に落ちたようで、癪にはさわったが、ここは、どうしたってＭ１に電話をかけずにいられなかった。目的は、あらためていうまでもないが、留守の間においていかれたソニーのＣＤＰ－Ｒ１＋ＤＡＳ－Ｒ１とチェロのアンコールを買いたい、というためであった。
「ソニーのＣＤＰ－Ｒ１＋ＤＡＳ－Ｒ１はともかく、チェロのアンコールはご注文には応じられませんね。」
Ｍ１は、とりつく島もない口調で、そういった。
Ｍ１の説明によると、チェロのアンコールの輸入元は、すでにかなりの注文をかかえていて、生産がまにあわないために、注文主に待ってもらっている状態だという。ぼくの部屋におかれてあったものは、輸入元の行為で短期間借りたものとのことであった。事実、ぼくがチェロのアンコールをきいたのは、ほんの一日だけであった。その翌日の朝、薄ら笑いをうかべたＭ１が現れ、いそいそとチェロのアンコールを持ち去った。
「いつ頃、手にはいるかな？」
Ｍ１を玄関までおくってでたぼくは、心ならずも、嘆願口調になって、そう尋ねないではいられなかった。
「かなり先になるんじゃないですか。」
必要最少限のことしかしゃべらないのがＭ１の流儀である。長いつきあいなので、その程度のことはわかっている。しかし、ここはやはり、なぐさめのことばのひとつもほしいところてあったが、Ｍ１は、余計なことはなにひとついわず、けたたましい騒音を発する車にのって帰っていった。
しかし、ソニーのＣＤＰ－Ｒ１＋ＤＡＳ－Ｒ１は、残った。プリアンプをマークレビンソンにもどし、またいろいろなディスクをきいてみた。
ソニーのＣＤＰ－Ｒ１＋ＤＡＳ－Ｒ１がどのようなよさをもっているのか、それを判断するのは、ちょっと難しかった。これは、束の間といえども大変化を経験した後で、小変化の幅を測定しようとするようなものであるから、耳の尺度が混乱しがちであった。一度は、Ｍ１の策略で、プリアンプとＣＤプレーヤーが一気にとりかえられ、その後、ＣＤプレーヤーだけが残ったわけであるから、一歩ずつステップを踏んでの変化であれば容易にわかることでも、そういえば以前の音はこうだったから、といった感じで考えなければならなかった。
しかし、それとても、できないことではなかった。これまでもしばしばきいてきたディスクをききかえしているうちに、ソニーのＣＤＰ－Ｒ１＋ＤＡＳ－Ｒ１の姿が次第にみえてきた。
以前のＣＤプレーヤーとは、やはり、さまざまな面で大いにちがっていた。まず、音の力の提示のしかたで、以前のＣＤプレーヤーにはいくぶんひよわなところがあったが、ＣＤＰ－Ｒ１＋ＤＡＳ－Ｒ１の音は、そこでの音楽が求める力を充分に示しえていた。そして、もうひとつ、高い方の音のなめらかさということでも、ＣＤＰ－Ｒ１＋ＤＡＳ－Ｒ１のきかせかたは、以前のものと、ほとんど比較にならないほど素晴らしかった。しかし、もし、響きのコクというようなことがいえるのであれば、その点こそが、以前のＣＤプレーヤーできいた音とＣＤＰ－Ｒ１＋ＤＡＳ－Ｒ１できける音とでもっともちがうところといえるように思えた。
なるほど、これなら、みんなが絶賛するはずだ、とＣＤＰ－Ｒ１＋ＤＡＳ－Ｒ１できける音に耳をすませながら、ぼくは、同時に、引き算の結果で、マークレビンソンのＭＬ７Ｌの限界にも気づきはじめていた。はたして、Ｍ１は、そこまで読んだ後に、ぼくを罠にかけたのかどうかはわかりかねるが、いずれにしろ、ぼくは、今、ほんの一瞬、可愛いパパゲーナに会わされただけで、すぐに引き離されたパパゲーノのような気持で、Ｍ１になぞってつくった少し太めの藁人形に、日夜、釘を打ちつづけている。
井上卓也
ステレオサウンド 84号（1987年9月発行）
特集・「50万円以上100万円未満の価格帯のパワーアンプ15機種のパーソナルテスト」より
雰囲気のよい音と、スムーズに伸びたナチュラルなレスポンスをもつアンプだ。今回の試聴では、従来の穏やかで安定感はあるが、軽さ、反応の早さが不足気味な点が明瞭に改善され、軽い濃やかな表現が聴き取れるようになった。音の粒子は適度に細く滑らかで、サラッとした、素直で気持ちのよい音を聴かせる。プログラムソースとの対応は自然で、ややリアリティを欠くが、伸びがあり、キレイな音だ。ウォームアップは穏やかで差は少ない。
音質：87
魅力度：93
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