黒田恭一

ステレオサウンド　66号（1983年3月発行）
特集・「２つの試聴テストで探る’83 “NEW” スピーカーの魅力」より
４枚のレコードでの20のチェック・ポイント・試聴テスト

19世紀のウィーンのダンス名曲集II
ディトリッヒ／ウィン・ベラ・ムジカ合奏団
❸でのコントラバスがコントラバスならではのひびきの余裕を感じさせてこのましいが、いくぶん音像的にふくらみぎみである。そのことと関係してのことかどうか、❶から❷にかけては、ヴァイオリンより低い弦楽器の方がきわだってきこえる。総じて弦のアンサンブルによる演奏ならではの、しかもその点でのあじわいをうまくとらえた録音のよさをうまく示しえているとは、残念ながらいいにくい。

ギルティ
バーブラ・ストライザンド／バリー・ギブ
❶でのエレクトリック・ピアノの音が前の方でくっきり提示される点に特徴がある。❸ではギターよりベースの方がきわだつ。ギターの音はもう少しきめがこまかく、輝きがあってもよかったように思う。❺でのバックコーラスがいくぶん手前の方にせりだしぎみにきこえる。このスピーカーならではの積極性のあかしと考えるべきかもしれない。❷での声も輪郭をしっかり示して独自のなまなましさを示す。

ショート・ストーリーズ
ヴァンゲリス／ジョン・アンダーソン
迫力にとんだきこえ方である。さまざまな音の力感をよく示せているからである。❸での音の動き方などにしても効果的である。ただ、奥の方からきこえるべき音も前の方にせりだしがちなので、前後の音場感ということでは、多少ものたりなさがある。❷でのティンパニの音などは、もう少しきりっとまとまってもよかったのではないかと思う。いくぶん音像がふくれ気味になっただけ、鋭さに不足している。

第三の扉
エバーハルト・ウェーバー／ライル・メイズ
❶ではピアノの音よりベースの音の方に耳がひきつけられがちである。❷でのピアノのひろがり方はほどほどである。❺での管楽器が加わっての音色的対比は十全であり、さすがと思わせる。❸でのシンバルの音は、もう少し輝きがほしいと思わなくもないが、くっきり示す。ただ、ここでも、奥へのひきという点で、いま一歩と思わなくもなかった。このレコード特有の音色的な特徴は十全にあきらかにした。

黒田恭一

ステレオサウンド　66号（1983年3月発行）
特集・「２つの試聴テストで探る’83 “NEW” スピーカーの魅力」より

　このスピーカーに対してこれまで抱いていたイメージといくぶんちがうきこえ方がした。カートリッジ、あるいはアンプとの関係があってのことと思われた。
　音の輪郭をあいまいにすることなくくっきり示し、しかも積極的に音を前に押しだすところに、このスピーカーのもちあじのひとつがうかがえた。ただ、総じて、音像がふくらみすぎる傾向があり、そのために鋭さがそこなわれているところもなくはなかった。
　①のレコードなどより、②、　③、④のレコードの方が性格的にこのスピーカーにあっているといえそうである。①のレコードを不得手とするのは、きめこまかさへの対応ということでいくぶんいたらないところがあるためかもしれない。
　それぞれのレコードのサウンドキャラクターを拡大して示す傾向があり、それはこのスピーカーの順応性のよさゆえといえなくもないであろう。

JBLのスピーカーシステム4344、4345の広告（輸入元：山水電気）
（オーディオアクセサリー 27号掲載）

井上卓也

ステレオサウンド　64号（1982年9月発行）
「BEST PRODUCTS　話題の新製品を徹底解剖する」より

　ＪＢＬの４４シリーズは、その最初の製品４４３０、４４３５で示されたように、新時代のプロフェッショナルモニターに要求される条件を検討した結果から生まれたフレッシュな感覚のデザインと基本性能を備えたシステムである。今回、このシリーズ製品として、コンパクトタイプの４４１１が新発売された。続いて、より小型の４４０１が発表されることになろう。
　ＪＢＬコントロールモニターと名付けられた４４１１は、時代の変化に対応した最新デジタル録音や、高性能アナログ録音の大きな情報量をこなす目的で開発され、高サウンドプレッシャー、高耐入力、広いダイナミックレンジなどを備えた製品である。
　基本的に４４シリーズは、４３シリーズのマルチウェイ的発展、広い周波数帯域と高出力でクォリティの高い音を狙った開発とは対比的だ。シンプルなユニット構成ながら、ＪＢＬの新しいテーマであるエネルギーレスポンスの平坦化という条件から水平と垂直方向の指向性の差を少なくし、さらに、電気的、音響的なサウンドバランスの補整という新しい技術の導入に注目したいシリーズである。
　その最初の４４３０、４４３５が２ウェイ構成を採用していたために、４４シリーズは２ウェイ構成と考えられていたわけだが、４４１１は予想に反して３ウェイ構成であるので、やや奇異な感じを受けるかもしれない。この点について、現時点ではＪＢＬ側から明解な回答を得られていないが、フラットなエネルギーレスポンスを得るための最小ユニット構成が４４シリーズの設計目標と発展的に解釈すれば、小型システムでエネルギー量の少ないユニットを採用する場合、特に中域以上の周波数帯城においてはプレッシャー型ドライバーユニットを使わない限り、２ウェイ構成でエネルギーバランスをフラットにすることは至難の技である。このため、必然的に３ウェイ構成とするという、海外製品独特のフレキシブルな発想による結果ではないだろうか。
　４４１１は、４４シリーズ中最初のブックシェルフ型で、ブックシェルフ型としては標準的な使用であるはずの横置き仕様のユニット配置をもつ特徴がある。ユニット配置は、現在の製品としては標準的な左右対称型で、フロントグリルを取り付けた状態でレベルコントロールを可能にした新レイアウトがデザイン的に目立つ点だ。
　使用ユニットは、低域が30cm口径の１２８Ｈ、中域が13cm口径コーン型のＬＥ５−９、高域は25mm口径０４４ドーム型で、基本的にはコンシュマ一タイブで既発売のＬ１１２と同等と考えてよいだろう。
　ほぼ同じ外形寸法とエンクロージュア方式、使用ユニットをもつ、この２種類のＪＢＬシステムは、一般的レベルの想像では近似したサウンドをもつものと考えられやすいが、現実の試聴ではＬ１１２がタイトで引き締まったサウンドを聴かせることと比較して、４４１１はスケール感の豊かな、ダイナミックで伸びのある音をもつという、いわば対照的なサウンドである点が、非常に興味深い。
　このあたりから、ＪＢＬのシステムアップの技術やノウハウを知るためには、エンクロージュアの内部をチェックする必要があるだろう。エンクロージュアは共にバスレフ型で、外形寸法を比べてみると、４４１１の方が幅が広く、奥行きが少ない。このようなプロポーション的な変化があるが、容積的には同等で、パイプダクトの寸法も同じものが使われている。外形寸法的には、一般に奥行きを縮めるとシステムとして反応の速い音にしやすい傾向があるのだが、ウーファーユニットとダクト取り付け位置の相関性も低域のキャラクターを変える大きな要素で、主にエンクロージュア内部の定在波の影響とバスレフ型の動作の違いが音に関係をもつ。また、４４１１では、音源を小さくするために、ユニットが集中配置になっていることも、モニターシステムらしいレイアウトである。
　エンクロ−ジュアは、海外のコンパクトなシステムに共通の特徴である内部に補強棧や隅木を使わないタイプで、両者共通である。板厚は、モニター仕様の４４１１のほうが、Ｌ１１２の約25mm厚から約17mm厚へと薄くされ、ウーファー取付部は座グリ構造で、ユニットを一段落してマウントするタイプとし、結果として機械的な強度を下げた設計としている。ここには、音の立ち上りを少し遅くして豊かな響きを狙い、反応の速さを奥行きをつめてカバーするという、非常に巧妙なチューニング技術が見受けられる。吸音材は共にグラスウールが使われている。ダクト位置が遠い４４１１では、少しダンプ気味とした低域レスポンスのコントロールがポイントになっている。また、ネットワークは、４４１１のほうがコア入りで、損失を抑え厚みのある低域を狙っているようだ。アッテネーターパネルには、軸上周波数特性フラットの位置と、エネルギーレスポンスがフラットになる位置とが明示されている。
　試聴では、横位置で大幅にセッティングを変えてチェックしたが、サウンドバランスとキャラクターは安定し、大幅な変化を示さないのは、４４１１の美点である。ダイナミックで鳴りっぶりのよさはＪＢＬ小型システムとして傑出した存在で、横位置標準使用が選択の鍵を握る。好製品だ。

井上卓也

ステレオサウンド　62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究　PART2」より

　ＪＢＬは、４３３３、４３５０以来、モニターシステムにマルチウェイ化の方向を導入してきたが、昨年末、突如２ウェイ構成のスタジオモニターの新シリーズの製品を発表して、ＪＢＬファンを驚かせた。
　モニターシステムのマルチウェイ化は、たしかに、周波数レスポンス、指向周波数特性、歪率などの物理的特性を向上する目的にはたいへんオーソドックスな手法である。しかし、数多い構成ユニットをシステム化するにあたっては、バッフルボード上の配置からして問題になる。ユニットのレイアウトは、音響条件のみを優先してレイアウトしたとしても、４ウェイともなると発音源が散らばり、水平方向と垂直方向の指向周波数特性を均等に保つことは至難の技であり、モニターシステムに要求されるシャープな音像定位の確保が難しくなる。古典的モニターシステムの多くが、２ウェイ同軸型に代表されるユニット構造を採用しているのは、発音源が一点に近い利点をいかしたからだ。
　一方、現代のモニターシステムには、広い周波数帯域の確保や低歪率も重要な条件であり、最大音圧レベルを含み、この目的にはマルチウェイ化がもっとも妥当な解決策であるわけだ。
　ＪＢＬが〝４３〟シリーズのモニターシステムで築いた技術を背景に、現代のモニターシステムに対する数多くの要求を完全に満たすものとして新しく開発されたのが、２ウェイ構成の〝４４〟シリーズといえるだろう。
　再びモニターシステムの原点にかえって、新設計された４４シリーズの最大の特長は、外観でも非常にユニークなハイフレケンシーユニット用のバイ・ラジアルホーンである。この新ホーンは、これまでの各種ホーンの欠点をほぼ完全に補ったもので、１ｋHzから16ｋHzにわたる広い周波数帯域で、水平と垂直の指向性パターンが一定し、ウーファーとのクロスオーバー周波数付近では、38cm口径のウーファーの指向性パターンと近似させるとともに、開口部の処理で第２次高調波歪が低減されているのが特長だ。簡単に考えれば、このバイ・ラジアルホーンが開発されて初めて、２ウェイ構成の新モニターシステムが完成されたといえよう。
　ユニット構成は、４４３０が38cmウーファーのオーソドックスなシングル使用の２ウェイ・２スピーカー。４４３５が、ダブルウーファーのスタガー使用の２ウェイ・３スピーカーである。４４３５で面白いのは、エンクロージュアキャビティは、それぞれのウーファーユニット専用で、ウーファーはエンクロージュア内部で音響的に隔離されている点である。
　使用ユニットは、両システムともに高域は共通である。コンプレッションドライバーには２４２１Ａが採用されている。
　ウーファーユニットも一新された。４４３０には２２３５Ｈが１本、４４３５には、振動系は２２３５Ｈと同じだが、マスコントロールリングのない２２３４Ｈが２本使用されている。なお、４４３５の最初に輸入されたサンプル（編注＝本誌No.61の新製品欄で紹介したもの）では、低域は２２３４Ｈと２２３５Ｈの異種ウーファーユニットの組合せであったが、正規のモデルは２２３４Ｈが２本に変更されている。
　４４シリーズの電気的な特長は、クロスオーバーネットワークにある。現時点では回路、Ｌ・Ｃ・Ｒの定数的な使用方法は不明であるが、１ｋHzをクロスオーバー周波数とするハイパス側に、約３０００Hzから高域に向かって６dB／オクターブでレスポンスが上昇する高域補強回路と、どの周波数で高域上昇を抑えるかを決める調整回路が組み込まれ、それぞれエンクロージュア前面のレベルコントロールで単独に調整できるようになっているものと思われる。
　ローパス側は、４４３０は標準的な使用法だが、４４３５では片側の２２３４Ｈは最低域専用で、１００Hz以上はハイカットされるスタガー使用が特長である。
　４４３０のエンクロージュアは、サンプルシステムでは左右非対称型であったが、実際に輸入された製品では左右対称型に変わっている。４４３５も、前述のウーファーユニットの変更のほかに、バイ・ラジアルホーンの取り付け位置が変更されている。全体に、やや内側に移動され、その下側のウーファーユニットとほぼ一線上に並ぶように修正されている。このバイ・ラジアルホーンは、バッフルボードから開口部がかなり突き出しているが、これはドライバーユニットのダイヤフラム位置をウーファーのそれと合わせる目的によるものである。この手法は古くは、アルテックのＡ７システムで採用されているオーソドックスなタイプといえる。
　エンクロージュア型式はパイプダクトを使用するバスレフ型で、４４３０の内部構造の詳細は現時点では不明だが、４４３５はおおよその内部構造がわかっているので、イラストを参照されたい。
　４４３５のエンクロージュア内部構造の特徴は従来の４３４３、新４３４４と比較するとわかることだが、ウーファー上側に裏板とバッフル板を結ぶ前後補強棧が設けられていることだ。スピーカーシステムを開発する場合のエンクロージュアの一般的概念として、この種の補強棧を入れるということは、システムの中域エネルギーを必要とする場合に使うことが多い手法である。なお、吸音材は伝統的な25mm厚グラスウールで、１立方ｍあたりの重量が12kgのタイプが採用されている。
　４４シリーズは、高域レスポンスが改善された２４２１Ａと、指向特性のパターンが抜群に優れた新開発のバイ・ラジアルホーンにより、水平と垂直方向の指向性パターンを均一にするとともに、電気的に高域を補整し、エンクロージュア内部構造でクロスオーバー周波数付近のエネルギーを改善し、高耐入力ウーファーを組み合わせるといった正統派的な技術アプローチで開発されていることが特徴といえるだろう。

井上卓也

ステレオサウンド　62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究　PART2」より

　４３４４は基本的な外形寸法こそ、最初の４３４３から変化はないが、スピーカーシステムとしては内容を一新した完全な新製品である。４３シリーズ中の位置づけとしては、既発売の４３４５系の基本設計を受け継いでおり、４３４３Ｂの改良モデルというよりは、４３４５からの派生モデルということができる。
　４３４４のバッフルボード上のユニット配置は、４３４５を踏襲したレイアウトで、左右対称型のシンメトリー構成を採用している。４３４３で試みられたバッフルボードの２分割構造（中低域以上のユニットが取り付けられた部分のバッフルを90度回転して、横位置での使用を可能としている）は採用されず、完全にフロアー型としての使用を前提とした設計・開発方針がうかがえる。ちなみに、４３４３系と比較すると、ウーファー取り付け位置が上に移動し、バスレフダクトの位竃が大きく移動して、中低域ユニットの横となっている、という２点が大きな相違点だ。このユニット配置は、４３４３系のウーファーが、バッフルボードの下端に位置するため、実際の使用では床面の影響を受けやすく、使いこなしが難しかった点が改良されたことを意味する。
　エンクロージュア内部構造の相違も、４３４４が４３４３系とは完全に異なるシステムであることを物語るものだ。まず、中低域（ミッドバス）ユニット用の、バックキャビティの形状が全く違う。４３４３系では、バスレフポートとの相対関係から、奥行きが浅い構造であったが、４３４４ではほぼ四角形の奥行きが深い構造となり、補強棧を併用することで、バッフルと裏板にまたがって保持されている（図参照）。
　また補強棧が多く使われていることも目立つ変化である。とくに、４３４３系と比較すれば、天板と底板に、横方向に大きな補強棧が使われているのが特徴である.、この補強棧の使用法は、低域の再生能力を改善する目的で使われる例が多く、国産のスピーカーシステムでは低域の改善方法として採用されている標準的な手法である。裏板の補強棧の使用法も４３４３系と大きく異なるが、エンクロージュア側板の補強棧が、横位置から縦位置に変更されていることも含み、エンクロージュアの鳴きを抑える方向ではなく、適度に響きの美しさをいかす方向のチューニングであることがわかる。これは、バッフルボードに約19mm厚の積層合板が採用されていることからも明らかなことである。積層合板がバッフル板に使用されたのは、正式に公表されたものとしては（筆者は以前ＪＢＬのエンクロージュアで、同じ型番のものでも、チップボードを使ったり、積層合板を使ったりしているものを見ている）、ＪＢＬ初のことと思われる。

　ユニット関係は一新された。ウーファーは、従来の４３シリーズで標準的に使用されてきた２２３１Ａ、２２３１Ｈ系から、振動系を一新して、リニアリティの向上をはかり、２２３１Ａで採用されたものと同様のマスコントロールリングをボイスコイルとコーン接合部に入れた２２３５Ｈ。中低域（ミッドバス）は、４34５と同じコンベックス型センターキャップ付新コーン紙採用の２１２２Ｈ（従来の４３４３Ｂに使われていた２１２１Ｈのセンターキャップの形状はコーンケーヴ型という）。中高域のコンプレッションドライバーには、ダイヤフラムのエッジ構造が一新された２４２１Ｂが採用されている。２４２１Ｂで採用されたエッジ構造は、それまでの２４２０が、アルテック系のそれとは逆方向に切られたタンジェンシャルエッジであったのに対して、すでにパラゴン用の中域ドライバーとして採用されている３７６と同様な、ＪＢＬオリジナルの折紙構造のダイヤモンドエッジ付ダイヤフラムになった。２４２０系のコンプレッションドライバーにダイヤモンドエッジが採用されたのは、この２４２１Ｂが最初である。ホーンと音響レンズは４３４５、４３４３Ｂ等と同じ２３０７＋２３０８の組合せだ。スーパートゥイーターは、４３４５の発表時に小改良を受けて高域特性がより向上したという、２４０５である。
　また、ネットワーク関係は、４３４５と同様に、プリント基板が採用されている。大容量コンデンサーに小容量フィルムコンデンサーを並列にする使用法や、アッテネーターのケースから磁性体を除いて歪を低減するなど、エンクロージュアとともに、技術的水準が非常に高い日本製品の長所が巧みに導入されていることが見い出せる。
　なお、既にユニット関係の資料で公表されていることだが、従来までの数多くのＪＢＬスピーカーの使いこなしの上での盲点を記しておく。それは、ＪＢＬのユニットの端子は、赤が−（マイナス）、クロが＋（プラス）であり、一般的なＪＩＳなどの観念からすれば、普通に接続すると逆位相で使っていることになる点だ。ここに、ＪＢＬサウンドの秘密の一端があるが、詳細は割愛する（どのくらい音が変わるかは、自分のスピーカーシステムの±の接続を左右とも逆にしてみれば確認できる。一度実験してみることをおすすめする）。

井上卓也

ステレオサウンド　62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究　PART1」より

　４ウェイ構成のモニターは、巨大な４３５０に始まり、４３３１、４３３３と同時期に、４３４１が登場する。４３４１は基本的には、４３３３に使用されたコンポーネントの３ウェイシステムに（ただし、ホーンは４３３１、４３３３で使われている２３１２より短かい２３０７に変わっているが）、25cm口径の２１２１ミッドバスユニットを加えた構成と考えられる。４ウェイ化にともない、エンクロージュアは同じバスレフ方式でも、台輪のついたフロアー型となっている。
　４３４１は、中期のモデルでは、ミッドバス用のバックチャンバー容積が増やされ、これが次のモデルの４３４３に受継がれるが、エンクロージュアの変更以外にユニット関係、クロスオーバー周波数の変更はなく、４３５０を除く、４ウェイ構成の原点がこの４３４１である。４３４１は、４ウェイシステムとしては──エンクロージュア面での制約もあり──予想よりも中低域の豊かさが少なく、レベルコントロールをフルに使って帯域バランスを調整する必要があるが、それでも４３４３と比較すると、スケール感が今一歩といった印象である。極言すれば、それは大人と子供の差、といった表現も可能なほどだ。しかし逆にいえば、ややスリムで、センシティブな印象が、このシステムの魅力であるといえないことはない。
　４３４１はその後、エンクロージュアに大幅な改良を受けて４３４３に発展し、ウーファーとミッドバスユニットにＳＦＧ磁気回路を採用した４３４３Ｂに至るが、これについては過去の本誌の記事に詳しいので、特に詳述しないでもよいだろう。この４３４３シリーズと４３５０、４３５０Ｂのギャップを埋めるモデルとして開発されたのが、46cmウーファー採用の４３４５であり、４３４５での成果を活かして、ウーファーを38cm口径としたものが、最新の４３４４である。
　一方、モニターシステムは、２ウェイ構成がスタンダードという声は、依然として根強くスタジオサイドには残っていた。この要求に答えて、従来にない新しいアプローチで開発された新シリーズが、４４３０、４４３５であり、従来の〝４３〟シリーズの全てを一新した、まったくの新世代の２ウェイモニターの登場である。

井上卓也

ステレオサウンド　62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究　PART1」より

　４３３３Ａの黄金時代は約４年以続くが、時代の影響が色々とＪＢＬにも及んでくる。スタジオでの物凄いハイパワードライブの影響は、アルニコ磁石使用の磁気回路の減磁としてあらわれ、特にウーファーにおいてこの点が問題として指摘されるようになった。また資源的にも、時代の要求はフェライト磁石の採用を迫ることになる。
　これに対するＪＢＬの回答が、１９８０年開発されたＳＦＧ回路である。ＳＦＧ回路（シンメトリカル・フィールド・ジオメトリー）とは、フェライト磁石の減磁に強いメリットを生かし、磁気歪みを低減したＪＢＬ独自の磁気回路の名称である。
　ＳＦＧ磁気回路を使う２２３１Ｈをウーファーに採用した新モデルが、４３３３Ｂである。４３３３Ｂの、フェライト系磁石を使う磁気回路独特の、厚みがあり、エネルギー感を内蔵した力強い低域には新鮮な印象を受けた。アルニコ系磁気回路では、重低音再生を指向すると、とかく、低域レスポンスがウネリがちで、低域から中低域にかけてのスムーズさを失いがちだが、ＳＦＧ回路ではその点が問題なく、安定感のある豊かな低域エンベロープを聴かせる。これが４３３３Ｂの最大の特長であり、ＪＢＬモニターで最も周波数レスポンスがナチュラルな、完成度が非常に高い傑出した製品だ。

井上卓也

ステレオサウンド　62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究　PART1」より

　３ウェイ構成の最初の製品が、４３３３であることは、前述したが、本格的な３ウェイ構成らしい周波数レスポンスとエネルギーバランスを持つシステムは、４３３３Ａが最初であろう。４３３３Ａでは、エンクロージュア外観が変わり、バッフルボード上のユニット配置とバスレフダクト位置が大きく修正されるとともに、板厚もバッフル板を除き従来の約19mmから約25mmに増加している。
　使用ユニットは４３３３と変わらないが、エンクロージュアの強化により、重量感があるパワフルな低域をベースに、充実した中域とシャープに伸びた高域が、３ウェイ構成独特のほぼフラットな周波数レスポンスを聴かせ、システムとしての完成度は、ある意味で頂点に達した感がある。

井上卓也

ステレオサウンド　62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究　PART1」より

　４３３１以後、約二年弱経過して、エンクロージュアの改良を主として開発された４３３１Ａが発表されるが、システムとしては、バランス上で高域が少し不足気味となり、３ウェイ構成が、新しいＪＢＬモニターの標準となったことがうかがえる。
　その後、４３３１Ａは、４３３１Ｂに変わるが、豊かな低音に比べ、高域が明らかに不足し、これは、２４０５を加え３ウェイ化する必要があるシステムといえるだろう。

井上卓也

ステレオサウンド　62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究　PART1」より

このシステムは、エンクロージュアのデザイン、使用材料の板厚などはほぼ４３２０、４３２５を受継いでいる。しかし、バッフルボード上のユニット配置関係の変更を受けている。つまり、３ウェイ化する場合の２４０５の位置が４３２０、４３２５時代とは異なり、ウーファー、ホーン、ドライバーと一直線上に配置されている。また、バスレフポートが２個から１個に変更された。ユニット関係も、音響レンズと２４２０ユニットを除き新型に置換えられている。
　まず、ウーファーは、ボイスコイル口径は同じ４インチではあるが、磁束密度が高い１３０Ａ系の２２３１Ａとなり（２２１５の１１０００ガウスに対し２２３１Ａは１２０００ガウス）、ハイフレケンシー用のホーンが全長が長い（２３０７の約22センチに対し約29センチ）２３１２となったが、クロスオーバー周波数は、８００Hzで４３２０と変わらず、システムのインピーダンスが、ソリッドステートアンプに対応して８Ωに変更されたのも人きな改良点である。
　容積の制約のあるエンクロージュアで低域レスポンスを充分に得る目的で、２２３１ＡはそれまでのＪＢＬのウーファーと比べ振動系重量が増加していて、これによる能率の低下を磁気回路の強化とボイスコイル・インピーダンスを低くすることで補っている。近代スピーカーユニットとしては、きわめてオーソドックスな設計手法の採用と思われる。システムの出力音圧レベルは、93dB／Ｗ／ｍと発表されており、４３２０の国内発表値97dB／Ｗ／ｍに比べ４dBのダウンとなっている。しかし、４３２０の出力音圧レベルは、ＪＢＬ発表値からの換算値であるため、現実には、前値ほどの能率低下ではない様子だ。ちなみに、ＥＩＡ感度48dB（１ミリワット入力時、30フィート地点）と発表されている。
　４３３１は、４３２０と比較すると一段と低音の量感が増加しているほか、聴感上の帯域バランスはホーンが延長されたため、中域エネルギーが増大してよりフラットになった。しかし低域の音色は、やや重い傾向となった。このシステムもオプションのネットワークと２４０５を追加すれば、３ウェイ化できるが、４３２０の場合よりも軽度ではあるが、中域のエネルギーが弱まる傾向を示し、基本的に２ウェイ構成独特のチューニングが施されているのがわかる。
　この４３３１は、いわば、ＪＢＬモニターが、４３２０／４３２５までの２ウェイ構成をスタンダードとする立場から、３ウェイ構成に発展するプロセスに登場したモデルで、ＪＢＬモニターで、２ウェイ構成の魅力を残す最後のシステムといった意義が惑じられる製品である。
　なお、２ウェイ構成モデルの派生的なシステムとして、４３３１と同時にバイアンプ方式の４３３０が発表されている。そしてこの４３３０に対応する、３ウェイシステムのバイアンプ専用モデルが４３３２である。

井上卓也

ステレオサウンド　62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究　PART1」より

　マルチウェイ化の発端は、４３３１や４３３３に先だって開発された、大型４ウェイ構成の４３５０の開発にあると考えられる。オーディオ帯域を、フラットなレスポンスとエネルギーバランスよく再生するスピーカーシステムを考えれば、低域、中低域、中高域、高域と４分割する４ウェイ構成が、最小の帯域分割数であり、位相特性的に考えれば最大の帯域分割数といえるだろう。
　ＪＢＬは、４３５０で初めて４ウェイ構成を採用するとともに、クロスオーバーネットワークに、一部エレクトロニック・クロスオーバーを導入した。４３５０では、低域と中低域以上をエレクトロニック・クロスオーバーで分割し、２台のパワーアンプでドライブする〝バイ・アンプ〟方式を採用している。このシステムの開発は、その後のＪＢＬモニターの、マルチウェイ化と、バイ・アンプ方式という新しい方向への発展を示唆している。

井上卓也

ステレオサウンド　62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究　PART1」より

　４３２０、４３２５がレコーディングスタジオで多用されるようになると、スタジオ関係者の間では、使用体験を通して、次第に改良すべきポイントがクローズアップされてくることになる。
　それは、時代が要求する音楽の変遷に起因するモニタースピーカーへの要求条件でもあり、スピーカーシステムとしての完成度の高さを求める声でもあったわけだ。それを要約すれば、低域レスポンスの改善と、最大出力音圧レベルの向上が望まれていた。
　これらの要求に対するＪＢＬの回答は、４３２０が登場して約二年後に、４３３１の開発としてあらわれる。
　４３３１は、ＪＢＬモニター初の３ウェイ構成を採用した４３３３と同時期に発表された。それまでのモニターシステムは、２ウェイ構成が最適とされていたが、ＪＢＬは４３３３を登場させることで、いわば常識を破り、この時期から、マルチウェイ化の方向が、ＪＢＬモニターにあらわれてきた点に注意したい。

井上卓也

ステレオサウンド　62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究　PART1」より

　４３２０に遅れること約一年で、新モデル４３２５が登場する。４３２５は、基本的に４３２０の改良モデルで、ウーファーがＬＥ１５系で、ボイスコイル・インピーダンスが４Ωの２２１６に代わり、高域ユニットとホーン／レンズは４３２０と同じタイプながら、クロスオーバー周波数を１２００Hzに上げたのが異なった点だ。
　発表データ上では、低域のレスポンスが、４３２０の40Hzから、35Hzに下がっている。また聴感上では、クロオーバー周波数が上がっているため、中域のエネルギーが増加して、いわゆる明快な音になったのが、４３２５の特長である。しかし、ウーファーを高い周波数まで使っているために、エネルギー的には中域が厚くなっているものの、質的にはやや伴わない面があり、４３２０ほどの高い評価は受けなかったのが実状である。
　この４３２５の中域が明るく張り出す特長に注目して、スタジオモニターに採用したのが日本ビクターである。ちなみにＣＳ５０ＳＭを一部採用していた日本コロムビアが、４３２０が登場した頃、タンノイ／レクタンギュラー・ヨークをモニタースピーカーに採用しているが、レコード会社のサウンドポリシーとモニタースピーカーの選択という意味では、興味深いことがらである。

井上卓也

ステレオサウンド　62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究　PART1」より

　１９６０年代に入りＪＢＬにプロフェッショナル・ディヴィジョンが設けられ、プロ用のスピーカーユニット群が先行して開発されるとともに、それらのユニットをシステム化した〝スタジオモニター〟スピーカーシステムが登場する。
　その第一弾製品が４３２０である。低域にＬＥ１５系のハイコンプライアンス型ウーファー２２１５Ｂを、高域にはＬＥ８５系の２４２０ドライバーユニットに、ＨＬ９１ホーン／レンズと同等な２３０７ホーンと、60年代のＨＬ９１と比べ構造が小改良されたスラントタイプ音響レンズ２３０８を組み合わせた２ウェイ構成で、バスレフ型エンクロージュアが採用されている。クロスオーバー周波数は、Ｃ５０ＳＭ時代の５００Hzから８００Hzになった。モニタースピーカーとしてより高い音圧レベルでの再生を要求されるために上げられたのであろう。
　当時の代表的レコーディング・モニターシステムはアルテック６０４Ｅ同軸型ユニットと６１２Ａエンクロージュアの組合せであった。４３２０は、この６０４Ｅ／６１２Ａシステムと比べる、同軸型独特のピンポイントな音像定位では一歩譲るが、豊かで軽い低音の量感と、エネルギーが充分にあり、輝かしい中高域から高域がバランスを巧みに保ち、シャープで新鮮なサウンドが身上であった。その音からは、ＪＢＬが新世代のプロフェッショナルモニターとしてこのモデルを登場させた理由が、一聴した瞬間に理解できた。それほどの魅力をもつモニタースピーカーであった。
　しかし４３２０も、細部にして聴き込めば、周波数レスポンスは、やや、ナローレンジ型であることがわかる。低域は、豊かで反応が速い中低域がべースであり、中域のクロスオーバー周波数あたりはわずかに抑えられ、ハイエンドが、ゆるやかに降下する高域とバランスを保つタイプである。
　４３２０は、国内で発売を開始されるやいなや、新しいモニターシステムを切実に求めていたレコーディングスタジオに急激に採用され、一躍コンシュマーサイドにも注目されることになる。
　余談ではあるが、当時、４３２０のハイエンドが不足気味であることを改善するために、２４０５スーパートゥイーターを追加する試みが、相当数おこなわれた。あらかじめ、バッフルボードに設けられている、スーパートゥイーター用のマウント孔と、バックボードのネットワーク取付用孔を利用して、２４０５ユニットと３１０５ネットワークを簡単に追加することができたからだ。しかし、結果としてハイエンドはたしかに伸びるが、バランス的に中域が弱まり、総合的には改悪となるという結果が多かったことからも、４３２０の帯域バランスの絶妙さがうかがえる。
　ちなみに、筆者の知るかぎり、２４０５を追加して成功した方法は例外なく、小容量のコンデンサーをユニットに直列につなぎ、わずかに２４０５を効かせる使い方だった。

黒田恭一

ステレオサウンド　62号（1982年3月発行）
「4343のお姉さんのこと」より

　いま常用しているスピーカーはＪＢＬの４３４３である。「Ｂ」ではない。旧タイプの方である。その旧４３４３が発売されたのは、たしか一九七六年であった。発売されてすぐに買った。したがってもうかれこれ五年以上つかっていることになる。この五年の問にアンプをかえたりプレーヤーをかえたりした。部屋もかわった。いまになってふりかえってみると、結構めまぐるしく変化したと思う。
　この五年の間に４３４３をとりまく機器のことごとくがすっかりかわってしまった。かならずしも４３４３の能力をより一層ひきだそうなどとことあらためて思ったわけではなかったが、結果として４３４３のためにアンプをかえたりプレーヤーをかえたりしてきたようであった。すくなくともパワーアンプのスレッショルド４０００のためにスピーカーをとりかえようなどと考えたことはなかった。スレッショルド４０００にしても４３４３のための選択であって、スレッショルド４０００のための４３４３ではなかった。この五年間の変動はすべてがすべて４３４３のためであった。
　そしていまは、努力の甲斐あってというべきか、まあまあと思える音がでている――と自分では思っている。しかし音に関しての判断でなににもまして怖いのは独り善がりである。いい気になるとすぐに、音は、そのいい気になった人間を独善の沼につき落す。ぼくの音はまあまあの音であると心の七十パーセントで思っても、残りの三十パーセントに、これで本当にいいのであろうかと思う不安を保有しておくべきである。
　幸いぼくの４３４３から出る音は、岡俊雄さんや菅野沖彦さん、それに本誌の原田勲さんや黛健司さんといった音に対してとびきりうるさい方々にきいていただく機会にめぐまれた。みなさんそれぞれにほめて下さった。しかしながらほめられたからといって安心はできない。他人の再生装置の音をきいてそれを腐すのは、知人の子供のことを知人にむかって直接「お前のところの子供はものわかりがわるくて手におえないワルガキだね」というのと同じ位むずかしい。岡さんにしても菅野さんにしても、それに原田さんにしても黛さんにしても、みなさん紳士であるから、ぼくの４３４３の音をきいて、なんだこの音は、箸にも棒にもかからないではないかなどというはずもなかった。
　でも、きいて下さっているときの表情を盗みみした感じから、そんなにひどい音ではないのであろうと思ったりした。その結果、安心は、七十パーセントから七十五パーセントになった。したがってこれで本当にいいのかなと思う不安は二十五パーセントになった。二十五パーセントの不安というのは、音と緊張をもって対するのにちょうどいい不安というべきかもしれない。
　つまり、ちょっと前までは、ことさらの不都合や不充分さを感じることもなく、自分の部屋で膏をきけていたことになる。しかし歴史が教えるように太平の夢は長くはつづかない。ぼくの部屋の音はまあまあであると思ったがために、気持の上で隙があったのかもしれない。うっかりしていたためにダブルパンチをくらうことになった。
　最初のパンチはパイオニアの同軸型平面スピーカーシステムのＳ－Ｆ１によってくらった。このスピーカーシステムの音はこれまでに何回かきいてしっているつもりでいた。しかしながら今回はこれまでにきいたいずれのときにもましてすばらしかった。音はいかなる力からも解放されて、すーときこえてきた。まさに新鮮であった。「かつて体験したことのない音像の世界」という、このスピーカーシステムのための宣伝文句がなるほどと思える音のきこえ方であった。
　それこそ初めての体験であったが、そのＳ－Ｆ１をきいた日の夜、試聴のとききけなかったレコードのあれこれをきいている夢をみた。夢であるから不思議はないが、現実にはＳ－Ｆ１できいたことのないレコードが、このようにきこえるのであろうと思えるきこえ方できこえた。夢でみてしまうほどそのときのＳ－Ｆ１での音のきこえ方はショックであった。
　そこでせっかく七十五までいっていた安心のパーセンテイジはぐっと下って、四十五パーセント程度になってしまった。五年間みつづけてきた４３４３をみる目に疑いの色がまじりはじめたのもやむをえないことであった。ぼくの４３４３がいかにふんばってもなしえないことをＳ－Ｆ１はいとも容易になしえていた。
　しかしそこでとどまっていられればまだなんとか立ちなおることができたはずであった。もう一発のパンチをくらって、完全にマットに沈んだ。心の中には安心の欠片もなく、不安が一〇〇パーセントになってしまった。「ステレオサウンド」編集部の悪意にみちみちた親切にはめられて、すでに極度の心身症におちいってしまった。
　二発目のパンチはＪＢＬの新しいスピーカーシステム４３４４によってくらった。みた目で４３４４は４３４３とたいしてちがわなかった。なんだＪＢＬの、新しいスピーカーシステムを出すまでのワンポイントリリーフかと、きく前に思ったりした。高を括るとろくなことはない。ＪＢＬは４３４３を出してからの五年間をぶらぶら遊んでいたわけではなかった。ききてはおのずとその４３４４の音で五年という時間の重みをしらされた。４３４４の音をきいて、その新しいスピーカーの音に感心する前に、時代の推移を感じないではいられなかった。
　４３４４の音は、４３４３のそれに較べて、しっとりしたひびきへの対応がより一層しなやかで、はるかにエレガントであった。したがってその音の感じは、４３４３の、お兄さんではなく、お姉さんというべきであった。念のために書きそえておけば、エレガント、つまり上品で優雅なさまは、充分な力の支えがあってはじめて可能になるものである。そういう意味で４３４４の音はすこぶるエレガントであった。
　低い音のひびき方のゆたかさと無関係とはいえないであろうが、音の品位ということで、４３４４は、４３４３の一ランク、いや二ランクほど上と思った。鮮明であるが冷たくはなかった。肉付きのいい音は充分に肉付きよく示しながら、しかしついにぽてっとしなかった。
　シンセサイザーの音は特にきわだって印象的であった。ヴァンゲリスとジョン・アンダーソンの「ザ・フレンズ・オブ・ミスター・カイロ」などをきいたりしたが、一般にいわれるシンセサイザーの音が無機的で冷たいという言葉がかならずしも正しくないということを、４３４４は端的に示した。シンセサイザーならではのひびきの流れと、微妙な揺れ蕩さ方がそこではよくわかった。いや、わかっただけではなかった。４３４４できくヴァンゲリスのシンセサイザーの音は、ほかのいかなる楽器も伝ええないサムシングをあきらかにしていた。
　その音はかねてからこうききたいと思っていた音であった。ヴァンゲリスは、これまでの仕事の性格からもあきらかなように、現代の音楽家の中でもっともヒューマニスティックな心情にみちているひとりである。そういうヴァンゲリスにふさわしい音のきこえ方であった。そうなんだ、こうでなければいけないんだと、４３４４を通してヴァンゲリスの音楽にふれて、ひとりごちたりした。
　それに、４３４４のきかせる音は、奥行きという点でも傑出していた。この点ではパイオニアのＳ－Ｆ１でも驚かされたが、Ｓ－Ｆ１のそれとはあきらかにちがう感じで、４３４４ももののみごとに提示した。奥行きとは、別の言葉でいえば、深さである。聴感上の深度で、４３４４のきこえ方は、４３４３のそれのほぼ倍はあった。シンセサイザーのひびきの尻尾ははるか彼方の地平線上に消えていくという感じであった。
　シンセサイザーのひびきがそのようにきこえたことと無関係ではありえないが、声のなまなましさは、きいた人間をぞくっとさせるに充分であった。本来はマイクロフォンをつかわないオペラ歌手の声にも、もともとマイクロフォンをつかうことを前提に声をだすジャズやロックの歌い手の声にも、声ならではのひびきの温度と湿度がある。そのひびきの温度と湿度に対する反応のしかたが、４３４４はきわだって正確であった。
　きいているうちに、あの人の声もききたいさらにあの人の声もといったように、さまざまなジャンルのさまざまな歌い手のことを考えないではいられなかった。それほど声のきこえ方が魅力的であった。
　クリストファー・ホグウッドがコンティヌオをうけもち、ヤープ・シュレーダーがコンサートマスターをつとめたエンシェント室内管弦楽団による、たとえばモーツァルトの「ハフナー」と「リンツ」という二曲のシンフォニーをおさめたレコードがある。このオワゾリールのレコードにはちょっと微妙なころがある。エンシェント室内管弦楽団は authentic instruments で演奏している。そのためにひびきは大変にまろやかでやわらかい。その独自のひびきはききてを優しい気持にさせないではおかない。オーケストラのトゥッティで示される和音などにしても、この室内管弦楽団によった演奏ではふっくらとひびく。決してとげとげしない。
　そのレコードを、すくなくともぼくの部屋の４３４３できくと、いくぶんひびきの角がたちすぎる。むろん４３４３できいても、その演奏がいわゆる現代の通常のオーケストラで音にされたものではないということはわかる。そして authentic instruments によった演奏ならではの微妙なあじわいもわかる。しかしもう少しふっくらしてもいいように感じる。
　そう思いながら４３４３できいていた、そのレコードを４３４４できいてみた。そこで模範解答をみせられたような気持になった。そうか、このレコードは、このようにきこえるべきものなのかと思った。そこでの「リンツ」シンフォニーのアンダンテのきかせ方などはまさに４３４３のお姉さんならではのきかせ方であった。
　ひとりきりで時間の制限もなく試聴させてもらった。場所はステレオサウンド社の試聴室であった。試聴者は、自分でも気づかぬうちに、喜聴者に、そして歓聴者になっていた。編集部に迷惑がかかるのも忘れて、えんえんときかせてもらった。
　そうやってきいているうちにみえてきたものがあった。みえてきたのは、この時代に生きる人間の憧れであった。意識的な憧れではない。心の底で自分でも気づかずにひっそりと憧れている憧れがその音のうちにあると思った。いまのこういう黄昏の時代に生きている人は、むきだしのダイナミズムを求めず、肌に冷たい刺激を拒み、音楽が人間のおこないの結果であるということを思いだしたがっているのかもしれない。
　４３４４の音はそういう時代の音である。ひびきの細部をいささかも暖昧にすることなく示しながら、そのひびきの肌ざわりはあくまでもやわらかくあたたかい。きいていてしらずしらずのうちに心なごむ。
　４３４３には、STUDIO MONITOR という言葉がつけられている。モニターには、警告となるもの、注意をうながすものという意味があり、監視、監視装置をいう言葉である。スタジオ・モニターといえば、スタジオでの検聴を目的としたスピーカーと理解していいであろう。たしかに４３４３には検徳用スピーカーとしての性能のよさがある。どんなに細かい微妙な音でも正確にきかせてあげようといったきかせ方が４３４３の特徴といえなくもない。しかしぼくの部屋はスタジオではない（と、当人としては思いたい）。たとえレコードをきくことが仕事であっても、検聴しているとは考えたくない。喜聴していると考えたい。４３４３でも喜聴はむろん可能である。そうでなければとても五年間もつかえなかったであろう。事実、毎日レコードをきいているときにも、検聴しているなどと思ったことはなく、しっかり音楽をたのしんできた。そういうきき方が可能であったのは、４３４３の検聴スピーカーとしての性能を信頼できたからといえなくもない。
　４３４４にも、”STUDIO MONITOR” という言葉がつくのであろうか。ついてもつかなくてもどっちでもかまわないが、４３４４のきかせる音はおよそモニター・スピーカーらしからぬものである。すくなくとも一般にスタジオ・モニターという言葉が思い起させる音から遠くへだたったところにある音であるということはできるはずである。しかしながら４３４４はモニター・スピーカーといわれるものがそなえている美点は失っていない。そこが４３４４のすばらしいところである。
「ＪＢＬ的」といういい方がある。ぼくの部屋の４３４３の音は、何人かの方に、「およそＪＢＬ的でないいい音だね」といって、ほめられた。しかし、ほめられた当人は、その「ＪＢＬ的」ということが、いまだに正確にはわからないでいる。さまざまな人のその言葉のつかわれ方から推測すると、おおむね鮮明ではあっても硬目の、ひびきの輪郭はくっきり示すが充分にしなやかとはいいがたい、そして低い方のひびきがかならずしもたっぷりしているとはいいがたい音を「ＪＢＬ的」というようである。おそらくそのためであろう、根づよいアンチＪＢＬ派がいるということをきいたことがある。
　理解できることである。なにかを選ぶにあたってなにを優先させて考えるかで、結果として選ぶものがかわってくる。はなしをわかりやすくするために単純化していえば、とにもかくにも鮮明であってほしいということであればＪＢＬを選び、どうしてもやわらかいひびきでなければということになるとＪＢＬを選ばないということである。しかしながらそのことはＪＢＬのスピーカーシステムが「ＪＢＬ的」であった時代にいえたことである。
　４３４３にもまだ多少はその「ＪＢＬ的」なところが残っていたかもしれない。そのためにぼくの部屋の４３４３の音は何人かの方に「およそＪＢＬ的でないいい音」とほめられたのであろう。もっとも４３４３のうちの「ＪＢＬ的」なところをおさえこもうとしたことはない。したがって、もしそのほめて下さった方の言葉を信じるとすれば、結果として非「ＪＢＬ的」な音になったということでしかない。
　４３４４にはその「ＪＢＬ的」なところがまったくといっていいほどない。音はあくまでもなめらかであり、しなやかであり、つまりエレガントである。それでいながら、ソリッドな音に対しても、鋭く反応するということで、４３４４はＪＢＬファミリーのスピーカーであることをあきらかにしている。
　この４３４４を試聴したときに、もうひとつのＪＢＬの新しいスピーカーシステムである変則２ウェイの４４３５もきかせてもらった。これもまたなかなかの魅力をそなえていた。電気楽器をつかっていない４ビートのジャズのレコードなどでは、これできまりといいたくなるような音をきかせた。音楽をホットにあじわいたいということなら、おそらくこっちの方が４３４４より上であろう。ただ、大編成のオーケストラのトゥッティでのひびきなどではちょっとつらいところがあったし、音像もいくぶん大きめであった。
　４４３５は音の並々ならぬエネルギーをききてにストレートに感じさせるということでとびぬけた力をそなえていた。しかしいわゆる表現力という点で大味なところがあった。２ウェイならではの（といっていいのであろう）思いきりのいいなり方に心ひかれなくもなかったが、どちらをとるかといわれれば、いささかもためらうことなく、４３４３のお姉さんの４３４４をとる。なぜなら４３４４というスピーカーシステムがいまのぼくがききたい音をきかせてくれたからである。
　いまの４３４３の音にも、４３４４の音をきくまでは、結構満足していた。しかしながらすぐれたオーディオ機器がそなえている一種の教育効果によって耳を養われてしまった。４３４３と４３４４とのちがいはほんのわずかとはいいがたい。そのちがいに４３４４によって気づかされた。もう後にはもどれない。
　ぼくの耳は不変である――と思いこめれば、ここでどぎまぎしないでいられるはずである。しかしながら耳は不変でもなければ不動でもない。昨日の耳がすでに今日の耳とはちがうということを、さまざまな場面でしらされつづけてきた。なにも新しもの好きで前へ前へと走りたいわけではない。一年前に美しいと感じられたものがいまでは美しいと感じられないということがある。すぐれたオーディオ機器の教育効果の影響をうけてということもあるであろうし、その一年間にきいたさまざまな音楽の影響ということもあるであろう。ともかく耳は不変でもなければ不動でもない。
　そういう自分の耳の変化にぼくは正直でいたいと思う。せっかく買ってうまくつかえるようになった４３４３である。できることなら４３４３をこのままつかりていきたい。しかしながら４３４４の音をきいて４３４３のいたらなさに気づいてしまった。すでにひっこみはつかない。
　しかしまだ４３４４を買うとはきめていない。まだ迷っている。もう少し正直に書けば、迷うための余地を必死になってさがしだして、そこに逃げこんで一息ついている。いかなることで迷うための余地を確保したかといえば、きいた場所が自分の部屋ではなくステレオサウンド社の試聴室であったことがひとつで、もうひとつはＳ－Ｆ１のことである。ぼくの部屋できけば４３４３と４３４４ではそんなにちがわないのかもしれないと、これは悪足掻き以外のなにものでもないと思うが、一生懸命思いこもうとしている。
　それにＳ－Ｆｌの音が耳から消えないということもある。この件に関してはＳ－Ｆ１と４３４４の一騎討ちをすれば解決する。その結果をみないことには結論はでない。
　いずれにしろそう遠くはない日にいまの４３４３と別れなければならないのであろうという予感はある。わが愛しの４３４３よ――といいたくなったりするが、ぼくは、スピーカーというものへの愛より、自分の耳への愛を優先させたいと思う。スピーカーというものにひっぱられて自分の耳が後をむくことはがまんできない。

井上卓也

ステレオサウンド　62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究　PART2」より

　４４３５は、安定感があり、適度にソリッドな質感を聴かせる低域をべースに、スムーズなクロスオーバーポイントのつながりを示す。エネルギー感がある中域と、シャープで張りつめた粒立ちをもつわずかに硬質な高域が、ほぼフラットなレスポンスを形成する帯域バランスをもち、明るく輝かしい音色が新鮮な印象である。
　低域は適度にソリッドさがあると前述したが、初期の４３４３のような重いゴリッとしたタイプではなく、低域の直接音成分のバランスがよく、アコースティックな楽器固有の質感も、エレキ楽器のやや無機的だがパルス成分が多く鋭い立上がりをもつエネルギッシュな特長をも、比較的ストレートに聴かせる。このあたりは、スタガー使用の片側のウーファーに１００Hz以上をカットするフィルターが組み込まれているために、２本のウーファー間で適度な位相差が生じ、それが効果的に作用しているのかもしれない。
　中域はエネルギー感が充分にあるが、このタイプにありがちの固有音を伴った誇張感が少なく、音像をクリアーに輪郭をはっきりつけて聴かせる。高域はやや硬質の粒立ちを感じさせるタイプで、レスポンス的には聴感上で不足はなく、低域再生能力と巧みにバランスをとっているＪＢＬのチューニング技術はさすがに見事なものだ。
　ただ細かく聴き込めば、国内製品に多い超高域にまでレスポンスが伸びた独特の雰囲気をもつプレゼンス感がないのがわかる。しかしこの差は、例えばＭＣ型カートリッジの昇圧方法に、トランスを使うかヘッドアンプを使うかの違いに似ており、特別の場合を除いて問題にはなるまい。
　新開発のバイ・ラジアルホーンは、計測データが示すように、水平方向はもとより、スピーカーシステム共通の問題点である垂直方向の指向性パターンが優れているようで、システムの前で上下方向に耳を移動させてチェックしても、システムとしての帯域バランスがクリチカルに変わらず、ホーン開口部の下側あたりにブロードな最適聴取ゾーンがある様子だ。したがって、この最適ゾーンと耳の高さが同じになるように、実際の使用にあたっては、スピーカーとリスナーの相対的な位置関係を整える必要があるだろう。このあたりは、３ウェイ構成程度のやや大型のブックシェルフ型などで、縦方向にユニットが一直線上に配置されている場合でも、上下方向の指向性パターンが乱れがちで、最適聴取位置がスコーカーとウーファーの中間あたりの予想外に低い位置にまとまる例が多い。それに比べて４４３０／４４３５では、バイ・ラジアルホーンの特長をフルにいかして、ユニット配置とネットワークを設定した、いかにもモニターシステムらしい特性の見事さといってよいだろう。
　４４３５の音は、基本的には、４３４５に始まるスムーズで細やかな傾向があらわれだしたサウンドとは明らかに異なり、シャーブで解像力が高く、適度にリアリティがある輝かしいスタジオモニターの新しいサウンドが特長である。４４３５をコンシュマー用として考えても、この特長が魅力につながるだろうし、充分にコントローラブルな音である点も、使いこなしの上でメリットになるだろう。また、一般家庭用としては、ローボーイ型のプロポーションもメリットのひとつといえるだろう。

井上卓也

ステレオサウンド　62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究　PART2」より

　４３４４は、基本的にはワイドレンジ型のシステムであるが、各ユニットは、振動板材料の違いからくる質感的な違和感を感じさせずにスムースにつながっている。極端なワイドレンジ型というよりは、あくまでナチュラルな帯域、バランスが身上だ。以前の４ウェイシステムのシャープで鋭角的な解像力を特長とする明るさから、一段とこまやかで音楽のディテールを素直に聴かせる、フレキシブルな表現力をもつシステムに成長している。
　低域に関してこの４３４４は、このところ省エネルギー設計の打撃から立直りはじめた中級以上のプリメインアンプでも、比較的簡単にドライブでき、優れた低域再生能力を備えているといえるだろう。４３４３が登場した時点では、当時のアンプの低域ドライブ能力不足もあって、少なくとも２００Ｗ＋２００Ｗクラス以上のパワーアンプを使わないと、低域のコントロールができなかった。その頃から比べると、４３４４の低域再生能力は隔世の感がある。
　アルニコ系磁石独特の軽くソリッドに引締まった低域の特長と、フェライト系磁石の豊かで低域から中低域にかけてスムースなエンベロープを聴かせる特長をあわせもつ低域が、この４３４４の開発の重要テーマだったと聞くが、ウーファーの改良と、エンクロージュアのチューニング技術の進歩で、実際にこのシステムを聴いた結果からも、この目的はほぼ達成されていると判断できる。
　４３４３は４ウェイ構成でありながら、予想より中低域の豊かさが少なく、ゴリッと重い低域と輝かしい中高域がバランスを保つ、個性的なバランスのスピーカーであった。これと比較すると、ＳＦＧ磁気回路を深用した４３４３Ｂでは、解像力では４３４３に一歩譲るとしても、低域から中低域にかけての豊かでバランスのよいファンダメンタルトーンが新しい魅力となり、システムとしてのトータルなバランスは格段に向上したことが印象に新しい。４３４４では、新しいミッドバスユニット２１２２Ｈの受持帯域の高域側の特性と音質改善の効果と、エンクロージュアのチューニングの方向性の違いも相乗的に働いて、低域から中低域にかけてのリッチでクォリティの高い音のまとまりは、ＪＢＬの４ウェイシステムとしてトップランクのものだ。
　中高域から高域は、主にユニット関係の改善と、ネットワークのバックアップで、やや金属的な響きに偏ったダイレクトな表現から、音の粒子が一段と細かく滑らかな光沢をもつ、しなやかでスムースなタイプに発展している。
　したがって、４３４３をエネルギッシュで粗削りだが若々しい、爽やかでダイナミックな魅力とすれば、この４３４４は、それが熟成されて、まろやかな味わいがある一段と完成度の高い円熟した魅力を備えたということができる。それだけの深みがあるといえるだろう。
　全体の音の粒子が細かく滑らかなだけに、音場感的なプレゼンスは素直な遠近感を聴かせる。いわゆる「前に音が出る」ＪＢＬから、「奥行きのある」ＪＢＬへと、一段とリファインされたといえよう。

JBLのスピーカーシステム4345の広告（輸入元：山水電気）
（モダン・ジャズ読本 ’82掲載）

菅野沖彦

ステレオサウンド　61号（1981年12月発行）
「Best Products　話題の新製品を徹底解剖する」より

　人によっていろいろな形に見えるであろう奇怪なホーンの開口部。ＪＢＬ呼んでバイラジアルホーン、これが新しいＪＢＬスピーカーシステムの個性的な表情であり、技術改良の鍵でもある。このホーンの設計は、水平・垂直方向それぞれ１００度の範囲での高域拡散を実現することを目標に行なわれた。しかも、このホーンによって放射される周波数帯域は、１ｋHz～16ｋHzという広いものである。この奇怪な形状のホーンの威力は、まことに大きいものがある。このところマルチユニット化によって広周波数帯域の実現を目指してきたＪＢＬが、この４４３５、４４３０において突如２ウェイによるシステムを発表したことは、われわれにとっても驚きであった。ご承知のように、４３４１に始まり４３４３、４３４５へと発展してきたＪＢＬモニターシステムは、その旗艦４３５０を含め、すべて４ウェイを採用してきた。マルチユニットやマルチウェイというのは、スピーカーシステムの構成上一種の必要悪であることは多くの専門家の認めるところだが、この必要悪をいかに上手く使いこなし、その弊害を抑えてワイドレンジ化を図り、広指向性を実現しそして高リニアリティを追求していくというのがＪＢＬ高級スピーカーシステムの歴史であった、と私は理解してきた。同じウェスターン・エレクトリックの流れをくむアルテック社が、そのまま２ウェイを基本にしてアイデンティティを確立してきたことに対して、ＪＢＬの技術的な姿勢の堅持こそ、この両雄の健全な対時だと思っていた。そこへ急に２ウェイの高級モニターシステムが登場したのだから、こっちはびっくりする。アルテックがコンシュマー用のシステム、いわゆるHi－FiプロダクツでＪＢＬに追従する姿勢をとり始めたことを苦々しく思っていたら、今度はＪＢＬがアルテックのプロ用の、頑固なまでの２ウェイ姿勢と真正面からぶつかった。鷹揚で豊かなアメリカは今やなく、まるで日本のメーカー同志のような熾烈な競争のために〝こだわりの精神〟も〝誇り〟もかなぐり捨ててしまうようになったのであろうか……。もちろん、２ウェイがアルテックの特許でもないし、マルチウェイ・マルチユニットや音響レンズはＪＢＬだけのものではない。そしてまた、同じ２ウェイといっても今回のＪＢＬの新製品は、アルテックの２ウェイとはまったくとはいかないまでも、決して同類のものとはいえないユニークでオリジナリティのある開発である。この点ではまったく同じものを作って平然としている日本メーカーの体質とは比較にならないほど、まだ高貴な品位を保っているとは思う。しかし、この明らかなるＪＢＬのテクノロジーの変化というか多様化というものは、オーディオ界の騎士道の崩壊であることに違いなかろう。技術の進歩は自ずから収斂の傾向をとるものだから、これは当然の成り行きとみることもできるだろう。しかし、もしそうだとするのなら、ＪＢＬは明らかにウェスターン・エレクトリックの主流派アルテックに脱帽せねばならないのだ。そして、脱帽されたアルテックの方も、Hi－FiプロダクツでのＪＢＬへの追従を深く恥じるべきなのだ。
　こうなってくると、終始一貫あのデュアルコンセントリック１本で頑張っているジョンブル、タンノイなどは立派なものだ。しかし、それがいつまで通用するか。第２次大戦後、食糧難に日本中が飢えていた頃、頑としてヤミの食糧を食わずに餓死した高潔の士もいたことを思い出す。とにかく、メーカーにとっても我々ファンにとっても、騎士道や貴族性の保てた時代が終焉を迎えたことは事実らしい。それは、あたかも18～19世紀の貴族お抱えのオーケストラが、現代のような自立自営のオーケストラへの道をたどったプロセスにも似ているようだ。より広く大衆のものになり、経済競争に巻き込まれ、技術は向上したが文化的には首をかしげたくなるような、不思議な質的変化が感じられ、淋しさがなくもない。日本のオーディオ機器の多くは、今やスタジオからスタジオへ駆け廻り、何でも初見でばっちり弾いてのけるスタジオミュージシャンのようなものだ。さすがに欧米には、まだ立派なアーティストと呼べるようなアイデンティティとオリジナリティ、テクニックのバランスしたものがあるが、一方において日本のスタジオミュージシャンに職を追われつつある憐れな連中……いや機器も少なくはないのである。
　このような情勢の中でＪＢＬの新製品４４３５、４４３０を眺めてみると、その存在性の本質をしることができるのではないだろうか。つまり、このシステムは時代の最先端をいくテクノロジーが、オーディオ界の名門貴族の先見の明の正しかったことを今さらながら立証し、かつその困難な実現を可能にした製品といえるように思う。
　ＪＢＬの製品開発担当副社長のジョン・アーグル氏が、去る９月のある日曜日の夜、我家に持ち込んで聴かせてくれた４４３５の音は素晴らしかった。一言にしていえば、その昔は私がＪＢＬのよさとして感じていた質はそのままに、そして悪さと感じていた要素はきれいに払拭されたといってよいものだった。私自身、ＪＢＬのユニットを使った３ウェイ・マルチアンプシステムを、もう10数年使っているが、長年目指していた音の方向と、このＪＢＬの新製品とでは明らかに一致していたのである。この夜、４４３５を聴く前に、私たちは、私のＪＢＬシステムで数枚のレコードを聴いた。その耳で聴いた４４３５の音は、まったく違和感なく、さらに奥行きのある立体的なステレオイメージを聴かせてくれたのであった。私のＪＢＬシステムは、ＪＢＬの人達も不思議がるほどよく調教されきった音である。善し悪しは別として、通常ＪＢＬのシステムから聴ける音と比べると、はるかに高音は柔らかくしなやかだし、中低域は豊かである。音の感触は、私の耳に極力滑らかに、かつリアリティを失わない輪郭の鮮明さをもって響くように努力してきた。その苦労の一端は、本誌No.60でご紹介してある。その音と違和感なく響いたことは、私にとって大きな驚きであったのだ。ちなみに、今春４３４５を同じように私の部屋で聴いた時には、私の想像した通りの一般的なＪＢＬらしい音で、私のシステムとはほど遠い鳴りっぷりであった。
　音楽とオーディオの専門家、ジョン・アーグル氏との歓談の方にむしろ興じてしまった一夜ではあったが、この新しいＪＢＬのシステムのなみなみならぬ可能性は、少なくとも私が旧ＪＢＬユニットに10年以上かけてきた努力を上廻る成果を、いともたやすく鳴らしてしまったことからも察せられた。
　製品の技術データを見ればうなずけることだが、４４３５、４４３０の何よりの特長は、ステレオフォニックな音場イメージの正確な再現性にある。これは、モニターシステムのみならず、鑑賞用システムとしても非常に重要な点で、音楽演奏の場との一体感として働きかけるステレオ再生の最も重要な意味に関わる問題を左右するものである。レコード音楽がもつ数々の音楽伝達要因の中でも、モノーラルとステレオの違いがきわめて大きなものであることは、今さらいうまでもない。ステレオの魅力を最大限に発揮させるために重要なものは、リスニング空間全般に可聴周波数帯域のエネルギーをフラットに拡散し得る、アコースティカルに特性の揃った一組のスピーカーの存在である。それも、できる限り２次、３次反射によらずにトータルエネルギーがフラットであることが望ましい。４４３５、４４３０は、新設計の定指向性ホーンとワイドレンジ・コンプレッションドライバー、巧妙な設計の２ウェイネットワーク、新採用ウーファーの特性とのコンビネーションにより、そうした目標に大きく近づくことになった。また、このホーンはショートホーンであるため、ウーファーとトゥイーターの振動系の機械的ポジションを同一線上に配置することが可能となり、構成ユニットの位相ずれの心配はない。これら新設計のユニットは、特性的にも最高の技術水準にあるもので、１ｋHzのクロスオーバーで実現した２ウェイコンストラクションとしてはスムーズなつながりとワイドレンジ、高リニアリティ、高能率と低歪率、すべてのスペックを最高のデータでクリアーしている。２４２１ドライバーの振動板は、ダイアモンドサスペンションと呼ばれるユニークなパターンのエッジをもつアルミダイアフラムである。
　４４３０は２ウェイ・２スピーカーシステム、４４３５はこれをダブルウーファーとした２ウェイ・３スピーカーシステムである。この２機種のシステムの試聴は、本誌試聴室で行なったが、この両者について簡単に甲乙をつけることは危険だと思う。パワーハンドリングについては、４４３５の方により大きなポテンシャルがあるのは当然だが、本誌試聴室での結果では、４４３０の方がバランス上好ましかった。しかし、４４３５も私の部屋で鳴ったような音は出なかったので、このあたりは部屋とのバランスで考えなければならない問題だろう。ブラック・ムーニング　（アメリカで流行の若者の奇行のこと）を想起させる異様なバイラジアルホーンの姿とともに、このシステムはＪＢＬの技術史上に重要な足跡を残す、意味のある新製品だ。