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ダイヤトーン 2S-305

Posted by audio sharing on 1976年5月10日 No comments

岩崎千明

サウンド　No.6（1976年5月発行）
「岩崎千明のグレート・ハンティング　これだけは持ちたいコンポ・ベスト８（スピーカー編）」より

　世界のスピーカーがすべて「ローディストーション、ワイドレンジ、フラットレスポンス」を目指す今日、その先見の銘をもっていたのがダイヤトーンの３０５だ、といったら誰かになじられようか。事実、三菱がハイファイ・スピーカーに志向し始めたとき、その目標としたのが前提の３項目であるし、それはなんと今から20年も前のことだった。
　その最初の成果が30センチの２ウェイ３０５であり、続く２弾が16センチのＰ６１０であり、どちらも20年以上の超ロングセラーの製品なのだ。３０５は最初、良質なる音響再生に目をつけたＮＨＫによってモニター用として使用され始め、今日にいたるも、その主要モニターとして活躍し続けている。30センチの大型ウーファーに５センチの高音ユニットを、１５００Hzのクロスオーバーで使うこの２ウェイ構成は、なんとごく最近の英国ＫＥＦ製のＢＢＣモニターにおいてトゥイーターユニットが２つだが、まったく同じ組合わせの形をしている。これは果たして偶然なのであろうか。ＫＥＦのモニターが、よく聴いてみればダイヤトーン2２Ｓ３０５と酷似しているのは当然すぎるほど当然だ。三菱３０５の場合、日本のマニアからみれば国産品という点において、いわゆる舶来品との違いが商品としての魅力の点で「差」となってしまうのが落し穴なのだ。
　だから、もう一度見直して、いや聴き直してみたい。それがこの２Ｓ３０５だ。いくつかの驚くべき技術が３０５には秘められているが、そのひとつはウーファーのボイスコイルだ。そのマグネットは巨大で、ヨークの厚さに対してボイスコイルが短かい、いわゆるロングボイスコイルの逆の、ショートボイスコイル方式だ。これはダイヤトーンのウーファー以外には、ＪＢＬの旧タイプのウーファーだけの技術である。国産品の中にＪＢＬの技術にひけをとらないといい得るのは、なんとこの３０５だけなのである。ＪＢＬなみに手元におきたいモニターシステムというのは、その理由だ。

タンノイ HPD385

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岩崎千明

サウンド　No.6（1976年5月発行）
「岩崎千明のグレート・ハンティング　これだけは持ちたいコンポ・ベスト８（スピーカー編）」より

　タンノイという名称が意味するのは、今やスピーカーの中でも、もっとも英国的、ジョンブル的な色合いを強く残した響きを感じさせる。事実、タンノイは昨年、米国企業に合併された今日といえども、もっとも英国的なスピーカーを作るメーカーとして日本の高級ファンに受け止められている。戦前は英国の車載用音響機器のメーカーとして知られたキャリアーをもつが、戦後はもっばら高級ハイファイ・スピーカー・メーカーであるとされてきた。
　その作るユニットはたった３種、10インチ、12インチ、15インチのそれぞれの口径のコアキシアル２ウェイ・ユニットで、特長とするところは中央軸にホーン型高音用ユニットを備えており、低音のマグネットを貫通したホーンが、そのまま低音コーンのカーブを利用して大きな開口となっていて、１５００Hzという比較的低いクロスオーバーをそなえた２ウェイ・ユニットなのだ。これは、アルテックの６０４を範にして作られたものだが、細部は独創的で音響的にも英国製品としての生すいの血筋を感じさせる。中音のやや高めの音域の充実感は、いかにもクラシック音楽の中核たる弦楽器をこの上なく、よく再生する。
　タンノイのこうした魅力は、かなり米国的になった現在のニュータンノイといわれるもの以前の製品に色濃く感じられるので、できることなら、その旧タイプのユニットが望ましい。ワーフデルとかグッドマンとかの、かつての英国サウンドが今やみる影もなく、ちょう落してしまった今日、僅かにタンノイにおいてのみ、その栄光が残されているうちに、マニアならば入手しておきたいという心情は、単なる良い音へのアプローチという以上のノスタルジックなものも強くこめられている。それは今日の隆盛をきわめるハイファイの引金となったに違いない英国のオーディオ技術、サウンド感覚の没落を悲しむ、ひとつのはなむけでもあるし、日本武士のたしなみでもあろう。じゃじゃ馬ともいわれるその使い馴らしの難しさも、今や大きな魅力となろう。

QUAD ESL

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岩崎千明

サウンド　No.6（1976年5月発行）
「岩崎千明のグレート・ハンティング　これだけは持ちたいコンポ・ベスト８（スピーカー編）」より

　スピーカーが振動板というひとつの重量物、いくら軽いとはいってもそれは重さのあるものだが、それを動かして空気中で音波を作り出すことを土台としている以上、作り出した音波自体が避けたくとも、大きな制限を受けることになる。楽器の中に限ったとしても、打楽器以外の天然の音はすべて、重さのある振動板によって作られた音ではないから、もしそれを本物らしく出そうとすると、振動板は「重さ」があってはならない。
　例えば管楽器のすべてがそうだ。木管ではリードが振動して音源となるが、リードは竹の小片で高音用スピーカーの振動板なみに軽い。しかし高音用ユニットでは、木管の音は出そうとしても出るわけがない。ときおり、もっと重い振動板によって軽やかな管楽器の音を出そうということになる。それがバイオリンのような小がらの弦楽器になると、もっとひどいことになる。バイオリンの弦の重さは、高音用ユニットの振動板よりも軽いくらいだから。
　ＥＳＬと呼ばれて、今日世界に例の少ないコンデンサー型・スピーカーが高級マニア、特に弦楽器を主体としたクラシック音楽のファンから常に関心を持たれるのは、そうした理由からだ。コンデンサー型システムの音は、あくまで軽やかだが、それは振動板がごく薄いプラスチックのフイルムだからであり、それは単位面積あたりでいったら、普通のスピーカーのいかなる標準よりも２ケタは低い。
　つまり、あるかないか判らないほどの軽い振動板であり、ボイスコイルのような一ケ所の駆動力ではなくて、その振動板が全体として駆動されるという点に大きな特長がある。つまり駆動力は僅かだが、その僅かな力でも相対的に大型スピーカーの強力なボイスコイル以上の速応性を持つ点が注目される。過渡特性とか立上がりとかが一般スピーカーより抜群のため、それは問題となるわけがない。ただ低音エネルギーにおいてフラット特性を得るため、過大振幅をいかに保てるかが問題だが、ＥＳＬはこの点でも優れた製品といえる。

アルテック 604-8G

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岩崎千明

サウンド　No.6（1976年5月発行）
「岩崎千明のグレート・ハンティング　これだけは持ちたいコンポ・ベスト８（スピーカー編）」より

　アルテックが日本の高級オーディオ・ファンにとって、どうしても重要なイメージを持つのは、それがウェスターン・エレクトリックの音響機器製造部門としてスタートしたメーカーであるからだ。もうひとつは、米国を中心とした全世界の音楽産業において、もっとも古くから、もっとも広く使用されているスタジオ用モニター・スピーカーのメーカーであるからだ。
　モニターということばがスピーカーに用いられる最初の動機は、このアルテックの有名なコアキシアル大型ユニット６０４であった。もっとも最初は６０１であったが、６０２を経て６０４となり、その原形が今日とほぼ同じとなって30年は経つ。音楽が再生系を経てリスナーの耳に達するのが常識となった今日、プロフェショナルの関係者の使用するモニター用スピーカーが何であるのか、それを使うことによって、もっとも原形に近い再生状態が得られるに違いないと信ずるのは、ごく当然の帰結であろう。
　その６０４は今75年後期に大幅の改良を経て６０４－８Ｇとなった。８Ｇは８オーム型、１６Ｇは16オーム型なので、日本では８Ｇが一般用として出ているが、当然16オームの１６Ｇも現存することになる。今までの６０４Ｅにくらべて、ウーファーのf0を１オクターブ半以上も下げることにより、ローエンドの再生帯域を拡大し、また高音ユニットのダイアフラムの改良で、ハイエンドをよりフラットにして実効帯域内の高域エネルギーをずっと高域まで平均化して、フラットを完ぺきに獲得した。
　今までは、高域になるに従ってエネルギーが次第に増えるハイ上がりの特性であったのが、ごくフラットな平坦特性を得たため、ずっと聴きやすく、はるかにスッキリした再生特性を持つことになった。つまり、アルテックの現代性志向をはっきりと反映した新型ユニットといえよう。いままでアルテックをモニター用、音の監視用といういいわけで避けてきたマニアも、６０４－８Ｇは音楽再生用として受け止めよう。

JBL L400

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岩崎千明

サウンド　No.6（1976年5月発行）
「岩崎千明のグレート・ハンティング　これだけは持ちたいコンポ・ベスト８（スピーカー編）」より

　ＪＢＬの最新最強力のシステムが、間もなく始まる６月の米国ＣＥショーで発表される。これはＬ４００と呼ばれる４ウェイシステムで、ＪＢＬのコンシューマー用初の４スピーカーシステムだ。おそらく、日本では70万円前後の価格で年内に発売されることになろうが、その母体はすでにあるスタジオモニター４３４１であろう。Ｌ２００がスタジオモニター４３３１・２ウェイシステムと同格、Ｌ３００が同じく４３３３・３ウェイと同じランクにあるのと同じように。
　このＬ４００は、当然ながら38センチの低音ユニット、25センチの中低音用。ホーン型中高音用はＬＥ８５相当のユニットつき。それに０７７相当の高音ユニットの４ウェイ構成で、その狙うところは低歪、広帯域フラット再生だ。現代のハイファイ技術をそのままの姿勢でスピーカーに拡大した形といえよう。
　ところで、こうしたスピーカーのあり方は今日の全世界では共通なのだが、それがＪＢＬシステムとして、他社との違いは何か、という点を具体的に追い求めていくと、Ｄ１３０ユニットになってしまう。Ｄ１３０は38センチ形のフルレンジだが、30センチ版がＤ１３１という名として知られており、これは４ウェイ５スピーカーのスタジオモニター４３５０の中低音用として、今日もっとも注目され、アピールされている。
　このように、ＪＢＬユニットのフルレンジの原形たる38センチＤ１３０から発したＪＢＬサウンドが、もっとも現代的な形でまとまったのがＬ４００に他ならない。Ｌ４００はＪＢＬの一般用システム中パラゴンを除き、最高価格のシステムになる。パラゴンは左右ひと組で３、６００ドル。Ｌ４００はひとつで１、２００ドルは下るまい。ステレオで、３、０００ドル近くでパラゴンに近い。Ｌ４００の良さは具体的に接してみないと定かではないが、モニター４３４１から発展した音楽用で、低音をより充実して、ハイファイ志向に強く根ざした広帯域リブロデューサーの最強力形には違いあるまい。

JBL D44000 Paragon

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岩崎千明

サウンド　No.6（1976年5月発行）
「岩崎千明のグレート・ハンティング　これだけは持ちたいコンポ・ベスト８（スピーカー編）」より

　ステレオ全盛の今日、ステレオ用として十分に意識され考えられたスピーカー・システムが果たしていくつあろうか。ステレオ初期からあった「ステージ感のプレゼンス」を考慮して、高音を周囲３６０度に拡散するとか、音の直接放射を壁面に向けて壁からの反射音によって「拡大されたステレオ感」と「遠方音源」の両面から「ステージ感」を得ようとする試みはヨーロッパ製を始め、多くの英国製品にみられた。
　しかし、リスニング・ポジションをかなり限定されてしまうという点で、今日の主流となっている全エネルギー直接輻射型システムと何等変わることはない。つまり、現在のスピーカー・システムをステレオ用として使うことは、モノラルにおけるほど広い融通性を持っているわけではなくて左右２つのスピーカーの間の、ごく限られた一定場所においてのみ、正しいステレオ音像が得られるにすぎない。そのスピーカーの大小、部屋の大小に拘らず、理想的にはただ１人だけに限られる。
　パラゴンの場合、驚くべきことに、その設置された部屋のどこにあっても、ステレオ音像はほとんど変わることなく、両スピーカーの中心にある。たとえ部屋のどこにいて聴こうが、変わることはない。こうしたスピーカーが他にあるだろうか。
　しかも特筆すべきは、このシステムが低音、中音、高音各ユニットともホーン型のオール・ホーンシステムであるという点である。
　パラゴンが、現存するオール・ホーン型の唯一のシステムであるということだけでも、その価値は十分にあると、いってよいが、パラゴンの本当の良さは、ホーン型システムというより以上に、ステレオ用としてもっとも優れた音響拡散システムであるという点を注目すべきだ。ただ１人で聴けば、コンサートホールのステージ正面の招待席で、ステージを見下ろすシートを常にリスニングポジションとして確保できる。また部屋を空間と考えれば、その空間のどこにあっても、もっとも優れたステレオ音像を獲得できる。パラゴンでなければならぬ理由だ。

ヤマハ C-2, B-2

Posted by audio sharing on 1976年3月20日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル　4月号（1976年3月発行）
「SJ選定新製品試聴記」より

　市場の数ある高級セパレート・アンプの中で高い評価を得たひとつにヤマハＣＩとＢＩのペアを上げるのは妥当であろう。Ｖ−ＦＥＴという現代的なデバイスを基にした技術がアピールされたパワー・アンプＢＩ。至れりつくせりのフル機能の内側をそのままのパネル、デザインの豪華にして、ぜいたくなプリ・アンプＣＩ。ともに「豪華型」において、ひとつのはっきりした特長をズバリと明確にし、ユーザーにポイントをはっきりと把握させることができた点がひときわぬき出た成功の源動力となったといえよう。それというのもこれだけ大きく取り上げて謳い上げ得る特長を持ち、それを外観的デザインに完成させた。
　ところで、こうしたＢＩ、ＣＩの初期段階での華麗なる成功があっただけに次なる豪華型アンプはひどくむつかしくならざるを得ない。大スターのあとに続くスターは、前者を乗り越えなければ成功につながらない、という宿命を内蔵し、それが思い通りに事の運ばぬ大きな理由ともなるものだ。
　ヤマハのＣ２、Ｂ２は、こうした点でＣＩ、ＢＩよりもはるかに試練を受けるべき立場にある。ＣＩ、ＢＩの成功が大きければ大きいほど、こうした宿命ともいうべきものを背負ってしまうということになるのである。
　Ｃ２、Ｂ２はこうした背景のもとに早くから多くの関係者から強く期待され、その期待は時とともに高まった。
　そのヤマハのＣ２、Ｂ２がやっと姿をあらわした。
　ごく一部に片鱗が伝えられていた通りに、Ｃ２はＣＩとはすべての点で、まったく違っている。フル機能ともいい得るほど、考えられるすべての使用用途に応じられるスイッチ類や、コントロール類を盛り込んだＣＩに対して、Ｃ２はすべての点で簡略化されている。外観的にも、Ｃ２は高さ８センチにも満たない超薄型の形態にまとめられて、デザイン以上に構造上からもユニークだ。
　プレイヤーがそのまま乗りそうな大きな上面パネルは、側面と一体で全体の強度の中心となっていて、分厚いダイキャストの引きぬきだ。
　全体は上品な艶消しの黒で仕上げられでいるが、ともすると重い感じに陥りがちなこのイマージュを、ケースの縁との断ち落されたようなシャープなラインが外側を囲むように包んでいて、この鮮かなカットが現代的な感覚を強めているため、全体としてスッキリとした格調の高いイメージを強く訴えている。
　裏ぶたを取ると単純化された回路ブロックごとに整然とした配列が、大きなプリント基板の上に見られ、その細かなパーツは整然と並んで僅かの乱れもみせない。回路の部品点数こそ多くないが、そのひとつひとつが大変高い精度であることは、パーツの外観からも確かめられる。数少ないスイッチやコントロール・ボリュームも密閉式であったり、スイッチの接点の金属の輝きにも厳選された高級品としての格調がはっきりと認められるのも、ヤマハの超高級アンプらしい。
　こうした細かいひとつひとつの積重ね、集積がその全体のサウンドの上にも如実に表われているのは響きの澄んだ冴え方から判断できる。
　単純化イコール純粋というパターンの典型が、このＣ２のすべてでもある。アンプの電子回路的な見地からもパーツからの視点でも、さらにその創り出すサウンドの世界からもこのパターンをはっきりと聴くものに知らされるのだ。ＣＩとの比較試聴がこの特長をひときわきわだたせる。つまり、ＣＩが至れり尽せりの回路の完全性で、非のうちどころのないサウンドとして我々を驚かせるのに対して、Ｃ２は自然感そのもの、ナチュラルな響きと素っ気ないまでの素直なことこのうえないスッキリした再生ぶりだ。すっかり賛肉を取去ったこのＣ２こそ、まさに現代ハイファイが求める音の方向なのだ。
　Ｃ２に多くを語ったためＢ２へのスペースが少なくなってしまったが、そのＶ−ＦＥＴ出力回路の技術はＢＩからの直系のもので、特に中出力（といっても１００Ｗ十１００Ｗ）の実用的高出力でゆとりをもって鳴らすさまは、ＢＩと置きかえても羞を感じさせないほどの再生クォリティーといってよかろう。
　願わくは、この日本の誇る豪華型アンプがより多くの方の耳にいっときも早く達することを。