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タンノイ Arden（組合せ）

Posted by audio sharing on 1977年7月1日 No comments

瀬川冬樹

世界のステレオ　No.2（朝日新聞社・1977年夏発行）
「オーディオ・コンポーネントを創る」より

　最近の新しいオーディオ装置の鳴らすレコードの音にどうしても馴染めない、という方は、たいてい、ＳＰ時代あるいは機械蓄音器の時代から、レコードに親しんできた人たちだ。その意味では、このタンノイの〝ＡＲＤＥＮ〟というスピーカーと、クォードのアンプの鳴らすレコードの世界は、むろん現代のトランジスター時代の音でありながら、古い時代のあの密度の濃い、上質の蓄音器の鳴らした音色をその底流に内包している。
　〝古き酒を新しき革袋に〟という諺があるが、この組合せはそういうニュアンスを大切にしている。
　ピックアップに、あえて新製品でないオルトフォン（デンマーク）のＳＰＵ−ＧＴ／Ｅを選んだのも、そういう意図からである。
　こういう装置で最も真価を発揮するレコードは、室内楽や宗教音楽を中心とした、いわゆるクラシックの奥義のような種類の音楽である。見せかけのきらびやかさや、表面的に人を驚かせる音響効果などを嫌った、しみじみと語りかけるような音楽の世界の表現には、この組合せは最適だ。
　むろんだからといって、音楽をクラシックに限定することはなく、例えばしっとりと唱い込むジャズのバラードやフォークや歌謡曲にでも、この装置の味わいの濃い音質は生かされるだろう。
　しかしＡＲＤＥＮというスピーカーは、もしもアンプやピックアップ（カートリッジ）に、もっと現代の先端をゆく製品を組合せると、鮮鋭なダイナミズムをも表現できるだけの能力を併せもった名作だ。カートリッジにオルトフォンの新型ＭＣ２０、プリアンプにマーク・レヴィンソンＬＮＰ２Ｌを、そしてパワーアンプにスチューダーのＡ６８を、という組合せを、あるところで実験してたいへん好結果が得られたこともつけ加えておこう。

スピーカーシステム：タンノイ Arden　￥220,000×2
コントロールアンプ：QUAD 33　￥83,000
パワーアンプ：QUAD 405　￥156,000
チューナー：QUAD FM3　￥87,500
ターンテーブル：ラックス PD-121　￥135.000
トーンアーム：フィデリティ・リサーチ FR-64　￥50,000
カートリッジ：オルトフォン SPU-GT/E　￥43,000
計￥994,500　

KEF Model 104aB（組合せ）

Posted by audio sharing on 1977年7月1日 No comments

瀬川冬樹

世界のステレオ　No.2（朝日新聞社・1977年夏発行）
「オーディオ・コンポーネントを創る」より

　価格の面でもまた大きさの面からも、できるかぎり大げさになる事を避けたい。しかし音楽を十分に味わうために、音の質を落としたくはない……。そんな要求に対して、私がよくおすすめする組合せのいくつかのなかのひとつがこれだ。
　ＫＥＦの１０４というスピーカーは、いわゆるブックシェルフ型というスタイルの、わりあい小型の製品の中では、目立って洗練された上品な音を聴かせるスピーカーだ。いくらか神経質で線の細いところがないとはいえないが、常識的な音量で鳴らすかぎり、ことにクラシック系の音楽に対して、艶やかで美しい余韻のある独特の音質は、オーケストラを上等のホールの、ほどよい席で味わうような快い響きを楽しめる。そしてどちらかといえば、たとえばブルックナーやワグナーのような、音のつみ重なった厚みを大切にする音楽よりも、バロックの室内オーケストラのような、小さな編成でしかしパートごとの音形のデリケートな動きを大切にするような種類の音楽に特長を発揮する音質といえる。
　ことに弦やチェンバロやフルートの典雅な音色は、とてもこういう小型の装置とは思えないほどの上質な味わいで聴き手に満足感を与えるだろう。
　アンプはわざと新製品でないオンキョーの旧型を示した。ＫＥＦのスピーカーのデリケートなニュアンスの表現力を生かすには、このアンプが実に優秀だ。ある意味ではＫＥＦのスピーカーと一脈通じる性格の音のするアンプといえる。プレーヤーはダイヤトーンの傑作であるオートマチック型。カートリッジは、ヘッドアンプが必要というわずらわしさを承知なら、オルトフォンのＭＣ２０とした。その場合のヘッドアンプは、オルトフォンのＭＣＡ７６を使うかトランスの方なら、ＳＴＡ６６００が使いやすい。

スピーカーシステム：KEF Model 104aB　￥99,000×2
プリメインアンプ：オンキョー Integra A-722nII　￥128,000
チューナー：オンキョー Integra T-433nII　￥150,000
プレーヤーシステム：ダイヤトーン DP-EC1　￥120.000
カートリッジ：オルトフォン VMS20E　￥27,000
計￥623,000

BOSE 901 SeriesIII

Posted by audio sharing on 1977年6月20日 No comments

菅野沖彦

スイングジャーナル　7月号（1977年6月発行）
「ＳＪ選定新製品」より

　ボーズ社はアメリカ、マサチューセッツ州フレミンガムに本社をおくメーカーだが、そのバックグランドはユニークである。マサチューセッツ・インスティテュート（ＭＩＴ）の教授であるボーズ博士が、この会社の会長であるが、博士のオーディオに関する学術的研究がバックボーンとなって、その理論の具現化が、ボーズ社という企業に発展したものである。
　ボーズ９０１IIIは、合計９個の全帯域ユニットを内蔵する実にユニークなスピーカー・システムであるが、そのうち、リスナーに向って、取付けられたユニットは、ただの１個、残りの８個は背面に取付けられ、それぞれ４個づつが30度のアングルで後面に音を放射する。つまり、リスナーは、直接音１に対して間接音８の割合で、トータルの音を聴くことになるわけだ。この直接音と間接音の割合は、通常我々が、コンサート・ホールなどで聴く音の直接音と間接音の、比率にあたるものである。もちろん、その比率はホールのアコースティックや聴取位置によっても異るものだが、一般に、直接音を50％以上の割合で聴くことはないであろう。こうした直接音と間接音のバランスがもたらす〝自然さ〟を、いかにしたらスピーカーから得ることが出来るか？　というところが、ボーズ博士のリサーチとこのスピーカーの開発の原点であった。これは過去１００年近く、録音再生の世界にいつのまにか定着していた多くの矛盾を含んだ既成概念に対するアンチテーゼとして、きわめて興味深い。とはいえ、これは今までに決して未踏の考え方であったわけではない。しかし、再生においては、電気シグナルの忠実な変換という二次元的発想が圧倒的に強かったので、空間の位相差や時間遅延などの三次元への認識がおくれていたものだと思う。したがって、それらの空間要素は、プログラム・ソースに収録し再生空間では、それら間接音成分もプログラム・ソースの情報として得るという考え方が一般的である。もっとも、この理論からすれば、再生音場は無響室でなければならないが、現実には再生音場、つまり一般家庭の部屋のライブネスによる間接音も音のよさの要因として是認されていた。ボーズ博士の考え方は、すでに述べたように、再生音場のライブネスを積極的に生かすものだから、スピーカーを一つの発音体と考えた場合には、より自然な響きを可能にすることはたしかである。
　因みに、録音時に、直接音と間接音の比率を１：８の割合で収録したレコードを、このスピーカーで再生したらどうなるか。残念ながら、そういう録音は、ボーズのスピーカーならずとも、直接音だけをスピーカーの軸上で聴いても、まず美しい音としては聴えないであろう。なぜそうなるかというと、空間における直接音と間接音の１：８という比率の聴取位置における位相差や時間差は、物理的にもきわめて複雑なもので、これをモノーラルはもちろん２チャンネルや４チャンネルのシステムで収録再生することは無理で、録音時の１：８の電気的ブレンドは、再生時の１：８の空間ブレンドとは似て非なるものなのである。加えて、人間の音響心理作用が働くので、様相は全く異ってくるのである。したがって、直接放射も軸上で聴くことを建前としたスピーカーでの再生で適度なブレンドは、特に位相成分において間接音を不足としているのである。ここが、再生音場に豊かな間接音成分を生み出させることによって、音が自然になり、かつ、決して、不明瞭にな
らないというボーズのスピーカーの効果の現われるゆえんである。９０１IIIは従来のボーズ・スピーカーとはユニットもエンクロージュアも全く新しく設計し直されたもので、きわめて高度なテクノロジーと新しい着想に裏付けられた高級システムとして生まれ変ったものだ。これは、いわばシグナル・トランスデューサーの概念に対してアコースティック・トランスデューサーの概念で作られたものなのだ。