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JBL 375 + 2397（組合せ）

Posted by audio sharing on 1975年11月15日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル臨時増刊モダン・ジャズ読本 ’76（1975年秋発行）
「理想のジャズ・サウンドを追求するベスト・コンポ・ステレオ25選」より

●組合せ意図、試聴感
　使い慣れたＪＢＬをシステムとして生かすべく考えたのがこの２３９７ホーンと３７５ユニットの中高音用を組込んだシステムだ。52年発行の米国のあるオーディオ文献に掲載してあったウェスターン・エレクトリック社無響室の写真で、技術者の横に置いてあるスピーカー・システムが眼に止った。この、小型フロアー型とも思えるシステムに、大きさといい、形状といい、ＪＢＬの木製ラジアル中高音用ホーン２３９７をそっくりの高音ユニットが使われているではないか！
　これを見付けたのは７月中旬の、長い入院生活の退屈さまぎれのひとときだったが、そのときすでに、我が家では１年半ほど使用していた２３９７の、原型を発見した気分でいささか得意であった。
　さて、２３９７ホーンと２３２８アダプターとのアセンブリーに、ドライバー・ユニットの３７５またはそのプロ版２４４０を組み合わせた高音用ユニットは、それ以外のＪＢＬの高音用ユニットに較べて、格段の品の良さと、音の繊細感が素晴らしく、パワフル一点張りのＪＢＬ中高音用ホーンとは何か違ったスッキリした音なのが、この上なく大きな魅力だ。そして、このユニットの魅力をフルに活かしてやろうと考えたのがこのＪＢＬの強力型ユニットを用いたスピーカー・システムだ。
　我が家で７年来も付き合っているバックロード・ホーン型エンクロージャー、ハークネスの中に収めたＤ１３０とはまた違って、もっともマニアにとって手近な形の低音用ユニットを考えると、平面バッフルに取り付けた最新型モデル１３６Ａウーハーがある。これは従来のウーハー１３０Ａより、ずっとf0を下げた点で、家庭用としてはロー・エンドをはるかに拡大できるユニットだ。低音用ユニットとのクロスオーバーとしてＪＢＬのネットワークには、ＬＸ５またはそのプロ用の３１１０がある。この木製ホーンは、一応カット・オフ周波数が５００Hz、使用クロスオーバーとして８００Hzを指定されるが、３７５という強力ユニットと、家庭用として、アンプから送りこむパワーを、それほどの大きさにすることはないという前提のもとに、その音響エネルギーの中域でのレベル・ダウンを予測すれば、５００Hzを選ぶこともできる。
　こうした変速用クロスオーバーでの使い方は、色々な問題点もないわけではないが、その創り出される音色バランスからは意外なほどに、おとなしいサウンド・クォリティーが得られるので、ぜひ試聴されることを強く望む。木製ホーンは決して問題点を悪い形では現わさない。
　さて、１３６Ａは、中域でやや控え目ながら、ロー・エンドはずっと伸びて、平面バッフルでも至近距離では実にゆとりある深く豊かな重低音を楽しませてくれる。こうした高級なシステムを、フルに発揮するのに、ＪＢＬのディーラーであるサンスイの高級アンプは、ＪＢＬのアンプなき今、欠かすことはできまい。ＢＡ１０００は、ブラック・パネルのハイ・パワー、ＢＡ５０００、ＢＡ３０００とはまた異った家庭用の広帯域再生に迫力あるクリアーなサウンドを発揮してくれる。プリアンプのＣＡ３０００はフル・アクセサリーで、ハードな魅力のカタマリだ。この、サンスイのアンプを組み合わせた本コンポーネントは、高級マニアも充分納得するだろう。プレイヤーでは、トーレンスＴＤ１２５ＭＫIIとピカリングＸＵＶ４５００Ｑの組合せが極めつけだ。

●グレード・アップとバリエーション
──ＪＢＬの新製品ユニット１３６Ａと３７５＋２３９７をネットワーク３１１０でつなぎ、サンスイＣＡ３０００＋ＢＡ１０００でドライブ、次にこれをマルチ駆動、チャンネル・フィルターにサンスイＣＤ１０を用い、アンプではサイテーション１６を低域用に、３７５＋２３９７をさきほどのＢＡ１０００でドライブいたしましたが、結果としてはいかがでしたでしょう。
岩崎　マルチ駆動とする前に、まずやりたいことは、ここでは試みませんでしたが、ユニットをエンクロージャーに収めたいですね。これがまず第１のグレード・アップですね。これは自作でもけっこうです。実は、ＪＢＬの４３５０に、あるいは４３４０というプロ・ユースのマルチ駆動用システムに刺激を受け、触発されまして、これはマニアの間でもチャンネル・アンプを使ってみようとする気運が高まってきたと思います。これを実際に試してみるのも意義のあることではないかと思います。また、理論的に考えてみた場合、ネットワークの持つＬ成分、Ｃ成分というものを、無視して考えられない面がないわけでなく、とりわけインダクタンスを持つコイルにおける直流抵抗分がスピーカーのボイスコイルに直列に入ることを考えた時、それがたとえごくわずかでも、ゼロではない限り、なんらかの形で影響が出てくるということも考えられますね。確かに理論上、わずかでもダンピングの面で理想状態より悪くなってしまう。そのあるかなしの、ごくわずかの問題点であっても、たとえ神経質と言われようと取り除く方向で努力するのが世のマニアの常なんでしょうね。理想に一歩でも近付こうとする努力がマルチ・アンプ・システムなんですね。さらに言うなら、自分だけの、オリジナルなシステムを究極に求めるならば、自分の嗜好をより完全な形で求めようとするのは当然だと思うんです。それを端的に表現できるのがマルチ・チャンネル・システムだと思うんです。クロスオーバー周波数をはじめ、レベル調整でも、ネットワークに付随する減衰量のあらかじめ指定された点以上に、自由に、１dB、０・１dBといったわずかの変化量さえ可変できるし、またクロスオーバー付近でのスロープ特性も６dB、あるいは12dBと、自由に選べます。すなわち、あらゆる意味で、良い音というものを判断できる耳があり、自身があるならばある程度完全に近い形をとりうる方式だといえますね。
──低域に使用していただきましたサイテーション１６に関してはいかがでしょうか。
岩崎　このモデル１６というアンプは、力強さ、エネルギー面におきまして、海外製アンプの中ではとりわけ質の高い強力な製品で、とても１５０Ｗ＋１５０Ｗとは思えない、それ以上のものを感じさせてくれますね。回路的に見ますとこれは左右を完全に分離した独立電源を用いておりまして、超低域におけるクロストークを排斥することで、再生音場に対するマイナス面を除去しよう、という試みがされています。またＬＥＤによるパワー表示はどうも日本人の好みとは異るようですが、しかしピーク表示という意味に関してはこれほど正確なものはないわけで、性能的にはメーター指示よりはるかに上回るものを持っており、ハイパワーアンプにはさわしい方式だと思いますね。

アルテック Belair（組合せ）

Posted by audio sharing on 1975年11月15日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル臨時増刊モダン・ジャズ読本 ’76（1975年秋発行）
「理想のジャズ・サウンドを追求するベスト・コンポ・ステレオ25選」より

●組合せ意図、試聴感
　おそらくこれを見たマニアは、誰しもむしょうに欲しくなってしまうだろう。マニアとしての熱が高ければ高いほどに。マイクロの新型ターンテーブルＤＤＸ１０００だ。
　いずれ新たに本誌をはじめ、多くの誌面を賑わすに違いないこの、ユニークなターンテーブルは、従来のプレイヤーの概念をまったく変えてしまった。
　手段と目的とを、豪華な形でこれほどまでに見事に結合した製品は、オーディオ界全般を考えてみても滅多にあるまい。まさにプロフェッショナルな現場で活躍する、カッターレース用のターンテーブルを、そのまま切り取ってきたとでもいえようか。プロフェッショナルな豪華さを、これほどまでに徹底的に意識して追求したターンテーブルは、他にあるまい。
　このマイクロのＤＤＸ１０００を入り口に置いて、このコンポはスタートした。だから、メカニカルでプロフェッショナルなフィーリングを、コンポ全体に置こうと意識して、モニター的スピーカーを選び、マニア的マランツを選んだのだ。それも、プリアンプ、パワーアンプと確立した、セパレート型アンプだ。♯３２００と♯１４０の組合せがそれである。
　さて、アルテックのベルエアは、すでにデビュー以来数ヶ月、しかし、商品の絶対数が足りず、よって日本市場での需要に応じ切れず、ディーラーはその対処に弱っているとか。ブックシェルフ型とはいえ、サウンドの上でも、またグリルを外した外観上にもモニター的な雰囲気をぷんぷんと生じる、オリジナル・アルテックの２ウェイ・システムの新製品なのである。
　このアルテック・ベルエアを思い切り鳴らしてくれるアンプに同じ米国西海岸（ウェスト・コースト）の、今や全米きっての強力きわまるアンプ・メーカー、マランツが登場するのは少しの不思議はないだろう。♯３２００は、例の大好評の♯３６００をベースとした、ジュニア型ともいえるプリアンプで、それとコンビネーションになるべき♯１４０は、先頃発売されたプリメイン・アンプ♯１１５０のパワー部を独立させたものともいえる、ジュニア型のパワーアンプだ。ともにデビュー早々で、特に日本市場の高いレベルのファンを意識した商品であろう。
　パワーアンプは、深いブルーに輝く大型ＶＵ計をパネルに備えて、みた目にもマニア・ライクだ。
　期待した通り、サウンドはマランツの共通的特長の力強いエネルギー感の溢れるものだ。それは70Ｗ＋70Ｗ以上のパワー感をもってベルエアを、文字通りガンガンと鳴らしてくれた。ベルエアはそれ自体、朗々と鳴ってくれるシステムだが、その期待をさらに高めさせたのがこのマランツのサウンドだろう。ややもすると響きすぎのベルエアの低域は、マランツの力によって内容を充実した味を濃くしたといえそうだ。緻密なサウンドとなったこのベルエアのサウンドの響きは置き場所を選ぶこともなくなっただろう。
　プレイヤーのハウリングの少なさは構造上の特質としてアピールされるが、ベルエア－マランツによって得られる十分にしてパワフルな低域も、このシステムの低域の素晴らしさを一段と高める大きなファクターといえるし、試聴に使用したレコードをも申し分ない状態で再生できた。

●グレード・アップとバリエーション
──「ミンガス・アット・カーネギー・ホール」がすごくごきげんに鳴っていて、私達にしてもかなり楽しめたと思うんです。
岩崎　そうですね。でも、このベルエアというかなりの高能力スピーカーを持ってしても、なお♯１４０というマランツの70Ｗ＋70Ｗのパワーアンプではドライブしきれない面がありました。どうしてももっとパワーが欲しいなと思いましたので、さらにパワー・アップを図るべく、同じくマランツの♯２４０を追加することで良好な成果がえられたと思います。♯２４０はメーターの付いていないタイプですがメーター付きの♯２５０と同規格製品です。予算とかデザイン、すなわち好みに合わせてどちらかを選べばいいと思いますが、ここでは実質一本やりで♯２４０としました。
──歴然と差が出ましたね。
岩崎　音の力強さが格段に違いますね。パワーの差だけではない、音のエネルギーそのもののグレード・アップだと思いますね。しかし、価格以上のものは得られていることの証拠に、音の出方そのものの、リアリティまでさらに一段と加わってきたと思うんです。本来はソウルフルな、黒い音楽を楽しもうということでプランをスタートさせたわけですが、パワーアンプを♯２４０に替えることで、さらに忠実度の高い、プレゼンスに富んだ、ジャズの熱演をより一層リアルにとらえることができましたね。
──そうですね。まさに狙い通りといったところでしょうか。加えて音そのものを一段と研ぎすまされたものにしようというお考えのようですが。
岩崎　音の輪郭をクリアーにし、エッジをとぎすますという意味ではカートリッジでのグレードを上げてみました。最初に用いたグレースのＦ９Ｌを最近発売されたピカリングのＸＵＶ４５００Ｑにかえてみようと思いました。この他にも海外製品ではスタントン６８１ＥＥＥ、エンパイアなど、いろいろ考えられるわけですが、現代的なサウンドを非常に広帯域で、しかも技術の新しさも感じるＸＵＶ４５００Ｑを用いました。これは、この場合非常に成功したと思いましたね。一般に、このピカリングのカートリッジは、音がはね上ると言われていますが、決してそんなことはなく、確かにスタントンの方が落ち着いた音がしますが、ＸＵＶ４５００Ｑでは一聴してレンジの広さを感じさせる、フラット・レスポンスで、高域での解像力は抜きんでていますね。現代アメリカのハイファイ技術の最先端を行く、良さというものが各部にびっしりとうずめつくされているといった感じがしますね。
──そうですね。レコードの録音の良さがまさに明解に表現されているといった感じのサウンドのようですね。
岩崎　たとえばここで聴くキース・ジャレットにしましても、その透徹したサウンドが一段と透徹してくると申しますか、どちらかといえば、録音の良いレコードほどその真価を発揮するシステムだと思うし、またカートリッジをピカリングにすることでその傾向がさらに強まったと思うんです。音のメカニズムというものを、ずっと深くつきつめて考えていった場合、どうしてもこうしたシステムを組むことが私には必然性を持ったものに感じられますね。

JBL LE8T（組合せ）

Posted by audio sharing on 1975年11月15日 No comments

岩崎千明

スイングジャーナル臨時増刊モダン・ジャズ読本 ’76（1975年秋発行）
「理想のジャズ・サウンドを追求するベスト・コンポ・ステレオ25選」より

●組合せ意図、試聴感
　ＪＢＬ大型システム・パラゴンを聴くようになってから、至近距離できくマルチウェイのシステムの持つ「ステレオ音像の不自然さ」がやたら気になるこの頃だ。ほんの、ちょっと顔を左右にふっただけで、その正面の音像はスッと位置を変える。それだけならまだよくて、音域が変わるにつれて、その音像は大幅に移動してまるで躍るように動き廻る。首をふらなければそうしたことはほとんど意識されずにすむかも知れないが、逆に気になり出したら、頭を動かさなくても気になり出す。
　こうした現象を避けるために、永い間、ラジアル・ホーンとか、放射レンズつきの中高ユニットとの２ウェイで通してきたが、むろんスピーカーの振動板の構成がシンプルなほど有利になるので、シングル・コーンのフルレンジ型ひとつのシステムを用いることがもっともオーソドックスな解決法であり、理想的なテクニックでもあるといえよう。
　だから、ここではぐっと後戻りの印象を受けるかも知れぬがＬＥ８Ｔを用いることにした。もうひとつ考えられるのにアルテックの７５５Ｅパンケーキと呼ばれる永く愛されている７５５Ｅが考えられる。
　ＬＥ８Ｔのプロ・シリーズ２１１５は、それはハイエンドの拡大という点で一挙向上してはいるが、聴きやすさとか音楽としてのバランスの点でＬＥ８Ｔの方が、かえっていいくらいといえそうで、ここでは予算が限られたこともこともあってユニットを購入して平面バッフルに取付けて用いることとする。21mmのベニア合板を２つに切って90×90cmの板の中心からやや下にずらした所に17cmの穴をあけて用いる。
　さてＬＥ８Ｔを鳴らすのに最初一般的なリスナーの便利さを考えてレシーバーを用いるつもりだった。
　しかし、ちょうど出たばかりのヤマハＣＡ−Ｘ１という普及価格のアンプを見、それを試聴してみてこれを採用した。今までのヤマハのアンプのようなジッとおさえた控え目な鳴り方ではなくて、スピーカーを朗々と鳴り響かせてくれるのが驚きであり、嬉しい限りだった。効果的にＣＡ−Ｘ１の採用は大成功だったといってよかろう。決してこのＸ１はパワー競争の所産ではないので、あり余るパワーとはいえないにしろ、ＬＥ８Ｔというさして大きくないスピーカーをガンガン鳴らすには不足はまったく感じさせることはない。それどころかゆとりも感じるので、低音コントロールを２ステップほど上げて、平面バッフルによる低域の不足を補うことさえできる。つまりＬＥ８Ｔを90×90cmという平面バッフルできくにはこの程度の補正は必要である。
　プレイヤーのヤマハＹＰ５１１は白い木目でなく、落ち着いた雰囲気で高級感も十分で、新型の多い中にあってもまずお買徳。ヤマハの例によってカートリッジのシュアー製も大きなプラス・アルファだろう。
　さてこのＣＡ−Ｘ１にはコンビとなるべきチューナーもあり、こちらもまた大変に優れたクォリティーで、価格からはどうしても信じられぬほどだ。

●グレード・アップとバリエーション
──おもに「ドラム・セッション」のレコードなどを聴かせていただいたわけですが。
岩崎　そうですね。音の定位というものをここで少し考えてみたわけで、シングル・コーン一発という形をとってみようと思い、ＬＥ８Ｔを一本、平面バッフル仕様としましたが、どうも低域の伸びが不足しがちで、「ドラム・セッション」での、あのオンな感じのドラムの音が間近に、力となって量感をともなって出てこないんです。どうも箱がないとね。そこで、グレードアップの第一としてはこのＬＥ８ＴをサンスイＳＰ−ＬＥ８Ｔの箱に収めるという作業ですね。もちろん低域をアンプでブーストしてやるという手もあることはありますが。
──次に、音の解像力という点ではいかがですか。あのシンバルの音をよりリアルにとらえるにはどうすればいいでしょうか。
岩崎　その点では、ＹＰ５１１付属のカートリッジでは、音が平均的になりすぎて、力となって出てくる部分に物足りなさを感じますね。音にメリハリをつけ、さらに解像力をも増すという面で、私はオーディオテクニカのＡＴ１５Ｓａに魅力を感じました。これを使う方向でいけばいいでしょう。またもう一つの方向としてＭＣ型のカートリッジを使うということで、この場合、出力電圧の少なさという面でハンディがあるわけですが、高出力型ＭＣ型もありますので、オンライフＯＭＣ３８−１５Ｂなどは非常に一音一音をくっきりと浮き出させ、しかも力強さも持っていますね。その点、デリケートさとは違う意味での細やかな表現も可能としてくれる素晴らしい製品だと思います。サテンのＭ１１７というカートリッジも似たようなタイプですしね。ただ音の傾向としては以上あげたカートリッジは、それぞれ異った性格を持ったものだけに、できれば何かの機会を得て、聴き較べ、自らの感覚にそった選択をしてほしいですね。
──この「ドラム・セッション」における生々しいリアリティーを持った音は確かに素晴らしいものだと思いますが例えばバリエーションとして、もっとボーカルなら強いとか、やわらかな味を持ったとかいう、別の良さをそれに付け加えたい時にはどうしたらいいでしょう
か。
岩崎　リアルな音像再現という点で、ヤマハＣＡ−Ｘ１は抜群の偉力を発揮しますが、たとえば、もっと生の演奏の持っているやわらかい雰囲気を狙う場合、最近話題となっているＦＥＴを使用したパワー部を持つアンプの使用は有効だと思いますね。その意味ではソニーＴＡ４６５０、日立Lo−ＤのＨＡ５００Ｆが考えられますが、結果、ＨＡ５００Ｆでは中域のやわらかみが良く出てきて、ボーカルでは品の良い──たとえばアニタ・オディの声がそれほどやわらかくて品がいいとも思えないんですが（笑）──響きの良い豊かな声が聴かれますね。これはもう、それだけで大変な魅力ですね。また、ソニーＴＡ４６５０では、ＣＡ−Ｘ１とＨＡ５００Ｆの中間をゆくというか、両方の良さをうまく兼ねそなえたものを持っていましたね。「ドラム・セッション」でのタイコの皮の張り具合がゆるむこともなく、しかもサックスやトランペットなど、管の再生にもやわらかな丸みを帯びた、それでいてリアルな音で楽しめましたね。