岩崎千明
スイングジャーナル 2月号（1970年1月発行）
「私とジムラン」（サンスイ広告）より
私はその部屋に入るなり思わず立ち尽くした。目もくらむような鮮かなフル・コンサートの音でその部屋は満たされていた。
何分たったろうか、視線をめぐらしてスピーカーの存在を確かめるまで、それが再生された音であるとは信じられないぐらい鮮烈であった。
私とＪＢＬの最初の出合いは、その音と共に強烈な印象を脳裏に刻み込まれたのである。
なんと幸運にも、その音を出していたＪＢＬ・Ｄ１３０はこの直後、私の部屋のメイン・スピーカーとなって、鮮かな音で再生音楽に息吹を与えることとなったのだ。13年も前のことである。
ＪＢＬという名が米本国のハイファイ業界において大きく伸び、広い層に知られるようになったのは、前大統領リンドン・Ｂ・ジョンソンの時期であったといわれる。ジョンソンのイニシアルであるＬＢＪにひっかけて、ＪＢＬという呼称で、最高級ハイファイ・スピーカーのイメージを広く一般層にアピールした作戦があたったためであろう。
私がＪＢＬを使い出した頃、米国マニアの一般の通例として、ランシング・スピーカーといういい方で知られていたが、すでに最高級マニアのみが使い得る最高価格のスピーカーとしての定評は、米本国内では確固たるものであった。
ランシング・スピーカーと呼ばれる商品はＪＢＬのほかにアルテックの製品があるが、アルテックが業務用ということで知られていることをはっきり狙った製品だ。業務用が信頼性と安定性をなによたも重要視するのにくらべて、ハイファイ用はまず、音楽の再生能力そのものを意識する。
ＪＢＬが独立した戦後間もない初期の製品は、アルテックのそれと外観、機構ともよく似ている。しかし音自体はかなり差があって、ＪＢＬの方がより鮮明度が高い、ということができた。このことは現在でも少しも変らずにＪＢＬの音に対する伝統となっている。
Ｄ１３０が１本しかなかったため、私はステレオに踏み切るのがかなり遅かったが、他のスピーカーによるステレオ以上に、Ｄ１３０のモノーラルの方がずっと楽器そのものを再生した。よく、どぎつい音がするとか、派手な音がするとかいわれたが、装置の他の部分、例えばアンプとか、カートリッジとかがよくなればよくなるほど、私のＤ１３０はますます冴えて、本物の楽器のエネルギーを再現してくれた。
私は最近、ジャズをよく聴くが、アドリブを重視するジャズにおいては、一瞬一瞬の情報量という点で、ジャズほど情報量の多いものはない。一瞬の波形そのものが音楽性を意味し、その一瞬をくまなく再生することこそが、ジャズの再生の決め手となってくる。
音色、バランス、クオリティー、パターン、いろいろ呼び方の音の再生能力の中で、ジャズでは音の変化の追随性というか、過度特性という点が、もっとも重要なファクターであるといえる。
その点でＪＢＬのスピーカーは、最も優れた能力を秘めていると思える。長い間、私はいろいろなスピーカーを使ったが、結局、最近はＪＢＬを最も多く聴くようになってしまった。
いま私の部屋にはレコード試聴用のＳＰ－ＬＥ８Ｔとは別に、Ｃ４０リアー・ホーン・ロード・バッフルに収められたＤ１３０が２本、それにオリジナル１７５ＤＬＨのクロスオーバーを下げた強力型のＬＥ８５が２ウェイを構成し、ステレオ用としてのメイン・システムとなっている。
時代が変っても、社会の急速な進歩と共に、再生芸術の狙いも変ってくる。毎月聴いている新譜も、鮮かな音のもが増えているが、ＪＢＬのスピーカーはますます冴えて、その限りない真価を深めつつある。
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