瀬川冬樹
ステレオサウンド 12号（1969年9月発行）
特集・「最新カートリッジ40機種のブラインド試聴」より
軽く耳ざわりでないスクラッチノイズを伴って、ツヤっぽく独特の拡がりが出る。オーケストラのフォルティシモでも音がつぶれず十二分に良く伸びて、ダイナミックレンジの広さを感じさせる。歪みも少なく、音の分離も切れ込みも音離れもよい。特にピアノが非常によく鳴って、やや重量感を欠くがタッチが明瞭な、中音域の張りのある、明るい美しい音である。弦合奏は中低域の量感をやや欠くが高域のツヤが美しいユニゾンを聴かせる。ロスアンヘレスの声もツヤがあって、しかも温かい。ただし、ジャズではシンバルの音などに独特の音色があって、いずれにせよ中～高域に一種の癖を持ったカートリッジであることがわかるが、安っぽさのない格調の高い音が印象的である。
オーケストラ：☆☆☆☆★
ピアノ：☆☆☆☆★
弦楽器：☆☆☆☆★
声楽：☆☆☆☆☆
コーラス：☆☆☆☆★
ジャズ：☆☆☆☆★
ムード：☆☆☆☆☆
打楽器：☆☆☆☆
総合評価：90
コストパフォーマンス：85
瀬川冬樹
ステレオサウンド 12号（1969年9月発行）
特集・「最新カートリッジ40機種のブラインド試聴」より
中域が張り出して、やや図太いがしっかりした、明るい音質である。弦合奏に厚みがあり、ロスアンヘレスの声も温かく聴ける。ジャズは近接感がよく出て、温かく良く唱い、打楽器の音離れもよい。ただし、レコードによってはトレースに不安定なところがあって、ピアノの打鍵がザラつき気味になる。オーケストラではフォルティシモがややよごれて、何となくビリつき加減。ヴェルディでは低域の厚みがやや不足して、コーラスが細身になる。小編成では高域の丸い音質でシャープさの点で物足りなさがあるが、大編成ではハイ・エンドが上がるような、レコードによって性格の変わるようなところがある。針の支持が柔らかすぎるのか゛反ったレコードでは音が浮く傾向がある。
オーケストラ：☆☆☆☆
ピアノ：☆☆☆☆
弦楽器：☆☆☆☆
声楽：☆☆☆☆
コーラス：☆☆☆★
ジャズ：☆☆☆☆★
ムード：☆☆☆☆★
打楽器：☆☆☆☆★
総合評価：80
コストパフォーマンス：75
瀬川冬樹
ステレオサウンド 12号（1969年9月発行）
特集・「最新カートリッジ40機種のブラインド試聴」より
中低域のやや不足した線の弱い音だが、ふんわりと音が拡がって独特の雰囲気を持った品の良い音質だ。総じて音の厚みに欠けるし、特にピアノでは左手の方が音が弱くなる感じで、腰砕けという印象が無くもないが、弦の合奏等、ユニゾンが美しくよく溶け合いツヤを持って再現される。独唱も品良く美しい。「ツァラトゥストラ」のフォルティシモでも音がつぶれずよく伸びる。しかし、大合唱（ヴェルディ）等では、声がやや濁る感じになり、コーラスの人数が減ったようになるのは、中域の厚みに欠けるためか。ジャズではややきれいごとに音源が遠くなって迫力に欠ける。スクラッチは殆んど気にならないが、針の支持が柔らかいらしく、反ったレコードの外周でボディーがぶつかり気味になる。
オーケストラ：☆☆☆☆
ピアノ：☆☆☆
弦楽器：☆☆☆★
声楽：☆☆☆☆
コーラス：☆☆☆★
ジャズ：☆☆☆★
ムード：☆☆☆☆★
打楽器：☆☆☆★
総合評価：75
コストパフォーマンス：70
瀬川冬樹
ステレオサウンド 12号（1969年9月発行）
特集・「最新カートリッジ40機種のブラインド試聴」より
高域にピーク性の音がほとんど感じられない丸い音質で、中域に独特の厚みと粘りがあって、幾分重くこもるが、力強い線の太い音をもっている。音のたちそのものは悪い方ではなく、特にピアノでは腰のすわった力強いタッチが聴かれ、したがってジャズも、音像がやや大柄になるが迫力がある。しかしツァラトゥストラやヴェルディでは、中高域で、やや圧迫感があり、フォルティシモでは少々飽和的になって、切れ込みや分離に不満が感じられる。スクラッチノイズの性質は、割合低いところにもスペクトラムを持つような重い音質で、楽音にまつわる傾向がある。おもしろ味とかニュアンスにはやや欠けるが、ロスアンヘレスの声などはふくらみを持って温かく聴けた。
オーケストラ：☆☆☆☆
ピアノ：☆☆☆☆
弦楽器：☆☆☆★
声楽：☆☆☆☆
コーラス：☆☆☆☆☆
ジャズ：☆☆☆★
ムード：☆☆☆☆★
打楽器：☆☆☆☆
総合評価：80
コストパフォーマンス：80
瀬川冬樹
ステレオサウンド 12号（1969年9月発行）
特集・「最新カートリッジ40機種のブラインド試聴」より
スクラッチノイズが多少強調されるし、ノイズの性質からすると必ずしも優等生的なカートリッジではなさそうだが、この音質にははなかなか魅力的なところがある。オーケストラでは、やや中域の薄い細身の音質だが、歪みが少なくよく切れ込むしフォルティシモでもよく伸びたみずみずしい音が聴ける。ピアノは丸い粒がよく揃った感じで、一音一音がキュッと引き締ったシャープな音像である。弦合奏もやや厚みを欠くがユニゾンのハーモニーが美しく、楽器の数が増える感じである。独唱、合唱は、声がわずかにやせぎみだが、ツヤっぽく魅力的だ。やや小造りだが、シャープでいて温かく、音が生き生きと奥行きを持って立体的に聴こえる。細身だが彫りの深い現代風美人といったところか。
オーケストラ：☆☆☆☆☆
ピアノ：☆☆☆☆☆
弦楽器：☆☆☆☆☆
声楽：☆☆☆☆☆
コーラス：☆☆☆☆★
ジャズ：☆☆☆☆★
ムード：☆☆☆☆★
打楽器：☆☆☆☆★
総合評価：95
コストパフォーマンス：100
瀬川冬樹
ステレオサウンド 12号（1969年9月発行）
特集・「最新カートリッジ40機種のブラインド試聴」より
音のクォリティから想像すると、割合ロー・コストの製品だろうと考えられる。高音域のレンジはそう広いと思われず、中～低域の音質が重く粘るが、特に中音域に音のバランスが集中している感じで、腰の強い音がする。高域は丸く甘いのだが、レコードによっては何となくドンシャリ調になるのは、おそらく振動系のナチュラル（高域共振点）が可聴周波の割合低い方に出ているのを、無理やり押えたといった特性なのではないか。フォルティシモでは音が混濁してやや硬くなり、ピアノも声も、品に欠けるところがある。バリバリと力強い独特のねばりが特長で、周波数レンジを欲ばらないで、バランスよく、うまくまとめたという感じの音質であった。
オーケストラ：☆☆☆
ピアノ：☆☆☆
弦楽器：☆☆★
声楽：☆☆★
コーラス：☆☆★
ジャズ：☆☆☆
ムード：☆☆☆
打楽器：☆☆☆
総合評価：60
コストパフォーマンス：70
アルテックのスピーカーシステムA7-500、Medinaの広告（輸入元：エレクトリ）
（スイングジャーナル 1969年9月号掲載）
シュアーのカートリッジM44-5の広告（輸入元：バルコム）
（スイングジャーナル 1969年9月号掲載）
瀬川冬樹
ステレオ 9月号（1969年8月発行）
「世界の名器」より
カートリッジやテープヘッド、マイクロフォンやスピーカー等のトランスデューサー（transducer）に対して、アンプが取り扱うのは純粋に電流の増減だけで、従って、オーディオ・パーツの中でアンプは解析が最も容易な部分といわれる。たとえば、Ａ、Ｂ二つのスピーカーを聴きくらべて音質が違うと判っても、現在の理論では、その違いが何によって生じるのかを十二分に解明することができないが、アンプの方は、たとえばＡというアンプの電気特性を測定すれば、それとほとんど変らない音のアンプを再現することができる。再現はできるがしかし、アンプとはほんらいそれほど個性的な音色を持つ筈がなく、持つべきでもない。アンプの中を通って増幅されてくる音には、できるだけ色がつかないことがよい。……とおろかにもわれわれは承知してきた。たとえばマランツのアンプなどは、いかにもそういう理解が誤りではなさそうだと思わせる音質で鳴る。
ＪＢＬとマッキントッシュのアンプの音が、そのことに疑いを抱かせた。たとえばマッキントッシュの底力のある肉づきの豊かな、ＪＢＬとくらべたらやや大味ながらグラマラスな量感を持った音質は、ほかの多くのアンプからは聴くことができない。
そしてＪＢＬ──。小味でピリッと胡椒が利いて、いささか細身だがシャープによく切れこみ、まるで幕一枚取除いたように音量を絞ってもディテールの失われないその音質は、スコアのどんな片隅までも照し出すような、演奏会場とリスニング・ルームが直結したような錯覚をおぼえさせる。はじめてこの音に接したときの驚きといったらなかった。
＊
アンプの特性は九分通り解析できる。ＪＢＬのその類のない音質も、電気特性でいえば、主として可聴周波数の上端をわずかに盛り上げた意識的な音作りの結果だと、エンジニアはしたり顔でいうが、マッキントッシュ以前に、ＪＢＬ以前に、誰がこれほど魅惑的な音を作りえたか。アンプで音をこしらえてはいけないというが、それならアンプ以外のどのパートで、こういう音が作れるのか。
作る、といっては誤解が生じるかもしれない。ＪＢＬのこの独特の切れこみは、しかし原音のイメージを損なうといったたちのものでは絶対になく、これ以上胡椒が利いたら鼻もちならないだろうといった、ギリギリのところで危うく踏み止まっている。これ以上は度が過ぎるという微妙な一線を嗅ぎ分け、その崖っ渕まで大胆に踏み出すことが、いわば「奥義」といわれる性質のものであることはいうまでもないが、そういう音質をアンプに於て、あえて作りあげたという点が、第一級のスピーカーを生み育ててきた彼等の知恵であったのだろう。ＪＢＬの中を吹き抜けてきた音には、だから不思議な清涼剤が微妙に利いて、爽やかな高原のオゾンを漂わせる。
＊
もともとスピーカー・メーカーであったＪＢＬが、アンプの市販に手を染めたのはそんなに古い話ではなく、一九六三年の秋に、いまのＳＥ４０８Ｓの前身であるＳＥ４０２が、エナージャイザー（Energizer）の名で発表されたのが最初のことだ。マランツやマッキントッシュが、まだトランジスターに踏み切りかねていた時に、ＪＢＬは最初の製品からＴＲアンプをひっさげて登場したわけだが、一九六五年、ＪＢＬ・Ｔ回路と称する全直結のユニークな回路を採用したＳＥ４００Ｓの出現によって、ＪＢＬのアンプに対する評価は決定的なものとなった。さらに翌66年、プリメインのＳＡ６００が市販されて以来、ＪＢＬのすばらしい音質が広く知られるようになったわけである。
ＳＥ４００Ｓ、ＳＥ４０８Ｓは、80ワット×２の出力時にも歪（高調波歪、混変調歪とも）が０・１５％という驚異的な特性が公表されているが、実測データではこれよりさらに歪が少ないと報告され、その少しの濁りもない澄んだ音質が裏づけられている。そして一般のパワーアンプと最も変っている点は、指定のイコライザー（特性の補整回路）をとりつけると、ＪＢＬの各スピーカーシステムに対して、周波数特性やダンピング・ファクターをそれぞれ最適値に調整して、スピーカーを理想的なトランスデューサーとしてドライブする。これがエナージャイザーの名称のゆえんである。
ＳＧ５２０は、一九六四年に発売されたプリアンプで、ストレート・ライン型のボリュームや、イルミネーティング・プッシュボタンによって操作を視覚的に整理した、いわゆる「グラフィック・コントローラー」である。４５０ドルという、家庭用としては最も高価なプリアンプで、音量バランス調整用の１ｋHzのテスト・トーン発振器を内蔵していることはよく知られているが、ＳＥ４００Ｓ（又は４０８Ｓ）と組み合わせ際に、リレー・コントロールＦ２２を追加すると、aural nuL（オーラル ナル）バランシングとＪＢＬが名付けるところの、スピーカーからの音が最少になるようセットすると音量バランスの最良点が調整できるという合理的な動作をするようになる。なお、各モデルの型番のうしろにＥがつく（例＝ＳＥ４００ＳＥ）ものはエクスポート・モデルの意で、電源電圧が２２０Ｖと１１７Ｖに切換えられること以外、何ら変らない。
ＳＧ５２０の卓抜したデザインに対して、一九六五年度のＷＥＳＣＯＮ工業デザイン・コンペテーションから、最優秀賞が授与されていることも附記しておこう。
（註）トランスデューサー
エネルギー変換器のことで、たとえばオーディオでは、空気の振動（音響エネルギー）を電流（電気エネルギー）に変換（トランスデュース）するマイクロフォンとか、その逆のスピーカーなどのパーツを総称している。アンプは電流というひとつのエネルギーの増減を行うだけで、トランスデュースは行わない。
CMラボラトリーズのコントロールアンプCC-1、CC-2、パワーアンプModel 911、Model 35Dの広告（輸入元：シュリロ貿易）
（ステレオ 1969年9月号掲載）
シュアーのカートリッジM44-5の広告（輸入元；バルコム）
（スイングジャーナル 1969年8月号掲載）
アルテックのスピーカーシステムBF419 Malagaの広告（輸入元：エレクトリ）
（スイングジャーナル 1969年8月号掲載）
サンスイのMulti Amplifier Systemの広告
（スイングジャーナル 1969年6月号掲載）
JBLのスピーカーシステムS99 Athena、L75 Minuet、スピーカーユニットLE14A、プリメインアンプSA660の広告（輸入元：山水電気）
（スイングジャーナル 1969年6月号掲載）
岩崎千明
スイングジャーナル 6月号（1969年5月発行）
「SJ選定 ベスト・バイ・ステレオ」より
つや消しみがきの白く光る金属肌と黒のつや消しのツートーンのガッチリしたメカニックなデザインで仕上げられたやや小ぶりのオートマチック・チェンジャー。それが、この３年間、米国ハイ・ファイ市場のプレイヤー分野をわがもの顔に独占しているＤＵＡＬ１０１９である。
小型回転機器はキャリアに優る欧州製品が、常に米国市場を席巻していた。永い間、英国ガラードの製品が、そうであったし、最近では、ＡＲＸＡという簡易型プレイヤー以外は、このデュアルの製品だ。
67年も68年にも込めコンシューマー・レポート誌ではレコード・チェンジャーを採り上げているが、その65年以来続けて A Best Buy に選ばれているのはＤＵＡＬ１０１９だけである。
デュアルの良さは、ひとくちにいって、そのメカニズムの完全さと、ユーザーの立場ですべてを考えられた扱いやすさである。メカニズムの完全さ、口でいうとやさしいが、量産製品にとってこんな大へんな話はない。ひとつだけを精密に作ることはできても同じ精密さをそろえるのはすごく高くついてしまう。
アームのスタート点、カット点は０・１mm以下精度を要求され、量産オートチェンジャーの難点のひとつが、デュアルにはこの点でもむらは全然見当たらない。
デュアルならではの扱いやすさ、これは圧倒的なメリットだ。米国人に受けているのも、その実質的な扱いやすさからだ。扱いやすさというのは、プレイヤーとしてチェンジャーとしての根本的なメーカーサイドの姿勢によるものだ。今までの考え方、見方からは生れてこない。そして、それを実現するためには高い精度によって裏付けされた優れた機械工作技術が条件となっている。
その実例をコンシューマー・レポート誌は、68年８月号でこう述べている。振動回転むら、回転数の偏差はごくわずかで問題にならない……。米国の数多くのプレイヤーの中でこう評価を受けているのはＡＲＸＡとＤＵＡＬ１０１９だけである。
その使い良さの端的な例を上げてみよう。アンプのボリュームを、しぼらずに、アームをアームレスト（受け台）に落とすとき、普通はカタンとかカチとかスピーカーから、ショック音が出るものである。アームを指でなでると、スピーカーからサーサーと雑音が出る。これは市販の最近のアームのすべてにいえる程度の差こそあれそうでないアームはまずない。ところがデュアルにはこれがない。カートリッジ・シェルをさわる、たたく、こんなことはアンプのボリュームをしぼらずには禁物だった。デュアルは雑音はほんの僅かで気になるほどではない。一見チャチな感じさえするストレート・パイプ・アームは何の変哲もないようにみえていて、ここまで考えて作られている。
デュアルにはオートチェンジャーであるのにそこまで扱いやすさを考えている。ケースに装備されたままケースをたたいてみる。……なんていうことは、針飛びして国産品はおろか、舶来品でも禁物だ。ところがデュアルでは所ックにもびくともせずトレースも安定だ。しかもおどろくのはそのとき針圧１ｇ。３箇所のピラミッド型の３回捲いた支えスプリングがショックを吸収している。
ベンツを生みワーゲンを創った西独の機械工業技術が、プレイヤーに結晶した。といえそうなのがこのデュアルなのである。
オートチェンジャーでありながら０・７ｇまでの針圧でトレースが可能という高級プレイヤーとしての高性能にプロ用を思わすメカニックなデザインで今後ますます愛用者も増すことであろうと思われるデュアル１０１９である。
シュアーのV15 TypeII、M75E Type2、M44-5の広告（輸入元：バルコム）
（スイングジャーナル 1969年6月号掲載）
シュアーのカートリッジM44-5の広告（輸入元：バルコム）
（スイングジャーナル 1969年5月号掲載）
M44
岩崎千明
スイングジャーナル 5月号（1969年4月発行）
「SJ選定 ベスト・バイ・ステレオ」より
アメリカ人は、ＪＢＬとかジムランといういい方をしない。ランシングと呼んでいる。James B Lansingの略だから当然で、このランシングスピーカーは米国の相当なマニアにとっても「高価な豪華品」を意味している。
さてこのＪ・Ｂ・ランシング社にランサーという名をつけたシステムが出たのは確か５年前である。
ランサーという名からは、本来の語意の槍騎兵にふさわしいマスートなセンスをうかがわれるが、さらにこの名からシリーズに賭けた意欲をも知ることができよう。
この時期を境にしてＪＢＬはスピーカー・メーカーから規模も狙いもぐんと拡大した大型メーカーとして生れ変ったようだ。ランサーには、おなじみＬＥ８Ｔを主体にし、パッシブ・ラジエター（ドローン・コーン）で低域を素直にのばした比較的普及価格のランサー４４があるが、その一段とハイ・クォリティーの製品がランサー７７である。
さらにその上にパワー・アンプつきのランサー９９や、このシリーズ最高級のランサー１０１がある。
ＡＲスピーカーの爆発的人気を意識して作られたこのランサーのシリーズの特長は「広い帯域特性と、素直な音色バランス」にある。ハイファイ技術のきわめて高度に達した今日では、広帯域特性はひとつの最低条件ともなっている。しかし、ランシング・スピーカーの最大の特長は、あくまでもその高能率と分解能のずばぬけた優秀性とにあり、これがいかなる楽器の音をも鮮やかに再現する基本的な底力としてこの社のスピーカーの他にない特長であり、ポイントでもあった。そして、この優秀性を基本的には損なうことなく、広いレンジを得たのが、ランサー・シリーズなのである。
こういう点を考えると、ランサー・シリーズの中でも、もっともランサーらしい優秀性をそなえている製品はランサー７７である。
ランサー７７は、ＪＢＬだけでなく米国製としても珍らしい10インチ25センチ・ウーファーが主力となっているが、この10インチ・ウーファーＬＥ１０Ａはブックシェルフ型ランサー７７のために設計されたのに相違ない。つまり本来のシステムとしての優秀性を確保すべく、広帯域ウーファーとして作られたものだ。当初はＬＥ３０Ａという口径３インチのドーム・ラジエター・タイプのトゥイーターと組み合せて発表されたが、高域の鮮かさと指向特性とを改善する意味もあってか、いまは小口径のＬＥ２０Ａとの組合せでランサー７７として発表されている。
この一見なんの変哲もないＬＥ２０Ａからたたき出されるシンバルの音はまったく紙質のコーンから出てるとは思えない。このシンバルのブラッシの余韻やすみきった超高音はいわゆる周波数域だけでなく、優れた指向特性の所産でもある。
そして、この超高音特性に加えてＬＥ１０Ａにパッシブ・ラジエターを加えて超低域特性をスッキリと素直に伸ばしている点で、ランサー・シリーズ中でも広帯域特性という点でずばぬけた製品だ。加えて、中音域のややおとなしいひかえめなバランスはＪＢＬスピーカーには珍らしいほどである。しかもひとたびブラスのソロに接するや輝かしいタッチをくっきりと再現しフルバンドの咆哮にはスケールの大きな音場を鮮烈に再現してくれる点は、ＪＢＬならではといえよう。
９３、５００円という価格はブックシェルフタイプとしてたしかにかなり高価なものには違いない。しかしこの音に接したなら多くの市場製品の中でも抜群のコスト／パーフォーマンスを得るに違いない優秀システムがこのランサー７７なのである。
シュアーのカートリッジM75E Type2、V15 TypeIIの広告（輸入元：バルコム）
（スイングジャーナル 1969年4月号掲載）
瀬川冬樹
ステレオサウンド 10号（1969年3月発行）
特集・「スピーカーシステムブラインド試聴 純粋聴感で選ぶベストシステム」より
何ともいえない暖かみのある、やわらかい音質で、たとえばNo.３、14、25などから切替えると、高域が急に無くなったように見えることがあるが、単独にしばらく聴き込んでみると、柔らかい中にもかなり高い方までよくのびた特性が感じられる。とくにヴォーカルやムードでは、すばらしい雰囲気を再現した。面と向かって肩ひじ張って聴くというより、素敵なデザートを楽しむようなゆったりした気持で聴き流していたくなるような、またそんな目的のためにちょっと欲しくなるようなスピーカーだった。
テスト番号No.36［特選］
瀬川冬樹
ステレオサウンド 10号（1969年3月発行）
特集・「スピーカーシステムブラインド試聴 純粋聴感で選ぶベストシステム」より
もしも、レベルコントロールがあるとしたら、中高域をもう少し抑えたい感じだが、とにかくすばらしいスピーカーであった。くっきりと澄んでいて、楽器の音に余分な音が全然まつわりつかない。明るく、抜けがよく、しかも軽い。相当なハイパワーでも、また絞り込んでもこの特徴がほとんど変わらない。これで室内楽の微妙な陰影がもう一段美しく再生されれば文句ないが……。どちらかといえば硬い方の音質だから、No.１の系統の音の好きな人には好まれないかも知れない。
テスト番号No.25［特選］
瀬川冬樹
ステレオサウンド 10号（1969年3月発行）
特集・「スピーカーシステムブラインド試聴 純粋聴感で選ぶベストシステム」より
特選機種の中では、このスピーカーが最もクセが強く、ずいぶん考えたのだが、何よりも音の素性の良さが、ただものではないので、あえて推した。相当にムラ気のある製品らしく、四日間を通じて、その日によって三重丸と□の間を行ったり来たりする。休憩時など、立会いの編集氏がパチパチ切替えているのを隣室で聴いていると、中に二つ三つ、ハッとするほど美しい再生するスピーカーがあって、No.14もそういう製品のひとつだった。中低音の音質から想像して、キャビネットをもっと上等なものに作りかえたら（経験上だが、どうもこの音は安もののベニアの音だ）、総体的にすばらしいシステムになると思う。わたくしの採点で、室内楽に三重丸をつけた唯一のスピーカーである。
テスト番号No.14［特選］
菅野沖彦
ステレオサウンド 10号（1969年3月発行）
特集・「スピーカーシステムブラインド試聴」より
明るく抜けて、のびのびとした音、それでいて、こくのある重厚味もあり、興味深いシステムだ。決してクオリティの高い音ではないが、切れ込みのよい明解な音がする。音楽的な音といってよい。Ｆレンジは決して広い方ではなさそうで、再生音場のスケールも小さい。ジャズにはそうした物理特性面での貧困が目立ち、迫力に欠けたが、やはり、まとまりのよさで聴かされてしまう。小憎らしいほどに巧みな、音まとめの妙だ。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 10号（1969年3月発行）
特集・「スピーカーシステムブラインド試聴 純粋聴感で選ぶベストシステム」より
中域が張り出す傾向が、多少硬めであるが、総体には音の質がなかなか良く、楽器のひとつひとつの音像がくっきりと浮き彫りにされる印象である。音量の大小にかかわらず、音色がほとんど変わらない点は見事である。弱音の解像力もなかなか良い。中域から高域にかけての独特の音色には、好き嫌いがありそうだ。
テスト番号No.3［特選］
菅野沖彦
ステレオサウンド 10号（1969年3月発行）
特集・「スピーカーシステムブラインド試聴」より
このスピーカーは、まずバランスが申し分なく、次に音色が艶やかで滑らかだ。聴き馴れたレコードの感じな情報は全て再生され、余計な音は出てこないという印象で、端正なイメージである。オーケストラの迫力、ジャズのガッツがもう一つ物足りないが、室内楽やヴォーカルのキメの細かさ、柔らかさは大変品位が高く魅力的であった。やや抜けの悪いのが不満といえばいえなくもないが、暴れのない点では比類がない。
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