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サンスイ AU-9500

Posted by on 1973年5月20日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル　6月号（1973年5月発行）
サンスイ広告「岩崎千明のマニアノートより　ブラックストンの重いパイプ」より

　12月も押しつまったぎりぎりのある午後のＳＪ試聴室に、２月号のヒアリングに来ていたオレの前に、むくつけき、という形容がぴったりのニグロの大男が、児山編集長に伴われて、のっそりと入ってきた。
「ミスター、アンソニー・ブラックストン！」児山さんの紹介の言葉がまったく信じられなかったが、まちがいなく、写真で見知った顔と、眼前のひとなつこく輝く眼とが一致した。ずっしりと、重く、すっぽりと包まれてしまうほどの固い握手に、昔、エルビンとかわしたときの握手と似た熱い血を、笑顔とうらはらに皮膚をつらぬいて感じとった。
　ブラックストンは、このときもすごく大きなボールの、いかにも一見ハンドクラフトめいたパイプを右側に傾けて、まわり中、ひげだらけの口にくわえていた。
　あとで編集Ｆ君の話によると「あんなでかい、重いパイプをくわえていて、重くないかと聞いたら、パイプは重いほどいいのだ、いかにもパイプをくわえてるという気がするから、といってたよ」とか。
　一般の通説では、パイプは口にくわえても負担にならないほうがよい。だから軽ければ軽いほど良いパイプだ、というから、この通念とは逆なことをブラックストンはいったわけだ。
　最近、ジムニーやホンダ・ステップバンなど小さいくるまに乗って、都内に出かけることが多く、そのとき、ポケットの中がごちゃごちゃしない理由もあって、パイプはコノウイッチのカナディアンのサンドブラストを持って出ることが多い。手元にあるパイプのうちで、これが一番軽いことも、それに手をのばすことが多い理由である。パイプをくわえるという意識が自分自身に対してもっとも目立たないのが気に入るのだ。しかし、ブラックストンのように、「いかにもパイプをくわえているとういう気になれる」のもパイプのひとつの大きな存在価値であろう。ブラックストンのパイプは、何の銘柄であるかは知らないが黒く、大きく、いかにもずっしりと重そうで、彼の吹くアルトのサウンドをそのままに表わしていた。
　黒く、重くズッシリと、といえば、サンスイの作るアンプもすべて、この上なく黒く重くズッシリとしている。ＡＵ９５００などは同価格の国産アンプにくらペて50％以上も重く、大きい。これを持つものは、おそらく、高性能アンプを手元に置いたという実感を、いや応なしにずっしりと味わえるだろう。パワー・ギャランティーも、ひずみ０・１％で全音声帯城をいっぱいにカバー、という国際水準でもトップレベルの厳格な規格仕様だ。
　トランスの重量だけでも８キロ余り。全体で23・３キロ。ヒート・シンカーはアルミの押出し成型で特注。ツマミはダイキャストのムク。シャーシーは、何かドイツの車を思わせる厚さ。すべてが凝り性向きだ。色んな意味で「重み」を感じさせるアンプである。

ビクター JA-S5

Posted by on 1973年5月20日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル　6月号（1973年5月発行）
「ＳＪ選定新製品」より

　小さいテリア・ニッパーが耳を傾けたあの可愛い姿で、じっと聴き惚れるにふさわしい、秀れた音のアンプが日本ビクターの手により実用性高い形で、やっと実現した。ＪＡ−Ｓ５である。
　すでに６ヶ月前、ビクターの意欲作、高級大出力アンプＪＡ−Ｓ９がＳＪ選定品としてこのページに登場するにふさわしい内容をもって、市場に出た。当時、オーディオ・フェアの直後という製品の最も多い時期であったのと、９万円という当時のレベルからして高価格製品ということも理由になって、惜しくも登場の期を逸したのであるが、その賀の高さは昨年後半から今年上四半期に至る数多いアンプ製品群の中でもベスト・スリーを下るまい。
　その密度高く、迫力をみなぎらせたハイパワー出力からたたき出されるサウンドは、楽器をむき出しにしたジャズ再生の要求上限をもかるくいなすほどに底力を感じさせ、それまでのビクター・トーンとはうって変って私を驚かし、喜こばせ、とりこにしてしまったほどであった。
　しかしそのＪＡ−Ｓ９の９万円という価格はだれにでも勧められるというものではない。いくらビクターで自慢の７ポジション・トーン・コントロールＳＥＡがついているからといっても、また音色判定を容易にするピンク・ノイズ発生回路を内蔵しているとしても、やはり９万円はアマチュアの懐には負担なのだ。
　前後して出たＳＸ３の評判がその後、急激にエスカレートすると共に、ＪＡ−Ｓ９の方はメーカーの思惑とは逆にその影が薄くなってしまうほどであった。おそらくビクターにしてみれば、文字通り嬉しいやら、苦しいやらであったろう。しかしＳＸ３の近来まれなほどの成功が、ＪＡ−Ｓ５の門出をうながす結果となったのは、不幸を華に転ずるの例えに似よう。
　ＳＸ３は大めしぐらい──ハイパワー・アンプでないとせっかくのサウンドが活きてこない──という多くの声が、ビクターの普及価格の高性能アンプの市場進出を大きく促すことになったわけである。申しそえるとＪＡ−Ｓ９のもう一段下のランクにＪＡ−Ｓ７があるが、これとて７万円だ。７万円というレベルは、市販アンプ群の最も密度の高いところで、競争製品は多く、それぞれ濃い内容を誇っており、ＪＡ−Ｓ７はそれにくらべて特筆するほど良いとはいい難い。つまりビクターはＳＸ３が売れれば売れるほど、それをドライブすべきアンプに他社製品をいざなってしまうという矛盾をこの数ヶ月味わうことになってしまった。
　そしてやっと待ちに待ったＪＡ−Ｓ５が登場したのである。ビクターのＳＸ３をフルに活かすにふきわしく、むろんこのクラスの市場製品中でも最も高い品質を秘めて。
　ＪＡ−Ｓ５はひとつ上のランクのＪＡ−Ｓ７ではなく、なんとそれを飛び越して、ＪＡ−Ｓ９のレベルにまで内容を高めんと、無謀ともいえる企画性が、その内容の基本となっている。
　だからメーカー側もいう通り、パワー・トランスはＪＡ−Ｓ９のそれを源として設計されている。最大出力も２万円高ＪＡ−Ｓ７と肩を並べるほどだし、すべてのアクセサリー、その他パネル・デザインなどもＪＡ−Ｓ７に準じている。いや、かえってＪＡ−Ｓ５の内容が優れている点が多い。例えば入力切換スイッチは、リア・パネルに近いイコライザーのプリント板にスイッチを取りつけて長い延長シャフトを前面パネルに出すなど充分高い注意が払われている。２万円も安くてそんなばかなことができようはずがないと思うが、その意表外な企画を実現するところはやはり、日本の伝統的ステレオ・メーカー、日本ビクターならではなのだろう。
　つまりべらぼうな量産性と、そのための体制がガッチリとでき上っているからに違いないのだ。
　ＪＡ−Ｓ５を試聴室のマッキントッシュのハイパワー・アンプと切換えてみても、ＪＡ−Ｓ５においてかえって音の立上りなどきれいすぎるほどに感じられるのは私だけであろうか。
　ポール・ブレイの新しいソロ・アルバムにおける、タッチの「みずみずしさ」は、まさにぬれて輝くかのようで一瞬「ドキッ」としてしまうものがある。

トリオ LS-400

Posted by on 1973年4月20日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル　5月号（1973年4月発行）
「SJ選定新製品試聴記」より

　この数ヶ月、雑誌の広告におけるトリオの紙面はスピーカー・システムの眼を奪うような予告をクローズ・アップしてきた。その話題のスピーカー・システムが遂に登場した。ＬＳ４００である。
　30cmウーハーと、12cmスコーカーに流行のソフト・ドームを配した３ウェイのブックシェルフ型システムで、その点からはオーソドックスな、ごくありきたりの最新型システム以上のものではない。ただ、このシステムの唯一の特長は、予告広告においてすでに宣伝されているとおり、ランバーコアと呼ぷ前面バッフル板で、細い角棒をならべて構成した新しいバッフル板にある。従来、使われているホモゲンの硬質型であるチップボードや合板のもつ生産性、均一性と、マニアの間でいわれる高い天然木の単板との、両方の特長を合せ待った新材料の採用が大きな特長をなしている。
　この種の板は、すでにカウンターの材料などを中心に建築材料としてはありふれたものだが、これを音響材料としたところに着眼の艮さを感じる。
　皮肉な見方をすれば、最近の異常な材木の値上りが招いた、苦肉の策ととられるかもしれない。しかし、このようなマイナスの原因もプラスの方向へ導くきっかけにしている努力を大いに買いたいのである。
　ランバーコアは、単板の良さに均質性と量産性を加えた現実の形として納得のいく材料であることは、まぎれもない事実だからだ。
　この種の新材料は、しかし、今までにスピーカー・ボックスとして少なくとも一度も使われたことがなかっただけにこれをいかすことは、また大きな試みと努力の積重ねを経ずしては達せられるわけはないであろう。
　それを裏づけるようなことが、このスピーカーの完成間近にさえも開発途上でおきたという。それは補強棧の形と位置を、従来の常識から変えた形を行ったときに、中音の大きな変化として経験されたと聞く。これを私に教えてくれた開発担当者のＮ氏は、彼自身がテナーを吹く熱烈なジャズ・ファンであった。もっともこれは、かなりあとになって、私自身が偶然にも知ったことである。そのジャズ・ファンとしての耳が、中音の変化を敏感に感じとって、どの方向に試作スピーカーの音の作り方を決定するかに大きな役割を果したことに間違いない。
　このＬＳ４００、担当者自身が熱心なジャズ・ファンであるためなのか、スイング・ジャーナル試聴室でトリオのスピーカー・システムにかつてなかったほど朗々とより鳴り、ソロのアドリブの実にリアルな音像再生は、今まで私がトリオのスピーカー・システムに対して抱いていたイメージを一変させた。品が良く、特にクラシックの繊細な再現は得意だが、ジャズのような激しい迫力の再生は苦手のはずであった前のトリオのサウンドのイメージは、ＬＳ４００によって、私の脳の中から吹きとんでしまった。
　付言するならば、このＬＳ４００をかくも立派に鳴らしたのは、これもトリオの新型アンプであるハイ・アタックの最上位機種ＫＡ８００４であった。ＫＡ８００４は、市場に出て以来数ヶ月、その評価も上乗で、ここに改めてふれるまでもないが、力強いサウンドに、驚威的広域と、繊細な解像力とを合わせ持って、現在市場にあるアンプの中でも５指に入る優秀機種だ。
　このＫＡ８００４で、高解像力の再現を確めたあと、ＳＪ試聴室の新鋭機マッキントッシュの３００／３００ワットＭＣ２３００につなぎ換えたＬＳ４００はさらに重低域の迫力と、温みとをそのサウンドにプラスしたのであった。

サンスイ SP-707J, SP-505J

Posted by on 1973年3月20日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル　4月号（1974年3月発行）
「AUDIO IN ACTION　SP-505J、707Jのシステム・アップ」より

　ＳＪ試聴室に、山水ＪＢＬのシステムＳＰ７０７Ｊ、５０５Ｊそれに新しいＪＢＬのシステムＬ８８プラスがずらりと勢揃いする。その様はまさにＪＢＬ艦隊ともいうべきか、戦艦７０７Ｊ、巡洋艦５０５Ｊ、駆逐艦Ｌ８８プラスと威風堂々と他の居並ぶシステムを圧倒し去る。この山水ＪＢＬのシステムが高音ユニットを加えることによって、どれほどグレード・アップするかを確かめ試聴する目的で一堂に会したわけだ。
　これらのシステムＳＰ５０５Ｊ、７０７Ｊは、発売された状態では、それぞれ30cmと38cmのフルレンジが箱に収まった形だが、トゥイーターを加えることにより数段高いグレードに向上し、名実ともに世界最高のシステムと成長し得る。
　こうした大いなる可能性こそ、これらのシステムの大きな魅力と源となっているのだが、そのためこのシステムの愛用者や購入予定を願う多くのファンから、いかなる道が最もよいのかという質問がＳＪ編集部へ発売以来あとをたたずに来ている。そこで今月は、これを読者に代って試みよう。
　まず、ＳＰ５０５Ｊ、価格８８、０００円。ＪＢＬ・Ｄ１２３、30cmフルレンジが中型のフロアータイプのチューンド・ダクト型エンクロージュアに収められている。
　Ｄ１２３はＪＢＬサウンドの発足以来ごく初期から戦列にあり帯域の広いことでは定評のあるフルレンジだ。低い低音限界周波数とアルミ・ダイアフラムから輻射される鮮麗な高音域はＪＢＬ特有の高能率のもとに迫力にみちたスムースな再生を可能にする。
　ＳＰ５０５Ｊは、高音用ユニットとしてＬＥ２０、０７５、１７５ＤＬＨの３つの中から選べるが、組み合わせるべきネットワークはそれぞれちがってＬＥ２０はＬＸ２、０７５はＮ２４００、１７５ＤＬＨはＬＸ１０と組み合わせることが考えられる。
　価格は、それぞれの組合せで大きく違いＬＥ２０（２０、１００円）＋ＬＸ２（１４、０００円）、０７５（３８、２００円）＋Ｎ２４００（１５、６００円）、１７５ＤＬＨ（８２、０００円）＋ＬＸ１０（１０、２００）となるからどれを選ぶかフトコロと相談をして可能性の近いものをねらうことになるが音の方もかなりの違いを見せ、結論からいうと刺激的な音をさけるのなら、ＬＥ２０、ハードなジャズ・サウンドをねらうなら無理をしてでもＬＥ１７５ＤＬＨをねらうべきだろう。つまり、本誌の読者なら少々がまんをしてでも将来１７５ＤＬＨを加えることを、ぜひ薦める。
●ＬＥ２０とＬＸ２を組み合わせる場合
　ＪＢＬの山雨度は実に不思議で使うものの好みの音を「自由」に出してくれる。ＬＥ２０との組合せの場合、ソフトな品のよい迫力が、その特徴だ。繊細感に満ちたクリアーな再生ぶりはまさに万能なシステムというべきで、クラシックのチェンバロのタッチからコーラスのウォームなハーモニーまでニュアンス豊かに再現する。しかも、ジャズの力強いソロにも際立った鮮麗さでみごとにこなしてくれる。ロリンズ・オン・インパルスのシンバルが少々薄い感じとなるが、タッチの鮮かさはやはりＪＢＬ以外の何ものでもない。全体にバランスよく、完成された２ウェイ・システムが得られる。
●０７５とＮ２４００を組み合わせる場合
　これは０７５の高能率な高音が、ちょっとＤ１２３のサウンドと遊離してしまう感じがあって、鮮烈なタッチのシンバルだけが浮いてしまう。Ｄ１２３のバスレフレックスの組合せから得られる深々とした低音がＬＥ２０の場合みごとに引き立て合うのに、０７５では、その特徴が０７５のよさを相殺してしまう感じなのだ。ピアノの高音のタッチがキラキラしすぎるし、ミッキー・ロッカーのシンバルワークだけが、ややきつくなる感じ。０７５はかなりレベルをおさえて用いるべきだが、そうなるとＬＥ２０とかわりばえがしなくなる。
●１７５ＤＬＨとＬＸ１０を組み合わせる場合
　なにしろ、ロリンズのテナーの音までが力強くなって、輝き方が違ってくる感じだ。本田のタッチのすさまじさも１７５ＤＬＨとの組み合わせで俄然、迫力を加えてくるし、何とベースのタッチの立ち上りまで変ってしまう。
　まあ結論として、やっぱり１７５ＤＬＨを加えないとジャズ・サウンドの迫力は完全ではないのだ。拡がりと余韻の豊かさが加わるのは、１７５ＤＬＨの指向性のよいためか。
　１７５ＤＬＨの場合、高音用とはいってもクロスオーバーが１２００hz付近だから、中音まで変ってくるのは、あたり前だが、それにしてもテナーやピアノなど中音はおろかベースからタムタムなど低音のアタックまでがすっかり変わり、Ｄ１２３が見ちがえるように迫力を加えてくる。やはり、ハードなジャズ・ファンだった１７５ＤＬＨをねらうべきだろう。

　ＳＰ７０７ＪはおなじみＤ１３０の38cmフルレンジでＪＢＬ精神むき出しの強力型ユニットを、これまたＪＢＬならではの大型バック・ロードホーンのエンクロージュアに収めたシステム。元来、Ｃ４０ハークネスとしてＪＢＬオリジナル製品があったが、72年度よりＣ４０はカタログから姿を消してしまったので、ＳＰ７０７Ｊの存在意義は大きい。Ｃ４０のシステムとしてはＤ１３０単体と、Ｄ１３０＋０７５の２ウェイ、Ｄ１３０Ａ＋１７５ＤＬＨの２ウェイの３通りが選べたが、日本のファンの間では後者がよく知られている。価格１７６、０００円は決して安くはないがＪＢＬオリジナル製品から比べれば安いものだ。
　組み合わせるべき高音用ユニットとしては、０７５、ＬＥ１７５ＤＬＨ、ＬＥ８５ユニット・プラスＨＬ９１ホーン・レンズの３通りがある。さらに、それぞれユニットをダブらせて用い、クロスオーバーをかえて３ウェイにすることをメーカーでは言っているが、まずその必要はないと結論してもよかろう。つまり、ＪＢＬはよほどの音響エネルギーを必要とする場合でない限り、ホールや劇場などを除いては３ウェイの必要性はないと言ってよかろう。
　さて、それぞれのユニットの試聴結果は、投ずる費用に応じてハッキリとグレードの高さを知らされ、どれもがＤ１３０単体の場合に比べて、格段と向上する。一段とではなく、格段とだ、つまり、ＳＰ７０７Ｊはこのままの状態ではなく、上記の３種のユニットのどれかを選んだ２ウェイとして初めて完全なシステムとなると言いきってもよい。それも世界最高級のシステムに。フトコロと相談して、０７５との２ウェイにするのもよい。ゆとりがあれば是非ともＬＥ８５＋ＨＬ９１をねらうべきであるのは当然だ。
　０７５とＮ７０００が３８、２００円＋１６、７００円。ＬＥ１７５ＤＬＨ＋Ｎ１２００は８２、０００円＋２６、８００円。ＬＥ８５＋ＨＬ９１とＬえっ苦５は８３、０００円＋２３、２００円＋４１、５００と価格は段階的に大きくステップ・アップするが、その差が音の上にもハッキリと表われてくるのだから言うべきところがない。
●０７５とＮ７０００を組み合わせた場合
　これが意外にいい。ＳＰ５０５Ｊでは何かどぎつくさえ感じられた０７５が、７０７Ｊとの組合せでは俄然生き返ったように鮮明な再生をかってくれる。さわやかささえ感じる。のびっきった高音はアウト・バックのエルビンのシンバルのさえたタッチを、軽やかに鳴らす。７０７Ｊの音の深さが一段と加わり、力強い低音がアタックでとぎすまされてくる。特に音場感の音の拡がりが部屋の大きさをふたまわりも拡げてしまうのには驚かされる。
　ＪＢＬの怖じナル００３システムはＤ１３０と同じ０７５をＮ２４００と組み合わせされているが、この組合せを試みたところ、中域の厚さが確かに増し、ロリンズのテナーは豪快さを加えるが、シンバルの澄んだ感じがやや失われるのを知った。どちらをとるかは聴き手の好みによるが、オリジナルの００３システムの場合のＮ２４００ではなく、７０００HzのクロスオーバーのＮ７０００を指定したメーカー側の配慮も、また充分うなずけるものであるのは興味深い事実だ。
　１７５ＤＬＨこそ、Ｄ１３０とならぶＪＢＬの最高傑作であると20年前から信じ続けているのを、ここでもやはり裏付けされたようだ。１７５ＤＬＨはＤ１３０の中音から低音まですっかりと生き返らせ、現代的なパーカッシブなジャズ・サウンドにみなぎらせ、鮮烈華麗にして品位の高い迫力をもってあらゆる楽器を再生してくれる。
　アウト・バックのエアート・モレイラのたたき出す複雑なパーカッションは大きなスケールで試聴室の空気をふるわせる。特に、バスター・ウイリアムスのベースのプレゼンスある響きは、大型の楽器を目前にほうふつさせ、エルビンのドラムスとの織りなすサウンドをみごとに展開してくれる。
●ＬＥ８５＋ＨＬ９１をＬＸ５と組み合わせた場合
　１７５ＤＬＨの場合に比べて音の密度が格段と濃くなり、音のひとつひとつの粒立ちがくっきりと増してくるのはさすが。１７５ＤＬＨに比べ、価格のうえで50％アップになるが、その差は歴然とサウンドに出る。
　もし、ゆとりさえあればＬＥ８５といいたいが、１７５ＤＬＨとして世界最高のシステムとなり得るのだからＬＥ８５は音のぜいたく三昧というところだ。なお、ＬＥ８５の場合はホーンとデュフューザーが大きく、バックロード・ホーン型エンクロージュアのうえにのせるかたちになる。この場合、ぜひ注意したいのはＨＬ９１のホーン・レンズの後方には、、必ず厚板で音が後に逃げるのをふさがなければ完全とはいえない。つまり、ホーンを板につけ、板の前にデュフューザーをつけるべきで、板の大きさはデュフューザーよりひとまわり大きいのが望ましい。メーカーでこの板を作ってくれることを望むところだ。
　最後に、ＪＢＬオリジナル・システムＬ８８プラスについて、ちょっとふれておこう。好評のＬ８８のグリルを変えた新型であるＬ８８プラスは、Ｍ１２と呼ばれるキット３４、３００円を買いたして、３ウェイに改造出来得る。このキットの内容はＬＥ５相当の12cm中音用ユニットと、ネットワークのコンビである。接続はコネクターひとつだけで、８８プラスの箱のアダプターをはずしてつけることにより誰にでも出来るが、このエクスパンダー・キットを加えると、音域はまさに拡張された感じで中音のスムースさを加え、バランスが格段と向上して豊麗さをプラスしてくれる。
　ＪＢＬというブランドのシステムに対する、ジャズ・ファンの期待と信頼は、他のオーディオ・システムに例がないほどである。それを製品の上で、はっきりとこたえたのが、Ｄ１３０であり、Ｄ１２３である。Ｄ１３０のみでアンプの高音を強めた用い方により、Ｄ１３０のシステムは、ジャズ・サウンドのもつ醍醐味を満喫するのにいささかも不満を感じさせない。ましてＤ１２３のシステムにおいておやである。アンプの高音を３ステップ上げた状態で、我が家においてただ１本のＤ１３０と見破った者は、メーカーのエンジニアを含めまだひとりたりもいない。
　それを、さらにオリジナルＪＢＬのサウンドに向上させるのが、この２ウェイ化だ。ひとつ気になるとすれば、Ｄ１３０をベースとしたオリジナル・システムは００３と名付けた０７５を加えたものだけである。
　あくまで、オリジナルＪＢＬに忠実ならんとする者にとってはＤ１３０うウーファーに使うことを将来ためらう向きもあるかも知れない。あえてというなら、１３０Ａを買い換えなければなるまいが、ジャズの楽器の再現を主力にするならば、Ｄ１３０によりリアルなプレゼンスを認めることは容易であろう。

サンスイ AU-9500

Posted by on 1973年2月20日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル　2月号（1973年2月発行）
「SJ選定新製品試聴記」より

　サンスイがこのところコンポーネントに示す熱っばいまでの意気込みは、すざまじいという言葉で表されるほどの迫力を感じさせる。そうとるのは、決して私一人だけではあるまい。
　つい先々月、このＳＪ選定品としてＡＵ７５００が登場したばかりだというのに、今月再びＳＪ選定品として目白押しの新製品の中から、再びサンスイのアンプが紹介されることになった。ＡＵ９５００である。
　この新製品、ごらんの通り風格も堂々たる貫禄であるし、価格もまた、10万を軽く越すという、最近のデラックス志向の強いステレオ・パーツの中にあっても、ひときわ目立つ超豪華型だ。
　まさに国産アリメイン・アンプ中の最高レベルを狙ったとみられる新製品なのだ。
「実はさきにＡＵ７５００のときに同時に発表すべきだったのですがこれだけの高級機になりますと、社内でもいろいろな形で検討を加えられ例えば発表時期もＳＰ７０７Ｊと同時発表という形をとることになったわけです」とメーカー側のいいわけ。
　ＪＢＬの38センチ・フルレンジのＤ１３０をユニットとしたバックロードホーンのエンクロージュアに収めた新製品がＳＰ７０７Ｊ。この国産随一を狙った豪華スピーカー・システムと同時にデビューさせたことは、このコンビで、ライバルを一挙に圧倒し去ろうという、いかにも専門メーか−らしい冴えをみせた憎いテクニックとみた。
　ＡＵ９５００のうわさは、しかし、すでに７５００発表当時からささやかれていた。それが現実となって、眼のあたりに接してみるとき、かつて、その昔、山水がＡＵ１１１を市場にデビューした当時のことを思わずにはいられない。
　ＡＵ１１１は、旧いオーディオ・マニアなら、その存在は、アンプの最終目標として長く君臨していたことを知ろう。６Ｌ６ＧＣのプッシュプルを最終段とした45／45ワットという当時の最強力管球プリ・メイン・アンプであった。
　ハイパワーなるが故の大型出力トランスを２個に加え、その電源をまかなうべき馬鹿でかいパワー・トランスは巨大なる図体を余儀なくし、家庭用アンプというにはほど違いヘビー・ウエイトぶりは、脚に金属椅子と同じキャスターを取りつけるさわぎで、しかも、わずかな移動も、これに頼らざるを得ないという、万事常識はずれの強力型重量級アンプであった。
　家庭用として、45ワットはおろか１００ワットさえ登場する今日、その中にあっても今日の新製品ＡＵ９５００の大きさと重量は、やはり特筆に催するほどだ。
　これというのも、今日のサンスイのアンプが、すべて、カタログ表示であるフル・パワーを20〜20Ｋヘルツという音声帯域内全帯にわたって、保証するという、ぜいたくさから、きている。しかも、この規格値は、なんと驚くべきことに、ひずみ０・１％においての値なのである。
　歪０・１％という値は、かつて英国リークのアンプの表カンバンだった。しかし、実際には、０・１％歪は、１０００ヘルツにおいての場合でのみだ。音声帯域全帯に対するものではない。
　マッキントッシュのアンプさえもこの全音声帯域内での歪率に対しては、0．3％を示すに過ぎない。
　しかし、山水のアンプでは、この０・１％歪をギャランティーしようという。まさに、おどろきの他ない。
　これを実現するためにはパーツを選び最新の回路技術に加え、今まで見過されていた多くの部分を再開発しなければならなかったという。かつて、３０３シリーズで、０・３％歪を実現したサンスイは、０・１％歪に挑んでコンポーネントの製品化を実現したのである。
　いうはやすく、実現至難な０・１％歪。現実の市販品でこのクラスのカタログ・データは、少ないわけではないが市販製品をチェックすれば、カタログとは足もとにも及ばぬのが普通だ。サンスイの堅実な努力は、しかし着々と成果を上げているのである。
　ＪＢＬにコンシューマー用アンプのなくなった現在、このサンスイ・ブランドの高級アンプ群は、ＪＢＬシステムを鳴らすにはかけがえのない存在となるわけだが、それに応えるかのようにＡＵ９５００のサウンドは、かつての名器、ＳＡ６６０と相通ずるものを感じさせる。低域の底知れぬ力強い迫力がそれだし、中高域のこの上ない充実したサウンドは、ＪＢＬアンプのそれに一段と透明度を加えたともいいたい。
　ＪＢＬファンにとってこのアンプの出現は限りない信頼感を加えた大きな標的ともなるに違いない。

パイオニア CS-R30

Posted by on 1973年1月20日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル　2月号（1973年1月発行）
「SJ選定　ベスト・バイ・ステレオ」より

　日本の代表的スピーカー・メーカーとしての実績こそ、その本来のキャリアーであり肩書きでもあるパイオニアはその名誉と誇りを賭けて、この一年間強力な布陣をガッチリと固めた。
　そのピークに位置するのがＣＳ３０００であり、そのピラミッド型の需要層に対して分厚い中腹を狙うのがＲシリーズと名付けられた新シリーズである。
　しかもこのＲシリーズ、狙いを若いジャズ、ロック・フアンに合わせた点も注目せねばならぬ所だ。
　スピーカー・メーカーとしての貫禄をシステムのワイド・ヴァリエーション化という強力な手段で見せることに積極的姿勢をとったパイオニアの、新らたに獲得されるべき若いファンのためのスピーカーは、Ｒシリーズという名の通りに、まったくイメージを異にしたニュー・サウンドである。
　パイオニアのシステムに共通する技術は、まず第１にＡＲのアコースティック・サスペンジョンに匹敵する「密閉箱と、超低f0（エフゼロ）ウーファーの組合せ」、第２には、ドームラジエターに代表される中高域の超ワイド指向性だ。
　Ｒシリーズにおいては、この２つの技術は大きく転換した。転換ではなく、前進というべきか。第１の密閉箱は、チューンド・ダクト型と呼ばれる変形バスレフレックス型になり、米ＪＢＬのランサー・シリーズと同じ方式となった。これによって、従来の低域限界は一段と重低域にまで拡大され、深々とした低音は、たっぷりとエネルギーを満たして、音のスケールを加えることになった。
　Ｒシリーズのもうひとつの特長はブックシェルフながら中音、高音にホーンを採用することを一応の前提とし、しかも指向性の点でも十分な配慮をしている。
　というのはホーンの唯一の欠点である指向性を、マルチセラー・ホーンによって大幅に改善した中音用を用いたＲ７０。高音用はホーン開口を極小化して高域までも指向性を改善している。
　つまり、Ｒシリーズの狙うものは、国産サウンドからの脱皮であり、今後増えるに違いない脱国産ミュージックのファンのためのサウンドなのだ。
　ジャズやロックの強烈なエネルギーを、楽器のサウンドそのものを生々しい形で再現しようと志ざす若い音楽ファン、オーディオ・マニアのサウンド指向が、従来の国産スピーカーの頭脳的サウンド・パターン、品の良い繊細な音作りと路線と異にするものであり、それをはっきりと意鼓したポジションにＲシリーズの存在意義があるのだ。
　ＣＳ−Ｒ７０がずばり、これに応えるシステムとしてそびえ立つピークであればＲ５０はその隣りに位置する副峰であり、そのために中音ホーンこそ用いていないが、コーン型としＲ７０より品をよく従来の音作りに近いながらＲシリーズと呼ばれるにふさわしい音を意識したサウンド・パターンである。
　さらに、Ｒ７０と対称的位置に接しているのがＲ３０である。
　Ｒ３０はＲ７０直系の音作りで、聴きやすさはやや小型ながら一段とポピュラー向きともいえる。
　つまり、若い初級的ジャズ・ファンにとってはＲシリーズ中もっとも抵抗なく受け入れられるもので、しかも、従来のあらゆるパイオニアのシステムにもまして、迫力と鮮麗さとを加えていることを知るべきだ。
　しばしば「ジャズ向き」という呼び方に区別されるスピーカーを聴くと、その多くは、高音にぎらぎらときらめく独特のサウンドがそのままではクラシック音楽を聴くには耐えられないのが普通だ。むろん、こうしたスピーカーが決して「優れた」スピーカーでもなければ、誰にも推められるものでもないのはいうまでもない。
　しかし、パイオニアの創ったＲシリーズのシステムは、さすがにこうした負い目は探しても見当らぬ。特にＲ３０は、Ｒシリーズ中、もっとも買いやすい価格でしかも初歩的マニアにもその良さを知ってもらえるのは嬉しい。クラシックにも適応性を示すＲ５０の良さにもまして、また本格的なエネルギー再現派のＲ７０にもまして、Ｒ３０が推められる第一の理由はこの辺にあるといえよう。

オンキョー Integra A-755

Posted by on 1972年11月20日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル　12月号（1972年11月発行）
「SJ選定新製品試聴記」より

　秋葉原でベストセラーのひとつとして、発表以来２年間、いまもって売れに売れているインテグラ７２５のオンキョーが、また、ベストセラーを狙う新型アンプを発表した。
　インテグラ７５５である。
　７２５が発表された時、これに接して、このクオリティーの高さと、それに対するペイとの比、つまり、コスト・パーフォーマンスという点で当時のアンプ市場で、画期的ともいえる注目すべき製品であったことを察し、いち早くそれを伝えたものだった。
　今回の新製品７５５も、また現時点におけるこのクラスのアンプの中にあって、７２５同様の地位を占めるに違いないことを予感し、それは７２５の場合のように、広くファンに伝えるべきが義務でもあると思う。
　インテグラ・シリーズと銘うったオンキョーのアンプは、７２５出現より約１年前からスタートを切った。しかし、そのあまりにオーソドックスなあり方と企画は必ずしもメーカー側の思惑どおりにはかどることがなかった。
　しかし、そのアンプ設計方針の手がたい正攻法は、７２５においてはっきりと実を結んだ。「コンピューターによる時定数の決定」という謳い文句は、宣伝だけのものではなく、アンプ設計の重要なポイントとしてクローズ・アップされてきたのはトランジスター・アンプ時代になってからである。それは段間直結が普及し、低音域が飛躍的にのぴトランジスター自体の改善により高域が目覚ましい帯域を獲得するや、ますます重要なファクターとなってきたのである。負帰還技術を駆使する現代の高性能アンプにとって、ハダカ特性、つまり負帰還をかける以前の回路の位相特性が、完成された状態のアンプのすべてをすら決定してしまうからである。インテグラ・シリーズにおいて、この点を追求したオンキョーのアンプ設計陣の狙いは正しかった。インテグラの７２５以後の製品がトランジスター・アンプにありがちだった「固い音」を一掃したのは、かつて位相特性を重視した設計の結実であり、勝利なのであるといえよう。
　７２５以後のオンキョーのアンプのすべてに、この格段の向上がみられ、すぐ続いて出た７３３は、さらにハイグレードの高性能をそなえた高級志向のアンプとして、７２５同様ハイレベルのマニアに柏手をもって迎えられ、７２５と並んでオンキョーのアンプ作りの見事な成果として実績を挙げて今日に到っている。
　ただ、それぞれについて、ひとこと注文をつけるなら、７２５はコンパクトにまとめたそのデザインが、物足りないし、７３３は価格的にもうちょっと購入しやすくして欲しいという点を加えたい。
　ところが　この両者の長所をそっくり受け継いで、さきの注文をそっくりそのまま受け入れて、実現した新製品が出た。それが、今回の７５５なのである。こういえば、７５５がいかにすぐれ、いかにコスト・パーフォーマンスの点でも優れた製品かをお判りいただけるのではないかと思う。
　実際に内容をみると、まさに両者のイイところをそのまま組み合せたともいいたいほどで、プリ・アンプ部は７２５直系、パワー・アンプはハイ・パワーで鳴る７３３直系なのである。
　メーカー発表のデータの信頼度というのはそのままメーカーそれ自身の信頼度となるが、技術的にまじめなオンキョーの姿勢そのまま、７５５のデータは、私自身のチェックによっても発表値を少しも下まわることなく、きわめて高い信頼性を誇る。
　透明で暖みある音といわれるように、ＳＪ試聴室においてフリーダム・レーベルの69年録音のスタンリー・カウエルのピアノが文字通り透明なひびきを室内いっぱいにみたし、ウッディ・ショーのペットがシャープに突ききさり、62年録音のニュージャズ・レーベルのバイアードの「ハイフライ」はプレゼンスも生々しく、楽器のサウンドを克明にえぐり出してくれたのである。

オンキョー Radian III（組合せ）

Posted by on 1972年11月15日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル臨時増刊モダン・ジャズ読本 ’73（1972年秋発行）
「理想のジャズ・サウンドを追求するベスト・コンポ・ステレオ28選」より

●組合せ意図及び試聴感
　この秋の各社の新製品をいろいろ聴いて来て、すごく印象に残ったのが、ヤマハの一連のコンポーネントだ。ケースのローズウッドの重厚さが、そのまま製品の内容の厚みを表わしている。最近までのヤマハのオーディオへの安易な行き方から、１８０度転換した誠実な本来のヤマハの製品が、この充実した中味を滲ませて強く印象づけられたのだ。ヤマハのこれらの優れたコンポをそのまま組み合わせれば、たしかに一流のステレオが完成されていることになるが、オート・メカニズムのＹＰ７００、小型ながらずっしりと中味のつまったブックシェルフをあえて避けて新らしい魅力をプラスさせようと試みた次第である。ヤマハのプレイヤーと同じローズウッド仕上げの、よりマニア好みのマイクロＭＲ６１１である。ベスト・セラー数年、この分野にあって多くのライバルをけ落して、今日相変らずベスト・セラーの座にあるこの６１１は、本格派のオーディオ・メカニズムにくわしい者も認める超一流プレイヤーに違いない。この組合せの大きな魅力を決定するもうひとつのポイントが、スピーカーだ。オンキョーの野心作ラジアンIIIである。フロア型ながら床面積25センチ四方と小さく、高さは80センチと現代若者風のキャシャな腰つきだ。しかし、この細身からくり出されるパンチの効いた迫力あるサウンド、しかもその切れのよいこともうならせる。低音から中音にかけて、いつも重たい感じの残るオンキョーのスピーカー・システムの中にあって、このラジアンIIIは名前も変っているが素性も変っている。中味は16センチ２個、プラス・トゥイーター２個。16センチのすばやい過渡応答の良さつまりタイミングの良さ、変り身のす速さである。これがイイ。重く大きいコーンのウーファーとは違ってスッキリとした低音の迫力はこの16センチにあるとみた。しかも柳腰ながら下からゆすられる様な重低域のパワーもグー、いうことなし。この名の由来であるラジアンIIIの源の外側に斜めに構えた２個の高音用は広い室内に優れた指向性を発揮し、４チャンネル再生にぴったりだ。つまりあとからこのラジアンIIIを２本加えれば４チャン・スピーカーとして理想のものとなるわけ。低音でビシッと引きしまった力を発揮するヤマハのＣＡ７００はこのオンキョーの新兵器小型フロア型スピーカーを大型システムなみの迫力で鳴らしてくれる。加えて立上りよく切れ込みのすごいのもアンプとスピーカーの相乗効果でジャズの楽器のサウンドは最高に響きわたる。チューナーにはこれまたヤマハの自信作であるＣＴ７００だ。アンプと全く同系のデザインはやや小型で中味の濃いのもアンプ同様。チューナーの性能というものはカタログの数字やデーターだけでは決して判るものではないが、ヤマハのチューナーはデーターも良いし、実用特性の点でも一流なのである。独得の高音の輝きについてあるいは判定の割れる所だが、ジャズ・ファンにとってはチューナーの音色は大いに喜ばれるに違いなかろう。

オンキョー FR-12A（組合せ）

Posted by on 1972年11月15日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル臨時増刊モダン・ジャズ読本 ’73（1972年秋発行）
「理想のジャズ・サウンドを追求するベスト・コンポ・ステレオ28選」より

●組合せ意図及び試聴感
　予算10万円チョット、チューナー、テープ・デッキを加えたとしても20万円までを限度とする組合せということだが、このクラスのコンポーネント・システムを狙うヤングは、オーディオ知識のレベルもかなり高く、決して中途半端な製品では承知しない。つまり年齢こそ若いが、通なのである。マニアではないかもしれせないが、マニア志向のハートの持ち主なのである。そんなキミのためにガッチリと予算を押え、本格派コンポーネント・ステレオを選ぶとしたらこれだ。組合せの中心はテクニクスのアンプ、それで近頃やたらとヤング志向とやらで、低価格のライン・アップに移行しつつある製品群の中から、内容の充実した基本主力製品を選ぶことにしよう。ＳＵ３４００だ。それひとひねり、ＳＵ３４００に４チャンネル・コントロールを加え、あとで４チャンネル・ステレオへの移行を前提として、ＳＵ３４００を決めた。極端におさえられたコストでコンポ・システムを選ぶには、常套手段として一点豪華主義がいわれているが、そうかといって、他のセクションがどうでもいいというわけにはいかない。やはり質的に、あるレベルは保たねばならない。あるレベルというのが、一点豪華主義の組合せの成功のカギなのだ。アンプにテクニクスの主力製品の最強力型を選ぶことから、それに見あった質を秘めている普及型のプレイヤーとスピーカーを市場から物色してみよう。オーディオ・マニアのキミなら、あるいはキミの参謀がいるならプレイヤーにマイクロの製品を選ぶことはまず文句ないところだ。マイクロのＭＲ２１１がかくて登場する。プレイヤー中の本格派、マイクロの、一番普及価格ながら質的にはもう一万円上のクラスにも匹敵するのが２１１。カートリッジにＭ２１００という、これまた普及製品中のハイ・パーフォーマンスの傑作がついている。この辺のプレイヤーを選ぶとなると、あとはセミオート機構のついたパイオニアやソニーそれにヤマハなどが浮かぶが、マニア・ライクなマイクロの方に、キミはよりひかれようがそれでいいのだ。残りのもうひとつのセクション、スピーカー。これこそ、テクニクスＳＵ３４００を生かす、ひいてはこの組合せ全体の質を決めてしまう重要なポイントだ。ここではオンキョーの12センチ・フルレンジのユニットに白羽の矢を立てよう。「あまり大きな音量でなく」というただひとつの使用条件をつけると、この小さなユニットから引出されるサウンドのクリアーで楽器それぞれの分離のよい音は特筆されるべきだ。この他にフォスターの10センチＦＥ１０３、コーラルのフラット・シリーズなどが考えられるが、馬力のある低域の迫力さえあまり期待しなければＦＲ１２Ａは最高だろう。オンキョーの指定の箱は小さく、４チャンネルへのグレード・アップは容易だ。この場合リアのパワー・アンプは今迄のを利用しよう。チューナーはＳＵ３４００とコンビのＳＴ３４００だがもし予算が苦しければその下の新型のＳＴ３０００でも実用上は何ら変らないことを申しそえておこう。

Lo-D HS-1400WA（組合せ）

Posted by on 1972年11月15日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル臨時増刊モダン・ジャズ読本 ’73（1972年秋発行）
「理想のジャズ・サウンドを追求するベスト・コンポ・ステレオ28選」より

●組合せ意図及び試聴感
　多くのメーカーから多数のコンポーネント・ステレオ製品が大量に市場にあふれている。世の中、万事多様化し、ワイド・バリエイションの中に自分の個性を生かそうという現代だから、この中からキミのオリジナリティを発揮していくステレオを選ぶことが、オーディオ道楽の醍醐味といえるわけだ。まして20万円からの予算を投じようとすれば、それこそ候補として市場製品の大半がその圏内に入るのだからいかような個性も生み出せるわけだ。しかし趣味の良さ、センスの良さを土台として、その上にユニークなパーソナリティを大きく盛り上げようとなると、やはりむづかしい。ここに掲げた組合せは、①楽器の迫力を間近に感じられる。②品位の高い再生とメカニズム。③コスト・パーフォーマンス、という点から得られる以上のプラス・アルファーのクォリティーと、ぜいたくな要求のもとに、そのいずれもが満足でき得る本格派ジャズ・ファンのための家庭用高級システムだ。この中心は日立のフロア型スピーカー・システム１４００ＷＡだ。すでに２年目を迎えているこのユニークな技術に支えられたスピーカーは、数10万円の海外製の超大型システムと変らぬくらいの豊かで迫力に満ちた超低音が魅力だ。ただ従来の１４００Ｗはその超低音に見合った中音域をそなえていなかったことが残念だった製品だ。今回マイナー・チェンジを受け中音がすっかりファインされ、その再生品位は格段と向上した。もっともそれにつれて価格も１万円高くなり４９、０００円だが、今までのが安すぎたくらいで、音色全体の向上ぶりからいえば、この１万円は補って余りある価値といえよう。この１４００ＷＡのバス・ドラムのサウンドは一度接するとなまじっかのブックシェルフではとうてい物足りなくなってしまうに違いないのだ。コンポーネント・システムという言葉からブックシェルフ型スピーカーが直接想定されてきた今までのしきたりも、こうしたフロア型の大型システムの存在に眼を向け直す時機にきているのである。超低域のことばかり触れたが１４００ＷＡのサウンド、特に音色のバランスの良さはオレにいわせればかの名高いＨＳ５００よりもずっと確かで、ジャズの激しく鳴る楽器の再生には、はるかに優れているのだ。この１４００ＷＡを鳴らすべきアンプは日立の新型アンプＨＡ６６０でもいいが、質の高さと、まともな性能で定評のあるトリオのハイ・アタック・シリーズ中のＫＡ４００４を選ぶことにしよう。無色透明の再生ということばがトリオのアンプやチューナーにはまさにピッタリ。これでスピーカーの能力はフルに引出されよう。プレイヤーにはこのところ俄然はりきって、質的向上の著るしいシＣＥＣの新型プレイヤーだ。高級な仕様を普及価格で実現したこのプレイヤーを作るＣＥＣは国内専門メーカーとして、もっとも歴史とキャリアのあるメーカーで、大手の下請けできたえたコスト・パーフォーマンスの高さはずば抜けている。カートリッジに性能のすごい同社の４ch専用を選びたいところ。チューナーは文句なしに同シリーズのＫＴ４００５、デッキは日立のカセットを選んだ。

サンスイ SP-505J（組合せ）

Posted by on 1972年11月15日 No comments

岩崎千明
スイングジャーナル臨時増刊モダン・ジャズ読本 ’73（1972年秋発行）
「理想のジャズ・サウンドを追求するベスト・コンポ・ステレオ28選」より

●組合せ意図及び試聴感
　ＬＥ８Ｔを愛用するハードなジャズ・ファンであるキミのため岩崎千明の名にかけて決定的な組合せをまとめた。
　これだ!!　スピーカーにＳＰ５０５Ｊ、つまりサンスイ−ＪＢＬが６年ぶりに発表する野心作、ＳＰ−ＬＥ８Ｔのハイグレード版がこれだ。
　中味は30センチ・フルレンジＤ１２３、つまりＬＥ８Ｔの大口径ハイ・パワー型のユニットだ。同時に発表した、、おなじみＤ１３０のバック・ロードホーン入りの方に、よりなじみと魅力とを感じるが、これは家庭用というには、やや大げさすぎ、よほどのマニアでなければ、というところ。むろん、キミにスペースとふところのゆとりさえあれば、このＳＰ７０７０Ｊも推めておく。
　ＬＥ８Ｔを一度、手元において愛用するとジャズを聴くかぎり、もうこれ以外のスピーカーには、ちょっと手を出しにくくなる。そうかといってグレード・アップする場合に、さんざん困っていたはずだ。しかし、もうこれからは解消したのだ。
　スピーカーについて、いろいろ述べることはなかろう。中味はＪＢＬの大口径フルレンジ型で、箱はサンスイの手になりＪＢＬが認めたチューンド・ダクト型だ。
　アンプは、当然このＪＢＬスピーカー・システムを、もっともよく鳴らすべき製品、ということでサンスイの新シリーズＡＵ７５００だ。万事控え目のサンスイにふさわしく、あまり目立たぬ存在といわれるが、黒く引き緊ったやや小柄の外形からは想像つかぬほどのハイ・パワーとハイ・パフォーマンスだ。０・１％歪率という値は、実用範囲でおそらくひとけた上の、つまり数倍の価格の海外製にもひけをとらぬ高性能のデータも、使用するうちにうなずけよう。単純にいえば、ずっしりとこのアンプの重いことからも中味の充実ぶりは誰にでも判るのではないか。
　この７５００の上にもうひとつ９５００が登場するが、一般用と考えれば、ＪＢＬシステムの高能率で７５００で十分。
　さて、この豪華にしてぜいたくなシステムを、より豊かにするため、４チャンネル・システムを想定した。
　もしＬＥ８Ｔを持っているのなら、そのままリア用スピーカーとして流用でき、アンプはサンスイ・デコーダーＱＳ１００が最適。リア用パワーアンプが内蔵されＡＵ７５００のテープ・モニター端子に接ぐだけのことで、完全な４チャンネル・コンポーネント・システムとなる。
　カートリッジはオルトフォンＭ１５スーパーをスペアに、チューナーにはＡＵ７５００と同じデザインのＴＵ７５００。

ヤマハ YP-500

Posted by on 1972年10月21日 No comments

岩崎千明

音楽専科　11月号（1972年10月発行）
「SENKA TEST LISTENING」より

　ＹＡＭＡＨＡのマークは、ピアノとバイクで今や世界に鳴り響いており、このマークのもとで作り出されるレジャー・プロダグツは、いずれも一流品と信頼とされ、このマークのついた商品を持つ若者に誇りを持たせる。
　ピアノと共にバイク類の高性能ぶりは業界を寡占する一方の旗頭であることを証明する。さらに最近ほオートバイに次いで海洋レジャーをも目指し、着々と成果を挙げて、若人にもてはやされているのはよく知られている通り。
　かくも好成績を挙げる中で、たったひとつ、オーディオ製品のみは、必らずしもヤマハの意図通りにはいっていない。エレクトーンの技術を駆使し活用した「ステレオ」は、市場での人気も、はかばかしいものではなかったのだ。
エレクトーンからピアノと「楽器のサウンド」を創り上げてきたヤマハの技術もこれを市場では、強力に展開し成功させてさた商業的手腕も、神通力はオーディオ・マニアには効かなかったのであった。
　それは、オーディオ・マニアの眼が、他の分野におけるそれよりも、はるかに厳しく、品質と高性能とを絶対的なものとして追い求め、それに対するメーカーは高品質と高いコスト・パーフォーマンスとをもって応えなければならず、加えて、専門メーカーという強力なライバルが少なくないからである。
　長いあいだ、ヤマハのオーディオ製品は低迷していた。それは、かつて10数年前の高品質ハイファイ製品の数々を、ヤマハ・ブランドのもとに作り上げてきたプライドをもってしても、打ち破ることのできなかった厚い壁なのである。この壁は、しかし、外部の敵ではなく、おそらくかつての誇りが、古びて通用しなくなっていることから眼をそむけてきた内る障書もあったに違いない。
　その根源は、冒頭に挙げた、他の部門での圧倒的な成功であり、その手法である。「ヤマハの創る商品が悪いわけがない」とする自信が先走ったのである。
　だから、この数年前から展開したステレオ時代のヤマハ・オーディオ製品は、あらゆる製品に独創性が盛り込まれ、ユニークな魅力を持つにも拘らず、オーディオ・ファンからうとまれ続けた。カセットの聴けるステレオを初めとし、ピアノから形どったという高能率スピーカーによる新らしい音響再生技術は、こうしてヤマハの理想通りには運ばず、じりじりと後退を余儀なくされていった。
　それはかつて、プロフェショナル志向の優秀製品を市場に送ってきたヤマハ・ブランドの落ち目であり、旧いファンにとってはこの上ない淋しさを感じさせた。
　かくも追い込まれたヤマハのオーディオ・プロダクツ。ギリギリの所で見事な逆転を演じるべきお膳立てが出来上った所で登場したスターが、前にこの欄で紹介したブックシェルフスピーカーＮＳ６３０であり６５０である。従来の変形スピーカーに対するこだわりを捨て去って、スピーカー本来の姿に立戻った点からスタートしたヤマハ初の市販ブックシェルフは発売するやたちまち市場に注目され楽器メーカ、ーヤマハのオーディオ・プロダクツの真価を発揮して、ベスト・セラーのひとつに成長している。
　同時に話題になったのはプレイヤーである。スピーカー、チューナーと共に、音楽志向のヤマハらしい魅力が盛り込まれており、ケースの仕上げの美しさと完ぺきなことは、ピアノを手がけるメーカーにふさわしく、ローズウッドの面は鏡のようにみがき上げられている。
　プレイヤーはＹＰ７００と５００の二種で、アームが大きな違いをみせるだけだ。ベルト・ドライブのターンテーブルはターンテーブル本来の目的を忠実に実現したもので、ＳＮの優れた点と共に、ハウリングに対する強さはこのクラスの愛用者が必らずしも高い知識を持っているとは限らない点を考えると、賞賛できる大きな利点であろう。つまり、コンポーネントの利用者が増えている現状でもっとも多いトラブルは、針先がスピーカーの振動を拾うことに起因する音響きかんが原因の低音共鳴である。これは、プレイヤーとスピーカーの相対位置とか床下の頑丈さで防ぐようにいわれているが根本的にはプレイヤー自体の問題であるべきなのだ。この点を直視した優秀製品が少ない中でマイクロの製品と共に、ヤマハ・プレイヤーの他に秀でる大きな特長であろう。この問題は最近になってやっとメーカーの側でも重要問題と考えるに致ったが、これはコンポ愛用者が多くなったためでありヤマハはそれに一歩先がけているといえよう。
　ヤマハのプレイヤーの最大のポイントはそのカートリッジにある。米国シュア社のＭ７５系の新型がついており、扱いやすい６ミルの針先が着装されている。
　Ｍ７５の再生ぶりは、安定したトレースとバランスよく歪の少ない品のよい音としてマニアの間で永く定評のあるものだ。市販プレイヤーの最大の弱点は、実は付属カートリッジなのであることは常にいわれているが、ヤマハのシュアに眼をつけた企画性のうまさは驚くべきだ。
　この点だけ考えても、今回のコンポーネントに対するまともな再生への考え方を推察できるというものだ。
　セミオートマチックのアーム動作も、このクラスのプレイヤーを買うお客様の立場をよく考えて作られており、ケースの仕上げの豪華
さと、シンプルでユニークなデザインのアームとターンテーブルの組合せなど心憎いほどで、ベスト・セラーにならなければうそだ。

オルトフォン M15E Super

Posted by on 1972年10月20日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル　11月号（1972年10月発行）
「ＳＪ選定新製品」より

「オルトフォン」の名声が世界に轟き始めたのは１９６０年ごろである。まもなく、１９６２年の春ごろだと記憶するが、米国版〝暮しの手帖〟として有名な〟コンシューマリー・リポート〟のステレオ・カートリッジのテスト・リポートでＳＰＵ−ＧＴがベスト・ワンに選ばれたのがきっかけとなり、文字通り世界のオーディオ界を席巻し、最高峰のステレオ・カートリッジとしての座をゆるぎなきものとしたのだった。
　ステレオ初期以来、多くのメーカーにより次々に試みられた高性能カートリッジの群がる中で、デンマーク製のコイル型のＳＰＵ−ＧＴが選ばれたことは、決してまぐれの幸運ではない。
　ステレオ・ディスクの誕生のときおおいに力あずかったウェストレックスのカッティング・マシンに付属するテスト・ヒアリング用プレイヤーにつく伝説的、歴史的ステレオ・カートリッジＷＥ１０Ａと、多くの点で等しい構造を備え、性能そのままで１０Ａの４ｇ以上という針圧を軽針圧化したと考えられるのがＳＰＵ−ＧＴなのである。
　こうした名作の出現は、それが他の多くのライバル製品に比べてあまりに高い座標を獲得したときから、メーカーとしてのオルトフォンに大きな負担となる悲劇を見越すものはいなかった。
　世界のメーカーがいっせいにオルトフォンのカートリッジをめざしたのはもちろんであるし、それに対するオルトフォンの新型による巻返しから生ずる熾烈な戦いが60年代を通じてずっと続いた。シュアのダイナ・マグネット型と呼ぶムーヴィング・マグネット型の出現、ＡＤＣの驚異的軽針圧化技術……そうした多くの挑戦に、オルトフォン初の軽針圧型Ｓ１５もいささかたじろぎ気味で、米国勢はここぞとばかりオルトフォンの牙城に迫り、世界市場になだれ出たのだった。
　70年代を迎え、４チャンネル・ディスクの開発でカートリッジに対する要求は格段と厳しく、それにこたえて技術は進歩し、クォリティーも飛躍的に向上してきた。
　70年、オルトフォンはその崇高な面子にかけて、ついに群がる米国勢を受けて立ったのである。
　Ｍ１５Ｅがそれである。発売以来、その優秀性はたちまちマニアのすべての認めるところとなり、加えて米国市場においてＳＰＵ−ＧＴ以来築かれた拠点から再び強力に打ちこまれた。
　そして、さらにこのＭ１５Ｅに新らたな精密工作技術を加えて超軽針圧化を図り、Ｓｕｐｅｒと名づけて戦列に加えたのである。
　ここにヨーロッパ各国におけるそのＭ１５Ｅ　Ｓｕｐｅｒの評価よりの一端を披露しよう。
　フランス”Harmonie”１９７１年12月号……試聴の結果はすばらしいものであった。われわれが賞賛するのはその値段でなく、その性能である。
　ドイツ”HiFi Stereophonie”１９７１年２月号……トラッカビリティーは抜群である。特に高音での性能が抜群。
　英国”Records And Reeordings”１９７０年６月号……世間一般に通用しているHi−Fiとは異なり、ほんとうの音をエンジョイさせてくれる。トーン・コントロールの調整など不必要にするカートリッジだ。
　ＳＪ試聴室においてＭ１５Ｅ　Ｓｕｐｅｒを装着したプレイヤーに、コルトレーンの「ライヴ・イン・シアトル」がおかれ、音溝にＭ１５Ｅ　Ｓｕｐｅｒの針先がすべリこんだ。
　レコードのほんのちょっぴりのスペースに、こんなにも大きなエネルギーが秘められているなんて、と日頃感じていたことだが、その音のすさまじいまでのアタック、力強さはなんと表現すべきか。ここには、今は亡きコルトレーンの熱い血が、生々しい息吹きが、爆発的というにふさわしく再現された。従来の豊麗なサウンドに加え、アタックの切れ込みが鋭どく、激しいまでの迫力。
　オルトフォンは、若いエネルギーを加えて再び世界のオーディオ市場に再登場したのである。行く手にはシュアやＡＤＣや、さらにオーソドックスな手法で確実に歩を進めるデッカ、Ｂ＆Ｏなどヨーロッパの群雄もある。だが、オルトフォンの新型は、おそらく、世界中のマニアのカートリッジ・ケースに加えられるに違いない。この上なく豊かな音楽性をたたえて……。

サンスイ AU-7500

Posted by on 1972年9月20日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル　8月号（1972年7月発行）
「SJ選定新製品試聴記」より

　待つこと久し、待望の新型アンプがサンスイからで出た。おそらくは、ユーザー・サイド以上に、当のメーカーであるサンスイ自身が、待ち焦がれていた新型アンプである。
　メーカー・サイドの人々の、他社の新型アンプが目白押しに出る中で永く、苦しい待ち時間は、もうこれ以上どうにもならない域に達していたに違いない。それだけに、それらの人々の、山なす期待をずっしりと担って、やっと覆面をとったその「アンプ」は、意外や、ごくひかえ目で小じんまりおとなしい新製品であった。期待が期待だけに、その期待の中にせっぱ詰まったものさえ感じさせられていただけに、この「新型アンプ」に接したオーディオ・ファンは、少々肩すかしをくい、かなりの戸惑いを感じさせられたのは事実である。
　ＡＵ７５００、ＡＵ６５００の新シリーズは、外観的には、従来のサンスイのアンプ群と、一見、見分けすらつかぬほどの、ホンのちょっぴり「品の良い」変化をつけたにすぎない。規格の上でも、あるいはセールス・ポイントたるべきいくつかの特長も特にこれといった大きなものはなにもない。「25年のハイファイ技術をここに結集して完成した新製品」というメーカーのいい分は、いったいこのアンプのどこに生きているのだろうか。
　しかし、発表会では判然としなかったこの疑問は、新型アンプを手元において、その再生ぶりを確かめるに及んで完全に氷解したのである。
　メーカーのいう25年のキャリアはまぎれもなく、この新シリーズ・アンプの内に脈々と息吹き、輝きに重みすら加えていた。
　このアンプの再生品質は、今までのサンスイのアンプのそれとは格段の向上というよりも、まさに生まれ変わったとしかいいようのない素晴らしいものであった。素直な再生、温かみを感じる透明なサウンド、親しみのある音、これらすべてが、なんのためらいもなく冠せられる再生品位が、この新シリーズそのものなのである。しかも類い稀なる力強い迫力を伴って。
　サンスイのアンプを語るとき、必ず引っぱり出されるのはＡＵ７７７の記録的ベスト・セラーだ。
　７７７のあまりに華々しかったこの成功は、しかし、時間と共にメーカーの負担にこそなれ決してプラスをもたらしはしなかったのではなかろうか。
　その証拠というと誤解を招くかもしれないが、何らかの形で７７７に影響された。その最たるものは７７７に見られる独特の華麗なサウンドだ。華麗というには当らないにしても、中域から高域にかけての充実ぶりを意識的に盛り込んだ再生ぶりはそれ以後のサンスイのアンプのひとつの特長といってもよかろう。アンプだけではない、スピーカーにすらこの意識的サウンドが見られる。しかしこのサンスイの７７７の成功には、もうひとつの底流があった。ＡＵ１１１から飛躍的なグレード・アップを実現して、当時驚異的な性能はマッキントッシュ管球アンプにも匹敵せんばかりだった３０３シリーズである。今や数少ない国産の幻の名器となったこのシリーズへの熱意と闘志とが、ＡＵ７７７の成功の源流となっていたことを見逃すべきではなかろう。
　そして、３０３シリーズの企画の時点にまでさかのぼって「社内に散らばった闘志の管球アンプやトランス技術者を集めることから新シリーズ・アンプの設計はスタートした」そうである。まさに25年のキャリアという以外の何ものでもない意気込みを知らされる。
　４チャンネルにおいて、後発の新勢力の強力な展開ぶりに必ずしも思うにまかせずＱＳはＳＱとしのぎをけずる激戦中という現状。切り離すべく道を選んだセパレート・ステレオは、皮肉にも４チャンネル時代に再び脚光を浴びつつある悲恋のメーカー、サンスイ。
　今や、進むべき路線は、高級コンポーネント・ステレオ専門メーカーとしてその成功だけにかかっていよう。
　しかし、決して惑うことはない。すでに新製品の完成こそ成功の第１歩として、それは刻みえたのだ。
　このアンプの控えめながら記された規格表の性能に目を落としたまえ。「定格出力にて０・１％歪、20〜20,000Hz」マッキントッシュの最強力型のそれに比肩さるべきこの規格に達したアンプは国産では２番目。最初のそれはＴブランドの註文生産品で、価格はプリ＆メイン90万円なり。パワーこそ半分弱だがサンスイ新シリーズ・アンプＡＵ７５００は７５、９００円なりである。
　なおパワーを25％ダウンし、アクセサリーを省略化したお買得型が、ＡＵ６５００で６５、０００であることを加えておこう。
　アタックそのものがこなごなに飛び散るようなモフェットのドラムと、眼前で弦が激動するアイゼンソンのベースと、例えようもなく力強く胸にぐさりと突きささるコールマンのアルトの咆哮を前身に受けながら……。

ヤマハ NS-650

Posted by on 1972年9月20日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル　10月号（1972年9月発行）
「SJ選定新製品試聴記」より

　ヤマハから３種のブックシェルフ型システムが出たのは、さきにプレイヤーＹＰ７００を紹介した直後である。５カ月を経てこの欄に再び、ヤマハの製品として登場するわけだが、この５カ月間の経過期間に、このＮＳ６５０は、すっかり評判を得て注目すべき製品になってしまった。
　最近のブックシェルフ型システムはその高級の主力製品が３万円台に多く集中している。その数多い中でもヤマハＮＳ６５０の評価は、きわめて高く、はるか高価格のスピーカー・システムに劣らぬ質の高さは、改めていうまでもない。
　３万円台のシステムの中でも、ひときわ小型で目立ち難い存在だが、ひとたびその音に接すと、ヤマハが今日プレイヤーやアンプやスピーカーなどコンポーネントを通してオーディオに対して、真正面から取組んでいることを如実に知ることができるというものだ。
　現在、市場にあるあらゆる国産ブックシェルフ・スピーカーの中でも、このヤマハＮＳ６５０に匹敵すべき製品は、おそらく５指を出まい。逆にいえば価格をぬきにしても、このスピーカーから出る高品質のサウンドと肩を並べるものが４つしかないというわけだ。
　ところが、このＮＳ６５０は決して奇をこらしたメリットや、メカニズムはいっさいない。見た眼にはプレーンなシステムであって、ここで云々するほどの特長もなく、ごくありふれた構成の25センチ・ウーハー、12センチ・スコーカー、ドーム・ダイヤフラム・トゥイーターという３ウェイである。
　このスピーカーを試聴のため鳴らそうとしたとき、たまたま手元にあったレコード１枚にヨーロッパ録音の、キース・ジャレットのソロ・アルバムがあった。一聴してヨーロッパの最新録音を思わすカッチリと引き緊ったピアノ・タッチと、豊かな鳴り響きは最近の優秀録音盤の中でも、ひときは輝いたものと思うのだがこのサウンドをヤマハのＮＳ６５０は文字通り実にみずみずしく、水のしたたるような新鮮で生々しい音に再現してくれた。
　たまたま日本ビクターの誇る最新技術である倍速カッティング盤と原盤の聴き比べをしてみたが、そのかく然たる遠いをはっきりと響きわける能力は、まさに本来歴史あるピアノ・メーカーで作られた本格派システムということを語るに十分だ。
　高域のサウンド・エレメントのパターンの細かいディテイルの違いを、くっきりと表現し、指先のキーにふれる様をその響きの中に見事に再現してくれる。日本ビクター・カッティング盤の優秀性がはからずも試聴中のヤマハＮＳ６５０によって証明され得たひとこまであった。
　こうしたくっきりした音の立ち上りというものは、決して従来のスピーカー測定技術では判然とは出てきにくい。これは耳で認められる以外に適確な判断はなし得ない。それだけに、この再生の際の立ち上りの良さは、ややもすると、ないがしろにされやすい。それというのは、この立ち上りの良さを追求すれば、どうしてもスピーカー・ユニットのマグネットを強化せねばならず、しかもそれが確められるまでするには、かなりの強力を余儀なくされ、勢い製造上のコスト・アップにつながる。さらにブックシェルフ型のように小型化に沿った上で低域レンジをのばすことに四苦八苦の国産システムは、マグネットの強化が低域拡大と相反することにつながりかねない。
　このへんの事情もあって、マグネット強化というスピーーカー高品質化の大きな根本的条件をよけてしまうことになりやすい。
　ヤマハのシステムを聴くと、こうした真の高級化への道を、正攻法によって取り組んでいることを知らされるのである。ひとまわり小型なのに拘らず３万３千円という価格は、このシステムのもうひとつのウィーク・ポイントでもある能率の低いことと共に大きなマイナスには違いない。
　しかし、真の高品質サウンドの再生を望むものにとって、それは、補って余りある小さな代償と考えるべきではないだろうか。

コーラル BETA-10 + BL-25

Posted by on 1972年6月20日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル　7月号（1972年6月発行）
「SJ選定　ベスト・バイ・ステレオ」より

　私のいつも使っているスピーカー、ＪＢＬのハークネスの後方、300Hzカットのアルテックの旧型マルチセルラ・ホーンの横に、縦長のボックスに入ったこの部屋で唯一の国産スピーカーがもう４年間も居続ける。
　これが、コーラルのＢｅｔａ１０だ。バスレフ箱に入ったこのＢｅｔａ１０は発売直後、その鮮やかな力強いサウンドに惚れこんで、手元において以来、ＪＢＬのＤ１３０がＣ４０バックロード・ホーンの箱に収まるまでは、しばしばマイルスの強烈なミュートや、エヴァンスの鮮麗なタッチを再現していた。
　ただ、惜しいかな、鮮烈華麗なその中高音の迫力にくらべ、バスレフ箱に入れた低音は異質であるし、力強さもかなり劣ることを認めざるをえない。つまりＢｅｔａ１０の国産らしからぬジャズ向きの魅力あるサウンドは十分に認めながらも、その音のクォリティーを重低音にいたるまで保つことはバスレフ型では、しょせんかなわぬことを痛感していた。
　Ｂｅｔａ１０のサウンドの原動力は、その強大なマグネットにある。試みに１５、５００ガウスという強力な磁界に比肩したスピーカーを探してみよう。ＪＢＬ　Ｄ１３０、１３０Ａクラスでさえ１２、０００ガウス。ボイス・コイル径が大きいからそのままくらべることはできないにしろ、Ｂｅｔａ１０の方が単位当りでは20％は強力だ。あとは英国製の高級スピーカー、グッドマン・アキシオム８０と、このＢｅｔａ１０が範をとったと思われる、ローサー・モデル４ぐらいなものだ。そのどちらも１７、０００ガウスとＢｅｔａ１０をわずかに上まわるだけである。
　　ジャズでは、楽器のサウンドそのものが音楽を形成し、そのアタック奏法が重要な要素であるゆえに、それを再現するには強烈なアタックの再生の得意なスピーカーがもっとも好ましい。僕がＪＢＬを愛用するのもそのためだが、Ｂｅｔａ１０にも同様のことがいえる。
　加えて、軽く強靭なコーン紙。中央の拡散用金属柱でサブ・コーンからの高音の指向性の改善も、単にみせかけだけでなく、60度ずれた付近までシンバルの音がよく拡がっている。
　ただ、これほど楽器のソロが前に出るスピーカーでありながら、フルコンサート・ピアノのスケールの大きさが、とくに重低域でどうもふやけてしまうのが歯がゆいばかりであった。
　ところが正月の休み明け、広告でＢｅｔａ１０用のバックロード・ホーン、ＢＬ２５の存在を知り、急いでコーラルから、ＢＬ２５を取りよせてみた。
　チック・コリアのソロ・ピアノアルバムを聴いてみたが、Ｂｅｔａ１０がそのすさまじいまでの迫力を、中高域から低域にまで拡げたことをその時知ったのだった。それはまさにジャズ・ピアノのサウンドである。チック・コリアのちみつにして繊細流麗なタッチ、しかも左手のきらびやかな中に秘めた力強い迫力を、Ｂ得る２５に収まったＢｅｔａ１０はみごとに再生してくれた。
　国産スピーカーと外国製のそれとくらべるまでもなく、国産オーディオ・パーツにはどうもベテラン・マニアを納得させる魅力をもった製品が少ない。国産パーツの優秀性はいやというほど知らされているのに、その中に魅力らしい魅力のない歯がゆさをいつも感じ僕。コーラルはその不満を解消してくれたまれな国産パーツだ。おそらく、この手間のかかる手造りのバックロード・ホーンはあまり商売にプラスをもたらすとは思えないが、これほど魅力に満ちた製品がまた日本市場に出ることを知って嬉しいのである。
　このＢＬ２５が、Ｂｅｔａ１０が今後も永く市場に残ることを願い、それをよく認識するマニアの少しでも多からんことを願うのである。

アルテック DIG

Posted by on 1972年4月20日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル　5月号（1972年4月発行）
「SJ選定　best buy stereo」より

　アルテックというと、一般にどうも業務用音響機器の専門メーカーのイメージが強い。Altec は Alt tecnic つまり「大音量の技術」というところからきたのだし、ウェスターン・ブランドのトーキー用システムを始めプロ用システムを専門に作ってきたキャリアが長いだけに当然といえよう。
　映画産業のもっとも隆盛を誇ってきた米国内において、トーキー以来ずっと映画関係と、電波を媒介とする放送が始まればそれに伴ない、さらにレコードとも密着して、ずっと発展し続けたのだから、まさに業務用音響メーカーとしての地位を確保し続けたのは間違いない事実である。
　しかし、アルテックがハイファイ初期から、家庭用音響機器をずっと手がけて、50年代から早くも市販商品を世に送ってきたことは、このプロフェショナル・メーカーとしての存在があまりにも偉大でありすぎたために十分知られていない。
　これはひとえには１９４７年、アルテックから独立したＪ・Ｂ・ランシングが、アルテックの製品と酷似した家庭用高級音響製品の数々を、高級音楽ファンやマニア向けに専門的に発売し出したことも、アルテックの家庭用音響幾器の普及にブレーキをかけたといえよう。もっとも、このＪＢＬの各製品の設計者であるＪ・Ｂ・ランシングが、この頃のアルテックの多くの主要製品の設計に参画していたのだから酷似するのはあたりまえともいえよう。
　アルテックの家庭用機器が大きく飛躍したのは、オーディオ界がステレオに突入したころからであるが、その後は毎年飛躍的に向上して、少なくとも今日米国においては、アルテックはＪＢＬと並び、ＡＲやＫＬＨなどの一クラス上のマニアに広く愛用されるポピュラーなメーカーであるといえよう。
　いや、ポピュラーな層に大いに売り込もうと前向きの姿勢で努力している「もっとも犠牲的なメーカー」であるといいたいのだ。
　ブックシェルフ型スピーカー「ディグ」がその端的な現れである。アルテックでも、「ディグ」以前にもこの種のシステムは数多く現れては、消えた。消えたのはおそらく、その製品が十分に商品としての価値を具えていなかったからに他ならない。商品としてもっとも大切な価格の点でプロフェッショナル・システムになれてきたアルテックが、市販商品としての企画に弱かったのだといえるのではないだろうか。
　つまり、音響機器においての「価格」はサウンドに対するペイであり、アルテックにすれば商品として以上に内容に金をかけすぎてきたのであろう。
　もうひとつの理由は、ＡＲに代表されるスピーカー・システムのワイド・レンジ化が、アルテックの標模するサウンド・ポリシーに反するものであったことも見落せない。
　アルテックの音楽再生の大きな特長というか姿勢は、レンジの拡張よりも中声部の充実を中心として、音声帯域内でのウェル・バランスに対して特に意を払っていることだ。
「ディグ」の中味は、20センチの２ウェイ・スピーカー１本である。それもフェライト・マグネットを使っているためユニットは外観的に他社製品のようなスゴ味を感じさせるものではない。
　つまり、中味を知ると、多少オーディオに強いファンなら［ナァンダ」と気を落してしまいそうなメカニズムを土台としているシステムなのだ。
　しかし、この点こそがアルテックならではの技術なのである。
　音量のレベルが小さい所から大音量に到るまで、バランスを崩さずに中声部を充実させるため、この永年使いなれたユニットをもっとも効果的に鳴らしている。それが「ディグ」なのである。
「ディグ」というジャズ・ファンにおなじみなことばを製品につけたのは、広いファンを狙った製品だからなのだが、単に若いファンだけを対象にしたのではないのは、その温かみあるサウンドににじみ出る音楽性からも了解できよう。むろん、若いジャズ・ファンが納得する迫力に溢れた瑰麗なサウンドは、「ディグ」の最大の特長でもある。ブックシェルフとしてはやや大きめの箱は、この４０９Ｂユニットによる最大効果の低音を得るべく決められた寸法であり、ありきたりのブックシェルフとはかなり違った意味から設定されている。小さいながらもこのブックシェルフ・タイプのサウンドは、アルテックのオリジナル・システムＡ７と同質のものなのである。

ヤマハ YP-700

Posted by on 1972年4月20日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル　5月号（1972年4月発行）
「SJ選定新製品試聴記」より

　ヤマハのプレイヤー、と聴いて、昔のプロフェショナル仕様のプレイヤーを思い浮かべた方がいたら、それは、本格派のベテランマニアに違いない。モノーラル時代の盛んなりし頃、たしか30年ごろだったと記憶するが、リムドライブ型フォノ・モーターと、例の長三角形のオイル・ダンプド・ワンポイントサポート方式のアームを組合せた、プレイヤーをヤマハ・ブランドで市販した。高級マニアのひとつの理想が、このプレイヤーに凝縮され息吹いていた。このプレイヤーを手がけたのは現在のティアック、東京電気音響のさらに前身であったのだが、放送局のモニタールームなどにあったレコード再生機のイメージがそのまま市販品として再現されていた。形だけではなく、その性能も、規格もプロ用に匹敬して今日において歴史に残る名作と謳われるべき高性能機種であった。
　今、ヤマハのプレイヤーを前に置いて、かつての名作を思い浮かべる時、眼の前にあるプレイヤーは、昔のものとはイメージすら全然異なるものであるのは確かだがそれはそのまま我国のハイファイの推移を具象化した形で示していることを感じた。
　かつて、ハイファイは一般の音楽ファンにとって高嶺の花でしかなかった。
　今日のように、多くのファンやマニアの間にオーディオが定着した現実と、ヤマハというブランドがオーディオ産業の奈辺に存在するかに思いをいたせば、この新型プレイヤーの外観と、志向する性能が、昔日と全く異なるのはしごく当然といえよう。購買層ファン自体が、大きく変ったのである。共通点はただひとつ、ターンテーブル上のゴムシートのパターンだけだ。
　新製品ＹＰ７００は、セミ・オートマチック・プレイヤーである。つまりレコードの音溝の上にアームを位置させてプレイ・ボタンをおせば、アームは静かにレコード上におり、演奏が終われば、アームは上って静かに定位置に戻りレスト上に止る。
　この新製品がセミ・オートマチック・プレイヤーであるということで、現在のヤマハの狙っている層が、昔日のように一部の超高級マニアではなくもっと若い広い層を考えていることが判ろうというものである。
　ターンテーブルは今日では高級品としてオーソドックスなべルト・ドライブ方式で、大きなメタル・ボードの左奥にアウター・ローター型シンクロナス・モーターがあり、三角形のカバーがその位置を示している。この位置は、カートリッジのレコード面上の軌跡からもっとも遠い位置であり、この一点を見てもプレイヤーの設計にオーソドックスながら十分な配慮がなされていることが判る。事実、カートリッジ針先をモーターボードに直接のせてボリュームを上げてみてもスピーカーから洩れるモーターゴロは微少で、モーター自体からの雑音発生量の少ないのが確められる。
　これはモーターボードの厚くガッチリした重量による効果も大きく見逃せない利点だ。
　さて、このプレイヤーのウィーク・ポイントは、アームのデザインにあるようだ。使ってみて、扱いやすく、誰にでも間違えることのない優れたアームとは思うが、ただ取り柄のまったくないありきたりのパイプアームだ。シンプルというには後方のラテラル・バランサーなどがついており、多分、これが特長としたいのだろうが、このラテラルバランサーと対称的にインサイド・フォース・キャンセラーが、アーム外側につけられている。アームは、実用的であると同時に、毎日これと対決を余儀なくさせられる音楽ファンの、マニア根性を、もう少し刺激して欲しいパーソナリティーを望みたい。
　ちょっとだけ不満な点にふれたがこのプレイヤーの最大メリットが２つある。まずヤマハならではの、豪華にして精緻なローズウッドのケースの仕上げだ。圧巻というほかない。
　もうひとつの大きなプラスアルファはカートリッジにマニアの嬉しがるシュア・７５タイプIIがついていることだ。タイプIIになってスッキリした音が一段と透明感を強めた傑作カートリッジが、オプションでなく、始めからついているのは、このプレイヤーの４９０００円という価格を考えると魅力を一段と増しているといえよう。

パイオニア AS-30 + LEB-30, AS-21 + LEB-20

Posted by on 1972年3月20日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル　4月号（1972年3月発行）
「audio in action」より

　ステレオ・メーカーが相次いでキットを出した。トリオのアンプ・キット、ラックスの真空管アンナ・キット、さらにパイオニアがスピーカー・システムのキットを市場に送った。この新らしい試みは、不況に関連しての目玉商品としてではなく、週休２日制の声がしばしば聞かれるレジャー時代に即応した新商品としての登場である。
　いわゆるホビーとしても、ステレオやオーディオはハイセンスなことこのうえなく、単に高級パズルとしてだけでなく音楽という趣味性の高度な感覚がからんで、現代の、知識層にとって計り切れないほど強くかつ、深い魅力を秘めているといえよう。
　キットは、その端的な具体化商品なのである。
　パイオニアのスピーカー・キットにはＡＳ３０、30センチ低音用３ウェイ、ＡＳ２２、20センチ低音用２ウェイ（ダイアフラム型高音用）、ＡＳ２１、20センチ低音用２ウェイの３種類がある。価格はＡＳ３０が１２、０００円、ＡＳ２２が５、５００円、ＡＳ２１が４、４００円となっており、それの専用ボックスが２種類売り出されている。
　ＬＥＢ３０　ＡＳ３０用　１２、０００円
　ＬＥＢ２０　ＡＳ２１、２２用　９、０００円
　従って、３ウェイ用としては、ＬＥＢ３０とＡＳ３０を購入すればよく、価格は２４、０００円ということになる。この３ウェイに匹敵するパイオニアのシステムはＣＳ−Ｅ７００で、こちらは３５、０００円なので、スピーカー・システム・キットの方がなんと１万１千円も安くなることになる。（厳密にいうと、ＣＳ−Ｅ７００の方は高音用ホーンが、マルチセラーになっているので、キットよりも高音域の拡散性がより優れていることは確かだが）。
　ＬＥＢ２０とＡＳ２２の組合せは、パイオニア・システムＣＳ−Ｅ４００に匹敵し、レベル・コントロールのないことを除いてまったく同じだが価格はシステムが１９、９００円なのに対してキットの方は１３、５００円である。さらにＬＥＢ２０とＡＳ２１の組合せはＣＳ−Ｅ３５０に相当するが箱は、キットの方がひとまわり大きく、低音のスケールは一段と大きい。システムのＣＳ−Ｅ３５０の１４、５００円に対してキットはＬＥＢ２０とＡＳ２１で１３、４００円と差は少ないが外観がひとまわり大きい。
　さて、今回ＡＳ３０、３ウェイの大型のキットと、もっとも普及型であるＡＳ２１を試作してみた。
　キットとしては大へんに工作が楽で穴をあけたり、切ったりする必要は全然なく、箱にスピーカーを取り付けて「ネットワーク」をハンタづけする、というだけの、イージーメイクな、万人向きのキットといえよう。
　付属の説明書を頼りに進めれば、少しもまごつくことなしに完成できるが、ハンタづけのウデの確かな方ならおそらく１時間ぐらいで、２個を作り終るであろう。
　ハンダづけの未経験な方は、ネットワークとスピーカー端子のハンダづけに苦労するかもしれない。
　ハンダづけの要領にちょっとふれておこう。
　①ハンダゴテはあまり熱くしすぎてもいけない。糸ハンダをコテ先に押しつけ溶け出して、先にたまるぐらいがちょうどよい。これよりも熱過ぎるとハンダが玉になって下におち、コテ先に付いてくれないから注意。
　②コテ先にハンダがよくのったら、導線をからげたハンダづけするべき所におしつけ糸ハンダを、コテ先に触れさせると、端子全体にハンダがよくのってくる。
　③そこでつけるべき導線の先までハンダを盛るようにする。ただし、ハンダの量は少ないほどよい。
　とこう書くと色々と大へんな手間だが、実際は一箇所ハンタづけするのに３秒ぐらいのものだ。工作に当ってのたったひとつの注意は、中につまっているグラスウールだ。これは眼に入るとチクチクと痛いし腕にでも付着するとチクチクしてなかなかとれない。もともとガラスの細い繊維だからなるべく素肌には触れない方がよいので、そっと扱い、こまかいのが空気中に飛ばぬように注意する。スピーカーをつつんでいた布袋を利用してグラスウール全体をスッポリと被ってしまえば扱いやすい。
　さて、スピーカー・ボックスにある端子板に、青白の入力コードをハンダづけする。あせって青白のむきを間違えないよう。＋側が青です。ネットワークはスピーカーのボードがかたいのでネジ止めが大ヘンなので、セメダインかボンドを推める。ネジは１本か２本だけでよい。
　出来上ってみると苦労のしがいがあったのが嬉しい。
　さて、音を出してみよう。もし確実に１工程、１工程確めながらやってあれば信頼できるが、そうでないと、出来てからの心配や苦労が多いもの。
　この辺がキット作りのコツともいえる。
く試聴記〉
　キットだからと最初はたかをくくっていた。「ＣＳ−Ｅ７００と同じだから社員でさえ買うものがたくさんいるほど。これはスピーカー・メーカーとしてのパイオニアのサービス商品だ。」といったのはスピーカー課長の所次にいる山室氏だが、まさかそのまま受取れるほどのことはあるまいと思ってたのだが。どうしてどうして、大した製品である。キットとはいえ、まさにパイオニアの本格的３ウェイの音だ。つまりＣＳ−Ｅ７００と変らないといってもよかろう。堂々たる量感あふれる低音、豊かなエネルギーを感じさせる品の良い中音域。輝きに満ちた高音。
　パイオニアの良識あるハイファイ・サウンドはジャズのバイタリティを力強く再現してくれる。ヴォリュームを上げた場合の楽器の再現性はバツグンだ。ＡＳ２１の方はコーン型トゥイーターで歌の生々しさが特筆。全体にソフトタッチのバランスのよい音で、再生のクォリティーは高く、使いよさの点で誰にも推められよう。アトランティックのキース・ジャレットの美しいタッチが力強さに溢れた感じが加わるから不思議だ。

デンオン DP-5000

Posted by on 1972年2月20日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル　3月号（1972年2月発行）
「SJ選定新製品試聴記」より

　今月のこのページを一見して、おやまた、ダイレクト・ドライブかと思われる読者が多いことであろう。
　先月号のテクニタスＳＬ１０００に引き続いて、今月はコロムビア／デンオンのＤＰ５０００の登場である。これで、この１年間に登場したプレイヤー関係の３機種が国産ダイレクト・ドライブ（以下ＤＤ）ターンテーブル関係の製品で占められたことになるわけである。先陣を切ったテクニクスＳＰ１０、続いて量産化の名乗りを挙げたソニーＴＴＳ２５００とその高級型ＴＴＳ４０００、先月紹介のテクニクスＳＬ１０００、今月のデンオンＤＰ５０００、とすでに登場した製品群に続いて、さらにパイオニアＭＵ３０００が控えているし、開発完了を伝えられるマイクロ精機のＤＤ型ターンテーブルも市場に姿を現わすのも間近いことだろう。
　すでに多くの機会に語られているように、これらのＤＤ型ターンテーブルの出現は、国産ターンテーブルおよびそれを基盤としたプレイヤーの、飛躍的向上を意味する具体的な成果として、受け取ってよい。この、技術は、例えていえば自動車産業における、ロータリー・エンジンの、レシプロに対する優位性以上に評価され得よう。いくら賞賛しても決して過ぎることのない優れた研究開発であるし、製品化技術であり、それ一世界のオーディオ・メーカーのすべてに先駆けた、純粋の国産技術であるという点において、その価値が一段と輝きを増すのだが、それだけに、どうしてもＤＤ技術に対するその評価は甘くなり勝ちなのだ。
　そうはいっても、国内市場において国産メーカー同志のＤＤ型ターンテーブルやプレイヤーが肩を並べて競い合うようになってくると、それぞれの製品に対する特長づけや評価が要求されるものだし、それに応えるのが、このページの責任でもあろう。
　さて、今月のデンオンＤＰ５０００、さすが業務用一本槍に生き続けてきた筋金入り本格派老舗直系のブランド商品である。
　まずひと目みてスタイルが実にユニークだ。元来ターンテーブルのデザインほどむづかしいものはなかろう。
　ディスクを乗せるターンテーブルはまずまったくといってよいほど形を変えられるものではないし、そのまわりもモーターボードと名付けられる通り板状の域を越えるのか難かしいものだ。そうかといってターンテーブルのまわりがないのもは高級品には見当らないのだ。ＤＰ５０００は視覚的にはまさにこの両方の中間的なスタイルボードではないがメカニカルには堅牢この上ないボードが30センチピッタリのターンテーブルの周囲をゆるやかに取りかこんでいる。ゆるやかにということばは妙ないいまわしだが、それは手前で幅広く、奥で狭くなるように傾斜を変えてあるために感じられるデザインのなせるわざだ。このユニークなプロフィルは、最初にちょっと、とっつき難い印象を受けるのだが、それを手元におけば、実に扱いやすく、演奏前後のレコードを傷つける可能性を根絶した配慮を知らされるに違いない。ターンテーブルのふちはその上でレコードを裏がえす際に、時に障害になり得るし、外し損なったレコードをしばしば傷つけるものだ。
　この傾斜したターンテーブルまわりのボード（？）は、レコードの取り外しの際30センチというターンテーブルとゴムシートの作るわずかの隙間に指をかけやすくする、という大きな利点をも生み出している。さらにもうひとつの意味はプレイヤーの大きさやアームを追加する際にも制限をなくしている。
　加えて、ほこりがつき難いこともいい足してよかろう。
　このわずかなボードに、ストロボと操作を考えて大きく並べたプッシュスイッチの角型つまみ。
　ランプを内蔵している点もいたれりつくせりの感がある。
　さて、本来の性能だが、ＡＣサーボというテクニクス方式とはやや異なる電子サーボを採用しているがその特長は、大きなトルクを得られる点にあり、まさに業務用ということを強く意識した瞬間定速型で、1/3回転で定速度に達するのが大きなポイントとなっている。
　むろんその回転むらや振動の少なさはＤＤ型そのものズバリで、いうことはなかろう。価格も適正な上、信頼度の高いデンオン・ブランドのＤＤ型の出現は、マニアにとって大きな購売目標となって永く市場を確保するであろう。

オンキョー E-53A

Posted by on 1972年1月20日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル　2月号（1972年1月発行）
「ＳＪ選定新製品」より

　ステレオ商戦たけなわのこの暮近くになって、各社から数多くの製品が出たが、その中には魅力あふれるものも少なくない。
　現在市場にあるブックシェルフ型をいくつか聞いて、これはと思ったうちの二つがオンキョー製品であったのには正直言っておどろきでありきすがと感じ入った。
　オンキョーのスピーカーはユニットが抜群の優秀品ぞろいなのにも拘らず、それらを組み合わせたシステムとなると、だれにも推められるというのが皆無に近かったといってよい。逸品ぞろいといっても具体的にいうとＨＭ５００、ＨＭ３００をはじめ、スーパー・トゥイーターなどのホーン・ユニットが多かった。71年になってダイアフラム型が加わったが、コーン型になると逸品といい得るのは僅かでＦＲ１２Ａのような小口径のフルレンジであって、大口径の、つまりウーファーにはこれというものがないというところが本音だ。だからウーファーに重要度の高いブックシェルフ型は、私としてはオンキョー製品に指摘できなかったわけである。
　ところが最近接したＵ４５００、２ウェイといい、Ｅ５３Ａ、３ウェイといい、それはバランスのよさ、音の品の良さという点で今までのオンキョーのシステムの音に対する私のイメージをすっかり改めなければならなかったことを知った。
　オンキョーは本来スピーカー・メーカーとしてスタートした大企業だから、こうしたスピーカー・システムが作られることは不思議ではない
　しかし、テレビなどの準家電製品に追われて本格的ハイファイ・スピーカー作りから離れていた期間が少々長すぎた。ステレオの最盛期になってふんどしを締めなおして再スタートを切って以来、ユニットにさすがというのがあっても、システムはなにか押しつけがましいサウンドで品の良さという点で取残された未熟な部分を感じさせていた。力強く、迫力に満ちているが、それを手元におくにはためらってしまうというようなサウンドがオンキョーのシステムに対する私のイメージであったのだ。
　ところがＵ４５００を聞いて、この音の透明度が従来にくらべ格段と向上して感じられた。ＨＭ５００をセクトラル・ホーンにマイナー・チェンジした中高音ホーンの良さはもちろんだが、中音から下にかけての品のすなおさはウーファーの改良が進んだために違いない。
　少し時をおいて接したＥ５３Ａのサウンドはこの傾向をさらに引上げたうえ音に品の良さを加えたといえよう。これには中音、高音のドーム型という新方式のユニットが大きく力を加えたに違いない。オンキョー製品のドーム型の良さはすでに６３Ａでも知らされたがやはり低域から中域にかけての圧迫感が除ききれないで中音以上のサウンドのバランスの障害となっていたとみるべきだろう。
　このブックシェルフ型の低音用として密閉箱を採用しているのは、オンキョーをはじめパイオニア、クライスラーなどがあり、そのはじまりはＡＲだ。サウンドの質としてはチューンドダクトよりも力強く、アタックに対しては明確にバスレフ方式にまさる。
　ところが、私が今までに聞いた、オンキョーのブックシェルフでは、この低音の力強さの方のみが強く印象づけられる。中高音とのバランス上、中高音をあえてどぎつい感じを聴き手に与えてしまうほどのエネルギー・バランスを保たせざるを得なかったのではあるまいか。だからウーファーの改良、質の改善が一躍システムのサウンド全体に大きく寄与して、すぐれたバランスの上に品の良い音造りを成功させるきっかけになったのであろう。
　めんどうな文句をごちゃごちゃと並べたてたが、私はオンキョーのこのシステムの音創りの成功をスピーカー・メーカーとしての大きな前進として受取っている。いまやユニットだけでなく、システムにおいてオンキョーにさらに大きな一歩を踏み出させるに違いない。Ｅ５３Ａはこの具体的な成果として市場に永く残る傑作であるのだ。

JBL L100 Century

Posted by on 1971年12月20日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル　1月号（1971年12月発行）
「SJ推選ベスト・バイ・ステレオ」より

　ここで今さら、ＪＢＬセンチュリーのよさをうんぬんするまでもなく、すでにオーディオ誌やレコード雑誌において、多くの評論家諸氏の圧倒的な賛辞を一身にあつめたこのスピーカー・システムは、ＪＢＬの傑作である。
　ＪＢＬのシステムを大別するとランサー・シリーズと呼ばれる系統の製品と、従来からのユニットを主力とした組合せシステムの２系統がある。
　ランサー・シリーズは、いわゆるＬＥシリーズのユニットを中心として組み合わせたものをもってスタートしたが、ジム・ランシングという創始者の名をもじったランサーというこの名称からも分る通り、ＪＢＬの家庭用システムの主力を形成している。これに対して従来からの高能率型ユニットを組み合わせたシステムは業務用および高級マニア向けともいえよう。ランサー・シリーズによってＪＢＬはメーカーの姿勢とその狙う需要層とを大きくかえたともいえる。
　つまり業務用にも準じる超高級システムを少量生産するメーカーから、大きく基模を拡大して、家庭用音楽システムのメーカーと変革をとげたのであった。その尖兵として、いみじくも槍騎兵ランサーと名付けたシステムが登場したわけである。
　このランサー・シリーズには、すでに傑作中の傑作といわれたランサー７７を始め、ローコスト型４４、さらに現在の米国の市場で驚異的な売行きをみせているランサー９９があり、その最高ランクが例の１０１である。ランサー・シリーズの成功が、ＪＢＬをしてこの延長上の製品をつぎつぎと発売させるきっかけとなったのはいうまでもない。
　このセンチュリーも、新時代のスピーカー・システムとして、指向性の一段の改善ということを加えた新型のランサー系のシステムである。センチュリーを含めランサー系のシステムのもっとも大きな特長は、このシリーズ独特ともいい得る、まるでそよ風を思わせる超低音の豊かな息づかいである。この超低音は、ブックシェルフ型といわれる寸法的な極端な制限を受ける現代の家庭用システムとしては、まったく信じられぬくらいの低域に達する低音限界レンジのためである。このｆレンジは、さすがのＡＲのオリジナル・システムさえもしのぐほどで、これがＪＢＬランサー・シリーズの華麗なサウンドの大きな根底ともなっているわけだ。
　もっともこの超低音とよくバランスする高音のすばらしい伸び、ずばぬけた指向特性は、豊かな低音エネルギーをよりひきたたせているし、さらにＪＢＬの従来からの音楽に対する良識の現われともいうべき中音部の豊かさも失われることなく、ランサーの大きな魅力となっているのはいうまでもない。このように豊かな音響エネルギーに加えて広いｆレンジとがＪＢＬの現代的志向であるのは当然で、その成果のひとつの頂点として、ここにあげるセンチュリーの存在の意義とそれに対する賛辞の集中とがあるのである。
　指向性の改善に登場したフォーム・ラバー・ネットは、このセンチュリーの外観的な最大の特長で、カラーがチョコレート、オレンジ、ライト・ブルーとあり、サウンドともどもその風格に現代性をガッチリと植えつけて、モダンなスタイルを作る。
　最近、私はこのセンチュリーを愛用のエレクトロボイス社エアリーズと並べ、比較使用したがＪＢＬセンチュリーの一段と解像力を上まわるのを知らされ豊かさにおいてひけをとらぬエアリーズより、現代的サウンドをＪＢＬセンチュリーから感じとった。
　このＪＢＬシステムをより以上生かすのには、手元にあった８万円台の国産アンプが好適であった。それはラックス５０７Ｘでありトリオ７００２で、これに準じた高出力のトランジスター・アンプが欲しい。ただ、案に相違して手元の管球アンプよりこれらの石のアンプが優れていたのが興味ぶかかった。

フィデリティ・リサーチ FR-54

Posted by on 1971年11月10日 No comments

岩崎千明

電波科学　12月号（1971年11月発行）
「実戦的パーツレビュー」より

　ＦＲというブランドで、高級マニアの間でひろく親しまれているカートリッジとアームのメーカーであるフィデリティ・リサーチが、久しぶりにアームの新形ＦＲ５４を発売した。
　ステレオ業界の中でも、メーカーの数の多いこの分野では、急速に進む技術開発に加え、宣伝的な要素もあって新製品の発表がかなり早いサイクルでなされているのが通例である。
　この中にあって、ＦＲは体質的に共通点のあるグレースとともに、新形発表のチャンスの少ないメーカーである。
　ひとたび市場に送った製品はこれを基に新技術を加えて、いつの時代においても、性能上の高い水準に保つべく努力を積み重ねていく、といった姿勢をくずさない。これは、国内メーカーに少なく、海外メーカー、特に歴史のある老舗によくみられる特長である。
　これが、商業ベース上メーカーとして好ましいかどうかは別として、自社の技術に自信と誇をもっていなければ保つことのできないのは確かな事実だ。
　そして、この色彩を一段と濃く持っているのがＦＲなのである。
　こう語れば新製品ＦＲ５４は、同社の従来の軽量級アームＦＲ２４とは、全然違ったアームであることがお判りだろう。
　ＦＲ２４が軽針圧用と、最初から銘うってカートリッジ自重が２grから12grの範囲と使用目的をしぼっているのに対し、ＦＲ５４は自重４grから32gr、つまり市販カートリッジ中もっとも重い、オルトフォンＳＰＵ／ＧＴさえう装着使用できる数少ない万能形の高級アームである。ただ、はっきりしておきたいのは、万能形であっても、無論その性能は、ＦＲ２４そのものの高感度など動作を上まわるこそすれ、決して下まわるということはない。
　つまり、カートリッジのトレース特性さえ十分に優れていれば、このアームはなんと0.7grで普遍的カッティングレベルのレコードを完全にトレースすることができる。それはシュアＶ１５IIにしろ、ＡＤＣ２５にしろ、エンパイアにしろ、オルトフォンＭ１５にしろ、さらにＦＲ５Ｅにしても、このアームの組合せにより、最良コンディションで動作してくれることを約束するのである。
　オルトフォンといえば、このＦＲの新形アームは、オルトフォンの新しいアームと、あらゆる無駄を廃した現代的デザインの共通点を感じる。
　２つ並べてみると、オルトフォンがゆるやかに彎曲するＳカーブを打出しているのに対して、このＦＲは、ストレートな直線を組み合わせたＳ寺アームである。その組合せも、ＦＲならではの実に美しい組み方が、メカニックな中にも品格と優雅なたたずまいをかもし出しているのである。
　ＦＲのこの姿はすでに２ヵ月前から広告写真で知っていたのだが、現物を前にすると、とうてい写真の上では感じとられ得ない気品に圧倒される。
　欧州オーディオ界にあってずば抜けた技術と伝統とを誇るオルトフォンのアームと並べてみると、両者とも、風格と精密技術の粋を感じるが、ＦＲの方には、それに加えて気品の高ささえただよい出ているのが感じられる。オルトフォンの、冷徹なはだを強調したメタリックなタッチとは対称的といえよう。
　さて、シンプルなデザインの美しさにふれすぎたが、このＦＲ５４の真髄は、そのアーム本来の再生にもある。
　アームをＦＲ２４からＦＲ５４に換えて、針を音溝に落すときにこそ、このアームが発売されたもうびとつの理由が判るに違いない。メーカーの追究する音楽再生の技術の、限りない向上が４年間の間に、２つのアームを出すべき態勢というか、責任というかを育ててきたのであろう。
　このＦＲ５４によって、まるでカートリッジはその低域から中域に及ぶ中声域全般にわたって音の豊かさと深さとが加わって、ソロの圧力がひときわ冴える、といってもいいすぎではなかろう。尋ねてみると、このアームの質量分布は、音楽再生の目的で、今まで以上に留意されて設計されたときく。
　軸受けまでのアーム自体が６mm径から10mm径に改められたのは、単に万能の目的だけではなかったとみた。
　ハウリングというディスク演奏上の宿命的欠陥も、このアームは格段と押さえることができ、使いやすくなったというのもうなづけられる。
　使いやすいといえば、カウンターウェイトのロックが、ＦＲ２４と違ってアーム上の小さなポッチを押すだけで外れて、回転調整できるようになったのも、小さいことなのだが、大きな進歩だ。

メーカー・ディーラーとユーザの接点

Posted by on 1971年11月10日 No comments

岩崎千明

電波科学　12月号（1971年11月発行）
「メーカー・ディーラーとユーザの接点」より

　イヤァーおどろきました。
　東京は都心も都心、新橋の駅のまん前に、秋葉原のラジオ街をそのまま、ヤング向きにクールなタッチのハイセンスでよそおって、眼をみはるようなヤングセンターが開かれた。
　そこで、早速、編集Ｎ氏と、編集部から10分たらずの所にあるこのまばゆいばかりにきらめく照明群のもと、広いフロアーを散歩としゃれこみました。
　ヤングといういい方が、この頃やたらにはんらんしているが、このヤングエレセンターはあいまいな狙いではない。はっきりした主張と、ヤングだけに共通する個性とが、この明るく楽しい売場のすみずみにまで、はっきりとみなぎっている。
　つまり、ここではヤングだけの電気製品を一堂に集めたスペースなのだ。
　だからステレオは著名海外品までも集めてあるのに、電気洗濯機は１台もない。テレビも、カラーを含めて、すべてポータブルサイズの、小さくスマートなのだけしか並んでいない。
　ここで歓迎されるのは、現代を生きぬくヤングだけなのである。
　各社の主力製品がずらりと薇を並べたセパレートステレオのとなりには、コンポーネントのセクションにアンプが陳列ラックいっぱい。その横にプレーヤ。さらに奥ったコーナーには、なんと50台近いオープンリールのデッキ。
　この辺にヤングエレセンターの真髄があるように感じた。
　つまりデッキというマニアの最高をきわめた所にまで、十分の神経を使って、ここにきた多くの若者のラジカルなハートを捉えようというわけ。
　スピーカが少ないようだがと思いきや、となりの試聴室のじゅうたんを敷いたガラス張りの中に、なんと１００本におよぶ、大中小さまざまなスピーカシステム。大はアルテックからタンノイ、パイオニア、サンスイ、小は４チャネルリア用まで、部屋の壁面にぎっしりと積み上げられてあった。
　スイッチひとつでこのスピーカをただちに聞きくらべられるというのも、てっていせるヤングの心を見ぬいたニクイばかりの配慮。
　若い係の方も、大へんなマニアぶり。売る方だって好きでなけりゃあというところ。
　この試聴室で、うっとりしていたら社長の荻原さんがみえた。
「週刊誌の取材に追われてしまって遅くなりました。実はダイナミック・オーディオという名のオーディオ・ショップを秋葉原に２軒、新宿と六本木にそれぞれ開いてまして、若い方のオーディオ熱にすっかり押されまして、この新橋に新らしくオーディオ中心の電化品を集めたのですが、若い方が欲しがる電化製品はないものはない、といったら大げさかな。でも最近のヤング派は大変明るくて自由ですね。
　ステレオを自分の部屋にそなえたい、その次はレコード、夜のムードを楽しむための照明。生活を充実させるために必要な手段を、どしどし自分の手で実体験として実現していきますね。
　ステレオ聞いてるだけじゃなくて、自分で音楽に飛び込んできますね。だからこのヤングエレセンターでは、エレキギターやアンプまで置いてるんですよ。テープや、レコードはもちろんです」。
　しかし、新橋とはまたどまん中ですね、東京の。
「横須賀線や湘南電車が新橋に止るでしょ。秋葉原にいかなくてもすむわけですから、便利になるんじゃないですか。それに、新橋は霞ケ関や虎の門などの官庁街、オフィス街の国電を利用してる方が多いですし、おひるの散歩道ですよ」。
　そういえば、この取材班も、うららかな秋日よりの、散歩がてら歩いて来たわけ。
「この店には、オーディオのコンサルタントがいく人もいますが。えーと、吉田くんを呼んできましょうか」。
　オーディオに強いヤング派コンサルタント兼店員の吉田くんにひとこと。
「どんなことでも尋ねてください。こんなこと聞くのは恥ずかしいなんて思わず、聞いてくれれば、知ってることはみんな話しますし、良き相談相手になるのが私達の役目です。それに自分の耳で音の良し悪しを確めることですね。本をよんだだけだったり、ひとの言ったことをそのままうのみにしてしまうのは大へんな間違いですよ」。
　なるほど、社長さんと同じ意見だった。横から若い学生風のお客様がカセットに録音するコツを尋ねてきた。
　お客様といっしょに考えたり話し合ったり、という感じ、これがそのままヤングセンターの体質とみた。
　すみからすみまで70ｍもあるという広い売場はよく見えない向う側がまでも、数え切れない程のさまざまな製品で埋めつくされていた。
　若者の広場のようなこの街には、ダークスーツの若いサラリーマンや、学生が、それぞれの生活に密着すべき電気製品の前に佇んでいた。
　それは、自分達の未来を、より充実させようとする姿であろう。
　そして、ヤングエレセンターはそんな若者のための、新鮮なショッピングの広場といえるだろう。

JBL SG520, SE400S, SE460

Posted by on 1971年10月20日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル　11月号（1971年10月発行）
「supreme equipment　世界の名器を探る」より

　71年の看板商品だったアクエリアス・シリーズが評判の割に１型、４型を除き、宇宙的デザインの主要高級品２、３が本国で思わしくないとかの噂。世界のＪＢＬも近頃はその威光にかげりが見えたとか、ささやかれている。
　これを吹き飛ばすかのようにプロフェショナル・シリーズが日本にもお目見えして、またまた話題を呼びそうだ。米本国のプロの分野で大手を振って幅をきかせているアルテックと並び、ＪＢＬが最近勢いを急進しているという。
　今やＪＢＬはスピーカーだけでなくアンプを中心として音響設備に大々的に乗り出しているのである。
　ＪＢＬがアンプを作り出したのは、自社のスピーカーももっとも理想的に鳴らすという、はっきりした目的を持っている。当り前だがメーカーとしてこれほどはっきりした姿勢を、製品に持たせたことはそれまでにはなかった。ＪＢＬが「バラゴン」というステレオの３ウェイのホーン・ロード・システムを発売したときと同時に「エナージァイザ」という変った呼び方で発表したパワー・アンプが、パラゴンのドライブ用だ。スピーカー・システムの後側には、専用の格納スペースさえ設けられている。
　このアンプにつけられる名称通り、スピーカーの音響エネルギーの供給用という目的が、はっきりと出ているし、それがＪＢＬの姿勢そのものなのである。この「エナージァイザ」にはパラゴン用とするときの低音上昇のための専用イコライザー・ボードが内蔵されていた。
　このエナージァイザはＳＥ４００として独立したステレオ用パワー・アンプの形で発売されたが、それと同時に発売されたのがＳＧ５２０プリ・アンプでグラフィック・コントロ−ラーという名称をつけられた。スライド型のコントロールと、プッシュ・ボタンの切換という当時まったく新鮮なデザインに対して名づけられた。ステレオ・ブームの始まろうとする61年のことである。その翌年には早くもＳＧ５２０は米国内西海岸のグッド・デザイン製品に選ばれ、品質、デザインとも、ずばぬけた高性能を認められたのは当然であった。
　この当時は真空管アンプで圧到的に他を圧していたハーマン・カードン社のサイテイション・シリーズがトランジスタ・ライズされた製品を発表し、今はなきアコーステック・ラボラトリのアコースティック・アンプが好評のもとにスタートした。しかし、現在、そのいずれもが数年前に姿を消し、ハーマン・カードン社もこのトランジスタ・アンプの失敗が原因で大きく後退を余儀なくされマイナーに引下ってしまった。トランジスタ・ライズに早くからふみ切って成功したのはＪＢＬアンプだけなのである。これは実に偉大な技術的成果であり、メーカーの姿勢の正しさをも示すといえるであろう。
　かつて初期のＳＥ４００を実測してみたことがあった。ステレオ用として同時にフルパワーな出したとき、それはあらゆる周波数で60／60ワットを示した。規格の上ではなんと40／40ワットのアンプがである。現在はＳＥ４６０としてさらに大きくパワーアップされている。
　この直後、私はＳＧ５２０と、ＳＥ４００を組み合せて手元におき、毎日のように愛用し、リスニング・ルームのメインとして活躍しているのはいうまでもない。
　永年使用してみてはっきり知らされたことは、61年に発表したＳＧ５２０は10年を経た今日といえとも、これに匹敵する美しく華麗なステレオ・サウンドを持ったトランジスタ型のアンプを知らない。10年たった今においてまさに世界の名器といわれも大きな理由であろう。メーカーのすぢ金をこれほどはっきりと感じさせるアンプはめったにないであろうし、それは10年に渡って何ら変ってはいないのである。