スチューダーのパワーアンプA68のサービスマニュアル
A68 _Serv
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マッキントッシュ MC2300
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on 1976年12月15日
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菅野沖彦
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
マッキントッシュ・ラボラトリー・インクは、すでにご承知のとおり、アメリカ合衆国のニューヨーク州ビンガムトンに本拠を置く、高級アンプリファイヤー・メーカーとして広く知られている。創設以来ほぼ30年という歴史は、他の分野からみれば決して長いとはいえないが、創立当時の会社組織と首脳陣に変更がないという点では唯一のメーカーともいえ、アンプリファイヤー・メーカーのみならず、他の部門を見渡してみても最古の歴史をもつメーカーといえるだろう。
有名なマッキントッシュ・サーキットという、独特のユニティ・カップルと称する特殊巻線方式によるアウトプットトランスを中心とする回路を、かたくななまでに守り続ける商品づくりの強固な姿勢で一貫している。現代のエレクトロニクス技術の最先端をいくものと比較すれば、いまや古い回路技術だという見方ももちろんできる。私もそれを否定はしない。しかし、自分たちが信ずる方向を全く妥協せずに、一つの商品としての主張を通し、長年の間に磨きに磨きをかけて生かしきってきたマッキントッシュの姿勢は、まさに私は一流メーカーの名に恥じないものがあると思う。そして、その製品はきわめてグレードが高く、あたかもメルセデス・ベンツのごとく、マッキントッシュと名前の付けられたアンプリファイヤーは、最も安価な製品といえども高級アンプであるという、確固たる地位を築いてきているのである。
多くのマッキントッシュ・アンプリファイヤーの中で、特にこのＭＣ２３００というパワーアンプは、同社のソリッドステート・パワーアンプ中、最大のパワー（３００Ｗ+３００Ｗ）を誇り、しかも、同社の長年の間に培われた技術の蓄積がフルに生かされた製品である。そういう意味において、私はこのＭＣ２３００をパワーアンプの一流品とし躊躇なく挙げたい。このＭＣ２３００は、同社の管球式アンプのステータスシンボルともなっていた、３５０Ｗというとてつもない大出力のモノーラルパワーアンプＭＣ３５００のシャーシをそのまま継承したソリッドステート・モデルで、現在のマッキントッシュの象徴として、パワーといい、重量といい、このガッチリとした堅牢なつくりといい、まさに王座に君臨しているのである。また、このパワーアンプは、モノーラル切替スイッチによって、６００Ｗのシングルチャンネル・アンプとして使用できるという、驚異的なマシーンでもある。
先に述べたような、マッキントッシュ社が目ざす姿勢は、外観にもはっきりとオリジナリティを持ったデザインとして表われているが、性能面でも独自のマッキントッシュ・サーキットが再現する、非常に重厚な、マッキントッシュならではの安定したバランスのよい音が聴ける。そして、このチャンネル当り３００Ｗというハイパワーに支えられた、次元を異にする充実した立体音は、まさにアンプリファイヤーの一流品として、堂々たる風格を備えているのである。
マッキントッシュ C26
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on 1976年12月15日
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菅野沖彦
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
マッキントッシュ・アンプリファイヤーのパネルデザインはゴージャスな雰囲気をたたえた、じつにユニークなオリジナリティを持っている。そして、仕上げにも緻密な神経が行き届いている。特にコントロールアンプは、ガラスのパネルを使い、イルミネーションによって、ゴールドの文字をグリーンに変えるというアイデアは透逸である。そのデザインにはアンプとしての機能の必然性があり、音楽を聴くために使う道具としての、同社のミスター・ガウがいうところの〝エモーショナル・レスポンス・フォー・ミュージック〟ということまでを考えた、アンプのパネルデザインのもつ一つの究極の姿を完成させたことは、やはり高く評価されるべきものだと思う。
どちらかというと、マッキントッシュの得意とする部門はパワーアンプリファイヤーであり、コントロールアンプに関して、同社の製品を世界一とするにはいささか抵抗がなきにしもあらずだが、しかし、さすがにテクノロジーを高い水準で維持しているマッキントッシュらしく、このＣ２６というコントロールアンプは、トランジスターライズドされた初期の頃の製品でありながら、より新しい機種であるＣ２８や、近々発表されるであろうＣ３０に比べて、スペックの面ではいろいろと問題はあるかもしれないけれども、いかにもマッキントッシュらしい、重厚な、落ち着いた、線の太い堂々とした音を再現してくれるという点において、そして、先ほども触れたガラスのパネルデザインの、完成した最初の製品だという意味において、私は一流品に値するコントロールアンプとして推選したい。
アルテック 620A Monitor
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on 1976年12月15日
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岩崎千明
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
もう20年も前に焼跡の中に立ったバラックの並ぶ、銀座の裏のちっぽけなジャズ喫茶の紫煙にけむる奥から聴えたディキシーを、本物の演奏とすっかり間違えさせたのが、アルテックの６０３Ｂだった。それ以来アルテックの15インチ・コアキシャルは、深く脳裏にきざみこまれた。やがてレコード会社でモニター用に鳴っている６０４Ｅに耳を奪われて、一生のうちに一度はこのアルテックの15インチ・コアキシャルを自分の手元で、と心に誓った。だから僕にとっては、アルテック６０４Ｅは他のいかなる愛用者にも劣らぬ、もっとも強いあこがれそのものとして、オーディオの象徴的な存在であった。その後アルテックのシステムを仕事の上で接触することはあっても、高価なこのユニットは、なかなか手にできなかった。
６０４Ｅが８Ｇとなってワイドレンジ化した際に、やっと20年の念願かなって入手できたとき、それはやはり何にも増して感激に満ちたわが部屋での音出しであったし、それは20年前のあのディキシーランドと同じキッド・オリーの10インチ・モノーラル盤で始めたものだ。トロンボーンの雄大な力強さは、やはりこの６０４−８Ｇでなければ出せ得ない響きだった。しかし、ステレオ版になって６０４は、より以上の真価を発揮してくれた。それはもうしばしばいわれるように、コアキシャル独特のユニット配列から得られるステレオ音像の定位の確かさで、業務用としてアルテック・コアキシャルでなければならぬ理由も、ただこの一点が大きくものをいいそうだ。
アムクロン DC300A
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on 1976年12月15日
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岩崎千明
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
今、日本のアンプが、さかんにハイパワー、ＤＣアンプ化への血道を上げている。アムクロンＤＣ３００は今を去る10年近くも前にこの２点「ハイパワー」「ＤＣアンプ」として米国にデビューし、米国でのハイパワー時代のトリガーとなった製品である。１５０／１５０Ｗのこのアンプの出現によってすべての高級メーカーは１００ワット以上の出力を目指すことに踏み切らざるを得なくなったといってもよい。ところがアムクロンＤＣ３００、決してこうしたオーディオ高級アンプとしての目的で作られたものではない、あくまでラボラトリーユースの産業用アンプであり、そのためのＤＣアンプであったわけだ。アムクロンというメーカーが当時超高級デッキのシェアーでもっともよく知られた点でオーディオ用としても使われたとみるべきだろう。さてＤＣ３００、今日純粋なオーディオ用として３００Ａに生まれ変り、その内容の大要は変ることなく、もっとも伝統ある誇り高きハイパワーアンプとして今日も存在するが、その存在は色あせることなくまだ続こう。
スペンドール BCII
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on 1976年12月15日
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菅野沖彦
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
イギリスのスペンドール・オーディオ・システム社は、英国のＢＢＣ放送局のモニター仕様によるスピーカーＢＣＩを開発して以来、それを基礎にしてさらに改良を加えたＢＣII、ＢＣIIIという、家庭用のハイファイ・スピーカーを製品化してきた、比較的新しいメーカーである。しかし、これらのシステムは一聴すればわかることだが、まさに英国の伝統的なスピーカー技術をしっかりと受け継いでいる。
同社のスピーカーシステムの中で、最も家庭で使いやすい製品、私自身が最も音が充実していてバランスのいいシステムと考えているのは、ＢＣIIである。このスピーカーが持つ素晴らしいハイフィデリティ・リプロダクションと、魅力とあえていってもいいような、素晴らしい品位を持った音楽的な音とが、巧みに結びついて、まさにソフィスティケィテッドなヨーロッパサウンドを醸し出してくれる。いかにも音楽好きな英国人らしい、レコード音楽の再生を熟知した音のバランスが聴ける。もともと英国は、音楽の市場として世界一であり、英国の演奏会でデビューすることが、世界の檜舞台といわれているように、音楽を聴くマーケットとして、英国の歴史は大変に古く、それに呼応してハイファイ・リプロダクション・システムの歴史もかなり長い。そういう英国の長年の伝統をバックグラウンドに持つスペンドールを一流品として推したい。
社長スペンサーと夫人ドロシーの名をとって〝スペンドール〟というブランド名を冠しているところも、心にくいところである。
SAE Mark IB, Mark 2400
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on 1976年12月15日
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岩崎千明
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
この７年間、70年代に入って米国市場のオーディオメーカーに新しい名が目立って多くなった。
その中でＳＡＥはもっとも早くからいち早く成功を伝えられたメーカーで、アンプ・メーカーとして今ではもっとも生産数を誇る実績を確立している。この成功は、ＳＡＥが、いかにも現代的な技術の優秀さで裏付けされた技術的集団であることを、初期の製品から一貫してはっきりと示しているからだ。ＳＡＥの製品は、一見して今までのそれらとは一線を画する飛躍した電子技術を内に秘めていることを、受け手がよく技術的知識を蓄えていればいるほど感じるであろう。しかもこうした新進メーカーによくみられる未熟さが全然なく、その初の製品からでさえ、きわめつくされた完成度を、あらゆる点で知らされるのも例がない。
どこをとっても一分の隙もないパネル・デザイン、しかも一本のライン、つまみのいちカットにさえ細心の誠意と合理性とをつめ込んだ技術的なセンスの高さ。技術が芸術に昇華するほどの、高いレベルだ。
ＭＫ２４００も、決してプラックフェイスという外観だけに止まらず、技術的な内容もさらにその音にも、はっきりと感じられる。きわめてスッキリして、透明そのもの、無駄を廃した端正の極地といったような音だ。使い方により機能をどこまでまとめ上げ、どこで妥協するか、という点のむずかしいコントロールアンプでのＳＡＥの腕前がこのＭＫＩＢにぞんぶんに発揮されて、いかにもＳＡＥオリジナルらしい、すばらしい傑作となった。
スチューダー A80/VU MKII
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on 1976年12月15日
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菅野沖彦
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
ウィリー・スチューダー社はスイスの高級テープレコーダー・メーカーとして、名実共に、世界の一流である。民生用機器はルボックス・ブランド、プロフェッショナル機器はスチューダーのブランドで製造販売している。ヨーロッパのスチューダー、アメリカのアンペックスと、世界の最高級テープレコーダーの名声を分ち合ってきた事は有名である。テープレコーダーのトランスポートにも、最近ではエレクトロニクスが大幅に取入れられ、各種のサーボ機構、コントロール機構はスムーズになってきた。もともと、スチューダーのメカニズムは、精密工作機械の粋といってもよい精巧無比な緻密さと堅牢な信頼性に溢れたもので、トランスポートのムーヴメントの滑らかさと安定性では右に出るものがなかったといってよい。この点ではアンペックスのメカニズムをはるかにしのいでいたといえるであろう。保守的なヨーロッパらしく、マルチ・トラックやエレクトロニクスのソリッド・ステイト化などでは、アメリカより遅かったけれど、このＡ８０シリーズに至って、そうした現代化が、完全に終了し、完成度の高いモダーンなマシーンになったといえる。フィーチャーを数え上げればきりがないが、アルミダイキャスト・シャーシーにがっちり固定されたメカニズムは、ＡＣサーボ・モーターのキャプスタン駆動で、テープテンションは電子コントロール式でいかなる状態においても最適のテンションをテープに与え、ワウ・フラ・スクレイプは極めて低く安定した走行は、静粛そのものである。ＩＣが多用された電子コントロール機構は、スムーズかつ、多機能で、プロのマルチプルな要求に対応する。
Ａ８０ＭＫIIシリーズは、きわめて多くのヴァリエイションを持ち、もっともシンプルなＡ８０ＶＵ－１というフルトラックから、２トラックは無論のこと、２インチ幅テープの24トラックに至るまでのワイド・チョイスが準備されている。テープ速度も、76cm／secで、ＮＡＢ17・５㎲のイクォライザーとの組み合せで使える。現在のテープレコーダーの最高峰としての内容と性能を持った見事なマシーンだといえるであろう。
スイスという国は、いうまでもなく精密工作機器の製造で有名だが、このスチューダーというメーカーでは、テープレコーダーのような比較的大型のメカニズムにもかかわらず、まるで時計並みの精度のメカニズムと現代エレクトロニクスの粋を盛り込んでいる。加えて、ヨーロッパ各国でのレコード制作の現場からの意見が直接フィードバックしてくるために洗練された操作性と、音楽的な音質検討が一つとなって結集しているのが大きな強みといえるであろう。うがち過ぎかもしれないが、アメリカ系の機械が、ジャズやロック系の音楽に、たくましい力強さと、熱っぽい音を聴かせるのに対し、このスチューダーのもつ音色は、より洗練された柔軟さと透明度を持ち、クラシック、特に弦楽合奏などの滑らかさと繊細さには無類の美しさが聴けるようだ。さすがに、一流品ともなると、ただ単に、機械としての物理理特性の優秀性にとどまらず、それが誕生したバックグラウンドが個性として生きてくる。
JBL D44000 Paragon
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on 1976年12月15日
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岩崎千明
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
ＪＢＬパラゴン家の中に持ち込んでみてわかったのは、この「パラゴン」ひとつで部屋の中の雰囲気が、まるで変ってしまうということだった。なにせ「幅２ｍ強、高さ１ｍ弱」という大きさからいっても、家具としてこれだけの大きさのものは、少なくとも日本の家具店の中には見当らない見事な仕上げの木製であるとて、この異様とも受けとめられる風貌だ。日本人の感覚の正直さから予備知識がなかったら、それが音を出すための物であると果してどれだけの人が見破るだろうか。何の用途か不明な巨大物体が、でんと室内正面にそなえられていては、雰囲気もすっかり変ってしまうに違いなかろう。「異様」と形容した、この外観のかもし出す雰囲気はしかし、それまでにこの部屋でまったく知るはずもなかった「豪華さ」があふれていて、未知の世界を創り出し新鮮な高級感そのものであることにやがて気づくに違いない。パラゴンのもつもっとも大きな満足感はこうして本番の音に対する期待を、聴く前に胸の破裂するぎりぎりいっばいまでふくらませてくれる点にある。そして音の出たときのスリリングな緊張感。この張りつめた、一触即発の昂ぶりにも、十分応えてくれるだけの充実した音をパラゴンが秘めているのは、ホーンシステムだからだろう。ホーン型システムを手掛けることからスタートした、ジェイムズ・Ｂ・ランシングの、その名をいただくシステムにおいて、正式の完全なオールホーンを探すと、現在入手できるのはこのパラゴンのみだ。だから単純に「ＪＢＬホーンシステム」ということだけで、もはや他には絶対に得られるべくもない、これ限りのオリジナルシステムたる価値を高らかに謳うことができる。このシステムの外観的特徴ともいえる、左右にぽっかりとあく大きな開口が見るからにホーンシステム然たる見栄えとなっている。むろんその堂々たる低音の響きの豊かさが、ホーン型以外何ものでもないものを示しているが、ただ低音ホーン型システムを使ったことのない平均的ユーザーのブックシェルフ型と大差ない使い方では、その真価を発揮してくれそうもない。パラゴンが、その響きがふてぶてしいとか、ホーン臭くて低い音で鳴らないとかいわれたり、そう思われたりするのも、その鳴らし方の難しさのためであり、また若い音楽ファン達の集る公共の場にあるパラゴンの多くは、確かに良い音とはほど遠いのが通例である。しかしこれは、決して本来のパラゴンの音ではないことを、この場を借り弁解しておこう。優れたスピーカーほどその音を出すのが難しいのはよく言われるところで、パラゴンはその意味で、今日存在するもっとも難しいシステムといっておこう。パラゴンの真価は、オールホーン型のみのもつべき高い水準にある。
パラゴンは、米国高級スピーカーとしておそらく他に例のないステレオ用である。正面のゆるく湾曲した反射板に、左右の中音ホーンから音楽の主要中音域すべてをぶつけて反射拡散することによりきわめて積極的に優れたステレオ音場を創成する。この技術は、これだけでもう未来指向の、いや理想ともいえるステレオテクニックであろう。常に眼前中央にステージをほうふつとさせるひとつの方法をはっきり示している。
スカリー 280B
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on 1976年12月15日
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菅野沖彦
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
スカリー社は、現在アメリカのカリフォルニア・マウンテンビューにあるメトロテック社の傘下に入っているメーカーで、プロフェッショナル用のテープレコーダーを製造している。同社は、元来メカニズムを得意とするメーカーで、最も有名な分野はカッティングレースである。われわれレコードになじみの深い人間にとっては、スカリーのカッティングレースとウェストレックスのカッターヘッドのコンビネーションは、実になじみの深いレコードの原盤製作のカッティングマスター機として、親しみがあるものだ。
そのスカリー社で現在製造しているテープレコーダーとして、この２８０Ｂという製品があるわけだ。このテープレコーダーは、アンペックスと名声を２分するといっていい、アメリカを代表するプロフェッショナルユースの製品ということが、一流品として躊躇なく挙げる理由である。
２８０Ｂシリーズには、この他に1/2インチおよび1/4インチ幅テープ用の４チャンネル機２８４Ｂと、１インチ幅テープ用の８チャンネル・マスターレコーダー２８４Ｂ－８がある。いずれもスカリーらしい、ガッチリとした、信頼性の高いモデルである。
デザイン的には必ずしも美しいテープレコーダーとはいえないが、実際に使ってみても、実に堅牢で安定性があり、信頼性も高く性能のいいテープレコーダーである。地味な存在ではあるが、いかにもアメリカらしいマシーンだと思う。レコード製造機器の名門から生まれた一流品である。
グラド Signature I
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on 1976年12月15日
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菅野沖彦
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
グラドというブランド名は、日本ではそれほどポピュラーではないが、かなり古くからトーンアームやカートリッジの分野で実績をもつ、ニューヨーク市ブルックリンにある会社である。
この会社の最新型であり、最高級のカートリッジがこのシグナチェア１だ。このカートリッジは、ずば抜けた特性をもつ手づくりの製品で、ジョセフ・グラドというこの会社の社長であり、エンジニアである人が、一途に情熱をかたむけてつくりあげた製品である。このカートリッジの前面には、社長のイニシャルであるＪＦというマークが刻印され、このモデルの由緒正しさを表わしていると同時に、ハイクォリティ・カートリッジであることを示唆しているようだ。
ＭＩ型のカートリッジであるこのシグナチェア１は、商品づくりという域を脱した手仕事から生まれ、それに見合った性能の良さ、音質の良さが感じられる。一流品に価するカートリッジである。
エレクトロ・アクースティック STS455E
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on 1976年12月15日
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菅野沖彦
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
ドイツのエレクトロ・アクースティック社は、最も早くからＭＭ型ステレオカートリッジを開発したという実績をもつメーカーである。この４５５Ｅは、そのメーカーの最新モデルの一つだが、最も音のバランスのよいカートリッジとして一流品に挙げたい。
QUAD 33, 303, 405, FM3
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on 1976年12月15日
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瀬川冬樹
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
創設者のＰ・ウォーカーは英国のオーディオ界でも最も古い世代の穏厚な紳士で、かつて著名なフェランティの協力を得てオーディオの開拓期から優秀な製品を世に送り出していた。ロンドンから一時間ほど車で走った郊外にあるアコースティカル社は、現在でもほんとうに小さなメーカーで、ＱＵＡＤブランドのアンプ、チューナーとコンデンサースピーカーだけを作り続けている。
ＱＵＡＤは、なぜ、もっと大がかりでハイグレイドのアンプを作らないのか、という質問に対してＰ・ウォーカーは次のように答えている。
「もちろん当社にそれを作る技術はあります。しかし家庭で良質のレコード音楽を楽しむとき、これ以上のアンプを要求すればコストは急激にかさむし、形態も大きくなりすぎる。いまのこの一連の製品は、一般のレコード鑑賞には必要かつ十分すぎるくらいだと私は思っています。音だけを追求するマニアは別ですが……」
こうした姿勢がＱＵＡＤの製品の性格を物語っている。
管球アンプ時代から、ＱＵＡＤはアンプをできるかぎり小型に作る努力をしている。ステレオプリアンプの#２２は、それ以前のモノーラル・プリアンプと全く同じ外形のままステレオ用２チャンネルを組み込むという離れわざで我々をびっくりさせた。必要かつ十分な性能を、可能なかぎりコンパクトに組み上げるというのがＱＵＡＤのアンプのポリシーといえる。
この小さなアンプたちはデザインもじつにエレガントだ。ブラウン系の渋いメタリック塗装を中心にして、暖いオレンジイエローがアクセントにあしらわれる、というしゃれた感覚は、ＱＵＡＤ以外の製品には見当らない。このデザインは、どんなインテリアの部屋にも溶け込んでしまう。ことに、プリアンプとＦＭチューナーを一緒に収容するウッドキャビネットは楽しいアイデアだと思う。
必要にして十分、と言っていたＱＵＡＤも、一年前にパワーアンプの新型#４０５を発表した。１００Ｗ×２というパワーをこれほど小さくまとめたアンプはほかにないし、そのユニークなコンストラクションは実に魅力的でしかも機能美に溢れている。
アメリカや日本のアンプのような贅を尽した凄みはＱＵＡＤの世界にはないが、３３、３０３のシリーズの音質は、どこか箱庭的な、魅力的だがいかにも小づくりな音であった。４０５はその意味でいままでのＱＵＡＤの枠を一歩ひろげた音といえる。この小柄なシャーシから想像できないような、力のある新鮮な音が鳴ってくる。クリアーで、いくらか冷たい肌ざわりの現代ふうの音質だ。アメリカのハイパワーアンプと比較すると、ぜい肉を除いた感じのやややせぎすの音に聴こえる。そして、４０５の音を聴くと、ＱＵＡＤはおそらく３３よりも一段階グレイドの高いプリアンプと、やがてはチューナーも用意するのではないかと想像する。しかしそれはあくまでも良識の枠をはみ出すことのない、ＱＵＡＤらしいコンパクトな製品になるにちがいない。
KEF Model 5/1AC, 104AB, 103
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on 1976年12月15日
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瀬川冬樹
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
#５／１ＡＣは、デュアル・チャンネルのパワーアンプとデバイダーを内蔵したモニタースピーカーだが、その原形は１９５０年代までさかのぼり、英国ＢＢＣ放送局の研究スタッフと、ＫＥＦの社長レイモンド・クックとの長期に亙る共同研究の結果完成したモニタースピーカーＬＳ５／１Ａが基本になっている。
ＬＳというモデル名は、ＢＢＣ放送局で正式に採用されるモニタースピーカーだけに与えられる。中でもＬＳ５／１Ａは、ＮＨＫでのＡＳ−３００１（市販名は２Ｓ−３０５。現在は改良型のＡＳ−３００２が主力）に相当するマスターモニターの主力機としてＢＢＣで長期間活躍している。これをもとに、いっそうの耐ハイパワー化と、解像力に優れた現代のモニターに成長させた製品がＫＥＦ#５／１ＡＣで、これを機にＫＥＦでは、一般市販用の〝Ｃ〟シリーズに加えて、新たに〝リファレンス〟シリーズを作りはじめた。その名のとおり音質比較の基準としても使えるだけの優れた特性のシリーズとして、まず#１０４が発表され、小型であるにもかかわらずフラットでワイドな周波数特性で世界の注目を集めた。またＫＥＦはこれらのシリーズ開発のプロセスで、コンピューターによる全く新しいスピーカーの測定・解析法を考案し、今ではこの方法が、日本でも多くのメーカーによってとり入れられて成果が上がっている。
１０４に続いて発表された１０３は、指向性改善のためにスピーカーバッフルの向きを変えられること、そしてより一層にハイパワーに耐えることに特徴がある。最近になって、さらに進んだ解析の結果ネットワークを改良した１０４ＡＢを発表したが、低音ユニットと高音ユニットり音のつながりが明らかに改善されて、見事に洗練された繊細で自然な音を聴かせる。イギリスのスピーカーの概してハイパワーに弱い性格はＫＥＦも同様だが、家庭用として常識的な音量で鳴らすかぎり、このこまやかで上品な音質は、音を聴き込んだファンには理解されるにちがいない。
エレクトロボイス Sentry IVA
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菅野沖彦
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
エレクトロボイスは、名実ともに一流メーカーと呼ぶにふさわしいアメリカの名門である。本社はミシガン州ブキャナンにあり、一九二七年創立以来、数々の高級スピーカーユニットおよびＰＡシステムを世に送り出してきた。同時に、量高級スピーカーシステム、パトリシアンに代表される家庭用の大型フロアータイプや、近年ではブックシェルフ型まで幅を広げ、製品化してきたのである。
現在では、残念ながらパトリシアンは製造中止になってしまったが、今日発売されているスピーカーシステム中、最も高級なモデルがこのセントリーIVＡである。外観は、明らかにプロフェッショナル・ユースであり、かつてのパトリシアンに見られたような、ファニチュアライクなフィニッシュは見られない。この点では、一流品として登場する他のスピーカーに比べて、少し味けなさすぎるという印象を持たれるかもしれないが、しかし、現在のエレクトロボイスからすれば、やはりこの機種を挙げるべきだろう。
アルテックのＡ７に一脈通じるシステムだが、同社のドライバーユニット、あるいはスピーカーエンクロージュアづくりの、長年のノウハウの蓄積が凝縮した高級スピーカーシステムといえるだろう。
エレクトロボイスとしては、私はやはり一時代前につくっていた、きわめて緻密な木工技術をいかした家具調の大型スピーカーシステムの再現を、いま希望したいところだが、同社の歴史、実力からこのシステムを一流品として挙げておきたい。
JBL 4343, 4350
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on 1976年12月15日
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瀬川冬樹
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
その音を耳にした瞬間から、価格や大きさのことなど忘れてただもう聴き惚れてしまう。いい音だなあ、凄いなあ、と感嘆し、やがて音の良し悪しなど忘れて音楽の美しさに陶酔し茫然とし、鳴り止んで我に返って改めてああ、こういうのを本当に良い音というのだろうな、と思う……。スピーカーの鳴らす音の理想を書けば、まあこんなことになるのではないか。それは夢のような話であるかもしれないが、少なくともＪＢＬ＃４３５０や＃４３４３を、最良のコンディションで鳴らしたときには、それに近い満足感をおぼえる。
ＪＢＬの創始者ジェイムズ・Ｂ・ランシングは、アルテックのエンジニアとしてスピーカーの設計に優れた手腕を発揮していたが、シアター用を中心として実質本位に、鋳物の溶接のあともそのままのアルテックの加工法に対して、もっと精密かつ緻密な工作で自分の設計をいっそう生かすべく、Ｊ・Ｂ・ランシング会社を設立した。その最初の作品である１７５ＤＬＨは、ショートホーンに音響レンズという新理論も目新しかったが、それにもまして鋳型からとり出したホーンの内壁をさらに旋盤で精密に仕上げるという加工法、また、アルニコＶと最上級のコバルト鉄による漏洩の極度に少ない高能率の磁気回路の設計や、油圧によるホーン・ダイアフラムの理想的な整形法に成功したことなどにあらわれるように、考えられる限りの高度で最新の設計理論と、材料と手間を惜しまない製造技術によって、１９５０年代の初期にすでに、世界で最も優れたスピーカーユニットを作りあげていた。続いて設計された３７５ドライバーユニットは、直径４インチという大型のチタンのダイアフラムと、２４０００ガウスにおよぶ超弩級の磁気回路で、今に至るまでこれを凌駕する製品は世界じゅうにその類をみない。３７５のプロ・ヴァージョンの＃２４４０は、＃４３５０の高域ユニットとして使われているし、１７５の強力型であるＬＥ８５のプロ用＃２４２０が、＃４３４３の高域用ユニット、という具合に、こんにちの基礎はすでに１９５０年代に完成しているのである。驚異的なことといえよう。
ＪＢＬのユニット群は、エンクロージュアに収めてしまうのがもったいないほどのメカニックな美しさに魅了される。１９５０年代はむろん飛び抜けて斬新で現代的な意匠に思えたが、四半世紀を経た今日でも相変らず新しいということは、不思議でさえある。が、その外形は単に意匠上のくふうだけから生れたのではなく、理想的な磁気設計や振動板の材質や形状、それらを支えて少しの振動も許さないダイキャストの頑強なフレーム構造……など、高度な性能を得るための必然から生まれた形であり、その性能が今日なお最高のものであるなら、そこから生まれた外観がいまなお新しいのも当然といえるだろう。
ＪＢＬのエンクロージュア技術も、ユニットに劣らず優れている。最大の特長は、裏蓋をはじめとしてどこ一ヵ所も蓋をとれる箇所がなく、ひとつの「箱」として強固に固められていること。そしてユニットのネットワーク類はすべて、表からはめ込む形でとりつけられる。現在では多くのメーカーがこれに習っているが、長いあいだこの手法はＪＢＬの独創であった。それはエンクロージュアが絶対に共振や振動を生じてはならないものだ、というＪＢＬの信念が生んだ考案である。その考案を生かすべくＪＢＬのエンクロージュアは板と板の接ぎ合わせの部分が、接着ではなく「溶接」されている。ＪＢＬではこれをウッドウェルド（木の溶接）と呼ぶ。パーティクルボードまたはチップボードは、木を叩解したチップ（小片）を接着剤で練り固めたものだ。その一端を互いに突き合わせ高周波加熱すると、接触部の接着剤が溶解して、突き合わせた部分は最初から一枚だった板のように溶接されてしまう。だからＪＢＬのエンクロージュアは、輸送や積み下ろしの途中で誤って落下した場合つき合わせた角がはがれるよりも板の広い部分が割れて破壊する。ふつうのエンクロージュアなら、接着した角の部分がはがれる。そのくらいＪＢＬのエンクロージュアは、堅固に作られている。
ユニットやエンクロージュアへのそうした姿勢からわかるように、ＪＢＬのスピーカーシステムは、今日考えられる限りぜいたくに材料と手間をかけて作ったスピーカーだ。多くのメーカーには商品として売るための何らかの妥協がある。ＪＢＬにもＪＢＬなりの妥協がないとはいえないが、しかし商品という枠の中でも最大限の手間をかけた製品は、そうザラにあるわけではない。ＪＢＬが高価なのは、有名料でもなければ暴利でもなく、実質それだけの材料も手間もかかっているのだ。ＪＢＬだからと、ユニットだけを購入してキャビネットを国産で調達しようとする人に私は言おう。ロールスロイスが優れているのは、エンジンだけではないのだ、と。あなたはエンジンだけ買ってシャーシやボディを自作して名車を得ようというのか。材質も加工法も全然違うエンクロージュアに、ユニットだけを収めてもそれはＪＢＬの音とは全然別ものだ。
ＪＢＬの栄光に一層の輝きを加えた作品が、新しいプロ用モニタースピーカー＃４３５０であり＃４３４３である。どちらも、低・中・高の３ウェイにさらにＭＩＤ・ＢＡＳＳを加えた４ウェイ。＃４３５０は低音用の38センチを２本パラレルにした５スピーカー。こういう構成は従来までのスピーカーシステムにあまり例をみない。その理由について解説するスペースがないが、ＪＢＬは必要なことしかしない、と言えば十分だろう。こんにちのモニタースピーカーに要求される性能は、広く平坦な周波数特性。ひずみの少ない色づけ（カラーレイション）の少ない、しかも囁くような微細な音から耳を聾せんばかりのハイパワーまで、鋭敏に正確に反応するフィデリティ、そして音像定位のシャープさ……。そうした高度な要求に加えてモニタースピーカーは、比較的近接して聴かれるという条件を負っている。こういう目的で作られた優れたスピーカーが、過程での高度なレコード観賞にもまた最上の満足感をもたらすことはいうまでもない。
＃４３５０も＃４３４３も、外観仕上にグレイ塗装にブラック・クロスのスタジオ仕様と、ウォルナット貼りにダークブルーのグリルがある。どちらのデザインも見事で、インテリアや好みに応じていずれを選んでも悔いは残らない。
B&O Beogram4002, Beogram6000
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on 1976年12月15日
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菅野沖彦
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
デンマークのバンク・アンド・オルフセン社は、家庭用のミュージックシステムからテレビに至る、普及品から高級品までの非常に製品バリエーションの豊かな、いわゆる総合電機メーカーである。一九二五年にピーター・バンクとシュベント・オルフセンという二人のニンジニアによって屋根裏部屋の一室からスタートしたこの会社は、その後次々に斬新なアイデアに満ち、二人の卓越した技術の結晶ともいえる魅力ある製品が、今日もなお生まれ統けているのである。
およそデンマークという国柄は、クラフツマンシップを伝統的に持っているが、いわずもがな、私の好きなデンマークのパイプには、世界のファンシーパイプとして、クラフツマンシップの粋が見られる。またデンマークは、ファニチュア、モダンアート、インテリアデザインの面でも世界の最高水準を確保している国でもあるのだ。そういう国柄のバックグラウンドをも感じさせるオーディオ製品として、私はこのベオグラム・プレーヤーシステムを一流品として挙げたわけである。このプレーヤーシステムが持っている一流品としての所以は、私はデンマークという国が持っているセンスとテクノロジーの風格だとあえていいたい。
一九七二年に発表されたベオグラム４０００、その改良型の４００２、６０００は、必ずしも現代のプレーヤーの中で、最高の性能をそなえているというわけではない。しかし、ユニークなエレクトロニクスコントロールのフルオートプレーヤーを、これだけ美しいデザインで、しかもリニアトラッキングという理想的なトーンアームのムーブメントを備えたプレーヤーを、かくもフラットな、誰が見ても素敵というデザインでまとめたことは、一つの驚異的な仕事であると同時に、ずば抜けたセンスの良さを感じないわけにはいかない。実際に使ってみても、カートリッジを自由に交換ができないというハンディもあるが、操作性がスムーズであり、素晴らしいプレーヤーのひとつに数えられるものだと思う。
ベオグラム６０００は、同社のベオシステム６０００用として特別に設計されたプレーヤーシステムで、このスリムなプレーヤーべースの中にＣＤ－４用のディモデュレーターが内蔵され、２チャンネル再生時と切り替えて楽しむことが可能だ。カートリッジには、同社のムービング・マイクロクロス型という独特の発電方式によるトップランクの製品ＭＭＣ６０００が専用としてビルトインされている。
ベオグラム４００２は、前記のベオグラム６０００からＣＤ－４ディモデュレーターを省略したモデルと考えてよい。両者は外観からはほとんど区別がつけにくく、わずかにエレクトロニクスコントロール・パネル上部の型名表示と、ペオグラム６０００の右サイドに付けられている２チャンネル／ＣＤ－４切替スイッチの有難を調べる以外にない。外形寸法は全く同じである。
いまやダイレクトドライブ全盛といえるプレーヤーシステム部門において、この２モデルはベルトドライブ方式だが、そのメリットを巧みにいかした美しい薄型のデザインは、まさに一流品としての品位を備えている。
JBL 4333A, L300
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on 1976年12月15日
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瀬川冬樹
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
ＪＢＬのスタジオモニター・シリーズの中で最初に評価されたのが#４３２０であることはよく知られているが、さかのぼればその原形は、プロフェッショナル部分を設立するよりはるか以前のＣ５０ＳＭ型モニタースピーカーにはじまっている。Ｃ５０ＳＭにはＳ７（ＬＥ１５Ａ＋ＬＥ８５の２ウェイ）とＳ８（ＬＥ１５Ａ、３７５、０７５の３ウェイ）の二つの型があった。エンクロージュアのデザイン（外観および外形寸法）は#４３２０も全く同じだがＣ５０ＳＭの構造は密閉箱だったため、低音の伸びが悪く寸詰まりの感じで、良いスピーカーだという印象があまり残っていない。そのＣ５０ＳＭ−Ｓ７を位相反転型に改良し、クロスオーバー周波数を８００Hzに変更（Ｓ７は５００Hz）したものが#４３２０だと思えばいい。こまかいことをいえばユニットその他相異はあるが大づかみにはそういう次第で、したがって#４３２０はプロ部門設立と同時にある日突然生まれたモニターではなく、Ｃ５０ＳＭ−Ｓ７以来の十数年のつみ重ねがあったわけだ。
#４３２０は、低域およびウーファーとトゥイーターのクロスオーバー附近での音質の問題点が指摘された結果、#４３３０および３１に改良された。さらに高域のレインジを拡げるためにスーパー・トゥイーター#２４０５を加えた３ウェイモデルの#４３３２、#４３３３が作られた。しかしこのシリーズは、聴感上、低域で箱鳴りが耳につくことや、トゥイーターのホーン長が増してカットオフ附近でのやかましさがおさえられた反面、音が奥に引っこむ感じがあって、必ずしも成功した製品とは思えなかった。
#４３３３を基本にして、エンクロージュアの板厚を、それまでの3/4インチ（約19mm）から、１インチ（25mm強）に増し、補強を加えて作ったコンシュマーモデルのＬ３００は、家庭用スピーカーとしては大きさも手頃だし、見た目にもしゃれていて、音質はいかにも現代のスピーカーらしく、繊細な解像力と徴密でパワフルな底力を聴かせる。音のぜい肉を極力おさえた作り方で、ダブついたような鳴り方を全くせず、やや線の細い鋭敏でシャープな音がする。
こうしてＬ３００が完成してみると、#４３３３の問題点、ことにエンクロージュアの弱体がかえっていっそう目立ちはじめた。そのことにＪＢＬもとうぜん気付いたのだろう。#４３３３のエンクロージュアの板厚と強度を増すと同時に、位相反転のチューニングを変更し、タテ位置にもヨコ位置にも自由に使えるよう、ユニットの取付け方にくふうを凝らすなど、こまかな改良を加えた#４３３３Ａを発売した、という次第である。#４３３３よりはＬ３００が格段に良かったのに、そのＬ３００とくらべても#４３３３Ａはむしろ優れている。従来、内蔵ネットワーク型とマルチアンプドライブ専用型とに分かれていた#４３３２と３３とが、#４３３３Ａでは兼用型となったのも便利だ。
EMT TSD15, XSD15
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on 1976年12月15日
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瀬川冬樹
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
オルトフォンＳＰＵの音の渋い豊かさに加えて、レコードの溝のすみずみまで拾い起こすようなシャープな解像力の良さ、音の艶と立体感の表現力の幅の広さ、これ以上のカートリッジは他にない。ＴＳＤはＥＭＴのプレーヤー専用で、日本で広く普及しているＳＭＥ型コネクターつきのアームにとりつけられるようにしたものがＸＳＤだが、そのことでＥＭＴの真価を誤解する人もまた増えてしまった。このカートリッジは昨今の一般的水準の製品よりもコンプライアンスが低いため、アームを極度に選ぶし、高域にかけて上昇気味の特性は、下手に使うと手ひどい音を聴かせる。トランスやプリアンプを選ばないと、その表現力の深さが全く聴きとれない。難しい製品だ。
EMT 930st, 928
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on 1976年12月15日
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瀬川冬樹
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
ＥＭＴは Elektromesstechnik の頭文字をとったもので（最近の同社発行の資料には Elektronik, Mess-& Tonstudiotechnik となっているが）、１９４０年にウィルヘルム・フランツが創立した。プロフェッショナルのスタジオ用機器と測定器が主要製品で、日本のプロの間ではターンテープルよりもむしろエコーマシン（ＥＭＴ１４０、２４０。鉄板共振型のリヴァブレイションユニット）の方がよく知られているほどだ。
ドイツの有名な Schwarzwald（黒い森）に本拠を置き、スイスにも工場を持っている。スチューダーやルポックス、トーレンス等とも親戚の関係にある。
ＥＭＴ９３０スタジオターンテーブルの原形は25年以前に作られているが、ステレオ用の#９３０ｓｔになってからでもすでに10年以上を経過している。この製品の特長を列挙すると—-
(1)きわめてトルクの強く、ダイナミックバランスの完璧で振動皆無といえる大型のシンクロナスモーターによって、超重量級のアルミ鋳造のターンテーブルをリムドライブで回転させている（78、45、33の３スピード）。周辺にストロボスコープを目盛ったプレクシグラス（硬質プラスチック）のサブターンテーブルと電磁ブレーキによって、クイックスタート（スイッチＯＮから５００ミリセコンド）とクイックストップの働作は明快。スタートとストップはリモートコントロールが可能で、そのためのスイッチと連動したリニアスライド型のアッテネーターが用意され、このアッテネーターをミクシングコンソールに組み込める。
(2)専用のカートリッジＴＳＤ１５と、ダイナミックバランス型のアーム#９２９を標準装備し（アメリカ向きにカートリッジ／アームレスのＵＳＡモデルもある）、さらに、イコライザーカープの切替えと遮断周波数を２〜20ｋHzまで変化できる高域フィルター（10dB／oct）を内蔵したイコライザーアンプ#１５５ｓｔが組み込まれ、２００Ωまたは６００Ωのラインアウトプットで、+17・５dB（約６Ｖ）までの出力が得られる。
(3)全体が強化プラスチックの堅固なシャーシに高い精度でマウントされている。針先を照明する強力なランプがついているが、ランプハウジングの凸レンズの巧妙な設計によって、アーム先端の可動範囲をきわめて明るく有効に照明する（専用カートリッジ・シェル先端のレンズは、このランプによって針先と音溝の観察を容易にするためのもの）。
(4)カートリッジは、モノーラルＬＰ用のＴＭＤ２５、ＳＰ用のＴＮＤ６５を追加できる。旧型のＯＦＤ、ＯＦＳシリーズもある。また最近になって新型のイコライザーアンプ#１５３ｓｔが発表され、交換が可能である。
#９２８型はトーレンスの１２５を強力型に改造し、イコライザーアンプ、ブレーキ装置、照明ランプなどを加えた簡易型だが、操作感はトーレンスとは別もので、コンシュマー用とは明らかに一線を画している。
ルボックス A700
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on 1976年12月15日
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井上卓也
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「コンポーネントステレオ──世界の一流品」より
同社のトップモデルとして作られたモデルで、業務用のスチューダーデッキなどに見られる、テープトランスポートにエレクトロニクスを多用する傾向を、このモデルも採用している。基本的な構想は、ＨＳ７７ＭＫ４と同じであるが、キャプスタンモーターが水晶発振器の信号を基準とする速度制御方式となり、テープテンションにもサーボ方式が採用されている。トラック方式は、当然のことながら２トラック・２チャンネルで、最大使用リール10号、テープ速度は19cmと38cm、エレクトロニクス関係では、アンプ系がフォノイコライザーまでを内蔵した、いわばプリメインアンプといった構成であるのはＨＳ７７ＭＫ４と同様である。テープ走行系のコントロールは、大変にテープを使う側の立場を考えた、いわばテープファン好みの細かい配慮が見受けられるあたり、さすがに伝統のあるメーカーならではの素晴らしさである。このモデルは、業務用のスチューダーを思わせる、清澄で滑らかな音をもち、品位が大変に高く、この面ではＨＳ７７ＭＫ４と対照的である。
ルボックス HS77 MK4
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on 1976年12月15日
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井上卓也
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「コンポーネントステレオ──世界の一流品」より
テープデッキといえば、米アンペックス社とスイス・スチューダー社の製品が、テープデッキのファンにとっては東西を代表する名門ということができる。ルボックスは、スチューダーと兄弟関係にあるブランドで、古くは管球タイプのモデルＧ３６や、ソリッドステート化されて以後、数度にわかたり改良の手が加えられたＡ７７がよく知られている。
ＨＳ７７ＭＫ４は、Ａ７７ＭＫ４が４トラック・２チャンネル方式であるのに対し、２トラック・２チャンネル方式であり、テープ速度が19cmと38cmに変わったモデルである。このモデルは、型番からもわかるように、ソリッドステート化されて以来、基本型は変化せずマイナーチェンジが絶えずおこなわれて、つねに、いわゆる２トラック38cmデッキのスタンダードとして、時代に変わっても安定した性能と音質をもっていることは驚くべきことである。
ヘッド構成は３ヘッド方式、それにＡＣサーボ型のアウトロータータイプ・キャプスタンモーターに２個の６極アウトロータリー型リールモーターを組合せた、いわば標準型で、機能面でも国産デッキのような多彩さはなく、チューナーなどの入力をセレクトでき、パワーアンプを内蔵しているあたりは、テープレコーダーとして、このデッキ１台を中心としてコンポーネントシステムができる特長がある。
この種のデッキとしては比較的に小型で軽量であり、運搬にもしいて車の使用がなくても運べるのは少なくとも国産デッキにない大きな魅力である。ＨＳ７７ＭＫ４になって、従来のルボックスのサウンドとはやや変わっているように思われる。最近のヨーロッパのオーディオ製品の音がかなりアメリカ指向となっているように、このデッキもアンペックスを思わせるような、活気がある力強いダイナミックな傾向の音が感じられる。いわゆる２トラ38らしい爽快な音で、これが、さらにこのデッキの魅力をましていると思う。
ボザーク B-410 Moorish
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on 1976年12月15日
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井上卓也
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「コンポーネントステレオ──世界の一流品」より
コンポーネントアンプが高性能化し、ハイパワー化してくると、それらの高級アンプをつかってドライブするスピーカーシステムのほうは、名器として定評が高い大型システムが次々と姿を消して、世界的にみてもこれぞというスピーカーシステムは数えるほどしか残っていないし、新製品として登場する例も異例といえるほど少なくなった。
米・ボザーク社の代表製品である、Ｂ−４１０コンサートグランドは、現在も生き残っている数少ない伝統的な大型フロアーシステムである。構成ユニットは、低音に30cmウーファー・Ｂ−１９９が４本、中音16cmメタルコーン型スコーカー・Ｂ−２０９Ａが２本、高音５cmメタルコーン型トゥイーター・Ｂ−２００Ｙを８本使った３ウェイ・14スピーカーのマルチウェイ・マルチスピーカーシステムの代表作である。
ボザークのユニットは、Ｂ−４１０に使用されている専用ユニットが３種類と、他に全域用の20cmメタルコーン型・Ｂ−８００の４種類があるだけで、創業以来、基本的な設計変更もなく、一貫して、優れたユニットは一種類、といわんばかりに同じユニットを作り続けている。ウーファーコーン紙には、羊毛を加えた独得なタイプが使用され、例外的に複数個の使用でも特性が崩れない特長があるといわれている。ウーファー以外の３種類のユニットは、コーンが継目のない軽合金製のメタルコーン型であることが特長であり、表面に特殊なゴムをコーティングして金属の共鳴を抑えているから、一般のパルプでつくったコーン紙と見誤ることもあるであろう。
ボザークのスピーカーシステムは、普及機を除いてすべてこの４種類のユニットを組合せてつくられているが、クロスオーバーネットワークは、もっともシンプルな６dB／oct型である。このネットワークも同社のシステムの特長で、位相特性が優れ、聴感上でもっとも好結果が得られるとことだ。基本的に各専用ユニットが広帯域型であることにより、傾斜のゆるやかな６dB／oct型ネットワークの採用を可能としていると思われる。また、高音、中音のレベルコントロールを装備せず固定型であるのは、大変に使いやすいメリットになっている。
コンサートグランドシリーズは、デザインにより、Ｂ−４１０がクラシックとムーリッシュ、Ｂ−３１０Ｂコンテンポラリーの３種類があり、ユニット配置は下側から低音用が２本づつ２段に並び、その上に中音用が横一列に２本、高音用は縦一列に８本が中央に置かれているが、Ｂ４１０クラシックだけが、左右専用型の対称配置である。
このシステムは、エネルギー感が充分にあり、密度が濃く重厚な音が魅力である。とくに低域のレスポンスが伸び、腰の強い重低音を再生できるのは、この種の大型フロアーシステムならではの感がある。また、音量の大小によって聴感上のバランスが変化せず、小音量でも小型スピーカーと同様に扱うことができる。一般に数多くのユニットを使うシステムでは、音像定位で問題を生じやすいが、小音量のときでも音像がシャープに立つのは、このシステムの特筆すべき点だ。
モニター・オーディオ MA3 SeriesII, MA4, MA5 SeriesII, MA7
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on 1976年11月15日
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菅野沖彦
ステレオのすべて ’77（1976年11月発行）
「海外スピーカーをシリーズで聴く」より
シリーズとしての一貫性はよい。バランスのとり方の上手なメーカーだけに、どれを聴いても帯域バランス、高域の味つけなどが巧みになされていて、効果的な鳴り方をする。最上機のＭＡ３が質的にもっとも高く、どんなプログラム・ソースにも破綻のない再生音が得られる。最も小型のＭＡ７は小じんまりまとまった雰囲気の再現が得られ効果的。中間機種が中途半端で、色づけが濃く楽器の音に固有のスピーカー自体の音色が結びついてくる。
モニター・オーディオ MA3 SeriesII, MA4, MA5 SeriesII, MA7
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on 1976年11月15日
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瀬川冬樹
ステレオのすべて ’77（1976年11月発行）
「海外スピーカーをシリーズで聴く」より
なじみの薄い新ブランドだが、フランスやカナダで評価がよいことを以前から耳にしていた。ＭＡ７、５、４、３と、いずれの機種にも共通した一種独特の中〜高域のツヤを持っていて、シリーズ製品としての一貫性を持たせてあることはわかる。ＭＡ３のシリーズIIでない方の製品を一年前に聴いたときは、もう少しキリッと引締った好ましい音と感じたが、今日のは外観からもトゥイーターが変わっていて、前の製品より音をゆるめてあると感じた。
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