Category Archives: スピーカーユニット - Page 10

　ＪＢＬのオリジナル、もっとも初期からシステムとして構成されたその名も００１。２ウェイの高音用として指定されたのが１７５ＤＬＨ。ウーファーは１３０Ａ、４cm径の金属ダイアフラムのユニットと約20cmのホーンはその前面に設けられたパンチングメタルを５枚、すき間をあけて重ねて作られた音響拡散器とによって、開口部における音響反射がおさえられるとともに90度の広角に高音エネルギーを拡散して、家庭用としてこの上なく理想的な高音輻射を実現している。パンチングメタルの間につめられたフェルト状吸音材によりＪＢＬの他の高音用よりやや繊細なサウンドでこれが好みを左右する。

JBL 075

Posted by audio sharing on 1974年12月20日 No comments

岩崎千明

ステレオ別冊「ステレオのすべて ’75」（1974年冬発行）
「オーディオ製品紹介 1975」より

　ＪＢＬの初期から高名とどろくホーン型高音用が０７５。リングラジェーターと称しホーンのスロートでごく狭くした上でドーナツ状にして拡散を図ったが、設計の意図と違ってリング状のホーンの開口は、全体として約10cmのホーン開口と同じことになってしまって、せっかく鮮鋭な高エネルギーながら拡散特性はあまり良いとはいえず、高音用としての大きな利点を損なったともいえる。しかし73年になって、プロ用にこの０７５の拡散特性を大改良した角型開口の２４０５が発売され、さらにコンシューマー用としても、まったく同じ構造の０７７なる名器の０７５改良型がでることになるＪＢＬブランドにふさわしい製品だ。

アルテック 604E

Posted by audio sharing on 1974年12月20日 No comments

岩崎千明

ステレオ別冊「ステレオのすべて ’75」（1974年冬発行）
「オーディオ製品紹介 1975」より

　アルテックのスピーカーを代表するモニター用15インチ（38cm）２ウェイ型。当時アルテックにいたミスターＪ・Ｂ・ランシングが１９４６年に発売したホーン型高音用を大型ウーファーと同軸上に組み合わせた２ウェイ・スピーカーを、具体化して製品としたのがアルテックの６００シリーズで、６０１の12インチ型と６０３簡易型及び６０４の15インチがある。38cmウーファーは強力型５１５と同じ。そのウーファーを貫通して高音用ユニットのマグネットを貫通して高音用ホーンが設けられており、外観から想像できぬほどのホーン有効長を得た本格的な２ウェイ。力に満ちた迫力と、比類ないステレオ定位、音像の確かさは秀逸。

アルテック 605B

Posted by audio sharing on 1974年12月20日 No comments

岩崎千明

ステレオ別冊「ステレオのすべて ’75」（1974年冬発行）
「オーディオ製品紹介 1975」より

　業務用としてスタジオでの監視用モニターにもっとも広く活躍する６０４Ｅを基とし、家庭用ハイファイ用にリファインされたのが６０５Ｂ。ウーファーが６０４Ｅの５１５同等に対し４１６Ａ同等となっている展が最大の相違点で外観上は６０４Ｅのやや高域に偏し引締った音に対し、格段に優れてフラットな特性と聴きやすいサウンドを得ており、類まれな高品質の２ウェイとなった。製品としては６０４と同時期から存在するが６０４のかげに日本ではその良さを充分に認識されることがなかったのは痛恨事であったが、最近「クレッセンド」が認められつつある。

JBL D130

Posted by audio sharing on 1974年12月20日 No comments

岩崎千明

ステレオ別冊「ステレオのすべて ’75」（1974年冬発行）
「オーディオ製品紹介 1975」より

　ＪＢＬスピーカーの優秀性を端的に代表するユニットが38cmフルレンジＤ１３０。比類ない高エネルギーと能率の高さが、今日ではおろそかにされがちな音響変換器の本来持たねばならぬ素質の良さを、強烈な形で使う者に知らせてくれる。８０００Hz上の高域はかなり低減するが帯域内でのバランスの良さ、特に２００ないし80Hzのいわゆる中音域の充実感はこれを知ると手放せなくなろう。このユニットが日本のファンに好評な理由は、まずフルレンジとして高音をやや強めた状態で愛用され、あとから高音用ユニットを追加することにより、ＪＢＬオリジナルに近い２ウェイ・システムに高められるという利点にある。

アルテック 419-8B

Posted by audio sharing on 1974年12月20日 No comments

岩崎千明

ステレオ別冊「ステレオのすべて ’75」（1974年冬発行）
「オーディオ製品紹介 1975」より

　ＪＢＬの大型フルレンジの38cmがＤ１３０なら、アルテックの38cmは４２０Ａ、30cmが４１９得非である。ＪＢＬのシングルコーンに対してアルテックは２つのコーンをつないだ形の変形ダブルコーンで、倍フレックスと呼ばれる。バイBiは２つの意味。センターのアルミドームが高域ラジエーターとして有効なのはＪＢＬと似ている。再生音域が充分広いとはいえぬがややソフトな耳当りの良い朗々たるサウンド。はっきりして定位の優れたステレオ感。いかなる用い方にも応じ得る素質のよさに裏付けされたハイファイ全般への広範な酔うとに広く推められるべき極上のコストパフォーマンスの優秀ユニットだ。

エレクトロボイス SP8

Posted by audio sharing on 1974年9月15日 No comments

岩崎千明

ステレオサウンド　32号（1974年9月発行）
「AUDIO MY HANIECRAFT　Ｃ・Ｗホーンシステムの制作と試聴記（下）」より

　エレクトロボイスのユニットの中でも、もっとも小さな８インチ口径のフルレンジユニットで、価格もＪＢＬ♯２１１０とほぼ匹敵する。
　同社の数あるユニットの中でも、非常に使い易いということ、いわゆるエネルギー感の強い、音量の充実感がある、という良さが感じられる。このユニットの場合、いわゆるモノーラル時代の基準にしては非常にレンジの広いものだったのだが、今日それを聴いてみると、ハイエンドにおいてそれほどレンジが広いというわけではない。ただハイエンドにおける僅かな強調だと知らされるのだが、それによって非常にバランスが良い印象だ。
　もともとこのユニットは、バスレフ型などのエンクロージュアを使うべきだろうが、現在のブックシェルフシステムと較べると、それはバスレフ型にしろ密閉型にしろかなり大型であるはずである。このユニットのもうひとつの特徴は、エッジにあり、今日におけるフォームラバーを用いたフリーエッジとも違うし、コルゲーション・エッジのひとつだが、それにしてはf0がかなり低くなるべき構造を持っている。それが、このバックロードホーンにより、的確なロードがかかってコーン自体バタつきという心配がなくなったことがあげられる。低音を上げてみても、コーンの動きをみると無理な振動をしていない。つまり、ＳＰ８Ｂの良さは、音量を上げても充分に確認でき得たそうしたことからも高域から低域までレンジも広く、バランスの良さも充分だ。あるいはＪＢＬ♯２１１５よりもかえってＳＰ８美非の方が潤いのある音という感じを受け、一般の音楽ファンにはより多くの良さを認めるのではないだろうか。２１１５のような、フラットレスポンスというのではなくて、音楽的バランスという点では大変嬉しい。加えてエネルギー感が強く、ユニットの出し得る低音をホーンロードによってさらに強調している。特にＪＢＬ♯２１１０のようにやや中低域に豊かさがあるというわけでなく、しかも２１１０と同じような、高い音量を期待できる。つまり広い部屋でガンガン鳴らすことができ、その状態でもバランスが非常に良く、低音の力強さとアタックの見事さが得られる。これは、やはりユニット自体の基本条件、たとえば、マグネット中心の駆動系と振動系の関連性、コルゲーション・エッジによって得られたバランスの良い帯域、それぞれがバックロードホーンによって効果を高めているといえよう。
　実は、このＳＰ８Ｂ自体の良さをバックロードホーンによって僕自身も大いに見直した訳で、このユニットはこんなに良かったかなと改めて知ったのだった。このユニットの場合、クラシック、特にオーケストラものを聴いても豊かさもあり、しかも音の分解能も適当にあり、バロックを聴けばその繊細感もでる。中音のあざやかさもうるおいもたっぷり感じられる。ロックを聴けば、フェンダーベースの持つ力に満ちた低音の響きなども充分出してくれる。つまり万能な、誰にでも奨められるユニットだ。ただここに得られた音をさらに良くしようということは難しい。というのは、このシステムはＳＰ８Ｂによって完成されてしまったといえ、トゥイーターを加えたからさらに良くなることはまず考えない方がよい。

アルテック 403A

Posted by audio sharing on 1974年9月15日 No comments

岩崎千明

ステレオサウンド　32号（1974年9月発行）
「AUDIO MY HANIECRAFT　Ｃ・Ｗホーンシステムの制作と試聴記（下）」より

　アルテックの中でも特に手頃な価格のこのユニットは、ここに集められたユニットの中でも一番安い、ユニットの後にトランスをつけるための台座がついていることからも、本気になってハイファイを志向する人からは敬遠されがちなユニットで、多分、多用途に向けて作られたスピーカーということができる。
　アルテックの他のスピーカーにもいえる良さ、大きなメリットとは、やはりうまいバランスにある。このユニットでもそれは充分感じられるのだが、そのうまいバランスをバックロードホーンによってさらに拡大しようと期待すべきかどうか、それに先だって感じさせてしまう。
　ただ、ここでつかっているユニットは合計４本、ユニットだけで約二万円を費やしてしまうのだが、アルテックのブランドが持つ信頼感やあこがれう満たすことを考えると、この価格は驚異的に安いわけだ。その意味では、最初にエンクロージュアを作って、なにはともあれという折、手頃なユニットだといえよう。
　このユニットの外観と価格からは、そう多くのものを期待する人はおそらく少ないに違いない。ところが実際にエンクロージュアに取付けて聴くと、一瞬うなってしまう。やはりアルテックというのは、音楽を非常によく知り、しかも中音の量感が──量感という言葉からはどうしても低音のイメージを持ってしまうのだが、この場合には中音のそれが──よく出る。これはＪＢＬの♯２１１０などと相通じる量感ともいえようか。ただ、力という点でアルテックの方に、もう少し力強さが欲しい。力強さとは、たとえば打楽器の立上り、各楽器の分離、コーラスの分離などについて、もう少し力があったらもっと分離が良くなったのではないか。あるいは、コーラスのハーモニーが良く出るが、そのコーラスの一人一人の唄を細かく聴こうとすると、それらがぼやかされる物足りなさを感じてしまう。つまり、音の力強さとは、全体の力を意味するのではなく、音のひとつひとつに対する立上りの良さで発揮される。そういった意味での力強さが欲しい。特に中音域に対して、高域は、このユニット自体が持つ好ましい、いわゆる〝ウェル・バランス〟が２個のユニットを使用したことにより、かなり弱められてしまったようだ。聴感上、８ｋHzから10ｋHzぐらいまでやや強めながらダラ下りになる周波数特性をもつこのユニットを２個使ったことで、音のバランスはさらに低い方に移ってしまって、高域が欠如してしまったといったほうがぴったりする。低域においては確実にエネルギーの増強が感じられる。これはユニットをマルチ化した場合での周波数特性、指向特性、出力エネルギー特性といったものが影響したのだろう。
　そういった意味から、やはりこのスピーカーはトゥイーターを追加することにより、全体のクォリティをかなり改善することが期待できる。
　ただ、アルテックにはパンケーキと呼ばれている20cmフルレンジユニット７５５Ｅがあることを思うと、音のクォリティ、周波数帯域のバランスなども、こちらの方がより良い結果が得られるに違いない。

コーラル BETA-8

Posted by audio sharing on 1974年9月15日 No comments

岩崎千明

ステレオサウンド　32号（1974年9月発行）
「AUDIO MY HANIECRAFT　Ｃ・Ｗホーンシステムの制作と試聴記（下）」より

　20cmフルレンジユニットとして、国内の中でもおそらく、一番高価な部類に入るであろうこのユニットは、非常に手の込んだコーン紙で、その品質管理などは大変なものだろう。このユニットは高音域において、このユニット自体の出し得る低音のマキシマムに充分マッチし得る高域を持つ。そのためにこのユニットは、普通の使い方では高音がかなり強調されている、と受けとめられており、ＢＥＴＡ８の使い方の難しさ、ということばになって伝えられているといえよう。
　すでにこのユニットに関しては、メーカー自身の「ＢＬ２０Ｄ」という製品がある。それは今回作った２個付バックロードに対して、に対して、ユニット１個使用という点での相違点はあるにせよ、構造はきわめて似ているので、このシステムでの場合にも当然良い結果が得られるだろうと予測される。
　今回の場合、２個のユニットを使用したことで高域のやかましさと一口に言われる音域上のバランスが抑えられたことは事実だ。より好ましい状態に鳴ってくれたといえよう。しかし、それでもなお、今日ここで聴いた中では６ｋHzから10ｋHzの高域において非常に鮮かさが目立つ。この鮮かさに対比される低域は、デュアル・バックロードホーンにより非常に豊かな力量感をもち、さらに質的にシャープさをも充分に加え、立上りの良い、切れ味の鋭い、しかも雄大なスケールを再現する低音といったところで、その点ベストだ。
　しかし、全体の音のバランスという点からいえばやや高い音の鋭さが気になる。それは「鮮かさ」という点ではプラスであるにしろ、鋭さという形で感じられてしまう。だからユニット前面にパンチングメタルとかフォームラバーの塊による、ディフューザーを付加し、高域のエネルギーを拡散させるのが有効だ。アンプのトーンコントロールを操作するよりも音響的に処理する方が優れたバランスを得られるのではなかろうか。高域の鮮鋭さに対して、中音域での豊かさがちょっと物足りなく感じられ、どうも低音の豊かな冴えた雄大な感じを生かしきれず、もどかしさを感じさせてしまう。いわゆるアンプの中域を上げると、このユニットの持つ中高域の鮮かさを助長させてしまうので、中域を上げるというよりも、中低域を上げるというほうが望ましい。さらに中低域でも低音に類する中低域ではなく、中音に近い中低域、周波数でいうとたとえば３００Hzから６００Hzまでのオクターブぐらいの音をうまく強められるとすれば、より高いクォリティを望めよう。低音の豊かさが印象的なだけによけいそれを感じさせる。
　これは前記のような使い方での改善が期待できるという結論するのが大変なだけに、充分に使いこみ馴らすことが大切であろう。
　音のひとつひとつの質的なものが非常に高く、国内のユニットの中では特にバックロードホーンに適しているだけに、バランス的なプラスα（アルファ）が欲しいと感じさせてしまう。それを完成させた結果においては、かのＪＢＬの持っている良さを凌ぐかもしれない。またはエレクトロボイスＳＰ８Ｂの持っている良さと共通している優秀性ともいえるだろうか。

JBL 2115

Posted by audio sharing on 1974年9月15日 No comments

岩崎千明

ステレオサウンド　32号（1974年9月発行）
「AUDIO MY HANIECRAFT　Ｃ・Ｗホーンシステムの制作と試聴記（下）」より

　ＪＢＬのＬＥ８Ｔ相当プロフェッショナルユニット♯２１１５は、業務用８インチ・トランスデューサーとしてポータブルモニターなどに使われている広帯域シングルドライバーだ。
　音の傾向として、現代のハイファイスピーカーの志向する多くのものをもち、ここで試聴した六機種の中では、もっもとフラットレスポンスを感じさせるユニットだ。リニア・エフシェンシーとＪＢＬでうたっている、音圧に対して非常に動作範囲が広く、さらにハイプレッシャーのユニットには違いないのだが、能率を多少犠牲にしてもリニアに動作する範囲が拡大されている。
　そういった意味からは、ホーン型エンクロージュアに必ずしも合っているわけではなく、つまり、他の方式、バスレフ型や密閉型のほうがかえってこのユニットを活かすはずであろうが、しかし、実際にここで使ってみるとバスレフ型や密閉型の大型フロアタイプにしたのとは違った力強さが特に低音の迫力に感じられる。その意味ではもっとも成功度の高かったユニットだ。
　ただ、ここで聴きいった他のユニットに較べ、能率がやや低めで、アンプの出力は必要とする。このユニットの特長は、フラットレスポンスなのだが、もうひとつＪＢＬらしさは、やはり人間の声の音域での充実感であろう。この声の漁期に関して、周波数でいうと２００Hzからおよそ１２００Hzあたりまでの音域に関して、非常に豊かな感じをもっている。それが低音の力強さ、しかも質の良さに支えられ、豊かさを盛り上げている。
　このユニットは、フルレンジとして完成度が高いのが何よりも魅力で、あえて高域用ユニットを補うという必要はあまりなく、かえってこのままの状態の方が、このユニットの持ち味を出せる。ＬＥ８Ｔと較べた場合、ぐっと高い方までレンジがのび、エネルギーも強められているので、高域に物足りなさを感じる場合にはトーンコントロールの操作で十分であろう。
　ジャズなどを聴いてみると、かなりソロのエネルギーが大きく、ジャズのいわゆる醍醐味も十分。クラシックの弦楽器のファンダメンタルが、ちょうど声の漁期にあたり、実に豊かに出てくれる。いわゆる高い音の繊細な感じというのも充分に秘めながらも、しかも豊かな響きをもつ。
　ジャズにしても唄やソロが単に迫ってくるというよりも、むしろ節度を保って前に出てくる。つまり、品の良い音という点でＪＢＬのユニットの中でもはっきりそれを感じられる。
　片チャンネルに２本のユニットを使ったことにより、あるいは高域のエネルギーが少々物足りないと感じる場合もあるかもしれないが、アンプのトーンコントロールによってやや高域を上げるだけで、自然なバランスを得られるのはユニットの質の良さによるものだ。ユニットを片側１本での場合はそのままのバランスで充分いける。
　この選ばれたいくつかのユニットの中で、周波数レンジの広さもさることながら、音自体のクォリティの高さが特に感じられ、広く誰にでも、どんな種類の音楽を聴く人にも、このユニットは奨められる。いわゆるユニバーサルな傾向をもつシステムとして完成度も高い。

JBL 2110

Posted by audio sharing on 1974年9月15日 No comments

岩崎千明

ステレオサウンド　32号（1974年9月発行）
「AUDIO MY HANIECRAFT　Ｃ・Ｗホーンシステムの制作と試聴記（下）」より

　このＪＢＬ♯２１１０に対しては、僕自身も期待の程度がもっともも高かったわけ。原型のオリジナルユニットＤ２０８のプロ用としても、また38cmのＤ１３０の直系の20cmユニットという点からも。
　ＪＢＬには、ここで作ったバックロードホーンとほぼ同じような構造をもつプロフェッショナルシステムとして、容積において約４倍近い♯４５２０というシステムがあり、それに38cmゆにっとをつけたじょうたいとあまりにも似ているので、このシステムには大きな期待をかけたわけだ。
　このユニットのもっている傾向というのは、２００Hzを中心としてサウンドのバランスの上で明らかにレベルが高い点だ。この辺は、声のファンダメンタルにあたり、声とか楽器のファンダメンタルが非常にアピールされる結果を促し、それ以下の低域エネルギーで、ホーンが効いてくるのでホーンロードによる力強い低音をささえている。
　２００Hzから８００Hzぐらいまでの中低域から低域にかけての音は、いかなる音楽においても最も重要な帯域として、いわゆる豊かさの基となる。その充実感が非常によく出て、どんな曲を聴いても、いかにも音楽が鳴っているなという実感がある。ただ、このユニットは、原形の開発時期が非常に古く、オリジナルはＪＢＬユニットの中でもＤ１３０と並ぶ歴史的なユニットだけに、高域に関しては必ずしもレンジが充分とはいえない。
　聴いてみると、高域はおそらく３ｋHzあたりから落ちているし７ｋHzまでやっと出てる程度で、それ以上はかなり急激に落ちているようだ。したがって現代の再生音楽の水準を満足させんがためには、どうしても高域用のユニットを追加せざるを得ないといってもよい。
　トゥイーターをどう選ぶべきかは、この場合幾通りもの考え方ができ、残された楽しみも豊富といえよう。このシステムのまでの完成度は、70点、あるいはそれ以下といいたいかも知れぬ。といっても、こうした音域バランスだけで判断するのは実に危険だ。このシステムの中低域の音の質の良さは、今回集まったユニットの中でも特に群を抜いている。だから70点というのは、そういった良さを無視した上での話であって、その中低域の良さを高く買えば満点にもなり得る魅力を持っている。しかし、２１１５に較べて誰にでも推めるというわけにはいくまい。楽器の音をなるべつ間近に再生したい方々の期待には充分満足させてくれるのは事実なのだが。
　トゥイーターを追加して中音域から高音を補う場合、そのトゥイーターにどういうものを選ぶか、そのクロスオーバーをどの辺にもたせるか、具体的にはいろいろな方法がある。しかし、それによって完成されたシステムは、市販のあらゆるシステムの中でもめったにあるまい。無論ブックシェルフタイプでは到底得られっこないだろう。
　今後へのグレードアップという余力を残して、さらに現在の段階においても充分な魅力を持っているという点で、非常にマニア向きな、自作をいとわずに自分の手でシステムを作ろうとする人にとっては大変興味深い上、後々までの楽しみも大きく秘めたるシステムといえる。今回集められたユニットの中で、一番ユニットの本領を発揮した。

リチャードアレン New Golden 8T

Posted by audio sharing on 1974年9月15日 No comments

岩崎千明

ステレオサウンド　32号（1974年9月発行）
「AUDIO MY HANIECRAFT　Ｃ・Ｗホーンシステムの制作と試聴記（下）」より

　20cmユニットにしては、アルテック４０３Ａと並んで手頃な価格である。英国製ユニット特有の、高域での華やかさが特長といえ、その高域の華やかさは、本来は、バスレフ型と組み合わせて低域の豊かさを強めて、量感を充分
にしてバランスさせる使い方が好ましいわけだ。ユニット自体のもっている音は、エレクトロボイスＳＰ８Ｂに似ているのだが、高域が、よりきらびやかに満ちてるのが特徴だ。中高域の華やかさに対し、低音は、重低域に偏っているという傾向がある。もう少し中低域にいたるまでの帯域に量感が欲しい。
　ここで鳴らしたバックロードホーンによって低音はかなり量感を増し、このユニットのおそらく出し得ることができる低音の良さを最大限に出しているだろう。しかし、もともとこのユニットにおいて欲しいはずの中音域以下での両ンかがさらに低い方に移ってしまって、それが、このユニットの組合せでのマイナス面として出てきてしまったと思われる。したがって中高域は確かに良く、華やかなのだが、少しうるさい感じになってしまう。低音の力強さに対して中高域の華やかさが浮上ったことで、うまくバランスしていないのだ。
　フワッとした低音ばかりでなく、量感があったほうがおそらくこのスピーカーの秘めている中域での良さとプラスできたのではないかと思う。その点で、アンプのラウドネスを入れた状態で、高域を少し絞って聴くというような、変則的な使い方のほうがリチャードアレンの特色を活かすバランスにもっていける。つまり４００Hz以下２００Hz位の低音を補うわけだ。このユニットの使い方のコツとしては、その高域の美しさ、見事な中高域をいかに活かすべきかが、大きな問題となる。
　このバックロードホーンに入れた場合には、たとえば、コントラバスの音が出ていながら、チェロの音がちょっとさびしいし、あるいは線が細い。あるいは女声ヴォーカルに関しては、よく聴こえるのだが、男声ヴォーカルがやせてしまうという傾向を持つわけ。ごく一般的な音楽ファンにとってはおそらく、このユニットの高い方がうるさいという感じを受けるのではないかと思う。
　ある意味では、中低域が抑えられて音が出しゃばることがなくて、かえって、いわゆるきれいという言葉で表現される中高域の美しさが感じられ、クラシックを専門に聴くのだったらこのスピーカーに対して満足できる方も少なくない。オーケストラの雰囲気、あるいは弦合奏の美しい響きなど美しく再現してくれる。しかし、いわゆるオーケストラの厚みとか、ジャズの熱の入ったソロ楽器の迫力などの再生は、中低域から中音域にかけての補整をしなければ望めそうにない。
　特に中低域の豊かさというものをあまり必要としない、強いていうならばバロックとか女声ヴォーカルなどには、見事でびっくりするようなきれいさが出てきてくれるともいい得るだろう。しかも低音の、非常に低い方のエネルギー感は充分なので低域のレンジの広さも感じられるし、品が良く、中高域の美しさも持っていて、よく英国風といわれるサウンドをそのままそなえているので聴くものによっては大変捨て難い魅力となるだろうことは想像できる。

JBL D130

Posted by audio sharing on 1974年7月22日 No comments

岩崎千明

ジャズ　8月号（1974年7月発行）
「コルトレーン、すなわちジャズを感じるにはJBLの何がよいか」より

　日本列島のほぼ中央に位置し、典型的な地方都市である静岡市の夜は早い。冬の土曜日の夜をオレは、泊るべき宿にあぶれてまだ九時だというのに暗く人通りの少ない街をさまよった。結局は、いつものようにオールナイトの場末の映画館の席に仮眠の場を求めることになってしまったが、それはそれで結構居心地がいいものだ。健さんのドスの血吹雪も二度目はうつらうつらとしかつき合ってはいられない。間もなくだらしなく眠りこけてしまったが、健さんの背中のほり物が、どこでどう混乱したのか、コルトレーンの　「アイ・ウォント・トウ・トーク・アバウト・ユー」が例の「セルフレスネス」のＢ面１曲目のあの曲が、頭の中いっぱいに、決して耳からではなく、脳の方から耳へ伝達して、頭蓋骨の内部にとめどもなくいつまでもあふれ流れていた。
「六時で閉館ですよ」という掃除夫にゆり起こされて、立上ろうとしても足もとがふらついて、立てそうにないのにコルトレーンのテナーだけは朗々とまだ響いていた。今までジャズが夢の中で鳴り響いたことがないわけではなかったけれど、この時ほど、永く、強く、自分の内部に我を忘れて続いたことはなかった。フレーズのひとつひとつが、これほどまで確かな形で。
　多分、その期間、ジャズオーディオという自分の溜り場で、毎日、ＪＢＬによってコルトレーンに酔いしれていたことが、この夜の夢となって、自ら気付かなかった内側のコルトレーンを導き出したのだろう。
　コルトレーンの常に自らの中に深く探究して止まないサウンドは、だからジャズを知るものにとって、ひとつの最終目標となるのだろうが、オレにとっても、それは例外ではなく、コルトレーンはジャズ・サウンドの典型として乃至は象徴として、考えるべきだし、そうなれば、コルトレーンの再現を求むるとき、それをいかなる形で具現化すべきかは、ジャズ・ファンにとってもっとも大きな課題といってよかろう。
「ジャズ向き」ということばで、まったくいやになってしまうほどイージーな受け止め方でＪＢＬのサウンド・リプロデューサー（音響再生機）は判断されてしまう。
「ジャズ向き」なんていう判定とか別け方が、あってたまるか。ジャズ・ミュージシャンの、つまりジャズの心を再現し得るシステムなら、それこそ古典楽曲だって古今の偉大なマエストロやコンポーザーだって、その内側を露出でき得よう。なにもジャズ・ミュージシャンには限るまい。
　だが今や、いかに安っぽくＪＢＬのシステムが選択されてしまうことか。いわく、ランサー１０１は名器!?　いわく、オリンパスは最高!?　いわく、スタジオ・モニター４３２０こそ最終システム!?
　すべてジャズ・サウンド風の完全なアプローチには役不足なのだ。なぜか。それはすべて広帯域を優先したため、ベースレフレックス方式かパッシブラジェタ一により最低音域でのレンジは確かに延ばしているものの、パルシブなアタックに対しては甘い。
　コルトレーンにはやはりエルビンのどぎつく強烈なドラミングでなければならないし、マッコイのとぎすまされたタッチがからむのでなければテナーの朗々たる響が活きない。サンダースのずぶとく鮮かなタンギングが、ねぼけた姿となって寄り添ったのでは、あの熱っぽくくりひろげられるコルトレーンのサウンド・スペースはヴィヴイッドな生命力を失うのだ。
　だから、オレは、誰がなんといおうとも、誰に高音が粗いといわれようと、Ｄ１３０に固執するのだ。15インチのフルレンジＤ１３０のスケールの大きな、それでいて緻密な中声域は、他に同じサウンドを求めようとしてあり得ない。僅かにスケール感を除けば20センチのＬＥ８Ｔがあるのみだ。
　しかし、それとてエルビンの鮮烈で複雑きわまるシンバルワークは歯が立つまい。Ｄ１３０の唯一の弱点（ウィークポイント）は確かに音量感と力の激減するその高域にある。
　それだからといって、なにもあわてて、高音用を追加しなくてはとあせることはない。Ｄ１３０さえ手元におけば、その秘めたるパワーをまずフルに活かすことだ。
　高能率だからＤ１３０は確かに、ハイパワーアンプでなくたって十分に迫力をみせる。今日の平均的なブックシェルフでは到達せられっこない激しい中に強大なエネルギーを秘めて爆発寸前にまでふくれ上るジャズ・サウンドをストレートに感じさせてくれる。だからといってハイパワーアンプがいらないのではない、Ｄ１３０ただ一本を活かすのはやはり絶対的なハイパワーなのだ。今や50ワット／50ワットの出力は国産アンプの高級品の平均といってもよかろう。しかし、できればもっと欲しい。このところ、各社で力を入れる片側１００ワット・クラスの強力なジャンボ・アンプの数々こそ、Ｄ１３０の偉力を、理想の形で発揮させられよう。なにも、決して大きい音量を出そうというのでなくとも、ジャズにおいて絶対的な条件といえる「眼前に間近かに位置するミュージシャンのソロのサウンド」は、録音の際に幸いなことに、今日のオンマイク録音によってレコードの音溝には間違いなく刻みこまれているのだから、それを再現する側の努力だけで、それがフルに活かされ得る。それはハイパワーアンプのもつパワーのゆとり以外にあり得ない。
　Ｄ１３０の良さについて、意外に気付かれていないのは最大音量の絶対的大きさ、つまり音量エネルギーの絶大なる大きさだが、それを一層、力強い形で発揮させるのが、ピークに対する比類ない応答ぶりだ。過大ドライブ入力つまり許容範囲を越える動作において、当然発生するべき歪は、それが聴き手の側でははっきりした形で意識されないのだ。マグネットの絶大な大きさによって生きるボイスコイルの大入力振幅時に対する強さがその根底にある。これと同じ条件を具えたスピーカーはＤ１３０系の、ウーファー１３０Ａと、そのプロ級ユニットを除いては、日本の三菱の誇る放送局仕様のウーファーだけだがそのウーファーは価格的にもＪＢＬのＤ１３０をはるかに上廻るはずだ。
　高能率という根本条件を失うことなくこうしたピーク入力に対する歪発生が極めて少ない特性は、それを得るために、絶対的巨大なマグネットを要求するから、価格的にも想像を越えたものとなってしまうわけなのだが、それはそのままもうひとつの大きな特長をもたらす。それが、過度特性つまり音の立上りの良さなのだ。よく立上りよい音と簡単にいうが、本当にそれをサウンドの上で、はっきりした形で意識でき得るのはジャズ・サウンドを理解するハードなジャズファンのみである。
　例えばマイルスのミュート・トランペットにおける強い音圧、コルトレーンの激しく断続するテナーのリードの振動。マッコイの一音一音区切られながら叩きつけるタッチ、こうしたファクターがすべて立上りの優れたスピーカーの再生を要求して止まない。それをはっきりとした形でこなし得るのがハイエネルギーのＤ１３０系のユニットであり、それを受け止め得るのはジャズ・リスナーだ。
　ジャズの持つ中域から高域の鮮かさを強めんと旧くはアンプの高音を強め、あるいは、相対的に同じ効果を得ようと、低音を減衰させることがよく行われたが、それはそのまま、高域上昇によるみかけの立上りの良さを追究したといってもよい。こうした立上りの良さを、アンプに求めるなら、それはハイパワー・アンプ以外にはあり得ないのだ。
　山水のＡＵ９５００がジャズにおいて強力ぶりをみせるのも、デンオンＰＭＡ７００がジャズ・サウンドをみずみずしく生き返らせるのもすべて、ハイパワーなればこそであるし、オレがケンソニックのハイパワーアンプを常用するのも、テクニクスのＳＥ９６００にジャズを再発見したのも、それらがむろん超広帯域特性に加えて50〜１５０ワットと強力なためだ。
　同一時間内に、といってもそれは1/50秒とか1/100秒という瞬間的な時間経過だが、そうした瞬間にハイパワーアンプはそのパワーの許容し得る範囲までの最大値に達することが可能だ。同じ条件で、半分の出力しかないアンプでは立上りは半分の大きさでしかあり得ないし、その事実が実はそのまま立上り特性を示すわけだ。だからハイパワーアンプほど、さらにこれを音響出力として考えれば、最大エネルギーの大きいスピーカーほど立上りは良いといえるのである。
　さて、こうした事実を追究すればＤ１３０をハイパワーアンプでドライブすることこそ、立上りの良さを実現できるといい切ってよい。さらにいま一歩深くつっこんで考えれば立上りの良さをより向上するために、さらに音響出力の大きい高音用ユニットを加えることが、ジャズ・サウンドへのより情熱的なアプローチといえよう。
　ＬＥ８５が、かくて浮上してくる。ここでは一般的な１７５ＤＬＨでなくて同一構造ながらマグネットのはるかに強力なるＬＥ８５ユニットでなければならない。そして、そのホーンも１７５ＤＬＨのように音響レンズでの減衰の大きなホーンではなく、エネルギーのストレートに得られるスラントプレート型の拡散器（デュフェーサー）のＨＬ９１でなければならない。
　３７５はここでは不要というよりも好ましくはない。なぜなら高域のなだらかな減衰は歴然で、そうなればさらに超高域ユニット０７５が必要となり、振動板が「低音」「中音」「高音」と分離しなければならないことによって、単一楽器のサウンドが聴き手において三つからバラバラにおそってくるというめんどうきわまりないことになってしまう。ドラマーのベースドラムと、スネアーと、タムタムと、シンバルとそれぞれが３つのユニットから出てくることによるドラマーの位置のボケルというマイナス以上に、テナーのような広音域楽器の音像のボヤける方が恐いと考えるのはジャズ・ファンとしては当然であろう。
　かくて、Ｄ１３０にＬＥ８５プラスＨＬ９１のこうしたシステムがハードなジャズ・ファンの考える最終日標となってくるのだ。
　国産スピーカーの中にＤ１３０系の以上のような特長を求めるならば、それはきわめてシビアな選別とならざるを得まい。
　しかし、その最右翼がコーラルＢＬ２０Ｄであるのは、それが最大エネルギーの点でＪＢＬ製品に匹敵するからに他ならない。
　三菱の新システムＤＳ３６ＢＲもサウンドの特長とバランスがＪＢＬ的な点を買おう。
　国産システムでも特異な存在・日立ＨＳ１５００はサウンドへのアプローチがＪＢＬ志向である点を注目しよう。
　使用プレーヤーはマイクロのＳＯＬＩＤ５、ＤＣサーボなのだが性能の上ではＤＤ並で、アームの良さも国産製品はおろか海外製品にも匹敵する。
　カートリッジＬＭ２０は、外観上の薄さが非常に現代的デザインで内容においても現在トップクラスのものだ。