井上卓也
ステレオサウンド 48号（1978年9月発行）
「SOUND QUARTERLY 話題の国内・海外新製品を聴く」より
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井上卓也
ステレオサウンド 48号（1978年9月発行）
「SOUND QUARTERLY 話題の国内・海外新製品を聴く」より
３Ｄ方式のサブ・ウーファーシステムに使う専用のフィルターアンプである。
機能的には、①超低音用ウーファーの高域をカットする、−10dBで55Hz、70Hz、95Hzとなる３段切替18dB／oct型のフィルター、②超低音を25Hz・−18dB／octでカットするサブソニックフィルター、③レベルコントローラー、④入力をメインシステムのスピーカー端子、コントロールアンプ出力端子に切替えられるインプットセレクター、⑤入力をコントロールアンプから受けた場合のみに動作し、メインスピーカーの100Hz以下を−18dB／octでカットするＬ・Ｒローカットスイッチ、⑥超低音用ウーファーの位相切替スイッチがある。
井上卓也
ステレオサウンド別冊「世界のオーディオブランド172」（1996年11月発行）より
ＡＲ３０３ａは、ＡＲ３ａの現代版。平均的な密閉箱となり低域は明るく、独特なソフトドーム型ならではの中・高域は素直。ＡＲ２１８Ｖは小型２ウェイ型で、フレッシュな鳴り方が魅力。ＡＲ３３８は、20cm３ウェイ型で非常に魅力的な好製品だ。スペクトラルＥＱのモデル６は、マーク・レビンソン氏が参加した開発だけに調整能力は非常に高く、任意にサウンドコントロールできるＥＱとして特筆に値するモデルだ。
井上卓也
ステレオサウンド別冊「世界のオーディオブランド172」（1996年11月発行）より
電源重視設計は、アンプ関係では普及クラスのモデルでも音質に直接関係をもつだけに、常に論議されるところだ。
しかし電源とは、アンプやＣＤプレーヤーなどの電源部も同じ表現で使われているが、その根源は電力会社から供給されている１００Ｖ・50Hz／60Hzの商用電源である。これはわかっていても、意外に意識にはないのが実状であろう。
古くから近くに柱上トランスがあるかないかで、基本的な音質が決定されることを知っている人は多い。だが最近のように、各家庭にパソコンが導入され、ＴＶ／オーディオ機器自体からの高周波ノイズ、インバーター方式の多用、電話などのプラグイン型電源、家電製品のマイコン制御、さらにＴＶ電波など、数限りない電源劣化の要因が存在すると、電源の汚染によるオーディオの音質劣化は救いがたい状況にあるようだ。
この電源を、歪みの少ない本来のサインウェイブとして使う機器が市販されている。信濃電気のハイパー・サインレギュレーター方式も、理想のピュア電源化を実現する製品だ。
同社の方式はＩＷＣ方式と呼ばれ、ＲＯＭに基準となる理想的正弦波を記憶させ、１秒間に50Hzで５万１２００回、60Hzで６マン１４４０回、出力電圧を瞬時に管理し、過渡変化に確実に対応可能な点が画期的といわれている。
ＨＳＲ１０００と１０００Ｓは、定格容量１ｋVAで、後者は２００Ｖ電源から入力可能なタイプである。電源周波数は50Hz／60Hzが切替可能。複数台の同期運転も、光ケーブルでかうというユティリティの広さが魅力だ。
ＨＳＲ５１０は、定格500VAのコンパクトなモデルで、コンセント数４個、瞬時には15Ａの電源供給能力を備え、小型のセパレートアンプまでならアナログ系統に使える電源だ。音の細部にこだわり、鮮明に表情豊かな音楽を楽しみたいときに、まず第一に考えたいピュア電源システムである。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
設計者兼社長のマーク・レビンソンは、まだ30才前の若いエンジニアだが、ジャズのベイシストとして名前の載ったレコードも出ている。非常に個性の強い、しかし極めて繊細で神経質なパーフェクショニストだ。たとえば測定器で最高のデータまで追いつめた段階から、自分の装置で音を聴きながらディテールの修整に少なくとも一年から二年の時間をかけて一台のプロトモデルを完成する。また彼はマルチアンプで聴いているので、とうぜんパワーアンプの試作もしているが、まだ満足のゆく性能が得られないので市販しないという。完璧主義者ぶりがよくあらわれている話だ。
こうして作られたプリアンプＬＮＰ２は、いかにも新世代のエレクトロニクスの成果を思わせる。緻密でクリアーで、どんな微細な音をも忠実に増幅してくるような、そして歪みっぽい音や雑音をあくまでも注意深くとり除いた音質に、マーク・レビンソンの繊細な神経が通っているようだ。これを聴いたあとで聴くほかのプリアンプでは、何か大切な信号を増幅し損ねているような気さえする。
増幅素子をはじめあらゆるパーツ類には、現在望みうる最高クラスが採用され、それがこのアンプを高価にしている大きな理由だが、たとえば最近の可変抵抗器に新型が採用されたＬＮＰ２やＪＣ２では、従来の製品よりもいっそう歪みが減少し解像力が向上し、音がよりニュートラルになっていることが明らかに聴きとれ、パーツ一個といえども音質に大きな影響を及ぼすことがわかる。レベルコントロールのツマミの向う側に何もついてないかのようにきわめて軽く廻ることで見分けがつく。
ＪＣ２はＬＮＰからトーンコントロールやメーター回路および常用しないコントロールを除いて、最少限必要な増幅素子だけを内蔵した簡潔なアンプで、測定データはＬＮＰより良いぐらいだというマークの言い分だが、音楽の表現力の幅と深さでＬＮＰはやはり価格が倍だけのことはあると思う。しかもＪＣ２の怖ろしいほどの解像力の良さに大半のプリアンプが遠く及ばないことからも、ＬＮＰがいっそうただものでないことがわかる。
ＬＮＣ２は、マルチアンプを愛好するレビンソンらしい新型のチャンネルデバイダー。チャンネル・レベルコントロールに０・１dB刻みの目盛りのついた精密級が使われているあたりにも、マークのパーフェクショニストぶりが読みとれるが、デバイダーだけでプリアンプと同じ価格という点でも、回路にいかに凝っているか、その音質追求の執念のすごさが伺い知れる。やがておそらく、ものすごいパワーアンプが発表されるにちがいない。
レビンソンのアンプは、本体と電源ユニットは別のケースになっている。それはＳＮ比を最良に保つためであることはいうまでもないが、そのどれも電源スイッチを持っていない。マークに言わせれば、ＬＮＰもＪＣも消費電力がきわめて僅かだし、電源は常時入れっぱなしにしておく方が働作も安定するから、スイッチを切る必要がない、というのである。
黒田恭一
ステレオサウンド 96号（1990年9月発行）
「ヴァノーニとの陶酔のひとときのためならぼくはなんだってできる」より
「俺さあ......」
Ｆのはなしは、いつも、このひとことからはじまる。
しかし、問題なのは、その後につづくことばである。いつだって、その後につづくＦのことばは、こっちの意表をつく。
「俺さあ......」
しばらく間があった。
「今夜のミミ、よかったと思うんだよ」
Ｆとぼくは、そのとき、ウィーンの国立歌劇場で「ボエーム」をきいた後であった。もともと、その夜のミミには、チェチーリア・ガスディアが予定されていた。しかし、ガスディアが急病ということで、ポーランド出身のソプラノ、ヨアンナ・ボロウスカがミミをうたった。
「そんなによかったかな、あのミミ？」
「うん。よかった。よかったと思う」
そういいながら、Ｆは、しきりにうなずいていた。どうやら、Ｆは、ヨアンナ・ボロウスカの声や歌についてではなく、彼女の容姿についていっているようであった。そんなことがあって後、ぼくは、二日ほどウィーンを離れた。ウィーンに戻ったとき、Ｆは、こういった。
「俺さあ......、ヨアンナと食事したんだけれど......」
Ｆは、ヨアンナを楽屋に訪ね、深紅のバラの花束をとどけた。大いに感激したヨアンナは、Ｆの招待に応じ、食事をともにした、ということのようであった。ところが、ヘビー・スモーカーであり、おまけにヘビー・ドリンカーでもあるＦは、オペラ歌手であるヨアンナを前にして、タバコをすいつづけ、ワインをのみつづけたために、ヨアンナのひんしゅくをかった、ということを、別の筋からきいた。相手がオペラ歌手であるにもかかわらず、煙草をすいつづけるところがＦのＦならではのところであった。
Ｆの「俺さあ......」の後には、どのようなことばがつづくか、予断をゆるさない。Ｆが「俺さあ......」といったときには、心して耳をすます必要がある。Ｆは、これはと思えば、ウィーン国立歌劇場の歌い手に花束をとどけ、食事に誘うぐらいのことは、すぐにもやってのけるのである。
Ｆは、写真家で、普段は、ウィーンの、もともとは修道院として十六世紀に建てられたという、おそらく由緒があると思える建物に住んでいて、ときどき日本にもどってくる。Ｆが日本にもどってきたときには、ぼくの部屋で、Ｆとぼくとの共通の恋人であるオルネラ・ヴァノーニのＣＤなどをききながら、あれこれ、どうということもないことをはなしながらすごす。
そのときである。また、「俺さあ......」であった。
「めったに東京にもどってこないしさあ、今の部屋はでかすぎるから、小さな部屋にかわろうと思うんだよ」
そこまではよかった。そうか、そうか、それもいいだろう、といった感じできいていた。ウィーンで住んでいるところも大きいから、きっと東京のＦの住処も馬鹿でかいのであろう、と想像しながら、なま返事をしていた。
「このアポジーさあ、バイアンプでならしてみたらどうかな。そのほうがいい音がすると思うけれど」
Ｆのはなしには、いつでも、飛躍が或る。つまり、エフとしては、このようにいいたかったのである。小さな部屋にかわるにあたっては、チェロのパフォーマンスなどという非常識に大きいパワーアンプが邪魔であるから、お前がつかってみては、どうか。Ｆがチェロのパフォーマンスをつかっているのは、前にきいたことがあって、しっていた。
冗談じゃない。あんな、ごろっとしたものを一セットおいておくだけでも、めざわりでしかたがないのに、もう一セットおくなどとんでもない、と思い、適当にうけながしておいた（ご参考までに書いておけば、チェロのパフォーマンスは、幅と奥行がそれぞれ47cm、高さが22cmの本体と電源部が、それぞれ二個ずつで一セットである）。そのとき、ヘビー・ドリンカーのＦは、かなり酔ってもいたので、いい案配に、自分がいったことも忘れているであろうと、たかをくくっていた。
数日して、電話があった。
「おぼえているかな？」
「なにを？」
「アンプのことなんだけれど......」
そういわれれば、おぼえていない、とはいえなかった。
そのようにして、ぼくは、自分が愚かなことをしているのを自覚しながら、乱気流のなかにつっこんでいた。
「マルチ」は、オーディオにとびきり熱心なひとがするべきものであって、ぼくのような中途半端なオーディオ・ファンが手をだせば火傷をするのがおちである、と自分にいいきかせていた。したがって、ぼくとしては、これまで、「マルチ」をやっている友だちのはなしをきかされても、ごく冷静にうけとめてきた。
しかし、今や、「マルチ」を対岸の出来事と思っていることはできなかった。Ｆのところからチェロのパフォーマンスがもう一セットはこびこまれてくる、という現実を前に、ぼくはすくなからずうろたえ、とるものもとりあえずＭ１に電話した。このときのＭ１の電話の対応を、できることなら、おきかせしたいところである。あのとき、Ｍ１は、サディスティックな快感に酔っていたにちがいなかったが、けんもほろろに、こういってのけたのである。
「ただアンプを２台（４台か）にしても、さしてよくはなりませんよ。電源のこともあるから、かえって悪くなるかもしれないし......、いずれにしろチェロのパフォーマンスをもう一セットつかえるかどうかアンペア数をチェックしたほうがいいですね」、そういっておいて、憎きＭ１は、いかにも嬉しそうにクックックと笑った。
「どうすればいい？」
こっちは、ほとんど、ザラストロの前にひきだされたパミーナのような心境になり、おずおずと尋ねないではいられなかった。
「ＤＡＸという、アポジーのためのエレクトロニック・クロスオーバー・ネットワークがあるから、それをつかうんですね」
ぼくは、それまでの状態で充分に満足していたので、おそらく、「このアポジー、バイアンプでならしてみたらどうかな。そのほうがいい音がすると思うけれど」、といったのがＦではなかったら、いささかのためらいもなく断わっていた。しかし、困ったことに、ぼくは、人間としてのＦも、Ｆの仕事も好きであった。それに、それまで自分のつかっていたアンプをぼくにつかわせようと考えたＦの気持も、うれしかった。
これはやっかいなことになったかな、と思いながら、ぼくは、受話器のむこうのＭ１に、こういった、
「そのＤＡＸという奴をつかうと、どうなるの？」
「音の透明度が格段によくなるんですよ」
Ｍ１のことばは自信にみちていた。
「それでは、それにしてみようか」
「それしかないですね」
そういって、Ｍ１は、また、クックックと笑った。
その数日後、ＤＡＸがとどけられた。そして、ぼくは、ああ、こういう音のきこえ方もあるのか、と思った。そのとき、ぼくの味わった驚きは、それまでに味わったことのないものであった。そして、なるほど、オーディオに深入りしたひとたちの多くが「マルチ」をやるのもわからなくはない、と遅ればせながら、納得した。そうか、そうだったのか、と思いつつ、その日は、窓の外があかるくなるまで、とっかえひっかえ、さまざまなＣＤやＬＰをききつづけた。
いわゆる音の質的な変化であれば、これまでも再三経験してきたから、あらためて驚くまでもなかった。「マルチ」にしたことでの変化は、ただの音の質的な変化にとどまらなかった。基本的なところでの音のきこえかたそのものが、「使用前」と「使用後」では大いにちがった。そのための、そうか、そうだったのか、であった。
「使用前」と「使用後」でちがったちがいのうちのいくつかについて書いてみると、以下のようになる。すでにオーディオに熱心にかかわっている諸兄にあっては先刻ご存じのことと思われるが、駆けだしの素朴な感想としてお読みいただくことにする。
最初に気づいたのは、音の消えかたであった。
コンサートなどで、演奏が終ったか終らないか、といったとき、間髪をいれずに、あわてて拍手をするひとがいる。あの類いの、音楽の余韻を楽しむことをしらないひとには関係がないと思われるが、ＣＤなりＬＰなりをきいていて、もっとも気になることのひとつが、最後の音がひびいた、その後である。もし、そのとききいていたのがピアノのディスクであると、ピアニストがペダルから足を離して、ひびきが微妙にかわるところまできくことができる。
その部分の微妙な変化が、より一層なまなましく、しかも鮮明になった。ぐーと息をつめてきいていって、最後の音の尻尾の先端を耳がおいかけるときのスリルというか、充実感というか、これは、いわくいいがたい独特の気分である。
ぼくは、コンサートで音楽をきくのも好きであるが、それと同じように、あるいはそれ以上に、ひとりでＣＤやＬＰをきくのが好きである。その理由のひとつとして、ＣＤやＬＰでは、望むだけ最後の音の尻尾の先端を耳でおいかけはられることがあげられる。コンサートでは、無法者に邪魔されることが多く、なかなか、そうはいかない。
したがって、音の消えていくところのきこえかたは、ぼくにとって、まことに重要である。思わず、息をのむ、というのは、いかにもつかいふるされた表現で、いくぶん説得力に欠けるきらいがなくもないが、ぼくは、ＤＡＸ「使用後」、まず、その点で、息をのんだ。
そのこととどのように関係するのかわからないが、次に気づいたのは、大きな音のきこえかたであった。
おそらく、心理的なことも影響してのことであろうが、大きな音は近くに感じる。しかし押し出されすぎる大きな音は、音としての品位に欠けるように思え、どうしても好きになれない。わがままな望みであることは百も承知で、たとえ大きな音であっても、音と自分とのあいだに充分な距離を確保したい、と思う。むろん、そのために、大きな音が大きな音たりうるためにそなえているエネルギーが欠如してしまっては、それでは、角を矯めて牛を殺す愚行に似て、まったく意味がない。
あらためてことわるまでもないことかもしれないが、このことは、いわゆる音場感といったこととは別のところでのことである。今ではもう、かなりシンプルな装置でさえ、大太鼓はオーケストラの奥のほうに定位してきこえるようになっている。しかし、多くの装置では、音量をあげるにしたがい、どうしても、楽器や歌い手が、全体的に前にせりだしてきてしまう。
ぼくは、かならずしも特に大きい音で再生するほうではないが、その音楽の性格によっては、いくぶん大きめの音にすることもある。たとえば、最近発売されたディスクの例でいえば、プレヴィンがウィーン・フィルハーモニーを指揮して録音したリヒャルト・シュトラウスの「アルプス交響曲」（日本フォノグラム／テラーク ＰＨＣＴ５０１０）などが、そうである。このディスクをききながらも、ひびきは、充分に壮大であってほしいが、押しつけがましく前にせりだしてきてほしくない、と思う。
しかし、ＤＡＸ「使用前」には、クライマックスで、どうしても、ひびきが手前のほうにきがちであった。「使用後」には、もうすこし静かに、というのも妙であるが、ひびきが整然としてしかもひとつひとつの音の輪郭がくっきりとした。
しかし、この頃は、楽しみできくディスクといえば、「アルプス交響曲」のような大編成のシンフォニー・オーケストラによる演奏をおさめたディスクであることは稀で、せいぜいが室内管弦楽団の演奏をおさめたディスクであることが多くなった。俺も、年かな、と思ってみたりするが、大編成のシンフォニー・オーケストラによってもたらされる色彩的なひびきは、音響的にも、心理的にも、どうも家庭内の空間とうまくなじまないようにも感じられる。
最近、好んできくＣＤのひとつに、トン・コープマンがアムステルダム・バロック管弦楽団を指揮して録音したモーツァルトとのディヴェルティメントのディスクがある（ワーナー・パイオニア／エラート ＷＰＣ３２８０）。このディスクには、あのＫ１３６のディヴェルティメントをはじめとして、四曲のディヴェルティメントがおさめられている。アムステルダム・バロック管弦楽団は、その名称からもあきらかなように、オリジナル楽器による団体である。
当然、ＤＡＸ「使用後」にも、このディスクをきいた。特にＫ１３６のディヴェルティメントなどは音楽のつくりの簡素な作品であり、また演奏が素晴らしいので、各パート間でのフレーズのうけわたしなども、まるで目にみえるように鮮明にききとれて、楽しさ一入である。しかし、このディスクにおいてもまた、「使用前」と「使用後」では、きこえかたがとてもちがっていた。
ここでのちがいは、演奏者の数のわかりかたのちがい、とでもいうべきかもしれなかった。「使用前」でも、弦合奏の各パートのおおよその人数は判断できた。しかし、「使用後」になると、わざわざ数えなくても、自然にわかった。むろん、演奏者の顔までわかった、などとほらを吹くつもりはないが、あやうく、そういいたくなるようなきこえかたである、とはいえる。
ただ、ここで、ひとつおことわりしておくべきことがある。
今回もまた、前回同様、複合好感をおこなってしまったことである。今回は、アポジーＤＡＸを導入しただけではなく、ＷＡＤＩＡ２０００に若干手をいれてもらった。ぼくのところにあるＷＡＤＩＡ２０００は、いわゆる「フレンチカーブ」といわれる最初のバージョンのものであったが、それに手をくわえて最新の「ディジマスター／スレッジハンマー」仕様にしてもらった。「フレンチカーブ」と「ディジマスター／スレッジハンマー」では、特に音のなめらかさの点で、かなりのちがいがあるように思えた。ただ、「ディジマスター／スレッジハンマー」より「フレンチカーブ」のほうがいい、というひともいなくはないようであるが、ぼくは、「ディジマスター／スレッジハンマー」のなめらかさに軍配をあげる。
つまり、ここでいっておきたいのは、これまで書いてきたことは、ＷＡＤＩＡ２０００を「フレンチカーブ」から「ディジマスター／スレッジハンマー」にかえたことも微妙に関係していたかもしれない、ということである。
これを、幸運というべきか、不幸というべきか、それはよくわからないが、ともかく、これまでずっと、ぼくには、Ｍ１に目隠しされたまま手をひかれてきたようなところがあって、いつも、なにがどうなったのか正確には把握できないまま歩いてきてしまった。それで、結果が思わしくなければ、Ｍ１を八裂きにしてやるのであるが、残念ながら、というべきか、喜ばしいことに、というべきか、いつも、Ｍ１に多大の感謝をしてしまうはめにおちいる。その点で、今回もまた、例外ではなかった。
そして、もうひとつ、これは、恥をしのんで書いておかなければならないことがある。ＤＡＸには、当然のことながら、高音や低音を微妙に調整するためのつまみがついているが、ぼくは、まだ、それらのいずれにも手をふれていない。調整する必要をまったく感じないからである。
むろん、つまみをいろいろ動かせば、それなりに音が変化するであろう、とは思う。しかし、すくなくとも今のぼくは、なにをどう変化させたらいいのか、それがわからないのである。多分、ぼくは、今の段階で、現在の装置のきかせてくれる音を完全には掌握しきれていない、ということである。
完全なものなどあるはずもないから、現在のぼくの装置にだって、あちこちに破綻もあれば、不足もあるにちがいない。しかし、それが、ぼくにはみえていないのである。このような惚けかたは、どことなく結婚したばかりの男と似ている。彼には、彼の妻となった女のシミやソバカスも、まだみえないのである。彼が奥さんのシミやソバカスがみえるようになるためには、多少の時間が必要かもしれない。シミやソバカスがみえてきたとき、ぼくはＤＡＸのつまみを、あっちにまわしたり、こっちにまわしたりするのかもしれないが、できることなら、そういうことにならないことを祈らずにいられない。
パフォーマンスのアンプをもう一セットふやし、ＤＡＸを導入したことで、今、一番困っているのは熱である。パフォーマンスのアンプにはファンがふたつついている。ということは、アンプのスイッチをいれると、合計八つのファンがまわりだす、ということである。八つのファンからはきだされる熱気は、これはなかなかのものである。普通の大きさのクーラーをかけたぐらいでは、ほとんどききめがない。おまけに、今年の夏はやけに暑い。はやく涼しくなってくれないか、と思いつづけている。
ＤＡＸが設置された日、朝までききつづけていて、最後にきいたのは、「IL GIRO DELMIO MOND/ORNELLA VANONI」（VANILLA CDS6125）であった。そのときのぼくの気持は、最後に食べるために大好きなご馳走をとっておく子供の気持とほとんどかわりなかった。このアルバムの一曲目である「TU MI RICORDI MILANO」が、まるで朝もやが消えていくかのように、静かにはじまった。音にミラノの香りがあった。「トゥ・ミ・リコルディ・ミラノ......」、ヴァノーニが軽くうたいだした。この五分間の陶酔のためなら、ぼくはなんだってできる、と思った。
この音は、どうしてもＦにきかせなければいけないな、と思い、翌日、電話をした。Ｆはすでにウィーンに戻ってしまった後で、電話はつながらなかった。
岩崎千明
スイングジャーナル 7月号（1970年6月発行）
「SJ選定 ベスト・バイ・ステレオ」より
多くのマニアが後をたたずにマルチに挑んで、より理想に近いステレオを目覚している現状だ。
だがマルチ・アンプの最大のメリットは、やはり、あまりぼう大な支出を扱わずに、理想的なステレオ・システムに間違いなく一歩近ずく、という点であり、しかも、それが、一時的な出費でなく、段階的な支出によってそれに見合ったレベル・アップが達せられるという点である。
普通は、ステレオに限らずともグレードをより高くするには手元の製品はなんとか処理しなければならず、車の例をとってもその処理には多大の損失が例外なしに伴うものだ。
ところがマルチ・アンプ・システムの場合は手元のアンプに無駄にならず、そのシステムの重要な一環として活用、いや、より以上重要性を増し、より以上に活用されることとなる。この点が実に日本的な発想による企画であると思う。
山水というメーカーがこの商法を思いついて始めてから４年、今やこのマルチ・アンプはまさに一世を風びしているといった感がある。
この成功は、山水がいち早くＣＤ３というデバイダーを商品化した企画のうまさを賛えるよりも、オーディオ・マニアの立場をよく理解していた、というよりもメーカーそれ自体がマニアの内部に存在していたという点を指摘できる。逆説的かも知れないが、山水の技術者はそのすべてがきわめて熱烈なオーディオ・マニアであり、メーカー・サイドとしての仕事を、即、自分のリスニング・ルームの向上に役立たせ、またさらに自分の部屋での実験をメーカーとしての製品開発に活用している。
ＣＤ３は、世界でも初めての本格的デバイダーとしての商品として誕生したが、これは山水でなくては決してこの商品化を実現しなかったに違いない。
しかしＣＤ３のジュニア型でもあるＣＤ５は、少々事情が違う。ＣＤ５が商品化された２年前も、まだデバイダー・アンプの高級品はＣＤ３とＬ社のＦＬ１５しかなかった。しかも、ＣＤ５はＣＤ３の半価という大変な低価格で発売されたのであった。メーカーとしての山水は、この製品が量産という形で、なければこれほど安くはならなかったといいながらも、量産を実現するのに冒険をあえておかさねばならなかった。それほどに、チャンネル・デバイダーというものの需要が２年前には多くなかったのである。しかし、山水の危惧は単なる危惧に終った。
チャンネル・アンプのブームは爆発的に、本当に爆発的に始まっていたのであった。
これにはむろんＣＤ５と同時に発売した山水の新製品ブラックフェイズ通称ＰＢシリーズと共にマルチアンブ方式が全国的なキャンペーンをし、その努力は山水の一社によるものでありながら実に綿密に着実に行われ、同系の他の多くのメーカーがわれさきにとしたほどだった。この努力が相乗的にプラスされてのマルチアンプ作戦は大成功を収めた。つまりＣＤ５は圧倒的に全国の若いマニアの心をうばい、売れていったのであった。
ＣＤ５を、先日、つくづくと眺め取扱ったチャンスがあった。２チャンネルと３チャンネルとの切換の標示が、クロスオーバーを欲ばったためか少々判り難いという点を除けば、この製品のマニアライクな、実にこん切丁寧な設計に、改めて山水のマニア精神を思い知らされた。しかも、若いマニアにも容易に手の出せ得る価格、１８、５００円は、現在でもチャンネル・デバイターとしてはもっとも安い製品である。内容はその倍の他社の製品とほとんど変ることがないのに。
岩崎千明
スイングジャーナル 9月号（1969年8月発行）
「SJ選定新製品試聴記」より
「マルチ・アンプにしたいのだがまず手始めにどうしたらよいか」という質問が、やたらに多い。本誌の技術相談はもとより、時々顔を出しているメーカーや専門店のオーディオ相談などで、今までのマニア達に加えて、近頃は、これからステレオを買おうとする程度のごく若いオーディオ・ファンやジャズ・ファンなどの熱心な問合せが、マルチ・アンプに集まる。
マルチ・アンプ方式では、プリアンプの出力を高音・中音・低音と分けるためのディバイダー・アンプが必要だが、この製品は意外と市販品に多くはない。古くからあるＬ社のＦＬ１５、これはクロスオーバー周波数の選び万に限度がある。現在市場にあるビクター２００、ソニー４３００、山水のＣＤ３と今回発売されたＣＤ５の４種である。あとはマイナーレーベルの局地的な製品しかない。Ｔ社は最近発売し予告されているが市場にはまだ出ていない。
マルチ・アンプ時代としては意外に、ディバイダー・アンプの製品は少ないのである。そしてかなり初級とみられるオーディオ・マニアにも求めることができ、使いこなせることができるディバイダー・アンプは、今までは皆無であった。そして、その穴を埋めたのが今日の山水ＣＤ５である。、
１万円台という今までの製品の1/2〜1/3の価格がまずうれしい。ディバイダー・アンプは本来、量産がむつかしいので、どうしてもコスト高になるが、山水のこの価格は、アマチュアがこれを自作する場合のパーツ代にプラスα程度の驚くべき価格なのである。おそらく、メーカー側としての狙いはマルチ・アンプ推進のためのサービス製品としてディバイダー・アンプが企画されたためではないかと思える。
安いから普及型なのかと思うと決してそうではない。本格的なかなりのレベルを狙った製品だ。それはマルチ・アンプ方式自体が、非常に高いグレードを狙ったシステムであるだけに、文字通りそのかなめともなるべきディバイダー・アンプなのだから相当なクオリティーは絶対だ。
まず、クロスオーバー周波数、３チャンネルのときは低音と中音の分割周波数が２００、３４０、５６０、９００ヘルツ、高音と中音の分割周波数が２・５Ｋ、３・６Ｋ、５Ｋ、７Ｋ各ヘルツとそれぞれ４ポイントを自由に選ぶことができる。そして２チャンネルのときは、不要側を２CHポジションにして必要周波数の１点を選んでおけば、低音がその周波数で分割される２チャンネルとなる。つまり上記のどの周波数でもひとつを自由に選び得るわけである。さらにシャーシー下部の切換スイッチで分割周波数の減衰特性をオクターブ６デシベルにも、12デシベルにも選ぶことができるというのもこまかい配慮である。使用スピーカーさえ十分広いｆレンジを持っていれば、オクターブ６デジベルの方が「位相歪の点で有利」という説があり、ごく高級なマニアではそれを希望することもあるからだ。
ＣＤ５の親切な行届いた設計はこの切換を不用意に違うポジションに切換えたりして、スピーカーを破損させたりすることのないようにロックがついていて、一度セットしたクロスオーバー周波数切換スイッチはロックを外さなければ切換えられない。音量レベルには一般の中高音にくらべて能率の低い低音スピーカー用を考慮して低音レベルは最大のままでついていないが、中音・高音が前面パネル左右別々についている。
一般にマルチ・アンプのレベル調節はむつかしいがこのＣＤ５には超ハイ・ファイ録音のジャズ的な、チェック・レコードが付属してアナウンスの声、ベース、ドラム、シンバルなど楽器の音を聞きながらレベル調節ができるのは嬉しい。
ＳＪ試聴室のアルテック・Ａ７もＣＤ５によるマルチ・アンプで重低音は一層迫力を増し、アーチー・シェップのファイア・ミュージックにおいて「マルコム」のデイビッド・アイゼンソンのベースに緊張感と迫真力が一段と加わるのを意識させられたのであった。
