井上卓也
ステレオサウンド 94号（1990年3月発行）
特集・「最新CDプレーヤー14機種の徹底試聴」より
聴感上での帯域バランスを重視し、あまり広帯域のｆレンジとせず巧みに総合的な音をまとめた印象が強い手堅いモデルだ。ロッシーニは、音の細部にこだわらず素直なバランスの音を聴かせる。表情は真面目で少し抑える傾向があるが、ややウォームアップ不足気味の音と思われる。ピアノトリオは、柔らかく線の細いピアノと硬質なヴァイオリン、線が太く硬さのあるチェロのバランスとなるが、金属的に響かないのが好ましい点だ。しかし、響きが薄く、厚みがいま一歩不足気味である。ブルックナーは、線が太く硬い鉛筆で描いたような一種の粗さがあり、演奏会場のかなり後ろの席で聴いたような音の遠さがある。平衡出力にすると、バランスは広帯域型に変り、全体に薄いが独特のクリアーさ、シャープさのある音になり、高域はむしろ透明感がかげりがちだ。ジャズは薄味の軽快指向のまとまりで、表彰が表面的になりやすく、低域の質感をどうまとめるかがポイントだ。
井上卓也
ステレオサウンド 94号（1990年3月発行）
特集・「最新CDプレーヤー14機種の徹底試聴」より
聴感上でのＳ／Ｎが優れ、音場感情報が充分にあり、奥行き方向のパースペクティヴ、上下方向の高さの再現ができるのが最大の特長。試聴は２度行ない、聴取位置は中央の標準的位置だ。細部の改良で基本的な音の姿・形は変らないが聴感上でのＳ／Ｎが向上したため、低域の質感や反応の素直さをはじめ、全体の音は明瞭に改善されている。ロッシーニは、柔らかいプレゼンスのよい音である。音の細部はソフトフォーカス気味に美しく聴かせるが、各パートの声や木管などのハーモニクスに適度な鮮度感があり、薄味傾向の音としては、表情もしなやかで一応の水準にまとまる。ピアノトリオは、サロン風のよく響く音だが、表情は少し硬い。ブルックナーは、奥深い空間の再現性に優れ、予想より安定した低域ベースの実体感のある音である。平衡出力では、音場感は一段と増すが、音の密度感、力感は抑えられる。ジャズはプレゼンスよく安定感のある低域ベースの良い音だ。
早瀬文雄
ステレオサウンド 94号（1990年3月発行）
「Music Consolette 偶然の結晶を求めて」より
武蔵野の面影が色濃く漂う──とよく表現される。井の頭公園あたりの閑静な住宅街は、たしかに緑がおおい。クヌギやナラの雑木林がそこそこに点在している。
早春の夕闇が街をうっすらと青く染め始める時間、僕は駅前からほそく入り組んだ道をゆっくりと歩きながら、これから聴かせていただくＫ氏の新しいシステムの音に期待していた。
氏のお住まいにも庭に背の高い楠があったことを思い出した。
五年前、庭に面したリスニングルームに置かれたタンノイ・オートグラフが奏でたエネスコのベートーヴェン「クロイツェル」ソナタを思い出す。心の中に眠っている遠い記憶に向かってそっと視線を戻したくなるような響きだった。
往年の名指揮者、名演奏家の50年代、60年代の名演名録音がぎっしり、かつ整然とならんだレコード・ライブラリーには度肝をぬかれた。
白髪の温厚な紳士である氏が、そのふっくらとした手で繊細にレコードを取り扱う様は、目の当たりにすると、まるでオーディオの人間国宝みたいな感じがしてくる。
曲間の無音溝にスッと針を落とす時のアームさばきはＣＤポン、しか知らない世代には真似のできない「芸術」だ。
たぶん、何万回におよぶ動作のくりかえしの過程で、いろいろな心の葛藤をこめて、レコードに針を落とした年輪みたいなものがあって初めて可能な所作なのかもしれない。
ウェスタンエレクトリックの３００Ｂという３極管は、シングルで８Ｗほどの出力しか得られないが、これを高域用のパワーアンプに使ったふっくらとして透明な響きは今も鼓膜にしみついたままだった。
それにしても管球アンプ党の氏が買い込んだ新しいシステムとは一体何なのだろう。
「近頃ＣＤにもよい復刻盤がそろってきたのでね、気軽に楽しんでおるよ」
そう言って電話の向こうで笑っていた。
長く続いた神楽坂の料亭で花板をしていた氏の五感を満たしたもの……。
由緒正しい日本建築のストイックな空間には新しいスピーカーシステムがなにげなく置かれていた。クォードＥＳＬ６３だ。
そして、そこにはある種のはりつめた空気が漂っていることを僕はすぐに感じた。
なにげなく置かれた装置の、その何気なさにどうやら原因があるようだった。
その空間の中で、その位置でしかけして上手くならないという絶対位置があるとすれば、そのスピーカーは、まさにその位置に置かれていたのだ、なにげなく。
いかにもよい音がしそうな予感が音を出す前からみなぎる。
料理でいえば、これは盛りつけの妙味みたいなものかもしれない。
「やあ、いらっしゃい」といいながらゆっくりと居間に現われた氏は、しばらくお会いしない間にほんの少しだけ痩せられたような気がした。たぶん、もう七十歳を越されているはずだ。サイドボードを開けると、アンプが出てきた。
「どう思う？」目を細め、まるで子供みたいに無邪気なお顔をされて、そう訊かれる。
クォードの最新型、６６と６０６そしてＣＤプレーヤーが、あたかもずっと昔からその場にあったような自然さで、そこに並べられていた。
ややひかえ目の音量で鳴り始めたのは、ブラームスの交響曲第３番、第３楽章ハ短調、ポコ・アレグレットだった。
そうして、僕はＣＤのジャケットを見て驚愕した。なんと、昨年亡くなってカラヤンの最後のブラームス録音となったものだ。
「驚いたかね」
僕は黙ってうなずいた。
「カラヤンを聴く気になったのは、欧州に旅に出かけた折に、彼の墓を見てからなんだよ」
木管が甘美な哀しさをたたえた響きで揺れるように旋律を奏でる。
「もう、カラヤンを聴くまいと思って、かたくなになっていた自分の殻が剥げ落ちたんだね。死というものは、いろいろなことを人に考えさせるものだ」そう言って深いため息を一つついた。
「現実的な存在感をもつカラヤンそのものが、いつのまにか私の中で観念的なものに転倒した。そうして、むしろ観念の産物としての過去の名盤といわれるものが、私の現実になっていた。たしかに、それも悪くない。しかし、意識のねじれを自分でかんじてしまったんだよ、墓を見た時にね」
そう言って、氏はテーブルの上に置かれたリモコンに手を伸ばした。
機能と使い勝手が現代のクォード的にいかにも巧みにまとめられたリモコンだ。
軽いクリックの音がして、少しだけボリュウムが上がった。一般のトーンコントロールにあたる「チルト」でほんの僅かばかり高域を下げ、低域を上げてあった、シーソーみたいに。僕はじっとカラヤンのブラームスを聴いた。その時、あの後悔とも諦観とも違う独特の哀しみをたたえた旋律が流れ、僕はふいに目頭が熱くなるのを感じた。クォードの引き締まった無駄のない響きと、合理性という無機的な言葉を忘れさせるウィットとユーモアに富んだ作りは、まるで澄んだ空気の中を散策するような落ち着いた気持ちを聴くものにわけあたえてくれる。しかし、おそらく僕が同じ装置を同じように並べてみても、この音は出せないだろう。そう、これは、氏の人生の年輪の響きなのだ。
＊
K氏のシステムはスピーカーにクォードESL63を使い、最新の66CDと66プリアンプ、606パワーアンプを組み合わせたものだ。7系統の入力をもつ個性的で小粋なプリアンプは、すべての操作を専用のリモコンで行なう。このリモコンの操作感は、きわめて暖かみがあり、また伝統のチルト式とトーンコントロールは、本体の美しい液晶ディスプレイに表示され実に楽しい。同時発売の66CDもプリアンプのリモコンで操作可能である。先行して発表された純正ペアとなる606パワーアンプは、コンパクトなデザインながら130Wの出力をもち、小出力時はA級動作となる。
井上卓也
ステレオサウンド 94号（1990年3月発行）
特集・「いまこれだけは聴きたい ’90エキサイティングコンポーネント 最新CDプレーヤー14機種の徹底試聴」より
音場感情報が豊かで、音楽が演奏されている空間の拡がりを、ゆったりとした余裕のあるプレゼンスで聴かせる特徴がある。ロッシーニでは、予想より硬質な面と、音の分離にいまひとつの感があるが、木管楽器独特の硬質さとふくらみや、コントラバスのピチカートなどはかなり実体感があり、見通しもよい。Ｐトリオは、中高域に少し硬さがある薄味傾向のまとまり。楽器のメカニズムの出す固有のノイズをかなり聴かせるが、ピアノのリアリティは抑えられる。ヴァイオリン、チェロは少し硬質で、やや響き不足の音だ。ブルックナーは、奥行きの深い空間を感じさせる音場感に豊かさがあり、響きはたっぷりとあるが、全体に力不足で、トゥッティでの混濁感がある。平衡出力では、スッキリと見通しの良さが聴かれ、反応の軽さが出るが、再生系のもつ一瞬の重さ、暗さがある低域が全体のバランスを崩しているようで、これは聴取位置が左に偏っていることも関係がある。
早瀬文雄
ステレオサウンド 94号（1990年3月発行）
「Music Consolette 偶然の結晶を求めて」より
僕たちの周りには、様々なライフスタイルの中で、それぞれにいろいろな思いをもってオーディオと接している人達がいる。大掛かりな単体コンポーネントを組み合わせ、自分だけの音の世界を組み立てていく楽しさもあるけれど、ここではワンブランドシステムのもっている頑固ともいえるこだわりや哲学に共感した人々にスポットをあて、その音を聴かせていただいた。装置とそれを使う人の個性やこだわりがどんな風にして接点をもっているのかを訪ねて歩いた。それぞれの生き方、音楽観、かかえ込んでいる葛藤、そうしたものを暴きたてるのではなく、その装置を通して描かれた音の世界と、語られた言葉を抽出して、それぞれの思いをぼんやりと感じとることができればいいと思っていた。たとえまったく同じワンワンブランドシステムでも、使う人が変ると、まるで別物のような音がすると言う事実は何を語っているのか。オーディオは「物」として存在する以上に、音楽と人が深く関与する機械だけに、使い手の内面の風景が知らず知らずのうちにうつしこまれていることにいまさらながら驚かされた。この「ミュージック・コンソレット」は、その音楽と人の魅力的な関係をより、いっそう深めるようなオーディオ装置に対して名付けたものである。プライベートな空間を直接写真にとらせていただくことはあえてしなかったけれど、その部屋の雰囲気を編集部のＳ君が見事にイメージできるオブジェ的写真として構成してくれた。その部屋をどうイメージしていただいてもいいと思う。たぶん今のあなた自身のおかれた位置にも似たものがあるかもしれないのだから。
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