Category Archives: スピーカーシステム - Page 13

BOSE 901 SALOON SPECTRUM

Posted by audio sharing on 1983年3月15日 No comments

黒田恭一

ステレオサウンド　66号（1983年3月発行）
特集・「２つの試聴テストで探る’83 “NEW” スピーカーの魅力」より
４枚のレコードでの20のチェック・ポイント・試聴テスト

19世紀のウィーンのダンス名曲集II
ディトリッヒ／ウィン・ベラ・ムジカ合奏団
❶の総奏でのひびきのひろがりは充分に示されているものの、それぞれの楽器の位置の提示ということになると、かならずしも鮮明とはいいがたい。❸ないしは❺のコントラバスは、むしろ、大きなチェロといった感じにきこえる。❹のフォルテで音がきつくならないのはいいところであるとしても、音場感的に雰囲気優先で細部があいまいになるところがある。❷でのヴァイオリンは艶のあるひびきで美しい。

ギルティ
バーブラ・ストライザンド／バリー・ギブ
❶でのエレクトリック・ピアノは大きめの音像で前にせりだす。同じことが❷での声についてもいえる。ストライザンドやギブの音像も大きめである。このましかったのは❺で、ここでのギブの音像も小さくはなかったが、はった声が硬くならず、バックコーラスとのからみ方も効果的であった。❸でのギターの奥へのひき方などには独自のものがあり、これはこれで大変に魅力的であったといえなくもない。

ショート・ストーリーズ
ヴァンゲリス／ジョン・アンダーソン
ほかのスピーカーでのきこえ方と、とりわけ音場感的なことで、大変にちがう。横へのひろがりということではまことに積極的である。したがって、❸でのティンパニの左右への動きの提示などには独自のめざましさがある。ただ、前後のひろがりは、思いのほか感じられない。❹でのブラスなどは一応奥の方からきこえてはくるが、ひびきに力強さが不足している。❷でのティンパニの質感ももう一歩である。

第三の扉
エバーハルト・ウェーバー／ライル・メイズ
❶ではピアノの音よりベースの音の方がきわだつ傾向がある。❷でのピアノの音は丸みが感じられてこのましいが、これでもう少し力感が感じられればさらによかったと思う。ここでも③のレコードでの場合と同じように、音場感的にほかのスピーカーといくぶんちがった印象である。これはこれで独自の説得力をそなえてはいるが、❸でのシンバルのひびき等にもう少し輝きがほしいと思わなくもない。

BOSE 901 SALOON SPECTRUM

Posted by audio sharing on 1983年3月15日 No comments

黒田恭一

ステレオサウンド　66号（1983年3月発行）
特集・「２つの試聴テストで探る’83 “NEW” スピーカーの魅力」より

　独自の雰囲気のある音の提示のしかたというべきかもしれない。細部にこだわったきき方をすると、いくぶんものたりなさを感じなくもない。たとえばその意味では①のレコードの❶の総奏などはまことに特徴的であったというべきであろう。
　そこでどのような楽器がどこにいて演奏しているかをききとろうとすると、鮮明さで不足を感じなくもないが、弦楽合奏団がそろって音をだしたためのひびきのひろがりはこのましく示す。そういうところがこのスピーカーのこのスピーカーならではの魅力である。むろんだからといって単に雰囲気的な提示にとどまっているということではない。
　音色的にあかるく、しかも一種のさわやかさがあるために、きいての印象はすっきりしている。ついに重くべとついた感じにならないのがこのスピーカーのいいところである。開放的に音楽たのしもうとする人に適しているスピーカーシステムというべきかもしれない。

M&K Satellite 3B + Volkswoofer 3B

Posted by audio sharing on 1983年3月15日 No comments

黒田恭一

19世紀のウィーンのダンス名曲集II
ディトリッヒ／ウィン・ベラ・ムジカ合奏団
❶ではすっきりと各楽器の特徴を示してまことに新鮮である。❸のコントラバスのひびきがふくらみすぎてはいないのはいいが、コントラバスならではのひびきのゆたかさを示しえているかというと、いくぷんものたりないところがある。しかしこれはウーファーのレベルを調整することによって、改善の余地がある。❹ではヴァイオリンの音がもう一歩できつくなりそうであるが、その手前でからくもとどまる。

ギルティ
バーブラ・ストライザンド／バリー・ギブ
❶でのエレクトリック・ピアノの音がぼてっとふくらみすぎないところに、このスピーカーの素性のよさが感じられる。❸ではとりわけギターの音が鮮明で大変にエフェクティヴである。❷での吸う息はなまなましい。しかもうたう人の音像がぽけずに、くっきりと示される。ただ、❺でのはった声がいくぶん薄くなるきらいがある。❹でのストリングスのひろがりは充分であり、なかなか効果的である。

ショート・ストーリーズ
ヴァンゲリス／ジョン・アンダーソン
❷でのティンパニのひびきのひろがりには独自のものがあり、なかなかスリリングである。このスピーカーが音場感的な面での提示能力に秀でているためと思われる。ただ、このスピーカーは、❹でのブラスのひびきの力強さを示すようなことにかけては、あまり得意とはいえないようである。すっきりはしていても、ききてに迫る迫力という点で、いくぷんものたりない。音の動きのスピード感の提示は見事である。

第三の扉
エバーハルト・ウェーバー／ライル・メイズ
❶でのペースの音はいくぶん薄めである。しかし、不自然になることなく、ベースがついているがゆえの効果は示せている。その辺にこのスピーカーの基本をおさえる見事さがうかがわれる。❺での管のひびきとピアノのひびきとの対比は十全である。❷でのひろがりも自然であり、ほどよくまとまっている。❹でも押しつけがましくなることなく、それぞれのひびきの特徴をすっきりとあきらかにしている。

M&K Satellite 3B + Volkswoofer 3B

Posted by audio sharing on 1983年3月15日 No comments

黒田恭一

ステレオサウンド　66号（1983年3月発行）
特集・「２つの試聴テストで探る’83 “NEW” スピーカーの魅力」より

　音場感的な面での提示能力に秀でたスピーカーと考えてよさそうである。そしてもうひとつ、このスピーカーのきかせる音が、大変にアップ・トゥ・デイトな性格をそなえているということも、つけ加えておくべきであろう。
　今回は編集部からの注文もあって、比較的新しい傾向の音のきけるレコードを選んで試聴したが、それらの、たとえば②、③、④のレコードに対しての反応などは、まことに魅力的であった。それなら①のようなオーソドックスなレコードに対して不充分であったかというと、そうではない。①のレコードではひびきが総じて硬質になったきらいはなくもないが、それでもなおそれぞれのひびきのきめこまかさは充分に示した。
　いくぷん力強さの提示に不足を感じはしたものの、スピーカーの大きさからは信じられないようなスケール感を示したのはさすがというべきであろう。

オンキョー Scepter 200

Posted by audio sharing on 1983年3月15日 No comments

黒田恭一

19世紀のウィーンのダンス名曲集II
ディトリッヒ／ウィン・ベラ・ムジカ合奏団
❷でのヴァイオリンの独特の艶っぽさがこのスピーカーのきかせる音の魅力を端的に語っている。その逆に、❸でのコントラバスのひびきが大きくふくらみすぎるところに、ものたりなさを感じる人もいなくはないであろう。❶でのひびきなどはなかなか特徴的である。ふっくらとまろやかではあるが、音場感的にかなり大きい。それにここでもコントラバスの音が多少強調ぎみに示される傾向がなくもない。

ギルティ
バーブラ・ストライザンド／バリー・ギブ
❶でのエレクトリック・ピアノ独自のひびきの質感はよく示す。しかし、音像的には大きい。❷でのストライザンドの声は女らしいしなやかさを示し、なまなましさひとしおである。これで❸のギターの音が、ここでのように太めにならず、すっきりきりっと示されれば、ひびきのコントラストがついて、このスピーカーが得意とするところのまろやかでしなやかな感じも一層はえるのであろうと思わなくもない。

ショート・ストーリーズ
ヴァンゲリス／ジョン・アンダーソン
この種のレコードはこのスピーカーにもっとも相性がよくないものといえそうである。❷でのティンパニの音にしても、本来のきりっとひきしまったひびきになりえていない。したがって当然、❸での動きにしても、鋭く示されているとはいいがたい。このような人工的なひびきに対して、スピーカーそのものが拒否反応を示しているように感じられなくもない。スピーカーにとって気の毒なレコードであった。

第三の扉
エバーハルト・ウェーバー／ライル・メイズ
❶ではベースの方がきわだってきこえる。ピアノの音はいくぶん薄い。ただ、❷ではピアノの音のダイナミックスの変化は、いくぷん強調ぎみに示す。❺での管のひびきの特徴の示し方と、そのひろがりはこのましい。ただ、これまでの部分との音色的な対比ということになると、硬質な音への対応でものたりないところがあるので、かならずしも充分とはいいがたい。総じてしなやかな音への対応にすぐれる。

オンキョー Scepter 200

Posted by audio sharing on 1983年3月15日 No comments

黒田恭一

ステレオサウンド　66号（1983年3月発行）
特集・「２つの試聴テストで探る’83 “NEW” スピーカーの魅力」より

　しなやかな音をきめこまかく示すことに秀でたスピーカーと考えてよさそうである。したがって①のレコードでの❷のヴァイオリンとか、②のレコードでの❷のストライザンドの声などは、まことになまなましい。それぞれのひびきのしっとり湿った感じをよく示している。
　その反面、ダイナミックな音への対応ということで、いくぶんものたりないところがある。その面でのものたりなさが極端にでたのが③のレコードである。③のレコードではこのスピーカーの弱点のみがさらけ出されたという印象であった。
　かなり人工的に録音されている④では、もともとがアクースティックな楽器のひびきを基本にしているために、③でのような破綻はなかった。きめこまかいやわらかい音に強い愛着を示す人にとっては魅力的なスピーカーのはずであるが、もう少し守備範囲がひろくてもいいように思う。

ビクター Zero-100

Posted by audio sharing on 1982年12月15日 No comments

井上卓也

ステレオサウンド　65号（1982年12月発行）
「PickUp　注目の新製品ピックアップ」より

　Ｚｅｒｏシリーズの製品群は、リボン型トゥイーターとダイナミックレンジの広いユニットによるワイド＆ダイナミック思想をテーマに発展してきた。昨年末Ｚｅｒｏ１０００が登場したが、今回のＺｅｒｏ１００は、Ｚｅｒｏ１０００の３ウェイ化モデルと思われやすい新製品だ。
　ユニット構成上の特徴は、高域に独自のファインセラミック振動板使用のハードドーム型を使用していることである。このあたりから将来のＺｅｒｏシリーズの展開が、特徴的であったリボン型ユニットをドーム型に変えて質的向上を図る方向へ行くであろうことは、ほぼ同時発売のＺｅｒｏ０・５の例を見ても、かなり明瞭であろう。
　システムの基本は、Ｚｅｒ１０００での成果を導入し、リファインした製品である。スーパー楕円特殊レジン製バッフルボード使用のエンクロージュアは、裏板構造は異なるが、内部の定在波と振動板背面にかかる背圧の処理は重要項目として検討された。Ｚｅｒｏ１０００以来約一年の成果は相当に大きい。毛足の長い純ウール系吸音材開発は、独自のエステルウール開発以に巻いて使う定在波の制御方法や適度にエンクロージュア振動を抑え音を活かす補強（響）棧などの処理方法も従来と異なる。
　ユニットは、すべてファインセラミック振動板採用。低域はＺｅｒｏ１０００用と類似するが、センターキャップに通気性をもたせ磁気回路内の背圧を前面に抜く方式の採用が特徴。中域はＺｅｒｏ１０００の75mm口径に対し、65mm口径の新開発ユニットで、振動板周囲にイコライザー類を持たぬ最新の設計法とユニットとしての構造的な発展で、質的向上は明らかだ。高域はＺｅｒｏ１０００の35mm口径に対して30mm口径とし、高域レスポンスを改善している。すべて新設計ユニットだ。
　聴感上のＳＮ此が優れ、音の粒子が細かく滑らかに伸びた帯域バランスの製品だ。豪快に鳴らすには金属やコンクリート、硬質ブロックの置台を使うが、ナチュラルで色付けがなく本当の意味での反応の速さや音場感的な見通しの良さを聴くためには、良質な木製の置台が望ましい。この場合音色はニュートラルで聴感上のＤレンジも広く、狭い部屋が広いホールに化するような見事な音場感とヴィヴィッドな表情が魅力。

テクニクス SB-M2 (MONITOR 2)

Posted by audio sharing on 1982年12月15日 No comments

井上卓也

ステレオサウンド　65号（1982年12月発行）
「PickUp　注目の新製品ピックアップ」より

　テクニクスのスピーカーシステムは、従来からマルチウェイシステムのひとつの問題点であった各ユニットの音源中心を、前後方向に揃えるリニアフェイズ化を重視したシステムづくりが最大の特徴だった。
　この考え方は、海外でも米アルテックのＡ７システムや、欧州ではフランス系のキャバスやエリプソンのシステムが先行していたものだが、音源中心が振動板面で決まる平面振動板ユニットの全面採用で、明らかに世界のトップレベルに位置づけされるようになった。
　Ｍ２には、木目仕上げのＭ２（Ｍ）と、シルバー塗装仕上げのＭ２（Ｓ）の２モデルがあるが、今回はＭ２（Ｓ）仕様の試聴である。基本構想は、既発売の４ウェイシステム、Ｍ１を３ウェイ化し、いわゆるスタジオモニターサイズにまとめた製品である。
　使用ユニットはすべて、扇を全円周に展開したような独自の構造の軽金属ハニカムコアを採用したことが特徴である。
　低域は直径２００mm、重量３・１kgの磁石と直径75mmの高耐入力構造ボイスコイル、独自のリニアダンパーを組み合わせた38cm口径ウーファー、中域は直径１４０mm、重量１・２kgの磁石と直径50mmボイスコイル採用の８cmスコーカー、それにスキン材に積層マイカ使用、スコーカーとの取付位置を近接化するために特殊な角型磁石を採用した28mmトゥイーターを組み合わせている。エンクロージュアは、筒型ダクト使用のバスレフ型で左右対称型だが、Ｍ１でのバッフル面両側にあった金属製の把手兼補響棒がないのは大きな改善だ。なお、ネットワークは低域と中高域分割型、フェライトコア入りコイル、高域用コンデンサーはメタライズド・フィルム型採用で、高域にはサーマルリレー使用の保護回路付である。
　テクニクスらしく基本特性が世界のトップランクの見事さだけに、Ｍ２は使い方が最大の決め手だ。簡単な鳴らし方で概要を掴むと、柔らかく豊かな低域と素直で透明感があり、ややおとなしい中域から高域をもっている。低域を程よく引き締め、低域と中域のつながりを密にする使用が望まれる。置台に硬質コンクリート台型のブロックを３個使い、最低域の重量感を確保しながら同軸構造のスピーカーコードを併用すると、現代的なモニターライクな高分解能な音が聴ける。

ヤマハ NS-2000

Posted by audio sharing on 1982年12月15日 No comments

井上卓也

ステレオサウンド　65号（1982年12月発行）
「BEST PRODUCTS　話題の新製品を徹底解剖する」より

　ＮＳ１０００の高級モデルがヤマハで開発中で、型番はＮＳ２０００というウワサは、昨年来耳にしていた。３ウェイか４ウェイ構成かという問題。それに、低域または中低域用の振動板材料に独自のベリリウムスキンを使った既発表の平面型を採用するのか、コーン型ならどのようなマテリアルを新導入するかというところが注目のポイントであり、非常に興味深かった。
　実際に登場したＮＳ２０００の姿を見たのは、全日本オーディオフェア前であるが、オーソドックスに開発された３ウェイシステムというのが最初の印象である。
　基本構想は、中・高域に熟度の高い独自のベリリウムドーム型を使い、問題の低域には、純カーボン繊維積層型の高剛性、低内部損失の新コーンの組合せ。エンクロージュアは、全面25mm厚高密度パーチクル板採用で、指向特性に優れたラウンドバッフル部にはブナのムク材を大量に使った完全密閉型。ヤマハの誇る木工技術を活かし高級家具調の見事な仕上げが施されている。ラウンドバッフルのため、ユニット配置はヤマハ初の一直線レイアウトというものだ。
　注目の低域は、純カーボン繊維の縦方向の比弾性率、強度を活かし、横方向の弱さをカバーする目的で、コーンを扇形に八等分した形状のカーボン繊維一方向配列シートを相互に繊維方向を直交させた４層構造とし、コーン裏側の円周方向に補強リブを採用、きわめて剛性の高いコーンを実現している。磁気回路は直径18cm、厚み20mmの磁石採用。無酸素銅線ボイスコイル口径88mmは、国内製品中では異例の大径で、強力な駆動力を物語るものだ。また、有限要素法を用いて磁束分布を計算した、新設計の低歪磁気回路も見逃せない。中・高域ユニットは、従来より結晶構造を細かくした振動板を採用、特に高域の磁気回路強化が目立つ。なお、ネットワークのコンデンサーが、すべてＭＰ型であることは異例だ。
　ＮＳ２０００は、滑らかでシャープな音が特徴。モニター調の１０００Ｍより、ＮＳ１０００系の発展型とも考えられるキャラクターだ。注目の低域はスケールが大きく、ソリッドさが新たに加わった魅力だ。大パワー使用での迫力も注目されるが、特徴を活かした使い方は、良質な木製の置台に乗せて、実際的な家庭内の聴取レベルでバランスを整え、質的な高さを追求したい。

ダイヤトーン DS-5000

Posted by audio sharing on 1982年12月15日 No comments

井上卓也

ステレオサウンド　65号（1982年12月発行）
「BEST PRODUCTS　話題の新製品を徹底解剖する」より

　ダイヤトーンのスピーカーシステムは、低域振動板材料として軽金属ハニカムコアにスキン材を使うハニカム構造の採用から、新しい世代への展開が開始された。つまり、低域の改善からスタートした点が特徴である。ＤＳ４０１、９０Ｃ、７０Ｃなどが最初に新ウーファーを採用した製品であり、スキン材をカーボン繊維系に発展させたタイプが、大型４ウェイ・フロアー型のモニター１である。
　これらのプロセスを経て、全面的に使用ユニットが見直され、一段と飛躍を示した製品が、伝統的なＤＳ３０１、３０３に続く高密度設計の完全密閉型システムＤＳ５０５である。低域用スキン材に芳香族ポリアミド系のアラミド繊維を導入、軽量で、防弾チョッキにも使われる強度と適度な内部損失を活かし、ハニカムコーンの完成度を高めた。同時に、ボイスコイル部分と振動板を一体構造とした、ＤＵＤと呼ばれるボロン振動板採用のハードドーム型ユニットも新登場している。
　引き続き、昨年は大口径ボロンドーム型スコーカーとバスレフ型エンクロージュア採用のＤＳ５０３が開発された。一方では、80cm、１６０cm口径の超大型ウーファーでのトライなどを経て、現時点のスピーカーシステムでのひとつの回答が、４ウェイ構成フロアー型という形態をもつ新製品ＤＳ５０００であると思う。
　一般的には、ＤＳ５０５のフロアー型への発展とか、ＤＳ５０３の４ウェイ・フロアー型化というイメージで見られるだろうが、内容的にはＤＳ５０５以来の２年間の成果が充分に投入された完全な新製品だ。
　基本的構成は、業務用としてスタートした40cm口径の伝統的な低域ユニットに、初めてアラミド繊維スキン材を導入してベースとしている。直径２００mmのフェライト磁石採用で、ボイスコイル直径75mmは、４ウェイ構成専用ウーファーとしての設計。
　中低域用25cmユニットは、アラミド・ハニカム構造とダイヤトーン初のカーブドコーン採用が注目点で、システム中で最もシビアな要求が課されるミッドバス帯域での高域再生限界を高める効果を狙っている。このあたりは、ミッドバス構成４ウェイ・ブックシェルフ型の名称で登場したＤＳ５０５の設計思想を踏襲したものだ。
　中高域用６・５cm口径ボロンドーム型ユニットは、ＤＳ５０３系がベースである。しかしユニットとしての内容は、ほとんど関連性がない新設計によるものだ。まず、振動板はチタンベースのボロン採用は同じだが、ボイスコイルを巻いている部分までボロン化が進められ、ボイスコイルの振動が、よりダイレクトにドーム振動板に導かれるようになった。磁気回路も強化された部分で、直径１５６mmのフェライト磁石は二段積重ね使用、磁気回路の厚みが増しているだけに、ポール部分の形状、バックキャビティなどは変更されている。また外観上では表面のダイキャストフレームに真ちゅう製金メッキ仕上げの特殊リングが組み込まれ、主としてフレーム共振のコントロールに使われていることも目新しい。
　高域用２・３cm口径ボロンドーム型ユニットも中高域同様にＤＳ５０３系だが、２段積重ね型磁気回路による強化で、磁気飽和領域での低歪化の手法は中高域と同様な設計である。また、４ウェイ化に伴い、最低域のレスポンスの向上に見合った最高域レスポンスの改善のため、振動板関係でのリファインがおこなわれたユニットだ。
　なお、磁気回路の低歪化は、低域、中低域ともに、ダイヤトーン独自の磁気ギャップ周辺に特殊磁性合金を組み込む方法が採用されている。
　ネットワーク関係は、ＤＳ５０５で新採用された圧着鉄芯を使う独自の技術開発に基づく低歪みコアと無酸素銅を使うコイルと、適材適所に測定と試聴の結果で選択されたコンデンサーを従来のハンダ付けを廃した圧着接続で使うのはＤＳ５０５以来の手法だが、圧着用スリーブに金メッキ処理を施したのは、今回が初めてのことだ。なお、ネットワークは、マルチアンプ駆動用に低域と中低域以上が分割使用できる４端子構造が採用されているが、端子、ショートバーともども金メッキ処理になっている。
　エンクロージュアは、針葉樹系合板を直交して貼り合せた２プライ構造のバッフルが板厚30mm、側板と裏板などは、同じく針葉樹系チップボードの２プライ構造で板厚24mmの材料を使う。内部補強棧関係も、減衰特性のきれいなシベリア産紅松単材を採用、表面はウォールナットのオイルステン調仕上げである。エンクロージュア型式は大口径のアルミパイプを使ったバスレフ型で、重量は約90kgとヘビー級である。
　試聴は、約10cmほどの硬質な木材のブロック４個で床から浮かしたセッティングから始める。プレーヤーは試聴室リファレンスのエクスクルーシブＰ３、カートリッジはデンオンＤＬ３０５にＦＲ　Ｘｆ１の組合せ。アンプはスレショルドＦＥＴ　ＴＷＯプリアンプとＳ／５００パワーアンプのペアだ。
　大口径ウーファー採用のフロアー型らしく、量感タップリでやや柔らかい低域をベースに、軽い質感で反応の速い中低域、シャープで解像力が高く、スピード感のある中高域が、鮮映なコントラストをつけて飛び出してくる。この音は非常にソリッドに引き締まり、情報量が極めて多い。プログラムソースの音を洗いざらい引き出して聴かせたＤＳ５０５的なキャラクターを数段階スケールアップし、聴感上でのＳＮ比を一段と向上したタイプにたとえられる。
　置台の材料を硬質な約10cm角、長さ50cmほどの角材に変えたり、位置的に、極端にいえば1cmきざみに変更し追込むと、ＤＳ５０００は極めてシャープに反応を示す。トータルバランスを大きく変えることなく、ある程度の範囲で、柔らかいウォームトーン型バランスからシャープなモニターサウンド的イメージまでの幅でコントロールすることができる。
　表現を変えれば、置き方、スピーカーコードの選択、さらにスピーカー端子での接続を低域側と中低域以上の端子に変えることでの音質的変化を含み、結果は使いこなしと併用装置で大幅に変る。即断を許さないのがこのシステムの特徴である。
　ちなみに、アンプ系をより広帯域型に変え、適度なクォリティをもつＣＤプレーヤーと組み合わせて、ＣＤの音をチェックしてみた。いわゆるＣＤらしい音は皆無であり、ＣＤのもつＤレンジが格段に優れ、ＳＮ比が良い特徴が音楽の鮮度感やヴィヴィッドさとして活かされる。音場は自然に拡がり、定位はシャープで、楽器の編成まで見えるように聴きとれる。これは、アナログには求められない世界だ。デジタルのメリットは、相応しい性能をもつスピーカーでないと得られないというのが実感。