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JBL4344をMark Levinson No.27/20.5でBi Amp Driveする

早瀬文雄

ステレオサウンド 9号(1990年9月発行)
「マルチアンプシステムに挑戦! JBL 4344をバイアンプドライブする」より

 さて、スレッショルドの組合せによるバイアンプドライブの直後に、マークレビンソンNo.20・5Lによるシングル駆動に戻してみた。
 率直にいってやや物足りなくなる部分と、逆にまとまりがよくなる部分が相半ばする結果だったと思う。たとえば、低域に強い音が連続して加わった時の高域の繊細感や解像力がやや希薄になる、あるいは低域のゆったりとした柔らかさ、ふくよかさが弱まる。音色変化のダイナミックレンジが狭くなるような面もわずかだが聴き取れる。しかし、それは量としてごくわずかなもので、シングルアンプとしてはトップレベルのスピーカー駆動能力を持っていることには変りない。
 陰影感に富む立体的な音像表現をとるものの、いわばリファレンス的で中立的だと言う印象が強い。それはソースの響きに一切の印象を加えない真面目さにもつながる。シングルで、バイアンプに優るとも劣らない音場感を再現できるのは、もちろんこのアンプのもつポテンシャルの高さによるものだろうが、モノーラル構成を取ってるということもその原因の一つになっているに違いない。右チャンネルと左チャンネルを別個のアンプでドライブできるということに起因するチャンネル間の干渉のない、すっきりとしたセパレーションが確保できるというメリットはやはり大きい。
 さて、ここでNo.20・5Lを低域に使い、No.27Lを高域に配したバイアンプドライブを試みる。
 No.27L単体の音は何度か本誌試聴室でも聴いているが、その高域の美しさ、透明感に関して言えば、マークレビンソンのパワーアンプの中でも最も高いものだと思っている。
 僕個人の不満は低域がやや軽くなって表情が単調になる点にあったが、その部分をここではNo.20・5Lがサポートするわけだから期待は大きい。
 チャンネルディバイダーJBL5235との音色面でのマッチングもマークレビンソンの方がスレショルドよりいいはずだ。結果は、想像以上にもの凄いものだった。
 No.27Lの繊細感の下に隠れていたすさまじい求心力が明らかになる。低域負荷を切り離され290Hz以上の信号だけを増幅し、しかもウーファーからの逆起電力が戻ってこないというのだから、この結果は当然といえば当然すぎるものなのかもしれない。それにしても、たとえばシンバルのアタックのエネルギー感は強烈だ。
 それも、下品な輝きがついてまわるような上っ面のエネルギーではなくて、トップシンバルにスティックがぶつかった瞬間の凝縮された音に続いて、シンバル全面に振動が拡散し空中にそのディスパージョンが爆発的に拡散する、そして間髪をいれず次のアタックが重なった時の、まさにシンバルの重畳爆撃みたいなエネルギー感をひねりだす。
 4344のホーンドライバー2425Jがその限界まで鳴りきっているといった印象すら受ける。それは、切れ込むなどというなまやさしい感じではなく、音像をえぐり出すとでもいいたくなるような、冷汗が背中に吹き出してくるような迫真のリアリティがつく。
 古楽器オーケストラの弦にもスムーズさ、倍音の豊かな艶のある響き、毅然とした澄んだ空気感、そういった要素がぐんと純度を高めていることがはっきりと聴き取れる。しかも、こういった透明感がボリュウムをしぼり込んでいっても、部屋全体にいつまでも残ろうとする。ぎりぎりまで浸透力を維持するところはすごい。
 No.27L単体でジャズ系のソースや編成の大きな演奏を大音量で再生した時に、やや硬質な感触が頭を覗かせるようなこともここではまったく見られなかった。
 アンソニー・ニューマンのチェンバロは不思議なことにオーディオ臭さがむしろ薄まり、オーバーシュート気味になりがちなパルシヴな響きも、アコースティックな楽器の複雑なニュアンスの変化を短調にせず、タッチの違いや音色の変化、演奏上の技巧的な解釈のディテールをたぶん、これ以上細分化できないレベルまで掘り下げて克明に提示する。
 エンヤでの雷鳴のリアリティは思わず首をすめたくなるほどだし、録音そのものの凝り具合やエンジニアの意図、あるいは完璧主義者といわれているエンヤ自身の音に対するこだわりが手にとるように見えてくる。
 音場の奥行き、音像のイメージングのよさに彼女が意図したいわば音像の浮遊感のようなものが実体感を失わずに再生される。これはもう文句のつけようがない空間描写力である。
 ふと気がついたことだが、シングルアンプでは気になっていた4344のやや箱鳴り的な付帯音がなぜかピタリとな 鳴り止んで、なんだかとても静かな鳴り方になっていたのだ。スピーカーそのもののS/Nがぐんと良くなったように聴こえる。これにより、エンクロージュアの響きがとても綺麗になったように聴こえ、音楽の再現力もいっそう優れたものになったのだ。
 どうしてだろう? 一つには電気的にウーファーのクロスオーバーポイントが320Hzから290Hzに下がり、遮断特性が12dB/octから18dB/octになっているということが効いているのだろう。
 しかし、No.20・5Lがネットワークを介さず、38cmウーファー2235Hをダイレクトにドライブしていることのメリットのほうが大きいのかもしれない。No.20・5Lはただでさえドライブ能力の高いアンプなのに、高域ユニットからの逆起電力も受けず完璧にウーファーそのものを制御している、そんな印象だ。
 コーン紙はピストンモーションを正確に行なうことで、不要な動きが抑制され、そのおかげでフレームからバッフル、バッフルからエンクロージュア全体と拡散していく複雑な共振を発生させないことにも繋がっていると思う。

マークレビンソン No. 27L

菅野沖彦

ステレオサウンド 94号(1990年3月発行)
特集・「いまこれだけは聴きたい ’90エキサイティングコンポーネント 最新パワーアンプ18機種の徹底試聴」より

「ドゥムキー」のヴァイオリンは硬質透明で華麗な音色。もう少ししなやかで柔軟な質感が欲しいと感じた。ピアノは輝きのある自然な質感で、プレスラーのタッチがよく生きていた。合奏の表現はよく抑揚が生きて弾みもよい。ベートーヴェンの「エロイカ」も明るく透明な音色で、やや硬質なウィーン・フィル。細部の明瞭度は実に鮮やかに浮彫りになり、分解能が高いことが音に現われている。陰や濁りは全くないので、若干ニュアンスの微妙さやムードに欠ける音だ。隅々にまで照明が当りすぎるという感じの音なのである。サン=サーンスの「オラトリオ」も同じ傾向で、こうしたヨーロッパ特有の雰囲気を持ったソノリティ(教会での録音)には見透しがよすぎて、やや違和感がある。ヘレン・メリルの声は充実していて生き生きとした生命感が感じられ、ロン・カーターの躍動感のあるベースの力と弾みも見事。ジャズの方が、明らかにこのアンプに同質の音だと感じた。