菅野沖彦
ステレオのすべて '77（1976年11月発行）
「海外スピーカーをシリーズで聴く」より
JBLの最近のブログ記事
瀬川冬樹
ステレオのすべて '77（1976年11月発行）
「海外スピーカーをシリーズで聴く」より
４３２０以降のＪＢＬのスタジオ・モニターシリーズの充実ぶりは目を見張るものがあるが，最新型の３機種を聴いて、このシリーズが一段と高い完成度を示しはじめたことを感じた。シリーズとしては４３３３Ａからあえてスーパー・トゥイーターを除いた４３３１Ａの必然性には少し疑問を感じる。新型の４３４３は単に４３４１の改良型であることを越えて、すばらしく密度の高い現実感に溢れる音で我々を魅了し尽くす。
井上卓也
HIGH-TECHNIC SERIES-3 世界のトゥイーター55機種の試聴とその選び方使い方（ステレオサウンド別冊・1978年冬発行）
「世界のトゥイーター総試聴《内外55機種をJBL・LE8Tとの2WAYで聴く》」より
井上卓也
HIGH-TECHNIC SERIES-3 世界のトゥイーター55機種の試聴とその選び方使い方（ステレオサウンド別冊・1978年冬発行）
「世界のトゥイーター総試聴《内外55機種をJBL・LE8Tとの2WAYで聴く》」より
井上卓也
HIGH-TECHNIC SERIES-3 世界のトゥイーター55機種の試聴とその選び方使い方（ステレオサウンド別冊・1978年冬発行）
「世界のトゥイーター総試聴《内外55機種をJBL・LE8Tとの2WAYで聴く》」より
井上卓也
HIGH-TECHNIC SERIES-3 世界のトゥイーター55機種の試聴とその選び方使い方（ステレオサウンド別冊・1978年冬発行）
「世界のトゥイーター総試聴《内外55機種をJBL・LE8Tとの2WAYで聴く》」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「ついにJBLがフェライトマグネットになる 新SFGユニットを聴いてみたら」より
＊
来日したマルゴリス氏が、実際に♯４３４３のユニットを交換して音を聴きたいというので、たまたま私の家が選ばれた。一夜、サンスイのＪＢＬ担当諸氏と共に、我家の♯４３４３を使っての試聴の機会が得られた。マルゴリス氏の説明によれば、フェライト化されるのは当分のあいだコーン型のユニットのみで、ホーン型はその構造上、当分アルニコのままで作られる（ただしコーン型のフェライト化と歩調を合わせて、ダイアフラムのエッジが改良され、特性が改善──ことに高域でのレンジの拡張──される。型番は、たとえば♯４３４３のＨＦユニット♯２４２０は♯２４２１と変更される）とのこと。
そして、コーン型でフェライト化されたものをＳＦＧ（Symmetrical field geometry）ユニットと総称する。現在のアルニコを使い切ったユニットから逐次ＳＦＧに交換され、スピーカーシステムは型番の末尾にＢがつく。たとえば♯４３４３Ｂ、♯４３４３ＷＸＢ......。
さて、わが家で、アルニコのままの♯４３４３をしばらく各種のレコードで聴いたのち、ウーファーとミッドバスのユニットがＳＦＧに交換された。音質はかなり違う。一聴して聴き分けられるのは、音がいくぶん硬調ぎみになって輪郭が鮮明になること。および、重低音域ではアルニコよりもダンピングが利いている感じに引締って聴こえる。むしろアルニコのほうが甘い感じの低音になる。マルゴリス氏立会いの試聴（夕刻から深夜まで、約七時間近くにおよんだと思う）では、改良された点、あるいはそれほどでもない点、またアルニコの方が好ましい部分、いろいろディスカッションされたが、総合的にはフェライトに軍配が上った。マルゴリス氏も非常に満足した様子で帰路についた。
このあと、日を置いてさらに二回、一回は再び私の家で、そしてもう一回はサンスイのオーディオセンターでの私の担当する「チャレンジオーディオ」の公開の場で、同じ実験をくりかえしてみた。私の家では、第一回のときとユニットが違っていたため、また「チャレンジオーディオ」の会では私の家とは条件が大きく異なるため、計三回の試聴結果は必ずしも同じ結論になっていない。これはフェライト云々ということより、磁石の何であるかとは別に、スピーカーシステムを鳴らしはじめてからの、各ユニットのエージングが同じ環境で、同じ時間を経過している場合、その中のひとつを交換するとどうもうまく音が合わないという現象をよく体験するが、それも原因のひとつではないかと思う。となると、結局、♯４３４３Ｂ（ＷＸＢ）になった新製品を聴かなくては、本当の判断は下せないということになる。いま書いている54年11月下旬現在、まだ♯４３４３のＢタイプは入荷していない。ただ♯４３１１については、ＡとＢを比較する機会があったが、前述のように最低音領域ではＡ（アルニコ）のほうに独特の甘さがあって私には好ましかったが、ポップス系を好む人にはＢがよいと言い、少なくともその部分を除いては私にもＢ（フェライト）のほうが全体として音がフレッシュになっていると聴きとれた。♯４３４３Ｂがどうなるのか、愛好者のひとりとして非常に気になる。早く聴いてみたいものだが、とりあえずこれは中間報告である。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「ついにJBLがフェライトマグネットになる 新SFGユニットを聴いてみたら」より
ＪＢＬにかぎらず、欧米の著名な高級スピーカーには、商品名を「アルニコ（ALNICO）」という磁石が使われている例が多かった。これは、アルミニウム、ニッケルおよびコバルトの合金で、それぞれの頭文字を組合わせてアルニコと呼ぶ。磁力がきわめて強く経時変化に強いため、スピーカーの磁気回路用としては理想的なマグネットのひとつといわれる。
ところが、近年になって、このアルニコの重要な材料であるコバルトの採取量が大幅に減ってきて、このまま供給し続けることが困難な状況になっている、という噂が伝わってきた。コバルトの産出国である「ザイール」に、もはや埋蔵量がそこをつきはじめたというのである。また一説によれば、それが原因でコバルトが非常に高価になり、その価格で売れるならと、近隣の諸国が色気を示しはじめた......と、まあこの手の話には尾ヒレがついてくるが、ともかく現実にいま、コバルトが不足しはじめたことだけはたしかで、アルニコ磁石もまたその結果として供給が難しくなってきたという。
アルニコに代るマグネットとして、すでに世界の大半のスピーカーユニットは、フェライト磁石を採用している。フェライトは、簡単にいえば磁性粉の焼結材で、大量に供給され価格も安い。ただしその特性はアルニコより概して劣り、アルニコ同様の磁力を得るには、よほど大量に使う必要がある。そのためにふつうは大きなドーナツ状の外磁型となり、またフェライトの特性上、厚みを減らして外径を増す方向でないと、磁力をかせぎにくい。
すでにタンノイがフェライトに代っていることはご承知のとおりだが、ウーファーの磁気回路中央をトゥイーターのホーンが貫通する独特の構造が、フェライトの性質のために奥行きが浅くなり、ホーンの形状も変えざるをえなくなった。
しかしそういうこととはまた別に、ちょっとオーディオ道楽をしたマニアや、またスピーカー設計者の中にも、フェライト磁石は音がよくないという説がかなり以前からあった。音がカン高くなったり、低域でのダンピングが悪くなったりする、という。
＊
そうした背景の中で、ＪＢＬのスピーカーユニットもまた、ついにフェライトに代るという話が伝わってきて、フェライト恐怖症のマニアたちをおびやかした。いったいどうなるのだろう。
その答えは意外に早く届いた。ＪＢＬプロフェッショナル・ディヴィジョンの商品企画の責任者の一人であるゲイリー・マルゴリス氏（本誌51号３２５ページ参照）が、九月の半ば、この新しいフェライトのユニットのサンプルを携えて来日して、各地でセミナーを開いた。このセミナーは、対称が販売および報道関係者であったため一般ユーザーにはほとんど知らされなかったが、かなり詳細な資料と共に、彼は熱心に、フェライトがアルニコの〝代用〟として採用されたのではなく、むしろユニットの性能をより一層改良する過程で、フェライトの特性の欠点を修正し特徴を生かす使いこなしを発見したのだと強調した。
ＪＢＬ側の発表の資料については、別項で、要点を簡単に編集部によって解説してもらうことになっているので、ここでは、私個人の体験をもとに、その感想を記す。
瀬川冬樹
注＝調整の殆ど終った時点で、念のため、アンプ相互の接続コードに、レビンソン・オリジナルの銀線ではなく、銅線のふつうの──といっても日常の実験でかなり良い音がすると思っていた──シールド線に替えてみた。ところがおもしろいことに、こうすると、マーク・レビンソンで徹底させた音の中に、何か異分子が混じってしまったような、別の血が入りこんだような、違和感が出てきて、少なくともこの装置に関するかぎり、好むと好まざると、接続コードに至るまでレビンソンの音で徹底させてしまったほうがいい、と聴きとれた。とくにプリアンプのＭＬ６が、内部の配線に銀線を使っていることとも関係がありそうだ。私の体験でも、異種のワイアーをいろいろとり混ぜて使うと、概して好ましくない結果になることが多いように思う。
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
で、私自身はどう感じたか。
「春の祭典」のグラン・カッサの音、いや、そればかりでなくあの終章のおそるべき迫力に、冷や汗のにじむような体験をした記憶は、生々しく残っている。迫力ばかりでない。思い切り音量を落して、クラヴサンを、ヴァイオリンを、ひっそりと鳴らしたときでも、あくまでも繊細きわまりないその透明な音の美しさも、忘れがたい。ともかく、飛び切り上等の、めったに体験できない音が聴けた。
けれど、ここまでレビンソンの音で徹底させてしまった装置の音（注）は、いかにスピーカーにＪＢＬを使っても、カートリッジにオルトフォンを使っても、もうマーク・レビンソンというあのピュアリストの性格が、とても色濃く聴こえてくる。いや、色濃くなどというといかにもアクの強い音のような印象になってしまう。実際はその逆で、アクがない。サラッとしすぎている。決して肉を食べない草食主義の彼の、あるいはまた、おそらくワイ談に笑いころげるというようなことをしない真面目人間の音がした。
だが、音のゆきつくところはここひとつではない。この方向では確かにここらあたりがひとつの限界だろう。その意味で常識や想像をはるかに越えた音が鳴った。ひとつの劇的な体験をした。ただ、そのゆきついた世界は、どこか一ヵ所、私の求めていた世界とは違和感があった。何だろう。暖かさ？ 豊饒さ？ もっと弾力のある艶やかな色っぽさ......？ たぶんそんな要素が、もうひとつものたりないのだろう。
そう思ってみてもなお、ここで鳴った音のおそろしいほど精巧な細やかさと、ぜい肉をそぎ落として音の姿をどこまでもあらわにする分析者のような鋭い迫力とは、やはりひとつ隔絶した世界だった。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
ところで最後にもうひとつ。♯４３４３をバイアンプに切替えたとき、ミッドバスのアッテネーターが回路に入ったままであることを何度か書いた。言いかえればミッドバスにアッテネーターを入れるのは、内蔵ネットワークのときにウーファーの能率に合わせるために絞る必要があるので、バイアンプ・ドライブなら、ミッドバスはアッテネーターを外してフル・ドライブして、ホーン・トゥイーター（ＨＦ、ＵＨＦ）のみ絞ればよいという理屈になる。そのほうが、ミッドバス以上の能率が上がって、アンプのパワーに対して有利になる。
しかし、アッテネーターを外すということまでしなくとも、ミッドバスのアッテネーターを全開まで上げて使うという手がある。目盛は+3dBまでしかふってないが、おそらくあと５dB程度の余裕はあるだろう。仮に目盛の信頼できる+3dBまで上げて使ったとしても、パワーアンプの見かけ上の出力が２倍になったことになり、ハイレベルの再生には有利になるはずだ。この際は、ＨＦ、ＵＨＦとも一応+3dBに合わせ、そこを基準として改めて微調整を加える。言うまでもなくこのときは、ＬＮＣ２ＬのＬＯＷも３dB上げる。
音質は同じ、と言いたいところだが、アッテネーターの位置を変えれば音質もまた微妙に変化するから、決して同じにはならない。今回は時間切れで、このポジションをあまり深く合わせこむことはできなかった。ご参考までに書き添えておく次第。
＊
というようなわけで、このぼう大なシステムも、この記事を作成するための実験が終了したあと、一人で楽しむこと数日を経ずして、とりこわされ、私の所有を除くアンプは再びきれいになくなってしまった。たまたま、とりこわす以前に、前述した「チャレンジオーディオ」のレギュラー参加者数氏に編集部から連絡をとって、一夜聴いて頂いた。そのご感想は別項に載っている。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
十分、と答えてよいと思う。私の家ばかりでない。前述のようにこれとほぼ似た組合せを、以前にサンスイ・オーディオセンターでの「チャレンジオーディオ」で、約60人たちの前で鳴らしているが、そのときも「サンチェス」の序曲が、これだけの人数の前で圧倒的なパワーで鳴って、鳴り終って拍手が湧いたほどだった。ＭＬ２Ｌの25ワットというのは、実際鳴らしてみて通常のアンプの１００ワットぐらいの実力があると思ってよいと思う。
ところで、このジャズからフュージョンあるいはロック系の音楽を、もしも主として聴くのであれば、♯４３４３およびＬＮＣ２Ｌのレベルコントロールは、クラシックで合わせたポイントから少し変えたほうが好ましい音になる。まずＬＮＣ２ＬのＬＯＷは-6dBないし-7dB（目盛50〜45前後）とやや引締める。同時に♯４３４３のＨＦは殆ど「０」か、ときに「+1」、ＵＨＦは「-1」から０程度。むろん部屋の特性や、製品の多少のバラつき、全体の調整や聴き手の好みなど複雑なファクターが絡み合っているから右の目盛はあくまでも、いくつもの答えの中のひとつにすぎないことをお断りしておくが、かんじんなことは、同じ条件の中でも、クラシック系を主として、その響きの美しさ、透明さ、やわらかさを狙って調整した場合と、ポップス系に主眼をおいてそのエネルギー感、迫力、リズムの明快さ、いかにも実体験しているかのような生々しさ、を狙った調整とは、自ずからその最適ポイントが違ってくることを、ぜひ言っておきたいのである。少なくとも、右のようなポップス系で合わせた音で、私はクラシックを楽しむ気にはとうていなれない。その逆に、クラシックで納得のゆくまで調整したポジションでポップスを聴いても、別に不自然な感じは受けない。もし、別の調整ポイントのありうることに気づかなければ、そのままでも一応楽しめるに違いない。けれど、一旦、別の調整ポイントを探り当てたら、もう、クラシック用のポジションでは物足りなくて聴く気がしない。私自身がそう思う。同席していたポップス愛好の若い編集者は、私があとから調整したポップス・ポジションの音に納得しながらも、自分ならもっとショッキングな方向に調整するだろう、と言った。もちろん、このシステムはそういう調整に十分に応えうる。だからこそ、ここに書いた最適ポジションは、固定的なものではなくてあくまでも目やすだと、重ねてお断りしておく。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
こうして一応の微調整が終ったところでテストにかけた、コリン・デイヴィスの「春の祭典」（コンセルトヘボウ管弦楽団。フィリップスＸ７７８３。オランダ盤は９５００３２３）は、居合せた私たちを圧倒した。とくに終曲（いけにえの踊り）で大太鼓（グラン・カッサ）のシンコペーションが続くが、その強打の音たるや全く恐るべき現実感で、これほど引締って打音が明確に、しかもこれほどの量感を持って鳴るのを私は初めて体験した。少なくとも私の知るかぎりこれほどの低音を鳴らすアンプはほかになく、またおそらく♯４３４３がこれほどの低音を鳴らすスピーカーだということを殆どの人は知らないはずだ。
この低音に驚いたあと、念のため、低音用のＭＬ２Ｌを、ブリッジ接続をやめて一台だけにしてみた。むろんパワーは1/4になり、前述のようにその分だけＬＮＣ２Ｌのレベルコントロールの補整を要する。ブリッジ接続では５dB絞っていたので、ＭＬ２Ｌ一台のときは、ＬＯＷを一杯まで上げ゛逆にＨＩＧＨを約１dB（目盛約90）絞る。
こうして再び同じレコードをかけてみたが、まるで拍子抜けしたように、低音の力は失われ、あの生々しい現実感を聴きとることはできなかった。ＭＬ２Ｌ二台をブリッジにして使う意味は、この聴きくらべだけで、もう明瞭だった。
♯４３４３の低音が、ここまで引締まりながら生々しい量感を鳴らすのを聴いてみると、低音の活躍するレコードを次々と聴いてみたくなる。するとどうしても、クラシックよりはジャズ系のレコードになる。たとえば前述の「ザ・ダイアログ」（オーディオ・ラボＡＬＪ１０６９）第１曲でのバスドラムやベースの低音は、概してダブつくか逆に不足するか、あるいは箱鳴り的にきこえやすいが、たとえばバスドラムの振動的な迫力、またベースのよく動く音階と弾みのついた弦のうなりと胴鳴りが、これほどよく聴き分けられしかも聴き手をエキサイトさせる例は稀だろう。
最近のフュージョン系のレコードの中で、たとえばチャック・マンジョーネの「サンチェスの子供たち」、とくにその序曲の、冒頭のヴォーカルの直後から始まるドラムスや、もっと新しいアルバムではアース・ウインド＆ファイアーの「黙示録」（中ではたとえばＡ面第４曲「天空に捧ぐ」の部分）など、少なくとも従来のいろいろいなジャンルのレコードでは聴くことのできなかった低音の極めて強大なエネルギーは、なかなか再生が難しいと思う。加えて、このシステムのミッドバス以上（３００Hz以上）は、ＭＬ２Ｌ一台、つまり公称たった25ワットのパワーアンプでドライブするのだ。これで果して十分の音量が得られるのか......？
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
すでに書いたように、調整は、ＬＮＣ２ＬのＬＯＷ側のレベル調整と、♯４３４３の３個のアッテネーターとの二ヵ所でおこなう。
まずＬＮＣ側はそのままにしておいて、♯４３４３のアッテネーターの調整に入る。
私の♯４３４３は、この実験のときまでに約10ヵ月ほど鳴らし込んだもので、アッテネーターは、日常殆ど、３個とも「０」ポジションのまま聴いていた。私の部屋では、クラシックのソースでもそれで全く自然な再生をした。
ところが、このマルチ・レビンソンのような、おそろしく解像力の良いシステムでは──少なくともそういう方向に調整を合わせ込んでゆくと──、アッテネーターが「０」のままでは、弦の合奏などで、かなり鋭く聴こえはじめて、高音域を絞る必要が感じられた。こんなことは、これ以外のいかなるアンプでも体験しなかった。
聴き馴れたクラシックのいろいろなレコード（最近ではフィリップス系の録音が、少数の例外を除けばほぼ一様に素晴らしいと思う。それにグラモフォン）で、自然に感じられるところまでアッテネーターを絞ってみると、ＵＨＦが-2から-3、ＨＦが-1から2-あたりに、最適のポジションがくることがわかった。バイアンプでない場合は、ここまで絞ると（とくにＵＨＦを絞ると）、音が少し寝惚け気味に思われたが、マルチ・レビンソンは、ここまで絞っても全くそのクリアネスを失わずに、しかもバランスがよく整う。
ここで再びＬＮＣ２Ｌのレベルコントロールの微調整に戻る。ウーファーと、ミッドバス以上のバランスを整えるのだから、クロスオーバーポイントの３００Hz近辺で、重要な音の活躍するソースを使う。たとえば男声ヴォーカル、あるいはチェロの独奏。しかし独奏や小編成ものばかりではバランスをあやまるので、フルオーケストラも使う。というより、音量をややおさえたときと、自分として最大音量近くまで上げたときと、そのいずれでもバランスの整うよう、ＬＮＣ２Ｌの最適ポイントを探す。このとき、♯４３４３の向き、左右のひろげかた、何か台に乗せるか乗せないか、等の置き方についても、同時にチェックする。置き方の条件をひとつ変えるごとに、ＬＮＣ２Ｌのレベルを１dBから３dB程度の範囲で上下させてみる。私の部屋では結局-5dB前後（目盛で55近辺）あたりのところで、一応納得のゆくバランスが得られた。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
そこで話が前後するが、この点に基本的な方向づけをするためには、まず、レビンソンのアンプを、最もシンプルな形で聴きながら、基本を整理しておくほうがよい。つまりバイアンプ接続以前に、ＭＬ６＋ＭＬ２Ｌ（各二台）という、ごくふつうのセパレートアンプの構成にして（これでもＡＣプラグが４本になるが）、♯４３４３もバイアンプでなくノーマル仕様で、聴きながらプラグの向きを研究する。
プラクの向きで音はいったいどう変化するのか。
たとえば音の立体感、音の粒立ち、音像の輪郭がどちらが明瞭になるか。そして全体の響きがどちらがきれいか......。ひと言でいえば、音がいっそうクリアーで美しい方向が、正しい接続といえる。それを聴き分けるには、よく聴き馴れたレコードでむろんよいが、たとえばオーディオ・ラボ・レコードの「ザ・ダイアログ」（菅野沖彦氏の録音）など、わりあい短時間で音を掴みやすいソースのひとつといえる。とくに冒頭のベースとドラムスのダイアログ。
まずドラムスのソロから始まる。スネアの切れこみ、ハットシンバル、そしてバスドラム、すぐにベースが入ってくる。この部分だけでも、聴き分けができる。このＡＣプラグの差しかえは、あまり長く聴いて考え込まずに、短時間で、なかば直感的に差を聴き分け、正しい方向を掴んでゆくことがひとつのコツだ。といって、雑にこれをやって一ヵ所間違えば結局うまくゆかない。きょうは冴えているな、と自分でも思える日に、十分に研ぎ澄ました神経で瞬間的に聴き分ける。
この実験をしてみると、モノーラルでペアのアンプは、ステレオの左右のプラグを互いに逆向きに差し込むのがよいように思える。といっても、これもまたそう簡単ではなく、二台のパワーアンプを互いに逆にしたプラグを、もういちど、同時に反対側にひっくり返してみる。これをプリアンプを含めて試みる。これで、少なくともステレオのペアどうしは揃ったことになるから、プラグとコンセントに、ビニールの色テープ等でシルシをつけておく。
ヒントはここまでしか書けない。ここから先は、右に書いたような音の変化をよく聴き分けながら、アンプ全体を、注意ぶかく揃えてゆく。つねにパワーアンプ（後段）側から。そして一ブロック揃えるたびに、その全体を裏返す、という、気の長い作業を、延々と続ける。
またもうひとつ、モノーラル構成のアンプでは、いかに高級機といえども、二台ペアのどちらをステレオの右または左に使うかということも、よく聴いてみると多少の違いの出ることがある。ことに右のようにＡＣのフェーズを合わせたあとでは。
最初ただ接続し終えて、前記のようにレベルコントロールの粗調整後ためしに鳴らした音は、居合わせた一同が、へえ、これで一千万円もする音かなあ、と首をひねったくらい、何とも鈍い、ピントのぼけた、どこといって聴きどころの魅力の感じられない音だった。
ところが、ＡＣコンセントを少しずつ合わせて音のピントの合ってくるにつれ、まるで霧の少しずつ晴れてゆくかのように、音は次第に鮮度を増し、いっそうクリアーに、みずみずしくしかも雰囲気の豊かな、実に魅力的な音に仕上りはじめた。この調整をしないマルチ・レビンソンなんて、スーパートゥイーターの断線した♯４３４３（？）みたいなものだ。
これほどすっきりとクリアーな音に仕上ってきたからこそ、ここからあとの、ほんとうの意味での微調整に、装置が鋭敏に反応しはじめるのだ。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
６dB絞る理由は簡単だ。ＭＬ２Ｌを２台ブリッジに接続すると、出力は４倍に増す。８Ω負かで公称25ワットが１００ワットになる。言いかえれば一台のＭＬ２Ｌより６dBアップすることになる。一方、はバイアンプ接続にスイッチを切替えても、前述のようにアッテネーター回路が外れないから、もしもパワーアンプがまったく同一のもの（例えば高・低いずれもＭＬ２Ｌ一台ずつ）なら、ＬＮＣ２Ｌのレベルコントロールは全くいじる必要がない。（全開＝目盛１００％のままでよい）。低音側をブリッジ接続したことにより６dBアップした分を、ＬＮＣ２Ｌのアッテネーターで絞っておく、という意味である。厳密には、♯４３４３をバイアンプに切替えることによって、ウーファー側のーローパスフィルターが回路から外れるため、フィルターの挿入損失分だけはレベルが上ることになるが、そういうこまかな問題よりも、リスニングルームの特性やスピーカーの設置条件による低域特性の変化、そしてリスナーの求める音までを総合的に含めた聴感補整のための、これからあとの微調整のプロセスに、そうした問題はすべてくるみ込まれてしまう。
＊
接続にまちがいのないかぎり、もうこの段階で大まかな調整はできたことになり、このまま何かレコードをかけてみれば、一応整ったバランスで鳴ってくる。あっけないようだが、ほんとうだ。むしろこれ以前の接続とそのチェックのほうに、よっぽど神経を使う。けれど、ここからあとの音の仕上げ──微調整──となると、ことは案外めんどうになってくる。そのひとつに、ＡＣ電源のプラグの向きを揃える作業がある。
セパレートアンプを使っている人で、ちょっと神経のこまかなかたなら、プリとメインのＡＣのプラグを、それぞれ逆向きに差し換えてみると、音質が微妙に違うことに気づく。プラグの向きをひっくり返しても、交流電源にはプラスマイナスなどあるはずがない。......それは理屈で、実際には、たとえば五味康祐氏も「西方の音」のなかでもう十年以上も前から、プラグのさしかえで音質の変ることを指摘しておられた。こういう問題には、なまじ理屈を知った人間のほうが最初は懐疑的だったが、最近では各メーカーの技術者たちもこの現象を問題にしはじめ、すでに一部のメーカーの製品は、シャーシー内部の配線からＡＣプラグまでの方向性を統一しはじめている。プラグの差しかえによる音質の変化は、装置のグレイドが上るほどよく聴き分けられるし、また、この実験のようにアンプの数が増えてしかもモノーラル構成であるような場合、ＡＣプラグの数が非常に多くなるため、幾何級数的に複雑化する。接続し終ったアンプを、やみくもに差しかえていても、とても問題は解決しない。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
バイアンプ（マルチチャンネルアンプ）システムの調整は非常に難しいものとされている。しかし、今回のこのシステムでは、調整はむしろ非常にやさしい。それは、スピーカーの♯４３４３がすでに完成しているシステムであること。および、，アンプのすべてをレビンソンで統一しているために、使用アンプによるゲイン差や、入出力の位相関係などに頭を悩ます必要が全くないからだ。
調整の必要なのは二ヵ所。ひとつはＬＮＣ２Ｌの低音（ＬＯＷ）側のレベル調整。もう一ヵ所は♯４３４３のアッテネーターの調整。しかし♯４３４３のほうは、粗調整の段階ではすべてを「０」ポジションに合わせておき、手を加えない。
＊
接続にまちがいのないことを十分に確かめた上で、電源を入れる。アンプだけでも12台のスイッチを入れるのだからたいへんだ。この際、原則として入力側から、即ちＪＣ１ＡＣ→ＭＬ６→ＬＮＣ２Ｌ→そして高音用のＭＬ２Ｌ、最後に低音用のＭＬ２Ｌを２台ずつ......という順序をとる。間違ってもパワーアンプ側を先にしないこと。そして、ブリッジ接続の２台のＭＬ２Ｌは、なるべく同時に電源を入れること。
まずＬＮＣ２ＬのレベルコントロールのＬＯＷを、目盛50・０のところまで絞る。測定器用のバーニアダイアル式の独特のボリュウムコントロールなので、使い馴れない人はちょっとまごつくかもしれない。ダイアル左側の小レバーを、下におろすとロック、上にあげると解除になる。レバーを上に上げて、ツマミを回す。これがバーニア目盛になっていて、微調目盛を10目盛回すと、外側の目盛がひと目盛動く。デシベルで目盛ってないが、これは直線変化型のボリュウムなので、簡単に計算ができる。セミログ（片対数）のセクションペーパーか、計算尺があれはもっと容易だが、念のため、目盛のパーセンテージと減衰量dBの関係を示しておく。50・０まで絞ることは、-6dB絞ることを意味する。
0dB：100 %
- 1dB： 89 %
- 2dB： 79 %
- 3dB： 71 %
- 4dB： 63 %
- 5dB： 56 %
- 6dB： 50 %
- 7dB： 44.5%
- 8dB： 39.5%
- 9dB： 35.5%
-10dB： 31.5%
-11dB： 28 %
-12dB： 25 %
-13dB： 22.5%
-14dB： 20 %
-15dB： 18 %
-16dB： 16 %
-17dB： 14 %
-18dB： 12.5%
-19dB： 11.2%
-20dB： 10 %
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
もうひとつ、♯４３４３はスーパートゥイーター（ＵＨＦ）♯２４０５が、ＨＦユニット（音響レンズ）の左右どちらかに自由につけかえられる。バッフルを外してつけかえる作業は、ひとりではちょっと難しいが、できるかぎり左右対称になるよう、片方の♯４３４３のＵＨＦユニットをつけかえることが望ましい。そういう私も無精をきめこんでこのあいだまで手を加えていなかったが、今回の実験を機会に、編集部の諸氏の手を借りてつけかえた。
ところでこのトゥイーターが、外側に対称になるようにするか、ともに内側になるようにするか、が問題になる。水平方向のラジエイションパターンを考えに入れると、互いに内側になるように設置する方が、音質も音像定位も概して良好である。
ただし、スピーカー設置面の左右の幅があまり広くなく、しかもスピーカーに近い左右の壁面が、たとえば堅い板材、ブラスター、ガラス等、高音域を吸収しない材質である場合には、わざとトゥイーターが外側になるように設置すると、壁からの反射音の里謡で、独特の音のひろがり感の得られることもある。ただ音像の定位が甘くなるのは止むをえない。しかし左右の壁面が布張りその他、超高音域で吸収性の材質である場合は、壁にトゥイーターが近いとそのエネルギーが吸収されてしまい、逆に音の輝きや繊細さが損われる。
２台の♯４３４３を、左右にどのくらい離したらよいのか。マルゴリスは最低２メートルと言う。３メートルくらいあけられれば相当に音のひろがりが期待できるが、しかし、そのためにスピーカーの両側の空間がほとんど無くなってしまうことは、概して好ましくない。いま私の家では、中心から中心まで約２・６メートル、バッフル面から耳までの直線距離約３メートルになっている。バッフル面は、真正面を向けずに、耳に向けてやや内側に傾ける。スピーカーの背面の、壁から離れた方の壁との距離は13センチほどで、この傾きによって、高音域の指向性パターン（放射パターン）が変化して音像定位や音の輪郭の明瞭度が変化すると同時に、低音の特性もまた若干変化して、音全体のバランスが変る。それぞれの部屋での最良の置き方を発見するまでには、数ヵ月はかける覚悟が必要かもしれない。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
すでに紹介した本誌51号の♯４３４３研究第一回で、マルゴリスは、このスピーカーは本来、２π空間（半球自由空間）を基準にラジエイション（放射）パターンを設計しているので、原則としては壁に埋め込んだ形で使うことが望ましい、と述べ、さらに、床の上に直接、つまり床と壁に接して置かれた状態やましてコーナーへの設置は好ましくないことを言っている。けれど大切なことはそのすぐあとで「モニタールームにおいてでも、理想的な設置条件はこうだとは一概にいえないのです。ましてや、音響条件が千差万別な一般の方のリスニングルームでのセッティングには基準がありません。それぞれの部屋によって全く変ってしまうといっても過言ではありません」とつけ加えている。
現実に私の部屋では、写真でみられるとおり、床の上に何の台を介さずに直接、背面を殆ど壁に接して置いている。この状態で、マルゴリスも前記の記事中で指摘しているような、低域のブーミングが多少感じられる。しかし私の場合は、クラシックの再生にどちらかといえば重点を置くために、いくぶん音量をおさえて再生したとき、いまの程度ぐらいに低域がややふくらむ傾向のほうが好ましいので、あえて何か台に乗せるということをしていない。もしもポップス系の低音のリズム楽器を、もっと引締めた感じで聴きたいと思えば、ほんのわずか（数センチ）持上げたほうがよいように思う。
ただ、壁面の材質、工法、そして部屋の構造やその音響的特性などによっては、マルゴリスもいうように、全く別の置き方がよい場合もしばしば起りうる。
私の場合は、別項に連載中のリスニングルームの構造で説明してあるように、床・壁とも、きわめて堅固な構造であり、また、低音域までほとんどフラットな音響特性を得ているという前提で、右のような置き方でうまくいっている。これも別項のＪＢＬの新しいＳＦＧユニットの解説中にもふれているように、この置き方のまま、来日したマルゴリス氏にも聴いてもらったが、彼はスピーカーの置き方については何も言わなかった（あるいは何か意見があったのを遠慮していただけかもしれないが）。
少なくとも私の知るかぎり、♯４３４３を鳴らしておられる多くの方々や販売店、ショールーム等では、殆ど例外なしに♯４３４３をブロック等の台の上に乗せ、また多くの場合、背面も壁から離した状態でセッティングされている例が多いようだ。しかし、そのたいていの場合、概して低音が殆ど出ないか、あるいは逆に妙に共鳴性の嫌な低音が鳴っていることが多いように思える。♯４３４３の低音域については、あまりほめない人が多いのも、半分はその設置の方法が原因ではないだろうか。そういう私自身も、いまの置き方をみつけるまでは、♯４３４３の低域を必ずしも良いとは思っていなかったが、近ごろは自宅以外でも、まず台を外して床の上に直接置いてみることにしている。また背面の壁がガラン洞のタイコ張りなどでないかぎり、できるだけ壁に寄せてみる。スピーカーを置く、というと、反射的に、何か台を、という習慣は、考え直してみる必要がありそうだ。ブックシェルフ型は別として......。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
こうして配置を考えた上で、各アンプ間を必要最少限の長さのコードで結ぶ。実験では殆ど１・５ｍのコードで足りたが、実際には部分的にもっとはるかに長いコードが必要になるだろう。プレーヤー（アーム）からＪＣ１ＡＣ、そしてＭＬ６の入力までは、できるかぎり短くする。また、パワーアンプからスピーカーまでのコードも、できるだけ切りつめたい。それ以外の部分は、配置上必要なだけ延ばして一応問題ないと考えておいてよい。
各パーツ間の接続の概略図を図に示す。これはステレオの片チャンネルのみで、また電源ユニットの接続は図に入っていない。必要に応じて各アンプ間でアースを接続する。とくにターンテーブルおよびアームからのアース線と、ＪＣ１ＡＣおよびＭＬ６の相互は、設置条件によってハム対策上いろいろ工夫の必要の生じることもあるかもしれない。実験では、アームのアースはＭＬ６のアース端子に結び、それとは別にＪＣ１ＡＣのシャーシ下でカバーをとめているネジからアース線を出して同じくＭＬ６のアース端子に落した。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
＊
さて、いよいよ接続だ。まず、12台のアンプと６個の電源ユニット、それにプレーヤーユニットを、できるだけ合理的に配置しておかないと、あとでひどい目に合う。
プレーヤーと、２台のＪＣ１ＡＣはひとまとめにする。ＭＬ６はそこからＬＥＭＯコードの届く範囲にあればよいが、操作上はプレーヤーの近くにある方が便利だろう。ＭＬ６と電源ユニットを結ぶコードは、なぜか非常に短いので、置き場所によっては、ＭＬ６用の二台の電源ユニット（ＰＬＳ１５３Ｌ）は、タテに置くことになるかもしれない。
ＬＮＣ２Ｌは、一旦調整がすめばあとはめったにいずらないから、必ずしもＭＬ６と並べて置く必要はないが、今回は実験のためにＭＬ６と重ねて配置した。このとき注意すべきことは、ヘッドアンプのＪＣ１ＡＣは電源ユニットからハムを引きやすいので、ＪＣ１ＡＣ用の電源ユニットは、できるかぎりＪＣ１ＡＣから遠ざけて設置するよう工夫が必要になる。
実験でなくこのシステムをもし自家用として試みられるような場合には、ＭＬ６の出力コードは相当に長く延長が可能だから、プレーヤー、ヘッドアンプ、プリアンプまでを手もとにひとまとめにして、ＬＮＣ２Ｌはむしろパワーアンプ寄りにどこかに隠して設置するほうがスマートかもしれない。
パワーアンプは、原則としてスピーカーに近づけたい。実験では、６台を横一列にスピーカーの直前に並べてしまったが、常用とする場合には、ラックマウント等の工夫が必要だろう。ただ、ＭＬ２Ｌは発熱が相当に大きいので、上下に重ねる場合には、２台のシャーシの間隔を最低６・５インチ（約17cm弱）以上は離すように、レビンソンは言っている。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
プレーヤーからアンプまで、そしてアンプ相互間のシールド線や、アンプとスピーカーを接続するコードについては、諸説入りみだれているが、まず原則としてすべてオリジナルの製品からはじめた。つまりプレーヤー（アーム）からの出力ケーブルは、ＡＣ３０００ＭＣに付属しているＭＣ用低抵抗型（ＡＲＲ−Ｔ）。これは標準型備品で長さ１・５ｍだが、もしもプレーヤーとヘッドアンプのあいだを短くできるなら、長さ１ｍのＡＲＲ−Ｔ１０（別売）のほうがいいと思う。
アンプ相互の接続ケーブルは、レビンソンのアンプがスイスＬＥＭＯ社の特殊なコネクターで統一されていて、一般に普及しているＲＣＡ型ピンプラグは、専用のアダプターが余分に必要になる。そこで最初はともかくレビンソン専用の（輸入元のＲＦエンタープライゼスでアセンブリーしている）、芯線に銀を使ったＬＥＭＯ←→ＬＥＭＯコードをすべて使った。一般市販のシールドワイアにくらべると、ずいぶん細く、何となく頼りなくみえるが、その結果はあとで書く。
スピーカーコードのほうは、79年春、レビンソンが来日した折にサンプルを持参した、芯線が何と２５００本入りの特殊コードが、同じく供給されている。２５００芯といっても、一本ずつの線は髪の毛ほどに細く、被覆をはがした先端部は、毛の剛（こわ）い筆といった印象だ。これがちょうどＴＶのフィーダーのような並行コードに作られている。１ｍあたり４千円という驚異的価格だが、今回とは別の機会にスピーカーコードをあれこれ試聴した際、私はこれが最も気に入って、数ヵ月前から自家用として採用していた。ただ、末端処理がなかなかスマートにゆきにくい。専用のラグが３種類用意されている。また強電用のラグの中に一応使えそうなのがあるので併用するアンプおよびスピーカーの端子の形に合わせるように、いろいろ工夫しなくてはならない。なお最近では、パワーアンプＭＬ２Ｌを購入すると、末端処理ずみのコード３ｍ（ＨＦ１０Ｃ）が１ペア付属してくるとのことだ。
このほかに、ＭＬ２Ｌを２台ブリッジ接続するためのＴ型ＬＥＭＯコネクターと、二台のＭＬ２Ｌを接ぐ短いＬＥＭＯコネクターが必要になる。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
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ところでこのプレーヤーシステムは、意外に私の場合、ハウリングに弱い。私の場合、ターンテーブルユニットが乗る大きさの板を用意して、市販のインシュレーターを下に入れている。ただし、マイクロのユニットだけで合計約55キログラム弱。これにアームおよびその取付ベース、それに後述のターンテーブルシートやスタビライザーを含めると、ゆうに60キロを越える。たとえばオーディオテクニカのＡＴ６０５Ｊは、一個あたりの耐荷重が４キロだから、ざっと15個以上必要という計算になる。
＊
もうひとつ、マイクロは、砲金製のターンテーブルにレコードを直接乗せるように指示しているが、私の場合、これにトリオのＴＳ１０というセラミック製のシートを乗せたほうが、音に落ちつきが出てよいと感じている。この場合、適当なスタビライザーを併用するほうが良いようだ。しかしこの辺のところは、使用条件や聴き手の主観で大きく左右されるだろう。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
ところで、解像力の高さ、という表現についてぜひとも補足しておきたいことがある。音のひとつひとつが、くっきりと、鮮明に、ディテールがどこまでも見通せるほど澄み切って、しかも圧倒的なフォルティシモでも音が濁らない......そういう音を解像力が良いあるいは解像力が高い、ということは間違っていない。けれど、その面ばかり着目すると、ついうっかりして、音の輪郭鮮明であることだけが、解像力の良さであるかのように思い違いしやすい。音楽の音には、重量感もあればあくまで軽やかに柔らかく漂う響きもあり、暗い音もあればどこまでも沈潜してゆくかのような深い渋い味わいの音もある。また多くの複雑な音のひとつひとつは、互いに独立しているが、しかし全体としては美しく溶け合い響き合う。
一見鮮明、一見粒立ちの良い、いかにもカリカリと硬い音のするばかりを、解像力が高いと誤解しているのではないかと思えるパーツが、少ないとはいえない。
音の響きと溶け合いの美しさ。その中にくるみこまれた解像力とは、要するに楽器の精妙な色あいを最もそれらしく聴かせてくれることであり、その意味で、マイクロ＋オーディオクラフトが、いつのまにか手離すことのできないプレーヤーシステムとなってしまった。ここに組合わされるカートリッジは、最近ではオルトフォンＭＣ３０が最も多く、次いでエレクトロアクースティック／エラックＥＳＧ７９４Ｅ、それにＥＭＴのＴＳＤ（またはＸＳＤ）１５。
ＥＭＴは専用のヘッドシェルマウントだが、エラックおよびオルトフォン用のヘッドシェルは、アームと同じくオーディオクラフトのＡＳ４ＰＬ。とくに、オルトフォンのＭＣシリーズをシェルにいっそう確かに固定するためのアダプター（ＯＦ２）を併用すると、たいへんクリアーな音が得られる。これを併用すると、ヘッドシェル＋カートリッジの自重は相当に大きくなるため、ほかのアームではバランスがとりにくくなるが、ＡＣ３０００ＭＣに関するかぎり大丈夫。また、このアームにはストレートパイプアームが付属しているが、こちらにとりつけたほうが、もっと音が素直になり、音質本位に考えるなら゛ストレートパイプのほうがいっそう良い。
レビンソンのマルチドライブのように、おそろしくキメのこまかな装置に対しては、たとえばデンオンＤＬ３０３のような音も、案外よく合う。性格的によく似た面を持っているからかもしれない。少なくとも、おおかたのＭＭ型やＩＭ型は、こういう装置では音が寝ぼけて聴こえてとても駄目だ。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
アンプとスピーカー以外のパーツ、といえば殆どプレーヤーだけだが、少々くわしく書いておきたい。
ターンテーブルはマイクロ精機のリモートドライブ・ユニットＲＸ５０００＋ＲＹ５５００。直径31cm、重量16kgの砲金製のターンテーブルを、別シャーシのサーボモーターから糸（アラミッド繊維）をかけてドライブする。２月（79年）のはじめ、たまたま別冊ＦＭｆａｎ誌の取材でこのターンテーブルの音を聴いて以来、私はすっかりいかれてしまった。たとえば今回の組合せのように、アンプ以降がおそろしいほどに音のディテールをくっきりと増幅する、いわば解像力のよい装置であれば、なおのこと、プレーヤーシステムにもむしろそれを上回るほどの高解像力が要求されるというのは当然すぎる話だろう。その意味でこんにち得られる製品の中でも、このマイクロ糸ドライブに、オーディオクラフトのＡＣ３０００（または４０００）ＭＣ型アームの組合せ以外を、私はちょっと思いつかない。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
どうせそこまでやるのなら、ＭＣヘッドアンプばかりではなく、エレクトロニック・クロスオーバーアンプのＬＮＣ２Ｌも、片チャンネル遊ばせて２台使わなくては意味がないだろう、と、ともかく入り口から出口までを、完全なモノーラル構成で徹底させてしまうことになった。
その結果が、12台のレビンソンのアンプ群、そしてプリアンプとクロスオーバーアンプ用の６台の電源ユニット、という物凄いアンプシステムである。価格は合計￥８、３００、０００。この辺になると、いくら気狂いを自称する私も、ちょっと個人では買い切れない。
物凄いのはしかしアンプの数と金額ばかりではない。消費電力が、ちょっと無視できない。その大半はパワーアンプのＭＬ２Ｌだ。
ＭＬ２Ｌは、公称出力たった25ワット。そして純Ａクラスだから効率はきわめて低く、消費電力は一台約４００ワット。これがしかも常時なのだ。４００ワットの電力を喰わせれば、Ｂクラスなら出力２００ないし２５０ワットは軽く出る。しかもＢクラスなら、消費電力は平均50ワット以下だ。だがＭＬ２Ｌとなると、電源スイッチをＯＮした瞬間から、ボリュウムを絞ったままでも常時４００ワットを喰い続ける。これが６台。合計２・４キロワット。プリアンプのほうはこれにくらべればはるかに少ない。新しい電源ユニットＰＬＳ１５３Ｌが、一台30ワット以下と発表されているから、６台でもせいぜい１５０ワット強というところだろう。
それにしても合計約２・５キロワット強。30アンペア契約の一般家庭では、ほかの電源をほとんど切らなくては難しい。また、コンセントは一ヵ所１キロワットまでとされているから、少なくとも配線の互いに独立した３ヵ所から分散させてとらなくてはならない。というより、もしも個人でこのシステムを常用しようと計画する場合には、別に新規契約で配電線を引き直さなくては無理が生じる。エアコンだって、ふつうの型はせいぜい１・５キロワットどまりだというのに、ましてエネルギー危機の叫ばれるこんにち、いったい何という浪費なのだろう。全く空恐ろしくなる。
（もし新規に契約アンペアを増す場合は、ＭＬ２Ｌ１台あたり５アンペアを見込んでおいたほうが──ラッシュカレントも考えあわせて──安全で、コンセントは一ヵ所10アンペアまでだから、６台のアンプに３ヵ所のコンセントと、30アンペアの新規増設が必要になる）
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
♯４３４３を、単にバイアンプ・ドライブするというだけなら、通常のシステムに１台のパワーアンプと１台のエレクトロニック・クロスオーバーアンプを追加すればそれでよい。追加したアンプが水準以上の良質な製品であるかぎり、それだけで、♯４３４３の音質にはいっそうの力強さと繊細さ、加えて音の鮮度の向上という、明らかな改善効果があらわれる。しかし今回の実験は、それとは少しばかり規模が違う。いや、このシステムに「少しばかり」などという表現はかえって嫌味にきこえる。なにしろ気狂いじみたおそろしい構成になった。それは、どうせやるのなら、マーク・レビンソンのアンプを、入り口のＭＣヘッドアンプから出口まですべて、完全なダブル・モノーラルで構成してみよう、というに加えて、パワーアンプのＭＬ２Ｌを低音域で２台ブリッジ接続にして、出力の増大と音質のいっそうの改善をはかろう、という、なんともおそろしいようなプランにふくれ上ったからだ。
レビンソンのアンプは、パワーアンプのＭＬ２Ｌと最新作のプリアンプＭＬ６を除いては、すべてステレオ構成、つまりステレオの左右のチャンネルが一台にまとめられている。これはこんにちではむしろ当り前の作り方だ。
しかし最近になって、アンプの音質の極限に挑むメーカーのあちこちから、モノーラル構成のアンプがいくつか発表されはじめた。
パワーアンプに関するかぎり、近年のハイパワー化と、音質の追求にともなう各部の大型化によって、ステレオ用として組んだのでは、大きさや重量の点からひどく扱いにくい超弩級化しがちになることを避けて、モノーラルとして組むことが異例ではなくなりつつある。
けれど、モノーラル化してみると、単にサイズやウェイトの低減という扱いやすさのメリットばかりでなく、同じアンプをそのままモノーラルタイプに組みかえるだけでも、明らかに音質の向上することが認められ、指摘されはじめた。その理由は簡単で、電源および信号回路を完全に切り離すことによって、ステレオの左右チャンネルの干渉がなくなり、クロスモジュレーション（ステレオの一方のチャンネルの信号が他方の信号によって変調される音の歪）が解消し、クロストークのなくなることも加わって、音像がしっかりと定位し、音のひと粒ひと粒の形がいっそう明確に聴きとれるようになる。
おそらくレビンソンは、パワーアンプのＭＬ２Ｌを作った時点では、単に大型化を避ける意図からモノーラル化したのだと思われるが、プリアンプＭＬ６以降は、はっきりと前述の問題に気づいたようだ。そして、少し前から日本のマニアのあいだでも、レビンソンのＭＣヘッドアンプＪＣ１ＡＣを、一方のチャンネルを遊ばせてモノーラルで２台使うと、右に述べたような音質の改善のできることが、誰からとなく言われはじめた。
こういう、いわばゼイタクな、もったいない、言いようによっては気狂いじみた一見無駄の多い使い方をして、費用を倍加してまで、おそろしく微妙な音質の向上に嬉々とするのは、、まあ、相当にクレイジーな人種だと、ここではっきり言っておいたほうがよさそうだ。そいういう音きちがいが、♯４３４３をオール・レビンソンで、ともかく極限まで鳴らしてみようというのが今回の試みだ。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
しかし今回は、それらの点、とくに右の第三の問題点は一応承知の上で、とりあえずその部分に修整の手を加えることをあえてせずに、ＪＢＬの指定の形のままでバイアンプ・ドライブを試みた。しかし、もしもあなたがいっそうのピュアリストで、オリジナルのネットワークにいささかの手を加えることをためらわず、かつ、ＨＦおよびＵＨＦのレベルセッティングを改めて大幅に修整──ということはアッテネーターに表示してあるゼロ・ポジションが意味を持たなくなるために、耳または測定器のみを頼りにレベルセッティングをおこなわなくてはならないが──する手間をいとわなければ、おそらくよりよい結果の得られるだろうことは申し添えてよいだろう。
ところで、右の第二にあげたマルゴリスの意見の中で、ともすると誤解を招きやすい表現があるので、私から多少の補足を加えておきたい。
彼は、アンプ自体の歪率等の特性のあまり良くないときにバイアンプはメリットがあるだろう、と言っている。たしかに彼の言う通り、パワーアンプを全帯域で使わずに、低域と高域とに分ければ、ＩＭ歪（混変調歪──振幅の小さな高音が大振幅の低音で変調される音のにごり）が軽減される。けれど、♯４３４３のように鋭敏なスピーカーは、歪のできるかぎり少ない良質なアンプでドライブしなくては、絶対に良い音で鳴らない。ましてバイアンプにするということが、前述のように♯４３４３の極限の音を追求しようとする手段なのであってみれば、低・高各帯域に、こんにち考えうる限りの最高の水準のアンプを用意するのでなければ、わざわざ費用と手間をかけて２台のパワーアンプを含む複雑なシステムを構成する意味が薄れてしまう。
いまから十数年まえの一時期、日本のアマチュアのあいだでバイアンプリファイアー方式（日本ではマルチチャンネルアンプという独自の呼び方が一般化しているが）がかなり広まったことがあった。そのころ、スピーカーのユニットやアンプにあまり性能のよくないものを使っても、帯域を分割して使えばその悪さが出にくい、という説明を信じて実験した人々は、ほとんど失敗している。やってみればわかることだが、マルチスピーカーのマルチアンプドライブは、それぞれのユニットやアンプによほど良いものを使わなくては、結局うまくゆかないのだ。
スピーカーユニットとドライブアンプに、最高の質のものを用意しなくてはうまくいかないという現実。それに対して、♯４３４３という優れたスピーカーシステムを、一度でよいから極限まで鳴らしてみたいという夢のような期待。それは個人の力ではなかなか実現できる問題ではないが、幸いなことに、たとえば専門誌の企画や、別項にも書いたサンスイオーディオセンターでの「チャレンジオーディオ」またはそれに類する全国各地での愛好家の集い、などで、いままでに何度か、♯４３４３あるいは♯４３５０のバイアンプ・ドライブを実験させて頂いた。そして、バイアンプ化することによって♯４３４３が一層高度な音で鳴ることを、、そのたびごとに確認させられた。中でも白眉は、マーク・レビンソンのモノーラル・パワーアンプ６台を使っての二度の実験で、ひとつは「スイングジャーナル」誌別冊での企画、もうひとつは前記サンスイ「チャレンジオーディオ」で、数十名の愛好家の前での公開実験で、いずれの場合も、そのあとしばらくのあいだはほかの音を聴くのが嫌になってしまうなどの、おそるべき音を体験した。
その音を、一度ぐらい私の部屋で鳴らしてみたい。そんなことを口走ったのがきっかけになって、本誌およびマーク・レビンソンの輸入元ＲＦエンタープライゼスの好意ある協力によって、今回の実験記が誕生した次第である。以下にその詳細を御報告する。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
コンポーネントの接続コードを替えてその音のさを聴き分ける日本のシビアなオーディオ愛好家にとっては、バイアンプ方式は、費用や手間をいとわずに音質の向上を望む確かな手段であるが、ＪＢＬ♯４３４３がバイアンプドライブを可能に設計されているその意図は、必ずしも日本の愛好家の期待と同じとはいえないようだ。その証拠をいくつかあげることができる。
まず第一はＪＢＬの発行している印刷物の中にも、バイアンプ方式は、ハイパワー再生に有利な方式であるという意味あいの解説が載っている。スタジオモニターのプレイバック時のパワーがますます上がっている今日とくにＪＢＬのように低音用のネットワークコイルに鉄芯入りを使っている場合、鉄芯の磁気歪が、非常な高出力の加わった際だけ、問題になる。とくに出力の大きな低音域のみ、アンプ直結で鳴らすメリットを、おそらくＪＢＬはこの点から重視しているらしく思われる。
第二に、本誌51号の３３２ページ、つまりこの「♯４３４３研究」の第一回目で、ＪＢＬ社のゲイリー・マルゴリスが、バイアンプについての質問に対して「家庭用のシステムとして、それほどの費用をかけるメリットがあるかどうか疑問......」と答え、バイアンプの改善効果は「アンプのパワー不足の場合、またアンプ自身の特性──特に歪率などが──あまり良くない場合は（中略）ＩＭ歪を低減するという点で低域と高域の相互干渉がなくなるので、バイアンプのメリットは大きい」というように、必ずしも積極的でない意見を述べている。
このマルゴリスの意見についての私個人の考えはいま少しあとにして、本題に戻って♯４３４３がバイアンプ方式を必ずしも音質改善の本質的手段とは考えていないと私が思う第三の証明として、♯４３４３の内蔵ＬＣネットワークの回路を示す。
スイッチを EXTERNAL CROSSOVER 側に切替えることによって、ウーファーはＬＣ回路が完全に切り離されて、パワーアンプに直結される。それはよい。問題はミッドバスの回路だ。３００Hz以下をカットするためのＬＣは回路から切り離される。これは当然だ。ところが、ＬＣを通ったあとスピーカーとのあいだに挿入されている固定および可変のアッテネーター（抵抗減衰器）は、回路に入ったままなのだ。この中のR2、R3、R6からなるＴ型パッドは、あるいはミッドバスユニットのインピーダンス特性の補正を兼ねているようにも思われるので、一概に回路中から外すことがよいかどうか即断しかねるが、R4の可変抵抗、すなわちミッドバスとウーファーのあいだにとりつけられたパネルに顔を出している MID FREQUENCY LEVEL のアッテネーターは、できることなら取去ってしまいたいところだ。ただしそうすることによって、ＨＦおよびＵＨＦユニットとのバランスをとり直す必要が生じる。それせだからＪＢエルとしてもこの可変抵抗R4を取除きにくかったにはちがいないが、もしもバイアンプドライブによって、根本的に音質の向上を真の目的とＪＢＬが考えるなら、この部分をこのままにしておくわけがない。あるいはまた、そんな細かいところまで問題にするのが、やはり日本のオーディオファイルの感覚というものなのかもしれないが。
ともかく、右の三つの事実によって、ＪＢＬの考えるバイアンプドライブ・システムと、我々の考えるいっそうピュアなバイアンプ・ドライブへの理想とに、ほんのわずかに考えの違いのあることが説明できる。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
「JBL♯4343研究（３）」より
♯４３４３を鳴らすアンプに何がよいかというのが、オーディオファンのあいだで話題になる。少し前までは、コントロールアンプにマーク・レビンソンのＬＮＰ２Ｌ、パワーアンプにＳＡＥの♯２５００というのが、私の常用アンプだった。ＳＡＥの♯２５００は低音に独特のふくらみがあり、そこを、低音のしまりが弱いと言う人もあるが、以前の私の部屋では低域が不足しがちであったこと、また、聴く曲が主としてクラシックでありしかもあまり大きな音量を出せない環境であったため、あまり低音を引締めないＳＡＥがよかった。そのＳＡＥが、ときとして少しぜい肉のつきすぎる傾向になりがちのところを、コントロールアンプのマーク・レビンソンＬＮＰ２Ｌがうまく抑えて、この組み合わせは悪くなかった。
いまの部屋ができてみると、壁や床を思い切り頑丈に作ったためか、低音がはるかによく伸びて、また、残響をやや長めにとったせいもあってか、ＳＡＥの低音をもう少し引締めたくなった。このいきさつは前号（１４０ページ）でもすでに書いたが、そうなってみると、以前の部屋では少し音が締りすぎて聴こえたマーク・レビンソンのＭＬ２Ｌ（パワーアンプ）が、こんどはちょうど良くなってきた。しばらくしてプリアンプがＭＬ６×２になって、いっそうナイーヴで繊細な音が鳴りはじめた。それと前後してアキュフェーズのＣ２４０とＰ４００の組合せを聴いたが、マーク・レビンソンの音が対象をどこまでもクールに分析してゆく感じなのに対して、アキュフェーズの音にはもう少しくつろいだやわらかさがあって、両者半々ぐらいで鳴らす日が続いた。けれどそのどちらにしても、まだ、♯４３４３を鳴らし切った、という実感がなかった。おそらくもっと透明な音も出せるスピーカーだろう、あるいはもっと力強さも出せるスピーカーに違いない。惚れた欲目かもしれない。それとも単に無意味な高望みかもしれない。だが、♯４３４３の音には、これほどのアンプで鳴らしてみてなお、そんなことを思わせるそこの深さが感じとれる。
♯４３４３というスピーカーが果してどこまで鳴るのか、どこまで実力を発揮できるのか、その可能性を追求する方法は無限に近いほどあるにちがいないが、そのひとつに、マルチアンプ（バイアンプ）ドライブがある。
♯４３４３は、背面のスピーカー接続端子のところで、スイッチの切替えによって、ウーファーのみを切り離すことができる。ウーファーとそれ以上とのクロスオーバー周波数は３００Hzと発表されている。つまり３００Hzを境（クロスオーバーポイント）として、それ以上と以下とを、別々のアンプでドライブしようというのである。
井上卓也
HIGH-TECHNIC SERIES-1 マルチスピーカー・マルチアンプのすすめ（ステレオサウンド別冊・1977年秋発行）
「内外代表パーツ200機種によるマルチウェイ・システムプラン」より
ＪＢＬのプロフェッショナルモニターシリーズのモニタースピーカーには、現在、30cmウーファーをベースにした４３１１から、38cmウーファーをパラレルドライブする大型の４３５０まで多くの機種がある。そのなかでは、スタジオモニターとして多く使用されている中型の４３３１Ａ、４３３３Ａは、マルチアンプ化のプランの対象として十分なクォリティの高さを備えた、優れたユニットを採用したシステムといえよう。しかし、２ウェイ構成の４３３１Ａは、そのままマルチアンプ化することよりも、高音用に２４０５トゥイーターを追加して、３ウェイ化することのほうがグレイドアップの効果が高い。３ウェイ構成の４３３３Ａでは、中音用ユニットのほうが高音用ユニットよりも高能率であり、低音を一台、中音と高音を一台のパワーアンプで駆動する２チャンネルのマルチアンプ方式には好ましくなく、完全にスピーカーユニットに対応したパワーアンプを使う３チャンネルのマルチアンプ化が必要である。むしろ、この場合は、コンシュマーユースとしての使用を前提とすれば単なるマルチアンプ化よりも、グレイドアップにおける投じた経費と結果での効率の高さにポイントをおくべきだ。マルチアンプ化は、２チャンネルとして、中音と低音の間に中低音用のコーン型ユニットを追加するか、超低音を補うために46cm型以上の専用ウーファーの追加や、３Ｄ方式なら、さらに大口径の60cm型や76cm型のウーファーを採用するプランが考えられる。
それに対して、さらにマルチウェイ化され、４ウェイ構成になっている４３４３や４３５０は、ともに中低音用のコーン型ウーファーが採用されているのが大きな特徴だ。このため、これをベースとして中音用、高音用の能率的なバランスが保たれ、マルチアンプ方式の基本型である２チャンネル方式のために最適な条件を備えている。
４３４３は、これらの条件が備わっているため、システムとして最初からスイッチ切替で２チャンネルのマルチアンプ使用が考えられており、４３５０では、全帯域をＬＣ型ネットワークで使用することは考えられてなく、中低音以上と低音は、２チャンネルのマルチアンプで分割して使用することを前提とした設計である。そのために、ボイスコイルインピーダンスは、中低音以上は８Ω、低音は、ソリッドステートパワーアンプでは８Ωよりもパワーが得やすい４Ωになっている点は、見逃せないポイントである。
マルチアンプ化は、各使用ユニットの数に応じたパワーアンプを使う本来の意味でのマルチアンプのプランを採用するのが、これらのシステムのもつ性能をさらに一段と飛躍させるためには好ましいことになる。しかし、ここでは、性能が高い、ハイパワーアンプによる２チャンネルの例をあげておく。これを使い、さらにマルチアンプ化していくことが、アプローチとしてはオーソドックスと思う。
●スピーカーシステム
JBL 4350A
●コントロールアンプ
マークレビンソン ML-1L
●エレクトロニック・クロスオーバー・ネットワーク
マークレビンソン LNC-2L
●パワーアンプ
低音域：マランツ 510M
中／高音域：マランツ 510M
井上卓也
HIGH-TECHNIC SERIES-1 マルチスピーカー・マルチアンプのすすめ（ステレオサウンド別冊・1977年秋発行）
「内外代表パーツ200機種によるマルチウェイ・システムプラン」より
ＪＢＬのＤ４４０００パラゴンは、現在の大型スピーカーシステムとしては異例な性格をもった、極めてユニークな製品である。
ステレオのスピーカーシステムは、一般的には左右チャンネルそれぞれ専用のスピーカーシステムを使う方法が標準であるが、パラゴンでは、左右チャンネル用のスピーカーシステムを一体化して使う構想で設計されている。構造上では、独立した左右対称型のフロントロードホーン型エンクロージュアを金具を使用して中央部分で結合し、デザイン的には、中央から左右に円弧状のカーブをもつ反射板で連続して、このまま家具として置いても素晴らしいオブジェとして眺められるユニークな完成度の高さが感じられる。しかも、エンクロージュアは、床面の影響を避けられるように、脚で床から離れているため、音楽的な面での処理も完全である。
ＪＢＬには、かつて、このパラゴンのシリーズ製品として、同じ構想に基いた小型のミニゴンシステム、各種のユニットによりバリエーション豊かなシステムができるメトロゴンがあった。このシリーズのもうひとつの特長として、２チャンネルステレオでは、とくに左右スピーカー中心の音が弱くなり、実体感が薄れる点を補うために、エンクロージュア前面にある円弧状の反射板に主に中音ユニットの音を当て、その反射を左右のスピーカーに対して第３の音源として利用していることがあげられる。
２チャンネルステレオでは、中央の音が弱く感じられない程度に左右のスピーカーシステムの間隔を調整することが、ステレオフォニックな音場感を再生する基本である。しかし、左右スピーカーの位置にある音源は、直接スピーカーからの音を聴くために、仮りにこれを実像とすれば、スピーカーの内中央の音源は、そこに定位をしたとしても、虚像にたとえることができる。パラゴンに採用された反射板を利用して第３の音源をつくる方式は、中央の音もスピーカーからの反射音を聴く実像である点が大きな特長である。
パラゴンは、このように音響的に特殊な方式を採用しているため、最適リスニングポイントの範囲は一般のスピーカーシステムよりも狭く、制約がある。おおよその位置は、両側のトゥイーターの軸上を延長した線の交点あたりで、かなりスピーカーシステムと最適リスニングポイントの距離は近い。
パラゴンを巧みに鳴らすキーポイントは低音にあるが、特にパワーアンプが重要である。ここではかつて故岩崎千明氏が愛用され、とかくホーン型のキャラクターが出がちなパラゴンを見事にコントロールし、素晴らしい低音として響かせていた実例をベースとして、マルチアンプ化のプランとしている。このプランにより、パラゴンを時間をかけて調整し、追込んでいけば、独得の魅力をさらに一段と聴かせてくれるだろう。
●スピーカーシステム
JBL D44000 Paragon
●コントロールアンプ
クワドエイト LM6200R
●エレクトロニック・クロスオーバー・ネットワーク
JBL 5234（×2）
●パワーアンプ
低音域：パイオニア Exclusive M4
中音域：パイオニア Exclusive M4
高音域：パイオニア Exclusive M4
菅野沖彦
最もオーソドックスな３ウェイモニタースピーカーだ。音はあくまで精緻で正確無比、それでいて音楽の味わいを聴かせてくれるところが、やはりＪＢＬの持っている良さである。
ステレオサウンド 51号（1979年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'79ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
同社の３ウェイモニタースピーカー４３３３Ａに相当するユニット構成をもつシステムだけに、本格的なＪＢＬシステムの良さを十分にもった、ワイドレンジな、優秀なスピーカーの代表といってよい。
ステレオサウンド 51号（1979年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'79ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
同社のニュージェネレーションともいえるトールボーイ型の新製品で、やはり輪郭の鮮やかな明るい音だ。
ステレオサウンド 51号（1979年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'79ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
現在の同社ブックシェルフの代表機種ともいえるが、いかにもＪＢＬらしい明快な、それでいて豊かさもあるたのもしいスピーカー。とにかくプログラムソースに含まれている情報は克明に再現する。
ステレオサウンド 51号（1979年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'79ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 51号（1979年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'79ベストバイ・コンポーネント」より
小型ながらＪＢＬらしい本格的な響きを彷彿させるスピーカーで、ハイパワー再生にもそれほど破綻をきたさない。明らかに上級クラスの４３４３や４３３３Ａの音の線上にありまさにミニジャイアンツという言葉がふさわしい。
菅野沖彦
新しいコンセプションによるブックシェルフの最新型。
ステレオサウンド 47号（1978年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'78ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ＪＢＬの本格的ユニット構成による民生用代表機種。
ステレオサウンド 47号（1978年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'78ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
どうしても消えてほしくない工芸的逸品。
ステレオサウンド 47号（1978年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'78ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
４ウェイコンセプションを実現した堂々たるモニターシステム。
ステレオサウンド 47号（1978年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'78ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
プロ用モニターのサウンドを感じさせる小型システムの典型的作品。
ステレオサウンド 47号（1978年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'78ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 47号（1978年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'78ベストバイ・コンポーネント」より
ＪＢＬモニターシリーズとして最高の完成度を誇る３ウェイ機だ。
井上卓也
現在のＪＢＬを代表する実力を十分にもつコンシュマー用の高級機。
ステレオサウンド 47号（1978年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'78ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
造形的にも素晴らしいデザインをもつ、それだけで高級な家具である。
ステレオサウンド 47号（1978年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'78ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
現在のリファレンススピーカーの実力をもつモニターのトップモデル。
ステレオサウンド 47号（1978年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'78ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
４３４３の音にもう一歩凄みを加えたスケール感とリアリティの再現。
ステレオサウンド 47号（1978年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'78ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 47号（1978年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'78ベストバイ・コンポーネント」より
４３４３以降のプロ用モニターの血を受け継いだシャープな音の魅力。
瀬川冬樹
Ｌ３００をいっそう綿密に仕上げた印象の音質。鑑賞用としても優秀。
ステレオサウンド 47号（1978年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'78ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
現代の家庭用高級スピーカーのひとつの方向を示唆するシャープな音。
ステレオサウンド 47号（1978年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'78ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
独特のデザインの見事さとあいまって、ＣＮ１９１同様に貴重な存在。
ステレオサウンド 47号（1978年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'78ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
現代のスピーカーの最高の尺度としても、また鑑賞用としても第一級。
ステレオサウンド 47号（1978年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'78ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 56号（1980年9月発行）
特集・「スピーカーを中心とした最新コンポーネントによる組合せベスト17」より
ここまでは、スヒーカーを聴くときの拠りどころを、ひとつは録音の年代の新旧、もうひとつは音楽の音の性格の違い、という二つの角度から眺めてきた。しかし本当は、これは何の答えにもなっていない。というのは、ここに、ひとりひとりの聴き手の求める音のありかた、求める音の世界という、これこそ最も本質的に重要な条件をあはてはめてゆかなくてならないからだ。聴き手不在のオーディオなど、何の意味もありはしない。
では聴き手の求める音、というものを、どう分類してゆくべきか。これも答えは多岐に亘る。
たとえば音量の問題がある。これには音を鳴らす環境の問題もむろん含まれる。遮音の良好なリスニングルームで、心ゆくまで豊かな音量を満喫したい人。しかし反対に、そういう恵まれたリスニングルームを持っていてもなお、決して大きな音量を好まない人も少なからずある。一人の同じ人間でも、一日のうちの朝と夜、その日の気分や聴く曲の種類などに応じて、音量をさまざまに変化させるが、それにしても、平均的に、かなりの音量で楽しむ人と、おさえた音で聴くことの好きな人とに、やはり分かれる。
大きな音量の好きな人には、アメリカ系のスピーカーが向いている。これまでにまだ登場していない製品を含めて、アメリカのスピーカーは概して、大きな音量で朗々と鳴らして楽しむのが、スピーカーを活かす使い方だ。
反対に、小音量の好きな人は、イギリス系のスピーカーに目をつける。イギリスのスピーカーは、概してハイパワーを入れると音が十分に伸び切らないし、大きな音量を出すことを、設計者自身が殆ど考えていないようだ。イギリス人と一緒にレコードを聴いてみると、彼らがとても控えめな音量でレコード鳴らすことに驚かされる。そういう彼らの作るスピーカーは、とうぜん、小さな音量で鳴らしたときに音がバランスよく美しく聴こえるように作られている。
音量の次には、音色の傾向があげられる。たとえば音のクリアネス、あるいは解像力。どこまでも、細密画のようにこまかく音を鳴らし分けるような、隅々まで見通せるようないわゆる解像力の高い音を求めるか。反対に、そういう細かい音は神経が疲れてしまうから、もっと全体をくるみ込んでしまうような音。前者が製図ペンや面相筆で細かく描き込んだ細密画なら、後者は筆太のタッチで、大らかに仕上げたという感じの音。
解像力の優れているのは、やはり新しいモニタ系のスピーカーだ。そこに音量の問題を重ねてみると、高解像力・小音量ならイギリスの中型モニター。高解像力・大音量ならどうしてもＪＢＬのスタジオ・モニタ、となるだろう。
ふわっとくるみ込むような柔らかい音。そして小音量でよいのなら、前述のディットン２４５や、スペンドールのＢＣII。少しぜいたくなところでロジャースＰＭ５１０。これはモニター系のスピーカーであるにもかかわらず、耳あたりのいいソフトな音も鳴らせる。
ソフトタッチ、しかし音量は大きく、となるとここはアルテックやＵＲＥＩの独壇場になる。それも、高音を少々絞り気味に調整して鳴らしたい。
音のエネルギーの問題もある。とくに、新しいポップスの録音。たとえばシェフィールドのダイレクトカットの録音などを聴いてみると、これは、音に本当の力のあるスピーカーでなくては、ちっともおもしろくないことがわかる。その上で、十分にレインジが広く、そして音の質感がよく、良い意味で音がカラッと乾いていなくてはならない。となるとここはもう、イギリスの出番ではない。アルテックでもない。いや、あるてっくならせい一杯がんばって６０４１。しかしここはどうしてもＪＢＬスタジオ・モニターだ。
だが、ここにもっと欲ばった要求をしてみる。クラシックも好き、ジャズやロックも気が向けばよく聴く。ニューミュージックも、ときに艶歌も聴く。たまにはストリングス・ムードなどのイージー・リスニングも......。そういう聴き方だから、レコードの録音も新旧、内外、多岐に亘り、しかも再生するときの音量も、深夜はひっそりと、またあるときは目の前でピアノやドラムスが直接鳴るのを聴くような音量まで要求する──としたら？
これは決して架空の設定ではない。私自身がそうだし、音楽を妙に差別しないで本当に好きで楽しむ人なら、そう特殊な要求とはいえない。だとしたら、どういうスピーカーがあるのか。
再生能力の可能性の、こんにち考えられる範囲でできるだけ広いスピーカー、を選ぶしかない。となると、これが最上ではないが、といってこれ以外に具体的に何があるかと考えてみると、結局、これしかないという意味で、やはりＪＢＬ♯４３４３あたりに落ちつくのではないだろうか。あるいは、この本の出るころにはサンプルが日本に着くはずの、ＪＢＬの新型♯４３４５が、その期待にいっそう応えてくれるのかもしれない。
スピーカー選びについて、いくつかのケースを想定しながら、具体例をいくつかあげてみた。次号では、これらのスピーカーを、どう鳴らしこなすのか、について、アンプその他に話をひろげて考えてみる。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 56号（1980年9月発行）
特集・「スピーカーを中心とした最新コンポーネントによる組合せベスト17」より
さて、ポピュラーに目を転じる。ポピュラーとひと口に言っても、クラシックジャズからモダンジャズ後期に至るジャズの再生と、それ以後のクロスオーバーからフュージョンに至る音楽とでは、前者が原則的にＰＡを使わないで、楽器も古典的なナチュラルな楽器を前提としているのに対して、後者は、エレキギターからシンセサイザーに至る電気楽器・電子楽器を多用して、またそうした楽器と音色や音量のバランスをとるために、たとえばドラムスでもチューニングを大きく変えて使うというような点を考えてみても、それに適合するスピーカーの考え方は大幅に異なってくる。
たとえばモダンジャズを含む50年代ジャズを中心に（仮にその時代のスタイルで新しく録音し直したレコードであっても）ジャズらしさを十分に再現したいと相談を受けたとしたら、私はたとえば、次のようなスピーカーを一例として上げる。
ユニットは全部ＪＢＬだが、完成品でなく、パーツを購入して組み上げる。
ウーファーは２２２０Ｈ（１３０Ｈ）、エンクロージュアは４５３０ＢＫ。場所が許せば４５２０ＢＫに、ウーファーを２本入れる。あるいは４５６０ＢＫＡ（フロントロードホーン）でエネルギーを確保して、最低音用として３Ｄ方式で補うという手もある。
中音は３７６または２４４１。ホーンは、２３９７が人気があるようだが、私なら２３９５（ＨＬ９０）にする。これに０７５トゥイーターを組合わせたときの、スネァドラムやシンバルの音の鮮烈な生々しさは、まるで目の前で楽器が炸裂するかのようで、もうそれ以外のユニットが思いつかないほどだ。ネットワークも、絶対にＪＢＬオリジナルを使う。低←→中の間は３１８２、または３１５２。中←→高の間は３１５０またはＮ７０００。ＬＣでなくマルチアンプでも、うまく調整できればよい。
少なくともこのシステムで、私は、クラシックを聴くことは全く考えもつかない。徹底してジャズにピントを合わせたスピーカーである。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 56号（1980年9月発行）
特集・「スピーカーを中心とした最新コンポーネントによる組合せベスト17」より
ＪＢＬの♯４３４３ひとつについて長々と書いているのは、このスピーカーが、こんにちかなり一般的に広く知られ、そして聴かれているから、例としてわかりやすいと思うからだ。従ってもう少し♯４３４３の引用を続けることをお許し頂きたい。
ＪＢＬの音を嫌い、という人が相当数に上がることは理解できる。ただ、それにしても♯４３４３の音は相当に誤解されている。たとえば次のように。
第一に低音がよくない。中低域に妙にこもった感じがする。あるいは逆に中低域が薄い。そして最低音域が出ない。重低音の量感がない。少なくとも中低音から低音にかけて、ひどいクセがある......。これが、割合に多い誤解のひとつだ。たしかに、不用意に設置され、鳴らされている♯４３４３の音は、そのとおりだ。私も、何回いや何十回となく、あちこちでそういう音を聴いている。だがそれは♯４３４３の本当の姿ではない。♯４３４３の低音は、ふつう信じられているよりもずっと下までよく延びている。また、中低域から低音域にかけての音のクセ、あるいはエネルギーのバランスの過不足は、多くの場合、設置の方法、あるいは部屋の音響特性が原因している。♯４３４３自体は、完全なフラットでもないし、ノンカラーレイションでもないにしても、しかし広く信じられているよりも、はるかに自然な低音を鳴らすことができる。だが、私の聴いたかぎり、そういう音を鳴らすのに成功している人は意外に少ない。いまや国内の各メーカーでさえ、比較参考用に♯４３４３をたいてい持っているが、スピーカーを鳴らすことでは専門家であるべきはずの人が、私の家で♯４３４３の鳴っているのを聴いて、「これは特製品ですか」と質問するという有様なのだ。どういたしまして、特製品どころか、ウーファーの前面を凹ませてしまい、途中で一度ユニットを交換したような♯４３４３なのだ。
誤解の第二。中〜高音が冷たい。金属的だ。やかましい。弦合奏はとうてい聴くに耐えない。ましてバロックの小編成の弦楽オーケストラやその裏で鳴るチェンバロの繊細な音色は、♯４３４３では無理だ......。
これもまた、たしかに、♯４３４３はよくそういう音で鳴りたがる。たとえばアルテックやＵＲＥＩのあの暖い音色と比較すると、♯４３４３といわずＪＢＬのスピーカー全体に、いくぶん冷たい、やや金属質の音色が共通してあることもまた事実だ。ある意味ではそこがＪＢＬの個性でもあるが、しかしそのいくぶん冷たい肌ざわりと、わずかに金属質の音色とが、ほんらいの楽器のイメージを歪めるほど耳ざわりで鳴っているとしたら、それは♯４３４３を鳴らしこなしていない証拠だ。ＪＢＬの個性としての最少限度の、むしろ楽器の質感をいっそう生かすようなあの質感さえ、本当に嫌う人はある。たぶんイギリス系のスピーカーなら、そうした人々を納得させるだろう。そういう意味でのアンチＪＢＬはもう本格派で、ここは本質的な音の世界感の相異である。しかし繰り返すが、そうでない場合に♯４３４３の中〜高音域に不自然さを感じたとすれば、♯４３４３は決して十全に鳴っていない。
第三、第四、第５......の誤解については、この調子でかいていると本論に達しないうちに指定の枚数を超過してしまいそうなので、残念ながら別の機会にゆずろう。ともかく、よく知られている（はずの）ＪＢＬ♯４３４３の音ひとつを例にとってみても、このように必ずしも正しく理解されていない。とうぜん、本来の能力が正しく発揮されている例もまた少ない。だとしたら（話はここから本題に戻るのだが）、自分の求める音を鳴らすスピーカーを、本当に正しく聴き分け、選び抜くということが、いかに難しい問題であるか、ということが、ほんの少しご理解頂けたのではないだろうか。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 56号（1980年9月発行）
特集・「スピーカーを中心とした最新コンポーネントによる組合せベスト17」より
ところが、話はここからなので、仮にそうして、60点から70点ぐらいの音で鳴らしながら話を終えると、たいていの会場で、数十人の愛好家の中から、一人や二人、「ＪＢＬ♯４３４３が、こんなふうな音で鳴るのを初めて聴いた。いままでＪＢＬの音は嫌いだったが、こういう音で鳴るなら、ＪＢＬを見直さなくては......」といった感想が聞かれる。私としてはせいぜい60〜70点で鳴らした音でさえ、なのだ。だとすると、♯４３４３は、ふだん、どんな音で鳴らされているのだろう。
また、こんなこともよくある。同じように鳴らし終えたあと、専門店のヴェテラン店員のかたに「いゃあ、きょうの♯４３４３の鳴り方は素晴らしかった。さすがですね」などとほめていただくことがある。これも、私にはひどくくすぐったい。いや、きょうの音はせいぜい65点で、などと言い訳をしても、先方は満更外交辞令でもないらしく、私の言い訳をさえ、謙遜と受けとってしまうありさまだ。すると、いつもの♯４３４３はどんな音で鳴らされているのか......。
言うまでもなく、中には数少ないながら、個人で恐らく素晴らしい音で鳴らしておられる愛好家なのだろう。私が会場で鳴らした音を聴いて「あんなものですか？」と言われてこちらがしどろもどろに赤面することも決して少なくない。だがそういう例があるにしても、多くの場合は、私としては不満な音で鳴ったにもかかわらず、その音で、♯４３４３ の評価を変えた、といわれる方々が、決して少ないとはいえない。
そのことは、また別の例でも説明できる。上記のように、たまたま鳴らす機会があるときはよいが、先方からのテーマによって、音は鳴らさず話だけ、というような集まりの席上、「♯４３４３を何度か聴いてみて、少しも良い音にきこえないのだが、専門誌上では常にベタほめみたいに書いてある。あんな音が本当にいいのか？」といった趣旨のおたずねを受ける。そういうときは、その場で鳴らせないことを、とても残念に思う。せめて65点でも、実際に鳴った音を皆で聴きながらディスカッションしたいと、痛切に思う。おとばかりは、百万言を費やしてもついに説明のしきれない部分がある。「百見は一聞に如かず」の名言があるように。
だが、しかしここでまた声を大にして言いたいのだが、オーディオの音は、なまじ聴いてしまったことで、大きな誤解をしてしまうこともある。いま例にあげた♯４３４３の音がそうだ。♯４３４３は、こんにち、おそらく全国たいていのところで鳴っている。誰もがその音を聴ける。だが、良いコンディションで鳴っていなかったために、なまじその音を聴いてしまうと、それが、即、♯４３４３だと誤解されてしまう。百聞よりも一聴がむしろ怖い。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 56号（1980年9月発行）
特集・「スピーカーを中心とした最新コンポーネントによる組合せベスト17」より
ヴェテランのマニアには、こんな話はもう当り前すぎてつまらないかもしれない。だが、ちょっと待って頂きたい。理屈の上では判りきったことかもしれないが、それでは、あなた自身、ほんとうに、自分のイメージに最もよく合ったスピーカーを選び、そのスピーカーを自分のイメージに最も近い形で鳴らすことのできるアンプを、ほんとうに、確かに、選び抜いているだろうか。
なぜ、こんなにクドクドと判りきった念を押すのか、その理由を説明しよう。
ＪＢＬの♯４３４３といえば、オーディオ愛好家なら知らない人はいない。本誌の愛読者調査（55号）の結果をみるまでもなく、いろいろな調査からも、このスピーカーが、非常に高価であるにもかかわらず、こんにち、日本のオーディオ・ファンのあいだでの、人気第一位のスピーカーであることも、すでによく知られている。実際に、いま日本のどこの町に行っても、オーディオ専門店があるかぎり、まずたいていは♯４３４３は置いてある。また、個人ですでに所有しておられる人も多い。ということは、ずいぶん多くの人たちが、このスピーカーの音を実際に聴いていることになる。
オーディオに限らず、なにかズバ抜けて人気の高いものには、また逆に反発や反感も多い。安置ＪＢＬをとなえる人もまた少なくない。五木寛之の小説の中にさえ「なんだい、ＪＢＬなんてジャリの聴くスピーカーだぜ」とかなんとかいうセリフが飛び出してくる。
ところでいまこんな話を始めたのは、アンチＪＢＬ派に喧嘩を売ろうなどという気持では決してない。それどころか、まったく逆だ。これほど大勢の人が聴いている♯４３４３の音が、しかしひどく誤解されている例が、近ごろあまりに多い。たとえば、次のような体験が、近ごろ多いのだ。
全国各地で、オーディオ愛好家の集まりによくお招きを頂く。先方では、私が♯４３４３を好きなことを知っていて、会場に現物を用意しておいてくださる。しかし、残念ながら、あらかじめセッティングしておいてくださった状態では、とうてい、私の思うような音で鳴っていない。しかし会場は、多くの場合、販売店の試聴室や会議室や集会場といった形で、♯４３４３の理想的なセッティングなど、むろんとうてい望めない。それは承知の上で、その会場の制約の中で、せめて少しでもマシな、というよりも、レコードを鳴らして話をさせていただく３時間ほどのあいだ、一応我慢のできる程度に鳴ってくれるよう精一杯の設置替えと調整を試みる。それでも、仮に♯４３４３のベストの状態を１００点とすれば、にわか作りのセッティングでは、最高にうまくいったとしても80点。ふつうは70点か60点ぐらいのところで鳴らさざるをえない。50点では話にならないが、それにしても60点ぐらいの音で鳴らさなくてはならないというのは、私自身とてもつらい。
菅野沖彦
音［オーディオ］の世紀（ステレオサウンド別冊・2000年秋発行）
「心に残るオーディオコンポーネント」より
ＪＢＬの「３７５」ドライバーに「５３７−５００」ホーンを組み合わせた中音域ユニットは、長い間僕のオーディオ生活の核となってきたものである。これを使い始めたのは１９６８年の春だから、もう32年以上も経ったことになるがいまなお、現在も僕のレコード演奏には欠かせないスピーカーユニットなのである。製品そのものについては、詳しい説明は避けるが、とにかく素晴らしいコンプレッションドライバーとホーンで、32年間使ったいまでもまったく不満はなく飽きることがない。それどころか、むしろ、まだ未知の可能性さえ感じさせるのだから、底知れない凄さを感じている。いっぽうで、32年も使っていると、僕の触角の一部のようにもなるもので、このユニットが再生する音は僕にとってのオーディオサウンドのリファレンスにもなっている。
僕の現在のシステムは、この「３７５＋５３７−５００」以外のユニット構成はかなり変則的な５ウェイであって、アンプ構成は４チャンネル・マルチアンプシステムである。当初は、ウーファーが２２０５Ａ、トゥイーターは０７５と、ＪＢＬユニットだけによる３ウェイ構成の３チャンネル・マルチアンプシステムであったが、この時代に僕の部屋を訪れたＪＢＬ社の面々（いまはＪＢＬにいない人たちや、当時すでにＪＢＬをやめていた設計者や首脳達などで、このユニットのことをよく知っている人たちばかりである）は、「ＪＢＬのユニットとは思えない音で鳴っている」と感想を漏らしたものである。つまり、このことは「優れたスピーカーが、その優れた性能にふさわしい音を再生するのも個性を発揮するのも当然であるがもっとも素晴らしいことは、使い手の嗜好や要求にも限りなく近づく可能性を持つものである」という僕の考えを実証してくれていると言えるもので、決して、世間一般で考えられているように、スピーカー固有の性格だけで鳴るものではないことを物語っていると言えるだろう。
じつは、僕の部屋には、このＪＢＬを中心としたシステムのほかに、マッキントッシュＸＲＴ２０を中心としたもうひとつのシステムがある。興味深いことに、この２系統のシステムに、１台のＣＤプレーヤーの出力をパラレルで出して入力し、プリアンプ以降を切り替えて鳴らすと、ソースによっては音の区別が付かないという人が多いのである。両方ともに僕の好みで仕上げた音だからバランスは似ているとは言え（決して似せたのではなく、両者をもっともいいと感じるバランスに追い込んだもの）、常識的にはこんなことはあり得ないと思われるのではないか？ ご存じのように、この二つのスピーカーはユニットもシステム構成も、基本的な設計思想から結果的な再生音のディスパージョンにいたるまで徹底的な相違があり、アンプ系もまったく違うわけだから、似ても似つかぬ音で鳴っても不思議はないはずである。素人が聴き比べても歴然とした違いがわかって当り前のはずである。それがオーディオファイルや専門家が聴いても、２系統のシステムはときとして区別が付かないほど似ていると言われるのである。つまり、機材の個性を超えて、使い手が音を支配するといえる理由が、ここに見出せるのではないだろうか？ 私が「レコード演奏家論」という持論を自信を持って提唱させていただいた理由のひとつともなっている実体験なのである。そうは言っても、オーディオ機器の性能や個性が占める世界も決して少ないとは言えない。
この３７５を使い始めて20年経ったころに、あるとき、この３７５を取り外し、「３７５」の改良モデル版といってもよい「２４４５Ｊ」に取り換えたことがある。新しいモデルである２４４５Ｊは、物理特性では明らかに改良が施されたニューモデルであるから、さぞかしいい音がでるだろう......と、興味を持って換えてみたくなったのだ。しかし、正直なところまったくその期待は裏切られたのである。約三ヵ月後には元の３７５に戻してしまったのだ。２４４５Ｊも実際に何年も鳴らし込んでみなければわからないのかもしれないが、とても、その努力をする気は起きなかったのである。つまり、このことは、いかに使い手次第でアルトは言っても、いっぽうで、たしかに機材の音の個性は無視できないものだということの実体験でもある。いまでは、その２４４５Ｊはスピーカーシステムの横の床の上に、何年も置かれたままである。
たぶん、僕にとって、この「３７５＋５３７−５００」は一生の宝物であり続けるだろう。技術の進歩と音の向上の関係は、じつに複雑なものであるが、これは、そのほんの一例にすぎない事実なのである。
黒田恭一
ステレオサウンド 54号（1980年3月発行）
特集・「いまいちばんいいスピーカーを選ぶ・最新の45機種テスト」より
これはすばらしい。ＪＢＬ４３４３の旧タイプにはない魅力が、ここにはある。個々の音が充分にみがきあげられているということでは、旧タイプと同じだが、旧タイプにはなかった一種の開放感がここにはある。別のいい方をすれば、音色面で、旧タイプの音よりあかるくなっているということになるだろう。旧タイプの音に多少のつめたさを感じていた人は、このスピーカーの音の、旧タイプのそれに比べればあきらかにふっくらとした音にひかれるにちがいない。旧タイプとの一対一比較で試聴したが、その結果、旧タイプの音にいささかの暗さがあったということを認めざるをえなくなる。しかし、だからといって、旧タイプの音の魅力になっていたあの精緻な表現力が失われているというわけではない。さまざまな面から考えて、旧タイプの音より、音の魅力ということでこっちの方が一枚上だと、認めざるをえなかった。
総合採点：10
試聴レコードとの対応
❶HERB ALPERT/RISE
（好ましい）
❷「グルダ・ワークス」より「ゴロヴィンの森の物語」
（好ましい）
❸ヴェルディ／オペラ「ドン・カルロ」
カラヤン指揮ベルリン・フィル、バルツァ、フレーニ他
（好ましい）
黒田恭一
ステレオサウンド 54号（1980年3月発行）
特集・「いまいちばんいいスピーカーを選ぶ・最新の45機種テスト」より
長所を多々そなえているスピーカーだが、すばらしいとはいいきれない理由がある。それをまずはじめに書いておこう。ひびきのきめがいくぶん粗い。ひびきのきめということでいえば、パイオニアＳ９５５の方が、ひとランク上だ。そのために、力にみちたサウンドへの対応ということで、ものたりなさを感じることになる。しかし、このスピーカーのきかせるはれやかなひびきは、実に魅力的だ。とりわけ❶のようなレコードできけるような、ふっきれているというか、につまっていないというか、さわやかなサウンドへの反応は、敏感だし、鋭いし、ききてをときめかさずにはおかない。ただ、❷になると、フォルテによるピアノの深いひびきの提示で、不充分さを感じることになる。このさわやかなふっきれている音は、まさに今の時代の音だと思うが、もうひとあじきめこまかさがあればとおしまれる。
総合採点：８
試聴レコードとの対応
❶HERB ALPERT/RISE
（好ましい）
❷「グルダ・ワークス」より「ゴロヴィンの森の物語」
（ほどほど）
❸ヴェルディ／オペラ「ドン・カルロ」
カラヤン指揮ベルリン・フィル、バルツァ、フレーニ他
（好ましい）
瀬川冬樹
ステレオサウンド 54号（1980年3月発行）
特集・「いまいちばんいいスピーカーを選ぶ・最新の45機種テスト」より
少し前までのＪＢＬは、かなり高額にならないと、音の質やバランスに納得のゆかない製品が多かったが、最近はローコストのほうも作り方が巧みで、一本筋が通ってきた。Ｌ１５０も近ごろちょっと感心した。たとえばブルックナー。コンセルトヘボウにしてはちょっと明るいきらいはあるにしても、相当に上質で滑らかで、本もののオーケストラの味わいが確かに鳴る。音量を絞っても音像がくっきりしていて、音の細やかさが損なわれない。ピアニシモでひっそりした印象を与えるのは、相当に優秀なスピーカーである証拠といえる。フォーレのヴァイオリン・ソナタでも、ＪＢＬでこんなにしっとりした雰囲気が？ と驚きながら、つい聴き惚れてしまう。ここまできてようやく、テスト用以外のレコードを次々と聴きたい気持にさせ、しかもどのレコードを聴いても裏切られないスピーカーが出てきた。一枚一枚について細かく書くスペースのないのがとても残念だ。アンプ、カートリッジも選り好みせずそれぞれの魅力をよく生かす。
総合採点：10
音域の広さ：９
バランス：９
質感：９
スケール感：９
ステレオエフェクト：９
耐入力・ダイナミックレンジ：９
音の魅力度：10
組合せ：普通
設置・調整：普通
菅野沖彦
ステレオサウンド 54号（1980年3月発行）
特集・「いまいちばんいいスピーカーを選ぶ・最新の45機種テスト」より
ＪＢＬの大型システムの代表といってよい♯４３４３Ｂは、低・中低域ユニットのマグネットが従来のアルニコからフェライトに変ったモデルだ。すでに高級システムのベストセラーとして多くの愛好家のリスニングルームに設置されているこのシリーズの定評は、もはやゆるぎないものとなっている。磁気回路の変更がシステム全体として音にどう現われるかが、興味と注目の的であったが、その結果は一口にいって改善といえるものだ。♯４３４３については今さら述べるまでもないかもしれないが、これだけワイドレンジ（周波数帯域、ダイナミックレンジとも）で、しかもレンジ内の密度が高く、バランスの整ったスピーカーは珍しい。Ｂタイプになってもそれは全く変らないが、一段と音のきめが細かく、全体にしなやかさを増した。特に低域に改善の印象が強く、今まで耳につく歪感があったとはいわないが、一層純度の高い緻密な低音の感触が聴けるようになった。全体に、明らかに洗練度が高くなったことはうれしい限りだ。
総合採点：10
菅野沖彦
ステレオサウンド 54号（1980年3月発行）
特集・「いまいちばんいいスピーカーを選ぶ・最新の45機種テスト」より
ＪＢＬの新製品Ｌ１５０は、Ｌ２２０の廉価版と受けとることもできるし、Ｌ１１０のグレードアップ版ともいえる。３ウェイ３スピーカーにドロンコーンを加えて、トールボーイタイプのフロアー型システムにまとめ上げたもの。トゥイーターは２・５cmドーム型、スコーカーは13cmコーン型、ウーファーは30cmコーン型で、ドロンコーンも30cm径だ。明解な音の解像力、現実感のあるシャープな立上り、豊かでいてけっしてたるみの出ない低音に支えられた端正なバランスは、ＪＢＬ製品中でもかなり出来のいいシステムだと思う。これで、高域の品位がもう一つ高ければ文句なしだが、このドーム型トゥイーターには、弦の高域にやや耳を刺す傾向があるのと、ホーン型トゥイーターほど明晰とはいえないところが残念である。オーケストラのトゥッティの質感にこの傾向が聴かれ、もう一つ落ち着いた滑らかなテクスチュアが聴きたかった。ジャズ系のソースでも、スネアのブラシングに少々不満がつきまとったのもこのせいと思われる。
総合採点：９
井上卓也
ステレオサウンド 59号（1981年6月発行）
特集・「'81最新2403機種から選ぶ価格帯別ベストバイ・コンポーネント518選」より
瀬川冬樹
続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第34項・市販品をタイプ別に分類しながら（７） パワーアンプを内蔵したスピーカー、マルチアンプ用スピーカー」より
前項で例にあげたメリディアンＭ１は、スピーカーエンクロージュアの内部に、トランジスターのパワーアンプを内蔵している。それも、低音・中音・高音とそれぞれに専用に分けたいわゆるマルチチャンネルアンプになっている。したがって、ここにプリアンプを接ぐだけで、そのまま鳴らすことができる。
パワーアンプをスピーカーのエンクロージュアに内蔵させてしまうというのは、二つの意味がある。ひとつは、右の例のようにスピーカーとアンプを一体に設計して、音質をいっそう向上させようとする場合。もうひとつは、プロフェッショナル用のモニタースピーカーの一部にみられるように、録音スタジオのミキシングコンソールの出力をそのまま接続できる用にという、便宜上から（パワーアンプを）内蔵させるタイプ。この工社の代表例は、たとえばＮＨＫでのモニター用として設計されたダイヤトーンのＡＳ３００２Ｐなどだ。
どちらの考え方にせよ、このパワーアンプ内蔵型は、そこにプリアンプの出力を接ぐだけでよいという点で、他のスピーカーシステムとは、使い方の面で勝手が違う。少し前まではこのタイプはほとんど例外的な存在だったが、最近になってスピーカーシステムの性能が一段と向上してきたために、これ以上の音質を追求するには、いわゆるマルチアンプ方式で専用アンプを内蔵することが有利ではないかという考え方が、いわゆるコンシュマー用の製品にも少しずつ広まってゆく兆しがみえはじめている。そのひとつが、たびたび例にあげたメリディアンＭ１だ。
メリディアンと同じく、マルチチャンネルアンプを内蔵した（そして音質の良い）スピーカーとして、西独Ｋ＋Ｈ（クライン・ウント・フンメル）のＯＬ１０もあげておきたい。エンクロージュアの両側面に把手がついていたり、ほんらいスタジオモニターとして徹した作り方だが、このバランスのよい音は一聴の価値がある。
パワーアンプ内蔵という形をいっそう煮つめてゆくと、オランダ・フィリップスの一連の新型のように、ＭＦＢという一種のサーボコントロールアンプで、スピーカーの動作を電子制御して、いっそうの音質の向上を計るという製品ができあがる。この一連のシリーズは、エンクロージュアが非常に小さいにもかかわらず、大型スピーカーなみの低音が再生されて驚かされる。また内蔵の電子回路を応用して、コントロールアンプからの入力が加わった瞬間に電源が入り、入力が２分以上途絶えると自動的に電源が切れるという、おもしろい機能を持たせている。これも、もともとはプロ用として開発された製品だが、価格も大きさも、一般の愛好家が使うに手頃なスピーカーだ。
パワーアンプを内蔵はしていないが、はじめから高・低各音域を分割して２台のパワーアンプでマルチドライブすることを指定しているのが、ＪＢＬの４３５０Ａだ。言うまでもなく名作４３４３のもう１ランク上に位置するスタジオモニターの最高峰だが、ウォルナット仕上げのＷＸＡなら、家庭用としても十分に美しい。使いこなしは難しいが、うまく鳴らしこんだ音は、アキュレイトサウンドのまさにひとつの極を聴かせてくれる凄みを持っている。
井上卓也
ステレオサウンド 62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究 PART2」より
４４３５は、安定感があり、適度にソリッドな質感を聴かせる低域をべースに、スムーズなクロスオーバーポイントのつながりを示す。エネルギー感がある中域と、シャープで張りつめた粒立ちをもつわずかに硬質な高域が、ほぼフラットなレスポンスを形成する帯域バランスをもち、明るく輝かしい音色が新鮮な印象である。
低域は適度にソリッドさがあると前述したが、初期の４３４３のような重いゴリッとしたタイプではなく、低域の直接音成分のバランスがよく、アコースティックな楽器固有の質感も、エレキ楽器のやや無機的だがパルス成分が多く鋭い立上がりをもつエネルギッシュな特長をも、比較的ストレートに聴かせる。このあたりは、スタガー使用の片側のウーファーに１００Hz以上をカットするフィルターが組み込まれているために、２本のウーファー間で適度な位相差が生じ、それが効果的に作用しているのかもしれない。
中域はエネルギー感が充分にあるが、このタイプにありがちの固有音を伴った誇張感が少なく、音像をクリアーに輪郭をはっきりつけて聴かせる。高域はやや硬質の粒立ちを感じさせるタイプで、レスポンス的には聴感上で不足はなく、低域再生能力と巧みにバランスをとっているＪＢＬのチューニング技術はさすがに見事なものだ。
ただ細かく聴き込めば、国内製品に多い超高域にまでレスポンスが伸びた独特の雰囲気をもつプレゼンス感がないのがわかる。しかしこの差は、例えばＭＣ型カートリッジの昇圧方法に、トランスを使うかヘッドアンプを使うかの違いに似ており、特別の場合を除いて問題にはなるまい。
新開発のバイ・ラジアルホーンは、計測データが示すように、水平方向はもとより、スピーカーシステム共通の問題点である垂直方向の指向性パターンが優れているようで、システムの前で上下方向に耳を移動させてチェックしても、システムとしての帯域バランスがクリチカルに変わらず、ホーン開口部の下側あたりにブロードな最適聴取ゾーンがある様子だ。したがって、この最適ゾーンと耳の高さが同じになるように、実際の使用にあたっては、スピーカーとリスナーの相対的な位置関係を整える必要があるだろう。このあたりは、３ウェイ構成程度のやや大型のブックシェルフ型などで、縦方向にユニットが一直線上に配置されている場合でも、上下方向の指向性パターンが乱れがちで、最適聴取位置がスコーカーとウーファーの中間あたりの予想外に低い位置にまとまる例が多い。それに比べて４４３０／４４３５では、バイ・ラジアルホーンの特長をフルにいかして、ユニット配置とネットワークを設定した、いかにもモニターシステムらしい特性の見事さといってよいだろう。
４４３５の音は、基本的には、４３４５に始まるスムーズで細やかな傾向があらわれだしたサウンドとは明らかに異なり、シャーブで解像力が高く、適度にリアリティがある輝かしいスタジオモニターの新しいサウンドが特長である。４４３５をコンシュマー用として考えても、この特長が魅力につながるだろうし、充分にコントローラブルな音である点も、使いこなしの上でメリットになるだろう。また、一般家庭用としては、ローボーイ型のプロポーションもメリットのひとつといえるだろう。
井上卓也
ステレオサウンド 62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究 PART2」より
４３４４は、基本的にはワイドレンジ型のシステムであるが、各ユニットは、振動板材料の違いからくる質感的な違和感を感じさせずにスムースにつながっている。極端なワイドレンジ型というよりは、あくまでナチュラルな帯域、バランスが身上だ。以前の４ウェイシステムのシャープで鋭角的な解像力を特長とする明るさから、一段とこまやかで音楽のディテールを素直に聴かせる、フレキシブルな表現力をもつシステムに成長している。
低域に関してこの４３４４は、このところ省エネルギー設計の打撃から立直りはじめた中級以上のプリメインアンプでも、比較的簡単にドライブでき、優れた低域再生能力を備えているといえるだろう。４３４３が登場した時点では、当時のアンプの低域ドライブ能力不足もあって、少なくとも２００Ｗ＋２００Ｗクラス以上のパワーアンプを使わないと、低域のコントロールができなかった。その頃から比べると、４３４４の低域再生能力は隔世の感がある。
アルニコ系磁石独特の軽くソリッドに引締まった低域の特長と、フェライト系磁石の豊かで低域から中低域にかけてスムースなエンベロープを聴かせる特長をあわせもつ低域が、この４３４４の開発の重要テーマだったと聞くが、ウーファーの改良と、エンクロージュアのチューニング技術の進歩で、実際にこのシステムを聴いた結果からも、この目的はほぼ達成されていると判断できる。
４３４３は４ウェイ構成でありながら、予想より中低域の豊かさが少なく、ゴリッと重い低域と輝かしい中高域がバランスを保つ、個性的なバランスのスピーカーであった。これと比較すると、ＳＦＧ磁気回路を深用した４３４３Ｂでは、解像力では４３４３に一歩譲るとしても、低域から中低域にかけての豊かでバランスのよいファンダメンタルトーンが新しい魅力となり、システムとしてのトータルなバランスは格段に向上したことが印象に新しい。４３４４では、新しいミッドバスユニット２１２２Ｈの受持帯域の高域側の特性と音質改善の効果と、エンクロージュアのチューニングの方向性の違いも相乗的に働いて、低域から中低域にかけてのリッチでクォリティの高い音のまとまりは、ＪＢＬの４ウェイシステムとしてトップランクのものだ。
中高域から高域は、主にユニット関係の改善と、ネットワークのバックアップで、やや金属的な響きに偏ったダイレクトな表現から、音の粒子が一段と細かく滑らかな光沢をもつ、しなやかでスムースなタイプに発展している。
したがって、４３４３をエネルギッシュで粗削りだが若々しい、爽やかでダイナミックな魅力とすれば、この４３４４は、それが熟成されて、まろやかな味わいがある一段と完成度の高い円熟した魅力を備えたということができる。それだけの深みがあるといえるだろう。
全体の音の粒子が細かく滑らかなだけに、音場感的なプレゼンスは素直な遠近感を聴かせる。いわゆる「前に音が出る」ＪＢＬから、「奥行きのある」ＪＢＬへと、一段とリファインされたといえよう。
井上卓也
ステレオサウンド 62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究 PART2」より
ＪＢＬは、４３３３、４３５０以来、モニターシステムにマルチウェイ化の方向を導入してきたが、昨年末、突如２ウェイ構成のスタジオモニターの新シリーズの製品を発表して、ＪＢＬファンを驚かせた。
モニターシステムのマルチウェイ化は、たしかに、周波数レスポンス、指向周波数特性、歪率などの物理的特性を向上する目的にはたいへんオーソドックスな手法である。しかし、数多い構成ユニットをシステム化するにあたっては、バッフルボード上の配置からして問題になる。ユニットのレイアウトは、音響条件のみを優先してレイアウトしたとしても、４ウェイともなると発音源が散らばり、水平方向と垂直方向の指向周波数特性を均等に保つことは至難の技であり、モニターシステムに要求されるシャープな音像定位の確保が難しくなる。古典的モニターシステムの多くが、２ウェイ同軸型に代表されるユニット構造を採用しているのは、発音源が一点に近い利点をいかしたからだ。
一方、現代のモニターシステムには、広い周波数帯域の確保や低歪率も重要な条件であり、最大音圧レベルを含み、この目的にはマルチウェイ化がもっとも妥当な解決策であるわけだ。
ＪＢＬが〝４３〟シリーズのモニターシステムで築いた技術を背景に、現代のモニターシステムに対する数多くの要求を完全に満たすものとして新しく開発されたのが、２ウェイ構成の〝４４〟シリーズといえるだろう。
再びモニターシステムの原点にかえって、新設計された４４シリーズの最大の特長は、外観でも非常にユニークなハイフレケンシーユニット用のバイ・ラジアルホーンである。この新ホーンは、これまでの各種ホーンの欠点をほぼ完全に補ったもので、１ｋHzから16ｋHzにわたる広い周波数帯域で、水平と垂直の指向性パターンが一定し、ウーファーとのクロスオーバー周波数付近では、38cm口径のウーファーの指向性パターンと近似させるとともに、開口部の処理で第２次高調波歪が低減されているのが特長だ。簡単に考えれば、このバイ・ラジアルホーンが開発されて初めて、２ウェイ構成の新モニターシステムが完成されたといえよう。
ユニット構成は、４４３０が38cmウーファーのオーソドックスなシングル使用の２ウェイ・２スピーカー。４４３５が、ダブルウーファーのスタガー使用の２ウェイ・３スピーカーである。４４３５で面白いのは、エンクロージュアキャビティは、それぞれのウーファーユニット専用で、ウーファーはエンクロージュア内部で音響的に隔離されている点である。
使用ユニットは、両システムともに高域は共通である。コンプレッションドライバーには２４２１Ａが採用されている。
ウーファーユニットも一新された。４４３０には２２３５Ｈが１本、４４３５には、振動系は２２３５Ｈと同じだが、マスコントロールリングのない２２３４Ｈが２本使用されている。なお、４４３５の最初に輸入されたサンプル（編注＝本誌No.61の新製品欄で紹介したもの）では、低域は２２３４Ｈと２２３５Ｈの異種ウーファーユニットの組合せであったが、正規のモデルは２２３４Ｈが２本に変更されている。
４４シリーズの電気的な特長は、クロスオーバーネットワークにある。現時点では回路、Ｌ・Ｃ・Ｒの定数的な使用方法は不明であるが、１ｋHzをクロスオーバー周波数とするハイパス側に、約３０００Hzから高域に向かって６dB／オクターブでレスポンスが上昇する高域補強回路と、どの周波数で高域上昇を抑えるかを決める調整回路が組み込まれ、それぞれエンクロージュア前面のレベルコントロールで単独に調整できるようになっているものと思われる。
ローパス側は、４４３０は標準的な使用法だが、４４３５では片側の２２３４Ｈは最低域専用で、１００Hz以上はハイカットされるスタガー使用が特長である。
４４３０のエンクロージュアは、サンプルシステムでは左右非対称型であったが、実際に輸入された製品では左右対称型に変わっている。４４３５も、前述のウーファーユニットの変更のほかに、バイ・ラジアルホーンの取り付け位置が変更されている。全体に、やや内側に移動され、その下側のウーファーユニットとほぼ一線上に並ぶように修正されている。このバイ・ラジアルホーンは、バッフルボードから開口部がかなり突き出しているが、これはドライバーユニットのダイヤフラム位置をウーファーのそれと合わせる目的によるものである。この手法は古くは、アルテックのＡ７システムで採用されているオーソドックスなタイプといえる。
エンクロージュア型式はパイプダクトを使用するバスレフ型で、４４３０の内部構造の詳細は現時点では不明だが、４４３５はおおよその内部構造がわかっているので、イラストを参照されたい。
４４３５のエンクロージュア内部構造の特徴は従来の４３４３、新４３４４と比較するとわかることだが、ウーファー上側に裏板とバッフル板を結ぶ前後補強棧が設けられていることだ。スピーカーシステムを開発する場合のエンクロージュアの一般的概念として、この種の補強棧を入れるということは、システムの中域エネルギーを必要とする場合に使うことが多い手法である。なお、吸音材は伝統的な25mm厚グラスウールで、１立方ｍあたりの重量が12kgのタイプが採用されている。
４４シリーズは、高域レスポンスが改善された２４２１Ａと、指向特性のパターンが抜群に優れた新開発のバイ・ラジアルホーンにより、水平と垂直方向の指向性パターンを均一にするとともに、電気的に高域を補整し、エンクロージュア内部構造でクロスオーバー周波数付近のエネルギーを改善し、高耐入力ウーファーを組み合わせるといった正統派的な技術アプローチで開発されていることが特徴といえるだろう。
井上卓也
ステレオサウンド 62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究 PART2」より
このところ、ＪＢＬでの新モニターシステムの開発テンポは、相当に早まっている模様である。一昨年、４３４３Ｂと４３５0Ｂの、ギャップを埋めるような印象をあたえた４３４５（４ウェイ構成で、ＪＢＬモニター初の46cmウーファー採用）を登場させて以来、約一年にして最新鋭の２ウェイ構成の４４３０／４４３５という２種類のモニターシステムを開発し、これにつづいてまたもや、〝４３〟シリーズの新型４３４４が発表された。
これらの製品開発を、モニターシステム創世期の４３２０以来の推移をも含めて考えてみると、いろいろと興味深いＪＢＬモニターシステムの発展のプロセスがわかる。
従来の〝４３〟シリーズは、大別すると二つのグループに分けられる。一つは、スタジオモニターサイズの４３２０にはじまり、２ウェイもしくはそれの発展型である３ウェイ構成の４３３３Ｂにいたるグループ。もう一つは、前述の２〜３ウェイ構成とは構想の異なる、広帯域再生を目的としたグループで、具体的には４３５０を出発点とし、４３４１、４３４３、４３４３Ｂ、４３４５とつづく、マルチウェイ化の路線をゆく４ウェイ構成のモニターシステムがそれだ。
この２グループは、同じ〝４３〟シリーズの型番をもつモニターシステムとして統合されて発展してきたが、性格的にみればそこに明らかな相違がある。４３２０〜４３３３Ｂのグループは、録音スタジオの調整卓の両サイドに置いて検聴用に使われる、いわゆるスタジオモニターシステムである。それに対して、４３５０にはじまる４ウェイ構成のシステムは、検聴用というよりは、スタジオ内やホールなどで録音した内容をより多くの人々に聴かせる、いわばプレイバックモニターであるという違いがある。
スタジオモニターとしての数多い実用例をべースとして、蓄積された技術とノウハウをもとに、最新の音響技術を長大限にいかして、モニターの原点にもどり、２ウェイ構成の新４４シリーズが完成されたということは、ＪＢＬモニターの世代交替をつげるものであろう。事実、従来の４３シリーズ中の３ウェイ構成を中心とするスタジオモニターサイズのシステムは、既に生産中止されている。これからはスタジオモニターの主力は、新〝４４〟シリーズにバトンタッチされていくことになろうから、プレイバックモニター的な４ウェイ構成のシステムを〝４３〟シリーズに残し、これも最新技術を導入した新モデルに順次置き換えなければならないことになる。つまり簡単に考えれば、いわゆるスタジオモニターは新〝４４〟シリーズであり、プレイバックモニターのみを従来の４３シリーズが受け継くといった考え方が基本的にＪＢＬにあったのではないかと推察できる。
現在再編成の時期を迎えている４３シリーズの、４３４５に続く第２弾製品が、この４３４４である。
４３４４は基本的な外形寸法こそ、最初の４３４３から変化はないが、スピーカーシステムとしては内容を一新した完全な新製品である。４３シリーズ中の位置づけとしては、既発売の４３４５系の基本設計を受け継いでおり、４３４３Ｂの改良モデルというよりは、４３４５からの派生モデルということができる。
４３４４のバッフルボード上のユニット配置は、４３４５を踏襲したレイアウトで、左右対称型のシンメトリー構成を採用している。４３４３で試みられたバッフルボードの２分割構造（中低域以上のユニットが取り付けられた部分のバッフルを90度回転して、横位置での使用を可能としている）は採用されず、完全にフロアー型としての使用を前提とした設計・開発方針がうかがえる。ちなみに、４３４３系と比較すると、ウーファー取り付け位置が上に移動し、バスレフダクトの位竃が大きく移動して、中低域ユニットの横となっている、という２点が大きな相違点だ。このユニット配置は、４３４３系のウーファーが、バッフルボードの下端に位置するため、実際の使用では床面の影響を受けやすく、使いこなしが難しかった点が改良されたことを意味する。
エンクロージュア内部構造の相違も、４３４４が４３４３系とは完全に異なるシステムであることを物語るものだ。まず、中低域（ミッドバス）ユニット用の、バックキャビティの形状が全く違う。４３４３系では、バスレフポートとの相対関係から、奥行きが浅い構造であったが、４３４４ではほぼ四角形の奥行きが深い構造となり、補強棧を併用することで、バッフルと裏板にまたがって保持されている。
また補強棧が多く使われていることも目立つ変化である。とくに、４３４３系と比較すれば、天板と底板に、横方向に大きな補強棧が使われているのが特徴である.、この補強棧の使用法は、低域の再生能力を改善する目的で使われる例が多く、国産のスピーカーシステムでは低域の改善方法として採用されている標準的な手法である。裏板の補強棧の使用法も４３４３系と大きく異なるが、エンクロージュア側板の補強棧が、横位置から縦位置に変更されていることも含み、エンクロージュアの鳴きを抑える方向ではなく、適度に響きの美しさをいかす方向のチューニングであることがわかる。これは、バッフルボードに約19mm厚の積層合板が採用されていることからも明らかなことである。積層合板がバッフル板に使用されたのは、正式に公表されたものとしては（筆者は以前ＪＢＬのエンクロージュアで、同じ型番のものでも、チップボードを使ったり、積層合板を使ったりしているものを見ている）、ＪＢＬ初のことと思われる。
ユニット関係は一新された。ウーファーは、従来の〝４３〟シリーズで標準的に使用されてきた２２３１Ａ、２２３１Ｈ系から、振動系を一新して、リニアリティの向上をはかり、２２３１Ａで採用されたものと同様のマスコントロールリングをボイスコイルとコーン接合部に入れた２２３５Ｈ。中低域（ミッドバス）は、４３４５と同じコンベックス型センターキャップ付新コーン紙採用の２１２２Ｈ（従来の４３４３Ｂに使われていた２１２１Ｈのセンターキャップの形状はコーンケーヴ型という）。中高域のコンプレッションドライバーには、ダイヤフラムのエッジ構造が一新された２４２１Ｂが採用されている。２４２１Ｂで採用されたエッジ構造は、それまでの２４２０が、アルテック系のそれとは逆方向に切られたタンジェンシャルエッジであったのに対して、すでにパラゴン用の中域ドライバーとして採用されている３７６と同様な、ＪＢＬオリジナルの折紙構造のダイヤモンドエッジ付ダイヤフラムになった。２４２０系のコンプレッションドライバーにダイヤモンドエッジが採用されたのは、この２４２１Ｂが最初である。ホーンと音響レンズは４３４５、４３４３Ｂ等と同じ２３０７＋２３０８の組合せだ。スーパートゥイーターは、４３４５の発表時に小改良を受けて高域特性がより向上したという、２４０５である。
また、ネットワーク関係は、４３４５と同様に、プリント基板が採用されている。大容量コンデンサーに小容量フィルムコンデンサーを並列にする使用法や、アッテネーターのケースから磁性体を除いて歪を低減するなど、エンクロージュアとともに、技術的水準が非常に高い日本製品の長所が巧みに導入されていることが見い出せる。
なお、既にユニット関係の資料で公表されていることだが、従来までの数多くのＪＢＬスピーカーの使いこなしの上での盲点を記しておく。それは、ＪＢＬのユニットの端子は、赤が−（マイナス）、クロが＋（プラス）であり、一般的なＪＩＳなどの観念からすれば、普通に接続すると逆位相で使っていることになる点だ。ここに、ＪＢＬサウンドの秘密の一端があるが、詳細は割愛する（どのくらい音が変わるかは、自分のスピーカーシステムの±の接続を左右とも逆にしてみれば確認できる。一度実験してみることをおすすめする）。
井上卓也
ステレオサウンド 62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究 PART1」より
４ウェイ構成のモニターは、巨大な４３５０に始まり、４３３１、４３３３と同時期に、４３４１が登場する。４３４１は基本的には、４３３３に使用されたコンポーネントの３ウェイシステムに（ただし、ホーンは４３３１、４３３３で使われている２３１２より短かい２３０７に変わっているが）、25cm口径の２１２１ミッドバスユニットを加えた構成と考えられる。４ウェイ化にともない、エンクロージュアは同じバスレフ方式でも、台輪のついたフロアー型となっている。
４３４１は、中期のモデルでは、ミッドバス用のバックチャンバー容積が増やされ、これが次のモデルの４３４３に受継がれるが、エンクロージュアの変更以外にユニット関係、クロスオーバー周波数の変更はなく、４３５０を除く、４ウェイ構成の原点がこの４３４１である。４３４１は、４ウェイシステムとしては──エンクロージュア面での制約もあり──予想よりも中低域の豊かさが少なく、レベルコントロールをフルに使って帯域バランスを調整する必要があるが、それでも４３４３と比較すると、スケール感が今一歩といった印象である。極言すれば、それは大人と子供の差、といった表現も可能なほどだ。しかし逆にいえば、ややスリムで、センシティブな印象が、このシステムの魅力であるといえないことはない。
４３４１はその後、エンクロージュアに大幅な改良を受けて４３４３に発展し、ウーファーとミッドバスユニットにＳＦＧ磁気回路を採用した４３４３Ｂに至るが、これについては過去の本誌の記事に詳しいので、特に詳述しないでもよいだろう。この４３４３シリーズと４３５０、４３５０Ｂのギャップを埋めるモデルとして開発されたのが、46cmウーファー採用の４３４５であり、４３４５での成果を活かして、ウーファーを38cm口径としたものが、最新の４３４４である。
一方、モニターシステムは、２ウェイ構成がスタンダードという声は、依然として根強くスタジオサイドには残っていた。この要求に答えて、従来にない新しいアプローチで開発された新シリーズが、４４３０、４４３５であり、従来の〝４３〟シリーズの全てを一新した、まったくの新世代の２ウェイモニターの登場である。
井上卓也
ステレオサウンド 62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究 PART1」より
４３３３Ａの黄金時代は約４年以⊥続くが、時代の影響が色々とＪＢＬにも及んでくる。スタジオでの物凄いハイパワードライブの影響は、アルニコ磁石使用の磁気回路の減磁としてあらわれ、特にウーファーにおいてこの点が問題として指摘されるようになった。また資源的にも、時代の要求はフェライト磁石の採用を迫ることになる。
これに対するＪＢＬの回答が、１９８０年開発されたＳＦＧ回路である。ＳＦＧ回路（シンメトリカル・フィールド・ジオメトリー）とは、フェライト磁石の減磁に強いメリットを生かし、磁気歪みを低減したＪＢＬ独自の磁気回路の名称である。
ＳＦＧ磁気回路を使う２２３１Ｈをウーファーに採用した新モデルが、４３３３Ｂである。４３３３Ｂの、フェライト系磁石を使う磁気回路独特の、厚みがあり、エネルギー感を内蔵した力強い低域には新鮮な印象を受けた。アルニコ系磁気回路では、重低音再生を指向すると、とかく、低域レスポンスがウネリがちで、低域から中低域にかけてのスムーズさを失いがちだが、ＳＦＧ回路ではその点が問題なく、安定感のある豊かな低域エンベロープを聴かせる。これが４３３３Ｂの最大の特長であり、ＪＢＬモニターで最も周波数レスポンスがナチュラルな、完成度が非常に高い傑出した製品だ。
井上卓也
ステレオサウンド 62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究 PART1」より
３ウェイ構成の最初の製品が、４３３３であることは、前述したが、本格的な３ウェイ構成らしい周波数レスポンスとエネルギーバランスを持つシステムは、４３３３Ａが最初であろう。４３３３Ａでは、エンクロージュア外観が変わり、バッフルボード上のユニット配置とバスレフダクト位置が大きく修正されるとともに、板厚もバッフル板を除き従来の約19mmから約25mmに増加している。
使用ユニットは４３３３と変わらないが、エンクロージュアの強化により、重量感があるパワフルな低域をベースに、充実した中域とシャープに伸びた高域が、３ウェイ構成独特のほぼフラットな周波数レスポンスを聴かせ、システムとしての完成度は、ある意味で頂点に達した感がある。
井上卓也
ステレオサウンド 62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究 PART1」より
４３３１以後、約二年弱経過して、エンクロージュアの改良を主として開発された４３３１Ａが発表されるが、システムとしては、バランス上で高域が少し不足気味となり、３ウェイ構成が、新しいＪＢＬモニターの標準となったことがうかがえる。
その後、４３３１Ａは、４３３１Ｂに変わるが、豊かな低音に比べ、高域が明らかに不足し、これは、２４０５を加え３ウェイ化する必要があるシステムといえるだろう。
井上卓也
ステレオサウンド 62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究 PART1」より
このシステムは、エンクロージュアのデザイン、使用材料の板厚などはほぼ４３２０、４３２５を受継いでいる。しかし、バッフルボード上のユニット配置関係の変更を受けている。つまり、３ウェイ化する場合の２４０５の位置が４３２０、４３２５時代とは異なり、ウーファー、ホーン、ドライバーと一直線上に配置されている。また、バスレフポートが２個から１個に変更された。ユニット関係も、音響レンズと２４２０ユニットを除き新型に置換えられている。
まず、ウーファーは、ボイスコイル口径は同じ４インチではあるが、磁束密度が高い１３０Ａ系の２２３１Ａとなり（２２１５の１１０００ガウスに対し２２３１Ａは１２０００ガウス）、ハイフレケンシー用のホーンが全長が長い（２３０７の約22センチに対し約29センチ）２３１２となったが、クロスオーバー周波数は、８００Hzで４３２０と変わらず、システムのインピーダンスが、ソリッドステートアンプに対応して８Ωに変更されたのも人きな改良点である。
容積の制約のあるエンクロージュアで低域レスポンスを充分に得る目的で、２２３１ＡはそれまでのＪＢＬのウーファーと比べ振動系重量が増加していて、これによる能率の低下を磁気回路の強化とボイスコイル・インピーダンスを低くすることで補っている。近代スピーカーユニットとしては、きわめてオーソドックスな設計手法の採用と思われる。システムの出力音圧レベルは、93dB／Ｗ／ｍと発表されており、４３２０の国内発表値97dB／Ｗ／ｍに比べ４dBのダウンとなっている。しかし、４３２０の出力音圧レベルは、ＪＢＬ発表値からの換算値であるため、現実には、前値ほどの能率低下ではない様子だ。ちなみに、ＥＩＡ感度48dB（１ミリワット入力時、30フィート地点）と発表されている。
４３３１は、４３２０と比較すると一段と低音の量感が増加しているほか、聴感上の帯域バランスはホーンが延長されたため、中域エネルギーが増大してよりフラットになった。しかし低域の音色は、やや重い傾向となった。このシステムもオプションのネットワークと２４０５を追加すれば、３ウェイ化できるが、４３２０の場合よりも軽度ではあるが、中域のエネルギーが弱まる傾向を示し、基本的に２ウェイ構成独特のチューニングが施されているのがわかる。
この４３３１は、いわば、ＪＢＬモニターが、４３２０／４３２５までの２ウェイ構成をスタンダードとする立場から、３ウェイ構成に発展するプロセスに登場したモデルで、ＪＢＬモニターで、２ウェイ構成の魅力を残す最後のシステムといった意義が惑じられる製品である。
なお、２ウェイ構成モデルの派生的なシステムとして、４３３１と同時にバイアンプ方式の４３３０が発表されている。そしてこの４３３０に対応する、３ウェイシステムのバイアンプ専用モデルが４３３２である。
井上卓也
ステレオサウンド 62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究 PART1」より
マルチウェイ化の発端は、４３３１や４３３３に先だって開発された、大型４ウェイ構成の４３５０の開発にあると考えられる。オーディオ帯域を、フラットなレスポンスとエネルギーバランスよく再生するスピーカーシステムを考えれば、低域、中低域、中高域、高域と４分割する４ウェイ構成が、最小の帯域分割数であり、位相特性的に考えれば最大の帯域分割数といえるだろう。
ＪＢＬは、４３５０で初めて４ウェイ構成を採用するとともに、クロスオーバーネットワークに、一部エレクトロニック・クロスオーバーを導入した。４３５０では、低域と中低域以上をエレクトロニック・クロスオーバーで分割し、２台のパワーアンプでドライブする〝バイ・アンプ〟方式を採用している。このシステムの開発は、その後のＪＢＬモニターの、マルチウェイ化と、バイ・アンプ方式という新しい方向への発展を示唆している。
井上卓也
ステレオサウンド 62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究 PART1」より
４３２０、４３２５がレコーディングスタジオで多用されるようになると、スタジオ関係者の間では、使用体験を通して、次第に改良すべきポイントがクローズアップされてくることになる。
それは、時代が要求する音楽の変遷に起因するモニタースピーカーへの要求条件でもあり、スピーカーシステムとしての完成度の高さを求める声でもあったわけだ。それを要約すれば、低域レスポンスの改善と、最大出力音圧レベルの向上が望まれていた。
これらの要求に対するＪＢＬの回答は、４３２０が登場して約二年後に、４３３１の開発としてあらわれる。
４３３１は、ＪＢＬモニター初の３ウェイ構成を採用した４３３３と同時期に発表された。それまでのモニターシステムは、２ウェイ構成が最適とされていたが、ＪＢＬは４３３３を登場させることで、いわば常識を破り、この時期から、マルチウェイ化の方向が、ＪＢＬモニターにあらわれてきた点に注意したい。
井上卓也
ステレオサウンド 62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究 PART1」より
４３２０に遅れること約一年で、新モデル４３２５が登場する。４３２５は、基本的に４３２０の改良モデルで、ウーファーがＬＥ１５系で、ボイスコイル・インピーダンスが４Ωの２２１６に代わり、高域ユニットとホーン／レンズは４３２０と同じタイプながら、クロスオーバー周波数を１２００Hzに上げたのが異なった点だ。
発表データ上では、低域のレスポンスが、４３２０の40Hzから、35Hzに下がっている。また聴感上では、クロオーバー周波数が上がっているため、中域のエネルギーが増加して、いわゆる明快な音になったのが、４３２５の特長である。しかし、ウーファーを高い周波数まで使っているために、エネルギー的には中域が厚くなっているものの、質的にはやや伴わない面があり、４３２０ほどの高い評価は受けなかったのが実状である。
この４３２５の中域が明るく張り出す特長に注目して、スタジオモニターに採用したのが日本ビクターである。ちなみにＣＳ５０ＳＭを一部採用していた日本コロムビアが、４３２０が登場した頃、タンノイ／レクタンギュラー・ヨークをモニタースピーカーに採用しているが、レコード会社のサウンドポリシーとモニタースピーカーの選択という意味では、興味深いことがらである。
井上卓也
ステレオサウンド 62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究 PART1」より
１９６０年代に入りＪＢＬにプロフェッショナル・ディヴィジョンが設けられ、プロ用のスピーカーユニット群が先行して開発されるとともに、それらのユニットをシステム化した〝スタジオモニター〟スピーカーシステムが登場する。
その第一弾製品が４３２０である。低域にＬＥ１５系のハイコンプライアンス型ウーファー２２１５Ｂを、高域にはＬＥ８５系の２４２０ドライバーユニットに、ＨＬ９１ホーン／レンズと同等な２３０７ホーンと、60年代のＨＬ９１と比べ構造が小改良されたスラントタイプ音響レンズ２３０８を組み合わせた２ウェイ構成で、バスレフ型エンクロージュアが採用されている。クロスオーバー周波数は、Ｃ５０ＳＭ時代の５００Hzから８００Hzになった。モニタースピーカーとしてより高い音圧レベルでの再生を要求されるために上げられたのであろう。
当時の代表的レコーディング・モニターシステムはアルテック６０４Ｅ同軸型ユニットと６１２Ａエンクロージュアの組合せであった。４３２０は、この６０４Ｅ／６１２Ａシステムと比べる、同軸型独特のピンポイントな音像定位では一歩譲るが、豊かで軽い低音の量感と、エネルギーが充分にあり、輝かしい中高域から高域がバランスを巧みに保ち、シャープで新鮮なサウンドが身上であった。その音からは、ＪＢＬが新世代のプロフェッショナルモニターとしてこのモデルを登場させた理由が、一聴した瞬間に理解できた。それほどの魅力をもつモニタースピーカーであった。
しかし４３２０も、細部にして聴き込めば、周波数レスポンスは、やや、ナローレンジ型であることがわかる。低域は、豊かで反応が速い中低域がべースであり、中域のクロスオーバー周波数あたりはわずかに抑えられ、ハイエンドが、ゆるやかに降下する高域とバランスを保つタイプである。
４３２０は、国内で発売を開始されるやいなや、新しいモニターシステムを切実に求めていたレコーディングスタジオに急激に採用され、一躍コンシュマーサイドにも注目されることになる。
余談ではあるが、当時、４３２０のハイエンドが不足気味であることを改善するために、２４０５スーパートゥイーターを追加する試みが、相当数おこなわれた。あらかじめ、バッフルボードに設けられている、スーパートゥイーター用のマウント孔と、バックボードのネットワーク取付用孔を利用して、２４０５ユニットと３１０５ネットワークを簡単に追加することができたからだ。しかし、結果としてハイエンドはたしかに伸びるが、バランス的に中域が弱まり、総合的には改悪となるという結果が多かったことからも、４３２０の帯域バランスの絶妙さがうかがえる。
ちなみに、筆者の知るかぎり、２４０５を追加して成功した方法は例外なく、小容量のコンデンサーをユニットに直列につなぎ、わずかに２４０５を効かせる使い方だった。
井上卓也
ステレオサウンド 62号（1982年3月発行）
「JBLスタジオモニター研究 PART1」より
ＪＢＬが初めてプロフェッショナル用モニタースピーカーを開発したのは、同社のスピーカーユニットが、高能率設計のＤ１３０に代表されるマキシマム・エフィシェンシー・シリーズから新開発のロング・トラベル・ボイスコイルと厚みの充分にある磁気回路プレートを採用した、リニア・エフィシェンシー・シリーズに代わった時点である。
そのＬＥシリーズを代表するコンプリートなシステムが、Ｓ７Ｒ〝オリンパス〟であるが、これに使われているパシッヴ・ラジェーター（ドロンコーンのこと）を取除いたＳ７システムを、グレイフィニッシュのモニタータイプのエンクローシニアＣ５０ＳＭに組込んだＣ５０ＳＭ/Ｓ７が、モニタースピーカーとしてＪＢＬ初の製品である。Ｃ５０ＳＭ/Ｓ７は、その後のプロフェッショナル・シリーズとして知られる４３２０、４３２５を開発する、いわば原点となった存在だ。
このＣ５０ＳＭエンクロージュアは形式が完全密閉型であるのがその後のモニターシリーズと異なる特長である。使用ユニットは、ＬＥ１５ＡウーファーとＬＥ８５ドライバー＋ＨＬ９１ホーン／レンズの高域ユニットにＬＸ５クロスオーバー・ネットワークを組み合わせた、Ｓ７システムであることは前述したが、バリエーションモデルとして、３７５ドライバー＋ＨＬ９３ホーンを高域に使うＳ８システムを見たこともある。
菅野沖彦
ステレオサウンド 55号（1980年6月発行）
特集・「'80ベストバイコンポ209選」より
ＪＢＬ４３０１ＢＷＸは、アメリカのＪＢＬプロフェッショナル・モニターのラインアップ中、最小・最低価格モデルである。20cm口径のウーファーと３・６cm口径のトゥイーターからなるオーソドックスな２ウェイシステムだ。ＪＢＬのシステムらしい、明解な音の解像力、よく弾む低音と、小型ながら豊かな音の量感が、いかにもリトルジャイアンツの愛称にふさわしい。
菅野沖彦
ステレオサウンド 55号（1980年6月発行）
特集・「'80ベストバイコンポ209選」より
ＪＢＬ４３１１ＢＷＸは、従来の４３１１Ａのウーファーの磁気回路をアルニコからフェライトに変更、それにともなってＳＦＧ（対称磁界型）回路を採用したニューモデルである。30cmウーファー・ベースの３ウェイ・３ユニット構成で、オールコーンタイプのオーソドックスなもの。輪郭の鮮やかな毅然とした音の雰囲気。
菅野沖彦
ステレオサウンド 55号（1980年6月発行）
特集・「'80ベストバイコンポ209選」より
ＪＢＬ・Ｌ１５０は、ＪＢＬの新製品。79年暮の発売。３ウェイ・３ユニットでドロンコーン付のトールボーイタイプである。精緻な音像の再現能力はいかにもＪＢＬらしい。小音量でもぼけず、大音量再生は、家庭ほどの部屋なら間近かの生演奏に匹敵するレベルまで安定して可能である。
瀬川冬樹
スイングジャーナルより
本誌試聴室で鳴ったこの夜の音を、いったいなんと形容したら良いのだろうか。それは、もはや、生々しい、とか、凄味のある、などという範疇を越えた、そう......劇的なひとつの体験とでもしか、いいようのない、怖ろしいような音、だった。
急いでお断りしておくが、怖ろしい、といっても決して、耳をふさぎたくなるような大きな音がしたわけではない。もちろん、あとでくわしく書くように、マークレビンソンのＡクラス・アンプの25Ｗという出力にしては、信じられないような大きな音量を出すこともできた。しかしその反面、ピアニシモでまさに消え入るほどの小さな音量に絞ったときでさえ、音のあくまでくっきりと、ディテールでも輪郭を失わずにしかも空間の隅々までひろがって溶け合う響きの見事なこと。やはりそれは、繰り返すが劇的な体験、にほかならなかった。
ＪＢＬ#４３５０は、発表当初からみると、ずいぶん音の傾向が、以前よりよく揃っているし、バランスも向上している。
初期の製品は、中高域を受け持つホーンのエイジングが進むまでは、ホーンの中に多少の吸音材をつめ込んだりして、この帯域を抑えなくては少々やかましい感じがあったのだが、最近のＷＸＡでは、そのままでほとんどバランスが整っていると思う。
ＪＢＬのこの４３......ではじまるモニター・スピーカーのうち、４３３３Ａ、４３４３のシリーズは、入力端子部の切換えによって低・高２chのマルチ・アンプ（バイ・アンプリファイアー）ドライブができるようになっているが、いうまでもなく４３５０は、最初からバイ・アンプ・オンリーの設計になっている。だが、この下手をすると手ひどい音を出すジャジャ馬は、いいかげんなアンプで鳴らしたのでは、とうていその真価を発揮しない。250Hzを境にして、それ以下の低音は、ともすれば量感ばかりオーバーで、ダブダブの締りのない音になりがちだ。また中〜高音域は、えてしてキンキンと不自然に金属的なやかましい音がする。菅野沖彦氏は、かってこの中〜高音用にはExclusiveのＭ−４（旧型）が良いと主張され、実際、彼がＭ−４で鳴らした４３５０の中高域は絶妙な音がした。しかし今回は、Ｍ−４と同じく純Ａクラスの、マークレビンソンＭＬ−２Ｌを使ってみた。問題は低域だが、これは、少し前に、サンスイのショールームで公開実験したときの音に味をしめて、同じＭＬ−２Ｌを２台、ブリッジ接続して使うことにきめた。こうすると、１台のとき25Ｗの出力がいっきょに100Ｗに増大する。ことに４３５０の低音域は４Ωなので、出力はさらに倍の200Ｗまでとれる。ブリッジ接続したＭＬ−２Ｌは、高音域では持ち前のＡクラス特有のおそろしく滑らかな質の良さはやや損なわれる。が、250Hz以下で鳴らす場合の、低域の締りの良いことはちょっと例えようのない素晴らしさだ。ブリッジ接続による十分に余裕ある大出力と、4350をふつうに鳴らした低音を聴き馴れた人にはウソのように思えるおそろしく引き締った、しかし実体感の豊かなというより、もはやナマの楽器の実体感を越えさえする、緻密で質の高い低音は、これ以外のアンプではちょっと考えられない。なおことのついでにつけ加えておくと、ＭＬ−２Ｌ自体が発表当初にくらべて最近の製品ではまた一段と質感が改良されている。
低音にくらべて高音の25Ｗが、あまりにも出力が少なすぎるように思われるかもしれないが、4350の中〜高音域は、すべてきわめて能率の高いユニットで構成されているので、並みのブックシェルフを100Ｗアンプで鳴らした以上の実力のあることを申し添えておく。実際に、「サンチェスの子供たち／チャック・マンジョーネ」の序曲を耳がしびれるほどのパワーで鳴らしてみたが、アンプもスピーカーも全くビクともせず聴き手を圧倒した。
ここまでやるのだから、入口以後のすべてをマークレビンソンの最高のシステムでまとめてしまう。ここで特筆したいのは、プリアンプの新型ＭＬ−６Ｌの音の透明感の素晴らしさと質の高さ。完全モノーラル構成で、入力切換とボリュームの二つのツマミだけ。それがしかも独立して、音量調整に２個のツマミを同時にぴったり合わせなくてはならないという操作上では論外といいたいわずらしさだが、それをガマンしても、この音なら仕方ないと思わせるだけのものを持っている。
もうひとつ、こんなバカげたことは本当のマニアにしかすすめられないが、ヘッドアンプのＪＣ−１ＡＣを、片側を遊ばせてモノーラルで使うというやりかた。結局、２台のヘッドアンプが必要になるのだが、音像のしっかりすること、音の実体感の増すこと、やはりやるだけのことはある。こうなると、今回は試みなかったがエレクトロニック・クロスオーバーＬＮＣ−２Ｌも、本当ならモノーラルで２台使うのがいいだろう。
プレーヤーはマイクロ精機が新しく発表した糸ドライブ・システムを使う。ある機会に試聴して以来、このターンテーブルとオーディオクラフトのトーンアームの組み合せに、私はもうしびれっ放しのありさまだ。完全に調整したときの音像のクリアーなこと、レコードという枠を一歩踏み越えたドキュメンタルな凄絶さは、こんにちのプレーヤー・システムの頂点といえる。最近になって、これにトリオのターンテーブル・シートを乗せるのがもっと良いことに気づいた。また、もしもオルトフォン系のロー・インピーダンス・カートリッジに限るのなら、アームの出力ケーブルを、サエクのＣＸ５００６TYPEＢに交換するといっそう良い。この組み合せを聴いて以来いままで愛用してきたＥＭＴのプレーヤーのスイッチを入れる回数が極端に減りはじめた。
ただし、こういう組み合せになると、パーツを揃えただけではどうしようもない。各コンポーネントの設置の良否、相互関係、そして正しい接続。これだけでも容易ではない。また、パワーアンプだけでも消費電力が常時2.4ｋＷ時にのぼるから、ＡＣ電源の確保も一般的といえない。そして、これだけの組み合せとなると、ＡＣプラグの差し込みの向き（極性）を変えても音の変るのがはっきりとわかり、全システムを通じて正しい極性に揃えるだけでも相当な時間と狂いのない聴感が要求される。
これらについて詳細は、ＲＦエンタープライゼスの向井氏、マイクロ精機の長沢氏、オーディオクラフトの花村氏（社長）、山水ＪＢＬ課の増田氏らが、それぞれ実際上の的確なヒントを与えてくださるだろう。
組合せ価格一覧表
カートリッジ：オルトフォン MC30 ￥99.000
トーンアーム：オーディオクラフト AC-4000MC ￥67.000
ターンテーブル：マイクロ RX-5000/RY-5500 ￥430.000
ヘッドアンプ：マーク・レビンソン JC1AC ￥145.000×2
チャンネル・デバイダー：マーク・レビンソン LNC2L ￥630.000
プリアンプ：マーク・レビンソン ML6L ￥980.000
パワーアンプ：マーク・レビンソン ML2L ￥8000.000×6
スピーカー：JBL 4350AWX ￥850.000×2
計￥8.996.000
チューナー セクエラ Model 1 ￥1.480.000
オープン・デッキ マーク・レビンソン ML5 ￥未定
合計￥10.476.000+α
試聴ディスク
「サンチェスの子供たち／チャック・マンジョーネ」
（アルファレコード：A&M AMP-80003〜4）
「ショパン・ノクターン全21曲／クラウディオ・アラウ」
（日本フォノグラム：Phlips X7651〜52）
瀬川冬樹
ステレオサウンド 58号（1981年3月発行）
「Best Products 話題の新製品を徹底解剖する」より
ＪＢＬ♯４３４５の量産モデル第一便が、ついに到着した。それを、ステレオサウンド試聴室で、真っ先に試聴できる好運に恵まれた。その音は、予想に違わず、みごとな出来栄えに仕上っていた。
名器♯４３４３の「次期モデル」とも、また「改良型」とも「上級機」とも噂されていた♯４３４５については、すでに本誌56号４１９ページに、発表以前に本誌の掴んだ情報から推測したイラスト付の速報が載った。その本誌発売直前の昨年９月８日に、ホテル・ニューオータニで業界関係者を対象としてセミナー形式の発表会が開催されたが、講師として来日したＪＢＬプロフェッショナル・ディヴィジョンのゲイリー・マルゴリスは、本誌のイラストのあまりに現物に近いことに、目を丸くして驚いていた。この発表は、ほんごくアメリカより早く、世界に先駆けて日本だけで行なわれたそうだが、これを皮切りに、日本の主要都市で、業界関係者を主な対象として発表会が続けられ、そのあと、10月の全日本オーディオフェアで、一般に公開されている。
が、これら一連の発表に用意された一組だけの♯４３４５は、一部分未完成の全くのプロトタイプで、実際の製品化は'81年の春以降に正式発表すると予告されたまま、今日までの数ヶ月、何ら詳しい情報が得られぬまま、愛好家の気をもませていた。その♯４３４５の、待ち望んだ到着である。
♯４３４３と並べてみると、ずいぶん大きく、しかもプロポーションのせいもあってか、ややズングリした印象だ。♯４３４３は、初対面のときからとてもスマートなスピーカーだと感じたが、その印象は今日まで一貫して変らない。その点♯４３４５は、寸法比（プロポーション）も、またそれよりもいっそう、グリルクロスを外して眺めたときのバッフル面に対するユニットの配置を含めて、♯４３４３の洗練された優雅さに及ばないと思う。この第一印象が、これから永いあいだに見馴れてゆくことで変ってゆくのかゆかないのか、興味深いところだ。
♯４３４３とくらべて、エンクロージュアの高さはほとんど変らないが、スカート（「台輪」とも「袴」とも呼ばれる脚部」の分（約２インチ＝５センチ）だけ増しているが、横幅は約13センチ、奥行きは９・５センチ（グリルクロスをつけた状態）と、それぞれ増している。目の前に置かれてみるとずいぶん大きく、いくぶん威圧的でさえあって、試聴室が小さくみえる。馴れの問題かもしれないが、そればかりではないだろう。♯４３４３も、それ自体は決して小さいスピーカーではないが、それでも、仮に６畳の和室にでも、収めようと思えば一応は収まりのつくサイズであるのにくらべると、♯４３４５の占めるスペースは、それよりもふたまわりぐらい大きい感じで、相当に大きな空間を用意しなくては、自然な形では収まりにくいといそうだ。
逸る胸をおさえる心地で、まず、横に並べた♯４３４３をしばらく鳴らしてみる。いかに場数を踏んだ人間でも、初めての、しかも期待の製品を聴こうとなると、どうしても、昂奮を抑えきれないが、しかしそういう心理状態では音をあるがままの姿で受けとめることもできなくなってしまう。心を鎮めるためにも、そしてまた、自分の感覚が妙に高ぶって尺度が狂っていたりしないかどうかを確かめるためにも、もう十分に聴き馴れた♯４３４３を、聴いておくほうがいい。
──どうやら大丈夫のようだ。聴き馴れた♯４３４３の音がする。さあ、これにくらべて、どんな音が鳴ってくるのだろうか......。
実をいえば、昨年の東京での発表の際、ほんの僅かの時間を縫って、サンプルの♯４３４５を、我家に持ち込んで鳴らしている。だから全くの初体験というわけではないが、そのときのプロトタイプは、内蔵のＬＣネットワークの一部分が未完成で、バイアンプ（マルチアンプ）ドライブ専用の形となっていたで、今回の製品とは条件が違う。加えて、量産モデルではミッドバスのコーンの中央が、見馴れた♯４３４３の凹型（コーンケイヴ型）ではなく、凸型のキャップに変っている。おそらくプロトタイプとは音も違うだろう。となればやはり、ほとんど初対面同様だ。
まず内蔵ネットワークだけの、バイアンプでないふつうの接続で鳴らしてみる。アンプはマーク・レヴィンソンのＭＬ７（最新型のコントロールアンプ）にＭＬ２Ｌ二台。プレーヤーはエクスクルーシヴＰ３に、オルトフォンのＭＣ３０。トランスはコッターのＭＫ２／ＴＹＰＥ Ｌ。
第一声は、わざと極力おさえた音量で聴いてみる。いいバランスだ。いま封を切ったばかりの全くの新品なのに、鳴らし込んだ本誌常備の♯４３４３ＢＷＸよりも、中〜高域が滑らかで、とろりとこなれている印象だ。むろん、その性格は♯４３４３とよく似ている。とうぜんだろう。中高音域及び最高音域のユニットは、それぞれ♯２４２０、♯２４０５で、♯４３４３の構成と全く同じなのだから。ただし、♯２４０５は、ダイアフラム・アッセンブリーに新しい技術がとり入れられて、ハイエンドのレスポンスがいっそうフラットで滑らかになったとＪＢＬでは発表している。また、新設計のネットワークのおかげで、全音域にわたって、音のつながりが円滑になり、優れた特性を得ることができた、とも発表されていて、そことは、公表された周波数レスポンスにもはっきりあらわれているが、その特性をみるまでもなく、この音を聴けば、全体に柔らかくくるみ込まれるように、刺激性の少ない音のまろやかさは、誰の耳にでもはっきりと改善が認められるにちがいない。♯４３４３の新しいうちは、♯２４０５の超高音域が出しゃばりがちなのだが、♯４３４５ではそのようなことがない。試聴用に聴き馴れたフォーレのヴァイオリンソナタ（グリュミオー／クロスリー＝フィリップス９５００５３４／国内盤Ｘ７９４３）の第二楽章。アンダンテ、二短調の艶麗の旋律が相当にいい感じで鳴ってくれる。
これはいい、と、少し安心してこんどは大パワーの音を聴いてみる。カラヤンの「アイーダ」。第三面、第二幕凱旋の場。大合唱に続く12本のアイーダ・トランペットの斉奏そして......このきわどい部分が、ほとんど危なげなく、悠揚せまらざる感じで、しかし十分の迫力をもって聴ける。この低音の量感と支えの豊かさは、大口径ウーファー、そして大型エンクロージュアでなくては聴けない。
それなら、と、次にエリー・アメリンクの歌曲集を一〜二曲、聴いてみる。アメリンクは、私の最高に好きな歌手ではないが、この必ずしも熱心でないアメリンクの聴き手でも、ふっと聴き惚れさせる程度に、しっとりと滑らかで上質の響きに引き込まれる。伴奏のピアノの音が、実にふくよかだ。♯４３４３では、ちょっとこういう雰囲気は出にくかったはずだ──ちょっとだけ、♯４３４３を聴き直してみようか。
現金なもので、♯４３４５をしばらく聴いてしまった耳には、♯４３４３のピアノの音は、何となくコンコンした固有の響きがつきまとうように聴こえはじめる。音量を絞ったときのピアノのスケール感が、♯４３４５にくらべてグンと小さく感じられてしまう。これだから、一度でも、よりよい音を聴いてしまうというのは困るのだ。
何枚かのレコードを、さらに聞いてゆく。途中で、パワーアンプをスレッショルドのステイシス２に代えてみる（ほんとうはステイシス１を用意してもらいたかったのだが、都合で不可能だった）。前述のように、昨年の９月９日の夜、我家でバイアンプ・ドライヴで試みた際には、レヴィンソンのＭＬ２Ｌでよりも、ステイシス１と２と組合せのほうが、結果がよかった。けれど、今回のサンプルで、しかもバイアンプでなく内蔵のＬＣネットワークによるかぎり、私の耳には、レヴィンソンＭＬ２Ｌでのドライヴのほうが、音のニュアンスが豊かで、表現の幅が広く、ずっと楽しく聴けた。
ひととおりの試聴ののち、次にバイアンプ・ドライヴにトライしてみた。ステイシス２を低域用、ＭＬ２Ｌ×２を中域以上。また、低域用としてＭＬ３Ｌにも代えてみた。エレクトロニック・クロスオーヴァーは、ＪＢＬの♯５２３４（♯４３４５用のカードを組み込んだもの）が用意された。ちなみに、昨年のサンプルでは、低音用と中〜高音用とのクロスオーヴァー周波数は、ＬＣで３２０Hz、バイアンプときは２７５Hz／18dBoctとなっていたが、今回はそれが２９０Hzに変更されている。ただし、これはまあ誤差の範囲みたいなもので、一般のエレクトロニック・クロスオーヴァーを流用する際には、３００Hz／18dBoctで全く差し支えないと思う。そこで、念のため、マーク・レヴィンソンのＬＮＣ２Ｌ（３００Hz）と、シンメトリーのＡＣＳ１も併せて用意した。
必ずしも十分の時間があったとはいえないが、それにしても、今回の試聴の時間内では、バイアンプ・ドライヴで内蔵ネットワーク以上音質に調整することが、残念ながらできなかった。第一に、ネットワークのレベルコントロールの最適ポジションを探すのが、とても難しい。その理由は、第一に、最近の内蔵ＬＣネットワークは、レベルセッティングを、１dB以内の精度で合わせ込んであるのだから、一般のエレクトロニック・クロスオーヴァーに組み込まれたレベルコントロールでは、なかなかその精度まで追い込みにくいこと。また第二に、ＪＢＬのＬＣネットワークの設計技術は、Ｌ１５０あたりを境に、格段に向上したと思われ、システム全体として総合的な特性のコントロール、ことに位相特性の補整技術の見事さは、こんにちの世界のスピーカー設計の水準の中でもきめて高いレヴェルにあるといえ、おそらくその技術が♯４３４５にも活用されているはずで、ここまでよくコントロールされているＬＣネットワークに対して、バイアンプでその性能を越えるには、もっと高度の調整が必要になるのではないかと考えられる。
ともかくバイアンプによる試聴では、かえって、音像が大きくなりがちで、低音がかぶった感じになりやすく、ＬＣのほうが音がすっきりして、永く聴き込みたくさせる。
ほんとうに良いスピーカー、あるいは十分に調整を追い込んだバイアンプでの状態での音質は、決して、大柄な迫力をひけらかすのでなく、むしろ、ひっそりと静けさを感じさせながら、その中に、たしかな手ごたえで豊かな音が息づいている、といった感じになるもで、今回の短時間の試聴の枠の中では、本来のＬＣネットワークのままの状態のほうが、はるかにそうした感じが得られやすかった。
本体の置き方としては、今回は、何も台に乗せずに床の上に直接置いた。背面は、固い壁に近づけたりやや離したりしてみたが、♯４３４３ほどシビアに反応するようなことがなく、置き方条件の差には、♯４３４３よりもタフなところがあるように思えた。ただ、昨年９月の我家での試聴の際には、ごく低い（約２・５センチの）堅木の棧を用意して、床からわずかに持ち上げて（背面は壁にぴったりつけて）設置した状態が良かった。その際立ち会っていたＪＢＬのＧ・マルゴリス氏も、その状態が良いと賛意を表した。これらの点は、試聴室の音響条件によっていろいろと試みるべきだと思う。
一応のバランスのとれたところで、プレーヤーを、Ｐ３から、別項のマイクロＳＸ８０００とＳＭＥの新型３０１２Ｒの組合せに代えてみた。これで、アッと驚くような音が得られた。が、そのことはＳＭＥの報告記のほうを併せてご参照頂くことにしよう。
黒田恭一
サウンドボーイ 10月号（1981年9月発行）
特集・「世界一周スピーカー・サウンドの旅」より
ＪＢＬはアメリカ・ウェストコーストを代表するメーカーである。なるほど、この音像をいささかもあいまいにならずくっきり示す示し方、それに力感のあるサウンド、それでいてあくまでさわやかであることなどは、これぞウェストコースト・サウンドといいたくなるようなものである。ひびきのきめのこまかさがもう少しあればと思わなくもないが、しかし、それがかならずしも弱点とはいいがたいところに、このスピーカーの魅力があると考えるべきであろう。
ランディ・マイズナーの『ワン・モア・ソング』などでは、リズムのきざみに、いわくいいがたい、本場ものの独自の説得力とでもいうべきものが感じられる。高域は、さらに一歩進めば、刺激的な音になるのであろうが、その手前にふみとどまって、すっきりした、ふっきれたサウンドをうみだしている。こういうレコードは、こういうスピーカーでききたいなと思わせる、ここでのきこえ方であった。
マーティ・バリンの『恋人たち』も、とてもすてきにきこえた。そのレコードのうちの、テレビのコマーシャルでつかわれているＡ面の冒頭に入っている「ハート悲しく」をきいたのであるが、子音をたてた音のとり方や、歌の、粋で、ちょっときどった、それでいて孤独の影のうちにある気配を、もののみごとに示して、なるほど、このレコードは、こういう音できくべきなんだなと思わせた。このスピーカーの音は、あくまですっきりさわやかであるから、多少音像が大きめになっても、ぼてっとしない。
マーティ・バリンの場合と似たようなことのいえるのが、大滝詠一の『ロング・バケーション』であった。このスピーカーにおける音のキャラクターの面での大らかさが、ここではさいわいしていたとみるべきであろう。スピーカーからでてくる音は、湿度が低く、からりと乾いているから、抒情的な歌もじめじめしない。
ただ、大滝詠一の『ロング・バケーション』できけるような性格の音楽なら、このＪＢＬのスピーカーの音にも申し分なくフィットするが、日本の歌でも、たとえば演歌のようなものではどうなのであろうと考えなくもなかった。このスピーカーの音がふっきれているだけに、もしかするとあっけらかんとしたものになってしまうのかもしれない。
ハーブ・アルバートの『マジック・マン』のレコードは、すべてのスピーカーできいてみたが、ここでのきこえ方は、それらのうちのベストのひとつであった。こういう性格の音楽とサウンドでは、このスピーカーは、そのもちあじのもっともこのましい面をあきらかにする。アルバートの吹くトランペットの音は、まことに特徴があって、誰がきいても、あっ、これはアルバートとわかるようなものであるが、その音の特徴が、このスピーカーでは、いとも鮮明に示された。
それに、トランペットの音の直進する感じも、ここではよくききとれ、ききてに一種の快感を与えた。音楽の走りっぷりのよさを実感させる音であり、きいていて、なんともいえずいい気分であった。
このスピーカーの音は、ひとことでいえば解放的で、すべての音が大空めざして消えていくといった気配であった。さわやかさは、なににもかえがたい魅力といってもいいであろう。
菅野沖彦
'81世界の最新セパレートアンプ総テスト（ステレオサウンド特別増刊・1981年夏発行）
「'81世界の最新セパレートアンプ総テスト」より
ＪＢＬのお家芸Ｔ型サーキットを使用した新製品で、100Ｗ＋100Ｗのステレオアンプ。ブリッジ接続で400Ｗモノーラルアンプとしても使える。この場合どういうわけか音質が改善されるというのがＪＢＬ、ユーザー共々の感想だ。何の変哲もないただのブラックボックスに近い仕上げで、作りもそれほど緻密ではない。ＪＢＬ製品らしからぬ魅力のなさで、プロシリーズ・アンプの方が、まだ色気があるという不思議さ。
音質の絶対評価：９
菅野沖彦
'81世界の最新セパレートアンプ総テスト（ステレオサウンド特別増刊・1981年夏発行）
「'81世界の最新セパレートアンプ総テスト」より
中味については別稿で詳しい通り、優れたプリアンプである。しかし、かつの銘器ＳＧ５２０を想い出さずとも、この製品はＪＢＬらしからぬ不出来なデザインだと思う。ゴムのつまみを使うなど、こってはいるが、決して美しくはないし、プレシジョンなイメージがない。むしろ、汚らしいという感じさえある。デザイン感覚だけではなく、作りの質の低下は往年に比して著しいものがあり、日本製への対抗力が疑わしい。
音質の絶対評価：９
菅野沖彦
ステレオサウンド 59号（1981年6月発行）
特集・「'81最新2403機種から選ぶ価格帯別ベストバイ・コンポーネント518選」より
ＪＢＬのスピーカーシステムとして、代表的な存在といってよいであろう。プロユースの４３３３シリーズに相当する内容のコンシュマー用であり、外観フィニッシュもずっとファニチュア的雰囲気が濃く、好感のもてるものだ。38cmウーファー、音響レンズ付ホーン型スコーカー、ホーン型トゥイーターの３ウェイ・３ユニット構成で、エンクロージュアはパイプダクトのバスレフ方式をとる。明解精緻なＪＢＬサウンドだ。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 59号（1981年6月発行）
特集・「'81最新2403機種から選ぶ価格帯別ベストバイ・コンポーネント518選」より
ステレオレコードの市販された1958年以来だから、もう23年も前の製品で、たいていなら多少古めかしくなるはずだが、パラゴンに限っては、外観も音も、決して古くない。さすがはＪＢＬの力作で、少しオーディオ道楽した人が、一度は我家に入れてみたいと考える。目の前に置いて眺めているだけで、惚れ惚れと、しかも豊かな気分になれるという、そのことだけでも素晴らしい。まして、鳴らし込んだ音の良さ、欲しいなあ。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 59号（1981年6月発行）
特集・「'81最新2403機種から選ぶ価格帯別ベストバイ・コンポーネント518選」より
発売後五年あまりを経過し、途中でＢタイプ（フェライト磁石）に変更のあったりしたものの、こんにち世界じゅうで聴かれるあらゆる種類の音楽を、音色、音楽的バランス、音量の大小の幅、など含めてただ一本で（完璧ということはありえないながら）再生できるスピーカーは、決して多くはない。すでに＃４３４５が発表されてはいるが、４３４３のキャビネットの大きさやプロポーションのよさ、あ、改めて認識させられる。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 59号（1981年6月発行）
特集・「'81最新2403機種から選ぶ価格帯別ベストバイ・コンポーネント518選」より
＃４３５０、＃４３４５、＃４３４３等を頂点とするＪＢＬスタジオモニターシリーズの末弟。ＫＥＦ303同様に20cmウーファーとコーン型トゥイーターの２ウェイ。だが音質は対照的で、ジャズ、フュージョン、ロック等の叩き込んでくるパーカッションの迫力は、小型とはいえやはりＪＢＬ。明るい軽快なカリフォルニア・サウンド。ちょっと小粋で魅力的なスピーカーだ。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 59号（1981年6月発行）
「Pick Up 注目の新製品ピックアップ」より
発売後約１年半を経たＬ１５０の小改良型で、改良のポイントは、第一にグリルクロスを外してみるとすく目につくが、ドームトゥイーターが、旧型の黒い色からアルミニウム系の金属質の色に変っている。おそらくＬ１１２のトゥイーターと同等かまたは同じ技術で作られていると思う。
第二は内蔵の分割回路の改良とのことで、これは外からはみえない。
たまたま、別項で紹介しているアキュフェイズの５００Ｗ（Ｍ１００）の試聴と重なっていたので、遊びついでに、エージングをかねて、思い切りパワーを放り込んでみた（マイ・リトル・スウェード・シューズ／西 直樹 トリオＰＡ９２０９）。Ｍ１００のピークインジケーターが、一瞬、６４０Ｗ！ を指示するほどの、といっても、目の前で演奏している、あるいは演奏者たちの間に入れてもらったような音量。しかし鳴り終えてしばらくは耳がジーンと鳴っているような、いささかショッキングな音量で一曲聴いてみるが、実に整然とバランスが整って、安定感があり、ユニットがハイパワーで飛ぶのではないかなどといったおそれは少しも感じさせない。ウッドベースはよく引き締って、しかし量感と弾みがあるし、ピアノの打鍵の切れこみ、ドラムスの叩き込んだエネルギーと音離れのよさ、実に爽快な一瞬を味わった。
このあと、もっとふつうのアンプに戻してフュージョンその他のポップス、ヴォーカル等を聴いたが、抑制の利いたややクールな鳴り方で、全体にバランスのよく整っていること、旧型ではトゥイーターの上限に少しクセっぽい音のあったがよく取り除かれていること、総体に改良のあとははっきり認められた。
ただ、旧型が、ときに少々きわどい音を鳴らしながらも、その反面として、難しいクラシックの弦の音にさえも、一種の魅力的な味わいを示したのに比較すると、総体に音がやや艶消しの質感、あるいは乾いた方向に調整されているので、結局、新製品はポップス系をよりよく再現する方向に徹したのではないかと想像した。
設置のしかたはとても楽で、特別に台を用意せずにゆかの上にそのまま置いても、低域の音離れもよいし、背面は共振のない固い壁ならむしろぴったりつけてしまってさしつかえない。
黒田恭一
ステレオサウンド 45号（1977年12月発行）
特集・「フロアー型中心の最新スピーカーシステム（下）」より
スピーカー泣かせのレコード10枚のチェックポイント50の試聴メモ
カラヤン／ベルリン・フィル
❶ひびきにあかるさがあり、鮮明で、あいまいさがない。
❷奥の方で力をもって、輪郭たしかに提示される。
❸個々のひびきへの対応のしかたがしなやかで、無理がない。
❹たっぷり、余裕をもったひびきで、細部の鮮明さはとびぬけている。
❺ひびきに余裕があり、クライマックスへのもっていき方はすばらしい。
モーツァルト：ピアノ協奏曲第22番
ブレンデル／マリナー／アカデミー室内管弦楽団
❶音像はくっきりしていてい、しかもピアノのまろやかなひびきをよく示す。
❷木管のひびきのキメ細かさをあますところなく示す。
❸ひびきはさわやかにひろがるが、柄が大きくなりすぎることはない。
❹しなやかで、さわやかで、実にすっきりしている。
❺ひびきの特徴を誇張しない。鮮明である。
J・シュトラウス：こうもり
クライバー／バイエルン国立歌劇場管弦楽団
❶アデーレとロザリンデの位置関係から、ひろがりが感じられる。
❷声のなまなましさは他にあまり例がないほどだ。
❸声のつややかさが絶妙なバランスでオーケストラのひびきと対比される。
❹はった声もしなやかにのびていく。こまかいニュアンスをよく伝える。
❺オーケストラの個々のひびきを鮮明に提示する。
「珠玉のマドリガル集」
キングス・シンガーズ
❶ひびきに妙な癖がないので、すっきりと鮮明だ。
❷声量差をデリケートに示し、言葉はあくまでも鮮明だ。
❸残響をすべてそぎおとしているわけではないが、言葉の細部は明瞭だ。
❹ソット・ヴォーチェによる軽やかさを十全に示す。
❺声のまろやかさとしなやかさ、それにここでの軽やかさを明らかにする。
浪漫（ロマン）
タンジェリン・ドリーム
❶ポンという低い音の音色的特徴を誇張するようなことは、まったくない。
❷シンセサイザーのひびきのひそやかなしのびこみはすばらしい。
❸ひびきはこのましく浮びあがり、飛びかう。
❹前後のへだたりが充分にとれ、ひろがりが感じられる。
❺もりあがり方に不自然さはまったくなく、ピークは力にみちてみごとだ。
アフター・ザ・レイン
テリエ・リビダル
❶ひそやかな音のしのびこみ方が絶妙だ。透明なひびきのよさがきわだつ。
❷ギターの進入と前進、途中での音色のきりかえが鮮明。
❸このひびき特徴をあますところなく伝える。
❹わざとらしさがない。ひびきはきらりと光る。
❺ギターとのコントラストの点でも充分だ。
ホテル・カリフォルニア
イーグルス
❶反応の鋭さによってさわやかなサウンドがもたらされる。
❷充分なひびきの厚みが示され、効果的だ。
❸ハットシンバルが金属でできていることをひびきの上で明快に示す。
❹ドラムスによるアタックは鋭く、声との対比もいい。
❺言葉のたち方は自然で、楽器によるひびきとのコントラストも充分だ。
ダブル・ベース
ニールス・ペデルセン＆サム・ジョーンズ
❶音像はふくれすぎず、くっきりしている。
❷不自然な拡大・誇張はないが、充分になまなましい。
❸消え方をすっきりと示す。しかしこれみよがしにはならない。
❹反応は、シャープであり、しかも力強い。
❺音像的な対比にはいささかの無理もない。
タワーリング・トッカータ
ラロ・シフリン
❶アタックの強さを示し、しかもひろがりも感じさせる。
❷ブラスは、輝きと力のある音で示され、中央をきりひらいていくる。
❸横に拡散しすぎることはないが、力のあるひびきでききてをおそう。
❹後へのへだたりはすばらしい。見通しも抜群だ。
❺リズムの提示は、力感にみちていて、このましい。
座鬼太鼓座
❶ほどよい位置から、しかし鮮明にきこえてくる。
❷尺八の特徴的な音色をよく示し、独特のなまなましさを感じさせる。
❸きこえて、輪郭もあるが、これみよがしではない。
❹充分にスケールゆたかだ。この大太鼓のただならぬ大きさを感じさせる。
❺充分に効果的にきこえて、雰囲気ゆたかなものとしている。
黒田恭一
ステレオサウンド 45号（1977年12月発行）
特集・「フロアー型中心の最新スピーカーシステム（下）」より
スピーカー泣かせのレコード10枚のチェックポイント50の試聴メモ
カラヤン／ベルリン・フィル
❶ピッチカートの音は、くっきり、輪郭たしかに立つ。
❷低音弦のスタッカートの力は感じさせる。
❸くっきりとそれぞれのひびきの特徴を示す。
❹第１ヴァイオリンのフレーズにもう少しキメこまかさがほしい。
❺腰のすわった音でクライマックスを迫力にとんだものにする。
モーツァルト：ピアノ協奏曲第22番
ブレンデル／マリナー／アカデミー室内管弦楽団
❶力を感じさせるひびきで、ピアノは中央にくっきり定位する。
❷音色対比の提示にいささかのあいまいさもない。
❸多少ひびきのキメが粗い。もう少ししっとしてもいいだろう。
❹ひびきのしなやかさがたりない。誇張しない良さはあるが。
❺鮮明ではあるが、キメこまかさに欠ける。
J・シュトラウス：こうもり
クライバー／バイエルン国立歌劇場管弦楽団
❶くっきりと音像を示す。言葉の表情をきわだたせる。
❷アイゼンシュタインの接近感を、思いきりよく、すぱっと示す。
❸クラリネットのひびきの特徴を、きわめて明快に提示する。
❹声は全体的に硬めだが、特にはった声は金属的なひびきになる。
❺さまざまなひびきの個性を、くっきり示す。
「珠玉のマドリガル集」
キングス・シンガーズ
❶低い方の声が強調ぎみに示されて、不自然だ。
❷声の強弱を拡大して示す。とってつけたようなところがある。
❸余分なひびきがつきすぎていて、言葉のたち方は不充分だ。
❹微妙なひびきに対しての反応でものたりないところがある。
❺「ラー」はとってつけたようにのびる。
浪漫（ロマン）
タンジェリン・ドリーム
❶ピンの硬質な性格をよく示し、音場的な対比も充分だ。
❷シンセサイザーのひびきのクレッシェンドはみごとだ。
❸一応の浮遊感を示し、提示される空間も狭くるしくない。
❹前後のへだたりは充分にとれて、音の飛びかい方もいい。
❺ピークは力をもっていて、圧倒的な迫力を示す。
アフター・ザ・レイン
テリエ・リビダル
❶重力を感じさせないひびきの奥の方でのひろがりはきわめていい。
❷ギターの音色のきりかえを充分に示して、ひびきそのものも積極的だ。
❸あいまいにならず、実在感たしかにひびく。
❹さらにキメ細かいひびきであってほしいが、充分に光る。
❺せりだしてくるギターとの対比はなかなかいい。
ホテル・カリフォルニア
イーグルス
❶12弦ギターの音色をよく示し、フレッシュだ。
❷ひびきの厚みをよく示し、効果は歴然だ。
❸ここできこえるハットシンバルのひびきはなかなか有効だ。
❹ドラムスは、切れ味鋭く、アタックの強さもいい。
❺バック・コーラスの、声としては乾いたひびきがよく伝わる。
ダブル・ベース
ニールス・ペデルセン＆サム・ジョーンズ
❶音像は大きくふくらむ。もう少しひきしまるべきだろう。
❷オンのなまなましさを伝えるが、いくぶん誇張ぎみだ。
❸消える音の尻尾を拡大ぎみに示す傾向がある。
❹細かい音に対して反応はさらにシャープであってほしい。
❺両ベーシストの対比は、ほぼ順当である。
タワーリング・トッカータ
ラロ・シフリン
❶リズムがシャープに切りこんでくるので効果的だ。
❷ブラスのつっこみは、音色的にも、力の点でも、まずまずだ。
❸フルートによるひびきが横にひろがらないのはいい。
❹奥行きもたっぷりとれて、ひろびろとしている。
❺ひびきにふやけがないので、めりはりはよくついている。
座鬼太鼓座
❶尺八までの求められる距離感は明らかにされる。
❷尺八のひびきとしては、やはり脂がつきすぎている。
❸もとが大太鼓の音だということを感じさせる。
❹消える音を示しはするが、スケールゆたかとはいいがたい。
❺ふちをたたいているとは思える音は、それしらく示しされる。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 45号（1977年12月発行）
特集・「フロアー型中心の最新スピーカーシステム（下）」より
瀬川冬樹
'81世界の最新セパレートアンプ総テスト（ステレオサウンド特別増刊・1981年夏発行）
「いま、いい音のアンプがほしい」より
二ヶ月ほど前から、都内のある高層マンションの10階に部屋を借りて住んでいる。すぐ下には公園があって、テニスコートやプールがある。いまはまだ水の季節ではないが、桜の花が満開の暖い日には、テニスコートは若い人たちでいっぱいになる。10階から見下したのでは、人の顔はマッチ棒の頭よりも小さくみえて、表情などはとてもわからないが、思い思いのテニスウェアに身を包んだ若い女性が集まったりしていると、つい、覗き趣味が頭をもたげて、ニコンの８×24の双眼鏡を持出して、美人かな？ などと眺めてみたりする。
公園の向うの河の水は澱んでいて、暖かさの急に増したこのところ、そばを歩くとぷうんと溝泥の匂いが鼻をつくが、10階まではさすがに上ってこない。河の向うはビル街になり、車の往来の音は四六時中にぎやかだ。
そうした街のあちこちに、双眼鏡を向けていると、そのたびに、あんな建物があったのだろうか。見馴れたビルのあんなところに、あんな看板がついていたのだっけ......。仕事の手を休めた折に、何となく街を眺め、眺めるたびに何か発見して、私は少しも飽きない。
高いところから街を眺めるのは昔から好きだった。そして私は都会のゴミゴミした街並みを眺めるのが好きだ。ビルとビルの谷間を歩いてくる人の姿。立話をしている人と人。あんなところを犬が歩いてゆく。とんかつ屋の看板を双眼鏡で拡大してみると電話番号が読める。あの電話にかけたら、出前をしてくれるのだろうか、などと考える。考えながら、このゴミゴミした街が、それを全体としてみればどことなくやはりこの街自体のひとつの色に統一されて、いわば不協和音で作られた交響曲のような魅力をさえ感じる。そうした全体を感じながら、再び私の双眼鏡は、目についた何かを拡大し、ディテールを発見しにゆく。
高いところから風景を眺望する楽しさは、なにも私ひとりの趣味ではないと思うが、しかし、全体を見通しながらそれと同じ比重で、あるいはときとして全体以上に、部分の、ディテールの一層細かく鮮明に見えることを求めるのは、もしかすると私個人の特性のひとつであるかもしれない。
そこに思い当ったとき、記憶は一度に遡って、私の耳には突然、ＪＢＬ・ＳＡ６００の初めて鳴ったあの音が聴こえてくる。それまでにも決して短いとはいえなかったオーディオ遍歴の中でも、真の意味で自分の探し求めていた音の方向に、はっきりした針路を発見させてくれた、あの記念すべきアンプの音が──。
ＪＢＬのプリメイン型アンプＳＡ６００が発表さたのは、記憶が少し怪しいがたぶん１９６６年で、それより少し前の１９６３年には名作ＳＧ５２０（プリアンプ）が発表されていた。パワーアンプは、最初、ゲルマニウムトランジスター、入力トランス結合のＳＥ４０１として発表されたが、１９６６年には、ＰＮＰ、ＮＰＮの対称型シリコントランジスターによって、全段直結、±二電源、差動回路付のＳＥ４００型が、〝ＪＢＬ・Ｔサーキット〟の名で華々しく登場した。このパワーアンプに、ＳＧ５２０をぐんと簡易化したプリアンプを組合わせて一体（インテグレイテッド）型にしたのがＳＡ６００である。この、ＳＥ４００の回路こそ、こんにちのトランジスターパワーアンプの基礎を築いたと言ってよく、その意味ではまさに時代を先取りしていた。
私たちを驚かせたのは、むろん回路構成もであったにしても、それにもまさる鳴ってくる音の凄さ、であった。アンプのトランジスター化がまだ始まったばかりの時代で、回路構成も音質もまた安定度の面からも、不完全なトランジスターアンプがはびこっていて、真の音楽愛好家の大半が、アンプのトランジスター化に疑問を抱いていた頃のことだ。それ以前は、アメリカでは最高級の名声を確立していたマランツ、マッキントッシュの両者ともトランジスター化を試みていたにもかかわらず、旧型の管球式の名作をそれぞれに越えることができずにいた時期に、そのマランツ、マッキントッシュの管球式のよさと比較してもなお少しも遜色のないばかりか、おそらくトランジスターでなくては鳴らすことのできない新しい時代を象徴する鮮度の高いみずみずしい、そしてディテールのどこまでも見渡せる解像力の高さでおよそ前例のないフレッシュな音を、ＪＢＬのアンプは聴かせ、私はすっかり魅了された。
この音の鮮度の高さは、全く類がなかった。何度くりかえして聴いたかわからない愛聴盤が、信じ難い新鮮な音で聴こえてくる。一旦この音を聴いてしまったが最後、それ以前に、悪くないと思って聴いていたアンプの大半が、スピーカーの前にスモッグの煙幕でも張っているかのように聴こえてしまう。ＪＢＬの音は、それぐらいカラリと晴れ渡る。とうぜんの結果として、それまで見えなかった音のディテールが、隅々まではっきりと見えてくる。こんなに細やかな音が、このレコードに入っていたのか。そして、その音の聴こえてきたことによって、これまで気付かなかった演奏者の細かな配慮を知って、演奏の、さらにはその演奏をとらえた録音の、新たな側面が見えはじめる。こんにちでは、そういう音の聴こえかたはむしろ当り前になっているが、少なくとも１９６０年代半ばには、これは驚嘆すべきできごとだった。
ディテールのどこまでも明晰に聴こえることの快さを教えてくれたアンプがＪＢＬであれば、スピーカーは私にとってイギリス・グッドマンのアキシオム８０だったかもしれない。そして、これは非常に大切なことだがその両者とも、ディテールをここまで繊細に再現しておきながら、全体の構築が確かであった。それだからこそ、細かな音を鳴らしながら音楽全体の姿を歪めるようなことなくまたそれだからこそ、細かな音のどこまでも鮮明に聴こえることが快かったのだと思う。細かな音を鳴らす、というだけのことであれば、これら以外にも、そしてこれら以前にも、さまざまなオーディオ機器はあった。けれど、全景を確かに形造っておいた上で、その中にどこまでも細やかさを求めてゆく、という鳴らし方をするオーディオパーツは、決して多くはない。そして、そういう形でディテールの再現される快さを一旦体験してしまうと、もう後に戻る気持には容易になれないものである。
８×10（エイトバイテン）のカラー密着印画の実物を見るという機会は、なかなか体験しにくいかもしれないが、８×10とは、プロ写真家の使う８インチ×10インチ（約20×25センチ）という大サイズのフィルムで、大型カメラでそれに映像を直接結ばせたものを、密着で印画にする。キリキリと絞り込んで、隅から隅までキッカリとピントの合った印画を、手にとって眺めてみる。見えるものすべてにピントの合った映像というものが、全く新しい世界として目の前に姿を現わしてくる。それをさらに、ルーペで部分拡大して見る。それはまさに、双眼鏡で眺めた風景に似て、超現実の別世界である。
写真に集中的に凝っていたころ、さまざまのカメラやレンズの名品を、一度は道楽のつもりで手もとに置いた時期があった。しかし、たとえばタンバールやヘクトールなどの、幻ともいわれる名レンズといえども、いわゆるソフトフォーカスタイプのレンズは、どうにも私の好みには合わないことを、道楽の途中で気づかされた。私は常に、ピントの十分に合った写真が好きなのだった。たとえば長焦点レンズの絞りを開放近くに開いて、立体を撮影すれば、ピントの合った前後はもちろんボケる。仮にそういう写真であればあったで、ともかく、甘い描写は嫌いで、キリリと引締った鋭く切れ込む描写をして欲しい。といって、ピントが鋭ければすべてよいというわけではない。髪の毛を、まるで針金のような質感に写すレンズがある。逆に、ピントの外れた部分を綿帽子のようにもやもやに描写するレンズがある。どちらも私は認めない。髪の毛の質感と、バックにボケて写り込んでいる石垣の質感とが、それぞれにそれらしく感じとれないレンズはダメだ。その上で、極力鋭いピントを結ぶレンズ......。こうなると、使えるタマは非常に限られてしまう。
そうした好みが、即ち再現された音への好みと全く共通であることは、もう言うまでもなくさらにはそれが、食べものの味の好み、色彩やものの形、そして異性のタイプの好みにまで、ひとりの人間の趣味というものは知らず知らずに映し出される。それだから、アンプを作る人間の好みがそれぞれのアンプの鳴らす音の味わいに微妙に映し出され、アンプを買う側の人間がそれを嗅ぎ分け選び分ける。自分の鳴らしたい音の世界を、どのアンプなら垣間見せてでもくれるだろうか。さまざまのアンプを聴き分け、選ぶ楽しさは、まさにその一点にある。
どこまでも細かく切れ込んでゆく解像力の高さ、いわばピントの鋭さ。澄み切った秋空のような一点の曇りもない透明感。そして、一音一音をゆるがせにしない厳格さ。それでありながら、おとのひと粒ひと粒が、生き生きと躍動するような，血の通った生命感......。そうした音が、かつてのＪＢＬの持っていた魅力であり、個性でもあった。一聴すると細い感じの音でありながら、低音の音域は十分に低いところまで──当時の管球の高級機の鳴らす低音よりもさらに１オクターヴも低い音まで鳴らし切るかのように──聴こえる。そのためか、音の支えがいかにも確としてゆるぎがない。細いかと思っていると案外に肉づきがしっかりしている。それは恰も、欧米人の女声が、一見細いようなのに、意外に肉づきが豊かでびっくりさせられるというのに似ている。要するにＪＢＬの音は、欧米人の体格という枠の中で比較的に細い、のである。
ＪＢＬと全く対極のような鳴り方をするのが、マッキントッシュだ。ひと言でいえば豊潤。なにしろ音がたっぷりしている。ＪＢＬのような〝一見......〟ではなく、遠目にもまた実際にも、豊かに豊かに肉のついたリッチマンの印象だ。音の豊かさと、中身がたっぷり詰まった感じの密度の高い充実感。そこから生まれる深みと迫力。そうした音の印象がそのまま形をとったかのようなデザイン......。
この磨き上げた漆黒のガラスパネルにスイッチが入ると、文字は美しい明るいグリーンに、そしてツマミの周囲の一部に紅色の点（ドット）の指示がまるで夢のように美しく浮び上る。このマッキントッシュ独特のパネルデザインは、同社の現社長ゴードン・ガウが、仕事の帰りに夜行便の飛行機に乗ったとき、窓の下に大都会の夜景の、まっ暗な中に無数の灯の点在し煌めくあの神秘的ともいえる美しい光景からヒントを得た、と後に語っている。
だが、直接にはデザインのヒントとして役立った大都会の夜景のイメージは、考えてみると、マッキントッシュのアンプの音の世界とも一脈通じると言えはしないだろうか。
つい先ほども、ＪＢＬのアンプの音の説明に、高い所から眺望した風景を例として上げた。ＪＢＬのアンプの音を風景にたとえれば、前述のようにそれは、よく晴れ渡り澄み切った秋の空。そしてむろん、ディテールを最もよく見せる光線状態の昼間の風景であろう。
その意味でマッキントッシュの風景は夜景だと思う。だがこの夜景はすばらしく豊かで、大都会の空からみた光の渦、光の乱舞、光の氾濫......。贅沢な光の量。ディテールがよくみえるかのような感じは実は錯覚で、あくまでもそれは遠景としてみた光の点在の美しさ。言いかえればディテールと共にこまかなアラも夜の闇に塗りつぶされているが故の美しさ。それが管球アンプの名作と謳われたＭＣ２７５やＣ２２の音だと言ったら、マッキントッシュの愛好家ないしは理解者たちから、お前にはマッキントッシュの音がわかっていないと総攻撃を受けるかもしれない。だが現実には私にはマッキントッシュの音がそう聴こえるので、もっと陰の部分にも光をあてたい、という欲求が私の中に強く湧き起こる。もしも光線を正面からベタにあてたら、明るいだけのアラだらけの、全くままらない映像しか得られないが、光の角度を微妙に選んだとき、ものはそのディテールをいっそう立体的にきわ立たせる。対象が最も美しく立体的な奥行きをともなってしかもディテールまで浮び上ったときが、私に最上の満足を与える。その意味で私にはマッキントッシュの音がなじめないのかもしれないし、逆にみれば、マッキントッシュの音に共感をおぼえる人にとっては、それがＪＢＬのように細かく聴こえないところが、好感をもって受け入れられるのだろうと思う。さきにもふれた愛好家ひとりひとりの、理想とする音の世界観の相違がそうした部分にそれぞれあらわれる。
ＪＢＬとマッキントッシュを、互いに対立する両方の極とすれば、その中間に位置するのがマランツだ。マランツの作るアンプは、常に、どちらに片寄ることなく、いわば〝黄金の中庸精神〟で一貫していた。だが、そのほんとうの意味が私に理解できたのは、もっとずっとあとになってのことだった。アンプの自作をやめて、最初に身銭をはたいて購入したのが、マランツ♯７だった。自作のアンプにくらべてあまりにも良い音がして序ッ区を受けた話はもう何度も書いてしまったが、そのときには、まだ、マランツというアンプの中庸の性格など、聴きとれる筈がない。アンプの音の性格というものは、常に「それ以外の、そしてそれと同格でありながら傾向を異にする」音、を聴いたときに、はじめて、理解できるものだ。一台のアンプの音だけ聴いて、そのアンプの音の傾向あるいは音色が、わかる、などということは、決してありえない。それは当然なので、アンプの音を聴くには、そのアンプにスピーカーを接続し、何らかのプログラムソースを入れてやって、そこで音がきこえる。そうして鳴ってきた音が、果して、どこまでそのアンプ自体の音、なのか、もしかしたら、それはスピーカーの音色なのか、あるいはまた、カートリッジやアームやターンテーブルや、それらを包括したプレーヤーシステムの音色、なのか、それともプログラムソース側で作られた音色なのか、さらにまた、微妙な部分でいえば接続コードその他の何らかの影響であるのかどうか──。そうしたあらゆる要因によるそれぞれに固有の音色をすべて差し引いた上で、これがこのアンプの固有の音色だ、このアンプの個性だ、と言い切るには、くりかえしになるが、そのアンプと同格の別のアンプを、少なくとも一台、できれば二〜三台、アンプ以外の他の条件をすべて揃えて聴きくらべてからでなくては、「このアンプの音色は......」などと誰にも言えない筈だ。
そうした道理で、マッキントッシュの豊潤さ、ＪＢＬの明晰さ、を両つ（ふたつ）の極として、その中間にマランツが位置する、と理解できたのは、つまりそういう比較をできる機会にたまたま恵まれたからであった。それが、本誌創刊第三号、昭和42年の初夏のことであった。
このときすでに、ＪＢＬのＳＧ５２０とＳＥ４００の組合せが、私の装置で鳴っていた。スピーカーもＪＢＬで、しかしまだ、こんにちのスタジオモニターシリーズのような完成度の高いスピーカーシステムが作られていなかったし、あこがれていた「ハーツフィールド」は、入手のめどがつかず、「オリムパス」は二〜三気になるところがあって買いたいというほどの決心がつかなかったので、ユニットを買い集めて自作した３ウェイが鳴っていた。そのシステムをドライヴするアンプは、ほんの少し前まで、マランツの♯７プリに、ＱＵＡＤII型のパワーアンプや、その他の国産品、半自作品など、いろいろとりかえてみて、どれも一長一短という気がしていた。というより、その当時の私は、アンプよりもスピーカーシステムにあれこれと浮気しているまっ最中で、アンプにはそれほど重点を置いていなかった。
昭和41年の暮に本誌第一号が創刊され、そのほんの少しあとに、前記のプリメインＳＡ６００を、サンスイの新宿ショールーム（伊勢丹の裏、いまダイナミックオーディオの店になっている）の当時の所長だった伊藤瞭介氏のご厚意で、たぶん一週間足らず、自宅に借りたのだった。そのときの驚きは、本誌第９号にも書いたが、なにしろ、聴き馴れたレコードの世界がオーバーに言えば一変して、いままで聴こえたことのなかったこまかな音のひと粒ひと粒が、くっきりと、確かにしかし繊細に、浮かび上り、しかもそれが、はじめのところにも書いたようにおそろしく鮮度の高い感じで蘇り息づいて、ぐいぐいと引込まれるような感じで私は昂奮の極に投げ込まれた。全く誇張でなしに、三日三晩というもの、仕事を放り出し、寝食も切りつめて、思いつくレコードを片端から聴き耽った。マランツ♯７にはじめて驚かされたときでも、これほど夢中にレコードを聴きはしなかったし、それからあと、すでに十五年を経たこんにちまで、およそあれほど無我の境地でレコードを続けざまに聴かせてくれたオーディオ機器は、ほかに思い浮かばない。今になってそのことに思い当ってみると、いままで気がつかなかったが、どうやら私にとって最大のオーディオ体験は、意外なことに、ＪＢＬのＳＡ６００ということになるのかもしれない。
たしかに、永い時間をかけて、じわりと本ものに接した満足感を味わったという実感を与えてくれた製品は、ほかにもっとあるし、本ものという意味では、たとえばＪＢＬのスピーカーは言うに及ばず、ＢＢＣのモニタースピーカーや、ＥＭＴのプレーヤーシステムなどのほうが、本格派であるだろう。そして、ＳＡ６００に遭遇したが、たまたまオーディオに火がついたまっ最中であったために、印象が強かったのかもしれないが、少なくとも、そのときまでスピーカー第一義で来た私のオーディオ体験の中で、アンプにもまたここまでスピーカーに働きかける力のあることを驚きと共に教えてくれたのが、ＳＡ６００であったということになる。
結局、ＳＡ６００ではなく、セパレートのＳＧ５２０＋ＳＥ４００Ｓが、私の家に収まることになり、さすがにセパレートだけのことはあって、プリメインよりも一段と音の深みと味わいに優れていたが、反面、ＳＡ６００には、回路が簡潔であるための音の良さもあったように、今になって思う。
......という具合にＪＢＬのアンプについて書きはじめるとキリがないので、この辺で話をもとに戻すとそうした背景があった上で本誌第三号の、内外のアンプ65機種の総試聴特集に参加したわけで、こまかな部分は省略するが結果として、ＪＢＬのアンプを選んだことが私にとって最も正解であったことが確認できて大いに満足した。
しかしその試聴で、もうひとつの魅力ある製品を発見したというのが、これも前述したマッキントッシュのＣ２２とＭＣ２７５の組合せで、アルテックの６０４Ｅを鳴らした音であった。ことに、テストの終った初夏のすがすがしいある日の午後に聴いた、エリカ・ケートの歌うモーツァルトの歌曲 Abendempfindung（夕暮の情緒）の、滑らかに澄んで、ふっくらとやわらかなあの美しい歌声は、いまでも耳の底に焼きついているほどで、この一曲のためにこのアンプを欲しい、とさえ思ったものだ。
だが結局は、アルテックの６０４Ｅが私の家に永く住みつかなかったために、マッキントッシュもまた、私の装置には無縁のままでこんにちに至っているわけだが、たとえたった一度でも忘れ難い音を聴いた印象は強い。
そうした体験にくらべると、最初に手にしたにもかかわらず、マランツのアンプの音は、私の記憶の中で、具体的なレコードや曲名と、何ひとつ結びついた形で浮かんでこないのは、いったいどういうわけなのだろうか。確かに、その「音」にびっくりした。そして、ずいぶん長い期間、手もとに置いて鳴らしていた。それなのに、ＪＢＬの音、マッキントッシュの音、というような形では、マランツの音というものを説明しにくいのである。なぜなのだろう。
ＪＢＬにせよマッキントッシュにせよ、明らかに「こう......」と説明できる個性、悪くいえばクセを持っている。マランツには、そういう明らかなクセがない。だから、こういう音、という説明がしにくいのだろうか。
それはたしかにある。だが、それだけではなさそうだ。
もしかすると私という人間は、この、「中庸」というのがニガ手なのだろうか。そうかもしれないが、しかし、音のバランス、再生される音の低・中・高音のバランスのよしあしは、とても気になる。その意味でなら、ＪＢＬよりもマッキントッシュよりも、マランツは最も音のバランスがいい。それなのに、ＪＢＬやマッキントッシュのようには、私を惹きつけない。私には、マランツの音は、ＪＢＬやマッキントッシュほどには、魅力が感じられない。
そうなのだ。マランツの音は、あまりにもまっとうすぎるのだ。立派すぎるのだ。明らかに片寄った音のクセや弱点を嫌って、正攻法で、キチッと仕上げた音。欠点の少ない音。整いすぎていて、だから何となくとり澄ましたようで、少しよそよそしくて、従ってどことなく冷たくて、とりつきにくい。それが、私の感じるマランツの音だと言えば、マランツの熱烈な支持者からは叱られるかもしれないが、そういう次第で私にはマランツの音が、親身に感じられない。魅力がない。惹きつけられない。たから引きずりこまれない......。
また、こうも言える。マランツのアンプの音は、常に、その時点その時点での技術の粋をきわめながら、音のバランス、周波数レインジ、ひずみ、Ｓ／Ｎ比......その他のあらゆる特性を、ベストに整えることを目指しているように私には思える。だが見方を変えれば、その方向には永久に前進あるのみで、終点がない。いや、おそらくマランツ自身は、ひとつの完成を目ざしたにちがいない。そのことは、皮肉にも彼のアンプの「音」ではなく、デザインに実っている。モデル７（セブン）のあの抜きさしならないパネルデザイン。十年間、毎日眺めていたのに、たとえツマミ１個でも、もうこれ以上動かしようのないと思わせるほどまでよく練り上げられたレイアウト。アンプのパネルデザインの古典として、永く残るであろう見事な出来栄えについてはほとんど異論がない筈だ。
なぜ、このパネルがこれほど見事に完成し、安定した感じを人に与えるのだろうか。答えは簡単だ。殆どパーフェクトに近いシンメトリーであるかにみせながら、その完璧に近いバランスを、わざとほんのちょっと崩している。厳密にいえば決して「ほんの少し」ではないのだが、そう思わせるほど、このバランスの崩しかたは絶妙で、これ以上でもこれ以下でもいけない。ギリギリに煮つめ、整えた形を、ほんのちょっとだけ崩す。これは、あらゆる芸術の奥義で、そこに無限の味わいが醸し出される。整えた形を崩した、などという意識を人に抱かせないほど、それは一見完璧に整った印象を与える。だが、もしも完全なシンメトリーであれば、味わいは極端に薄れ、永く見るに耐えられない。といって、崩しすぎたのではなおさらだ。絶妙。これしかない。マランツ♯７のパネルは、その絶妙の崩し方のひとつの良いサンプルだ。
パネルのデザインの完成度の高さにくらべると、その音は、崩し方が少し足りない。いや、音に関するかぎり、マランツの頭の中には、出来上がったバランスを崩す、などという意識はおよそ入りこむ余地がなかったに違いない。彼はただひたすら、音を整えることに、全力を投入したに違いあるまい。もしも何か欠けた部分があるとすれば、それはただ、その時点での技術の限界だけであった、そういう音の整え方を、マランツはした。
むろん以上は私の独断だが、バランスはちょっと崩したところにこそ魅力を感じさせるのであれば、マランツの音は立派ではあったが魅力に欠けるという理由はこれで説明がつく。そしてもうひとつ、これこそ最も皮肉な事実だが、その時点での最高の技術を極めた音であれば、とうぜんの結果として、技術が進歩すればそれは必ず古くなる。言いかえれば、より一層進んだ技術をとり入れ、完成を目ざしたアンプに、遠からず追い越される。
ところが、マッキントッシュのように、ひとつの個性を究め、独特の音色を作り上げた音は、それ自体ひとつの完成であり、他の音が出現してもそれに追い越されるのでなく単にもうひとつ別の個性が出現したというに止まる。良い悪いではなく、それぞれが別個の個性として、互いに魅力を競い合うだけのことだ。その意味では、ＪＢＬのかつての音は、いくぶんきわどいところに位置づけられる。それはひとつの見事な個性の完成でありながら、しかし、トランジスターの（当時の）最新の技術をとり入れていただけに、こんにち聴くと、たとえば歪が少し耳についたり、Ｓ／Ｎ比がよくなかったり、などの多少の弱点が目につくからだ。もっとも、それらの点でいえばマッキントッシュとて例外とはなりえないので、やはりＪＢＬのアンプの音は、いま聴き直してみても類のないひとつの魅力を保ち続けていると、私には思える。あるいは惚れた人間のひいき目かもしれないが。
マランツ、マッキントッシュ、ＪＢＬのあと、アメリカには、聴くべきアンプが見当らない時期が長く続いた。前二社はトランジスター化に転身をはかり、それぞれに一応の成果をみたし、マッキントッシュのＭＣ２１０５などかなりの出来栄えではあったにしても、私自身は、ＪＢＬで満足していた。アメリカ・クラウン（日本でのブランドはアムクロン）のＤＣ３００が、ＤＣアンプという回路と、１５０ワット×２という当時としては驚異的なハイパワーで私たちを驚かせたのも、もうずいぶん古い話になってしまったほどで、アメリカでは永いあいだ、良いアンプが生れなかった。その理由はいまさらいうまでもないが、ソ連との宇宙開発競争でケタ外れの金をつぎ込んだところへ、ヴェトナム戦争の泥沼化で、アメリカは平和産業どころではなかったのだ。
こうして、１９７０年代に入ると、日本のアンプメーカーが次第に力をつけ始め、プリメインアンプではその時代時代に、いくつかの名作を生んだ。そうした積み重ねがいわばダイビングボードになって、たとえばパイオニア・エクスクルーシヴＭ４（ピュアＡクラス・パワーアンプ）や、ヤマハＢＩ（タテ型ＦＥＴ仕様のＢクラス・パワーアンプ）などの話題作が誕生しはじめた。ことにヤマハは、古くモノーラル初期に高級オーディオ機器に手を染めて以後、長らく鳴りをひそめていた同社が、おそらく一拠に名誉挽回を計ったのだろう全力投球の力作で、発売後しばらくは高い評価を得たが、反面、ちょうどこの時期に国内の各社は力をつけていたために、かえってこれが引き金となったのか、これ以後、続々とセパレートタイプの高級アンプが世に問われる形になった。ただしもう少し正確を期した言い方をするなら、パイオニアやヤマハよりずっと早い時期に作られたテクニクスの１００００番のプリとメインこそ、国産の高級セパレートアンプの皮切りであると思う。そしてこのアンプは当時としては、音も仕上げも非常に優れた出来栄えだった。しかし価格のほうも相当なもので、それであまり広く普及しなかったのだろう。
パイオニアＭ４はＡクラスだから別として、テクニクスもヤマハも、ともに１００ワット×２の出力で、これは１９７０年代半ば頃としては、最高のハイパワーであった。
テクニクスもパイオニアもヤマハも、それぞれにプリアンプを用意していたが、そのいずれも、パワーアンプにもう一歩及ばなかった。というより、全世界的にみて、マランツ♯７、マッキントッシュＣ２２、そしてＪＢＬ・ＳＧ５２０という三大名作プリアンプのあと、これらを凌ぐプリアンプは、まるでプッツリと糸が切れたように生れてこなかった。数だけはいくつも作られたにしても、見た目の風格ひとつとっても、これら三者の見事な出来栄えの、およそ足もとにも及ばなかった。あるいはそれは私自身の性向をふまえての見方であるのかもしれない。自分で最初に購入したのが、くり返すようにマランツ♯７と、パワーアンプはＱＵＡＤIIで我慢したように、はじめからプリアンプ指向だった。ＪＢＬも、ふりかえってみるとプリアンプ重視の作り方が気に入ったのかもしれない。そう思ってみると、私をしびれさせたマッキントッシュのＭＣ２７５は、たいしたパワーアンプだということになるのかもしれない。マッキントッシュのプリアンプは、どの時期の製品をとっても、必ずしも私の好みに十分に応えたわけではなかったのだから。
それにしてもプリアンプの良いのが出ないねと、友人たちと話し合ったりしていたところに登場したのが、マーク・レヴィンソンだった。
最初の一台のサンプル（ＬＮＰ２）は、本誌の編集部で初めて目にした。その外観や出来栄えは、マランツやＪＢＬを使い馴れた私には、殆どアピールしなかった。たまたま居合わせた山中敬三氏が、新製品紹介での試聴を終えた直後で、彼はこのＬＮＰ２を「プロ用まがいの作り方で、しかもプロ用に徹しているわけでもない......」と酷評していた。キャノンプラグとＲＣＡプラグを併べてとりつけたどっちつかずの作り方が、おそらく山中氏の気に入らなかったのだろうし、私もそれには同感だった。
ところで音はどうなんだ？ という私の問いに、山中氏はまるで気のない様子で、近ごろ流行りのトランジスターの無機的な音さ、と、一言のもとにしりぞけた。それを私は信用して、それ以上、この高価なプリアンプに興味を持つことをやめにした。
あとで考えると、大きなチャンスを逃したことになった。この第一号機は、いまのＲＦエンタープライゼスではなく、シュリロ貿易が試みに輸入したもので、結局このサンプルの評価が芳しくなく、もて余していたのを、岡俊雄氏が聴いて気に入られ、引きとられた。つまり、ＬＮＰ２を日本で最初に個人で購入されたのは、岡俊雄氏ということになる。
しばらくして、輸入元がＲＦに代わり、同社から、一度聴いてみないかと連絡のあったときも、最初私は全く気乗りしなかった。家に借りて、接続を終えて音が鳴った瞬間に、びっくりした。何ていい音だ。久しぶりに味わう満足感だった。早く聴かなかったことを後悔した。それからレヴィンソンとのつきあいが始まった。１９７４年のことだった。
レヴィンソンがＬＮＰ２を発表したのは１９７３年で、ＪＢＬのＳＧ５２０からちょうど十年の歳月が流れている。そして、彼がピュアＡクラスのＭＬ２Ｌを完成するのは、もっとずっとあとのことだから、彼もまた偶然に、プリアンプ型の設計者ということがいえ、そこのところでおそらく私も共感できたのだろうと思う。
ＬＮＰ２で、新しいトランジスターの時代がひとつの完成をみたことを直観した。ＳＧ５２０にくらべて、はるかに歪が少なく、Ｓ／Ｎ比が格段によく、音が滑らかだった。無機的などではない。音がちゃんと生きていた。
ただ、ＳＧ５２０の持っている独特の色気のようなものがなかった。その意味では、音の作り方はマランツに近い──というより、ＪＢＬとマランツの中間ぐらいのところで、それをぐんと新しくしたらレヴィンソンの音になる、そんな印象だった。
そのことは、あとになってレヴィンソンに会って、話を聞いて、納得した。彼はマランツに心酔し、マランツを越えるアンプを作りたかったと語った。その彼は若く、当時はとても純粋だった（近ごろ少し経営者ふうになってきてしまったが）。レヴィンソンが、初めて来日した折に彼に会ったＭ氏という精神科の医師が、このままで行くと彼は発狂しかねない人間だ、と私に語ったことが印象に残っている。たしかにその当時のレヴィンソンは、音に狂い、アンプ作りに狂い、そうした狂気に近い鋭敏な感覚のみが嗅ぎ分け、聴き分け、そして仕上げたという感じが、ＬＮＰ２からも聴きとれた。そういう感じがまた私には魅力として聴こえたのにちがいない。
そうであっても、若い鋭敏な聴感の作り出す音には、人生の深みや豊かさがもう一歩欠けている。その後のレヴィンソンのアンプの足跡を聴けばわかることだが、彼は結局発狂せずに、むしろ歳を重ねてやや練達の経営者の才能をあらわしはじめたようで、その意味でレヴィンソンのアンプの音には、狂気すれすれのきわどい音が影をひそめ、代って、ＭＬ７Ｌに代表されるような、欠落感のない、いわば物理特性完璧型の音に近づきはじめた。かつてのマランツの音を今日的に再現しはじめたのがレヴィンソンの意図の一端であってみれば、それは当然の帰結なのかもしれないが、しかし一方、私のように、どこか一歩踏み外しかけた微妙なバランスポイントに魅力を感じとるタイプの人間にとってみれば、全き完成に近づくことは、聴き手として安心できる反面、ゾクゾク、ワクワクするような魅力の薄れることが、何となくものたりない。いや、ゾクゾク、ワクワクは、録音の側の、ひいては音楽の演奏の側の問題で、それを、可及的に忠実に録音・再生できさえすれば、ワクワクは蘇る筈だ──という理屈はたしかにある。そうである筈だ、と自分に言い聞かせてみてもなお、しかし私はアンプに限らず、オーディオ機器の鳴らす音のどこか一ヵ所に、その製品でなくては聴けない魅力ないしは昂奮を、感じとりたいのだ。
結局のところそれは、前述したように、音の質感やバランスを徹底的に追い込んでおいた上で、どこかほんの一ヵ所、絶妙に踏み外して作ることのできたときにのみ、聴くことのできる魅力、であるのかもしれなず、そうだとしたら、いまのレヴィンソンはむろんのこと、現在の国産アンプメーカーの多くの、徹底的に物理特性を追い込んでゆく作り方を主流とする今後のアンプの音に、それが果して望めるものかどうか──。
だがあえて言いたい。今のままのアンプの作り方を延長してゆけば、やが各社のアンプの音は、もっと似てしまう。そうなったときに、あえて、このアンプでなくては、と人に選ばせるためには、アンプの音はいかにあるべきか。そう考えてみると、そこに、音で苦労し人生で苦労したヴェテランの鋭い感覚でのみ作り出すことのできる、ある絶妙の味わいこそ、必要なのではないかと思われる。
レヴィンソンのいまの音を、もう少し色っぽく艶っぽく、そしてほんのわずか豊かにしたような、そんな音のアンプを、果して今後、いつになったら聴くことができるのだろうか。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 54号（1980年3月発行）
特集・「いまいちばんいいスピーカーを選ぶ・最新の45機種テスト」より
本誌所有のリファレンスの旧４３４３との比較には、何度も置き場所を入れかえて時間をかけた。並べて切替えたのでは、置き場所による音のちがいかそうでないかの判別ができない。さてその結果は、ミッドバスの領域では明らかに改善の効果が聴きとれ、歪が減ってすっきりと滑らかで透明感が増して、音像の輪郭がいっそうクリアーになったと思う。しかし低音に関しては、とくに重低音域では、旧型のキリッと引締って、しかしゆるめるべきところはゆるめて、ブースのアルコの甘いブーミングトーンがいかにも弦の振動しているような実感をともなって感じられる点が私には好ましい。Ｂタイプでは旧型より暖かみが増していて、総体的には、新型のほうが音のつながりが滑らかだし、ふっくらしている。ある意味では旧型のほうがキリリっと締って潔癖か。音量を絞り込んだときの音像のクリアネスでは、旧型がわずかによいのではないか。しかし厳密な比較をしないで、単独で聴かされたら、ちょっと気がつかないかもしれない。
総合採点：10
❶音域の広さ：10
❷バランス：10
❸質感：10
❹スケール感：10
❺ステレオエフェクト：9
❻耐入力・ダイナミックレンジ：10
❼音の魅力度：10
❽組合せ：あまり選ばない
❾設置・調整：やや工夫要
瀬川冬樹
続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第12項・JBL4343にはどんなリスニングルームが必要か どういう環境条件が最低限必要か」より
ＪＢＬ４３４３をもとに、四通りの組合せを作ってみた。それぞれの関連説明からすでに想像のつくように、ひとつのスピーカーをもとにしても、組合せの答えはひとつに限らない。そのスピーカーの、どういう面を、どう生かすか、という設問に応じて、組合せは、極端にいえば無限と言えるほどの答えがある。もしも私以外の人が組合せを作れば、私の思いもつかない答えだって出てくるだろう。組合せとはそういうものだ。
※
このように再生装置が一式揃ったところで、もっと切実な問題が出てくる。それは、この装置を設置し、鳴らすための部屋──いわゆるリスニングルーム──の条件、という問題だ。４３４３ほどのスピーカーになれば、よほどきちんとした、広い、できることなら音響的にもある程度配慮された、専用のリスニングルームが必要......なのだろうか。
そういう部屋が確保できるなら、それにこしたことはない。そういう、専用のリスニングルームのありかた、考え方については別項でくわしく述べるが、ここでまずひとつの結論を書けば、たとえＪＢＬ４３４３だからといって、なにも特別な部屋が必要なのではない。たとえ六畳でもいい。実際、私自身もほんの少し前まで、この４３４３を（厳密にいえば４３４３の前身４３４１）、八畳弱ほどのスペースで聴いていた。
繰り返して言うが、専用の（できれば広い、音の良い）部屋があるにこしたことはない。しかし、スピーカーを鳴らすのに、次に示す最低条件が確保できれば、意外に狭いスペースでも、音楽は十分に楽しめる。
その必要条件とは──
㈰ 左右のスピーカーを、約２・５ないし３メートルの間隔にひろげてスピーカーの中心から中心まで）設置できるだけの、部屋の四方の壁面のうちどこか一方の壁面を確保する。できれば壁面の幅に対してシンメトリーにスピーカーが置けること。
㈪ 左右のスピーカーの間隔を一辺として正三角形を描き、その頂点に聴き手の坐る場所を確保する。ここが最適のリスニングポジション。必ず左右から等距離であること。
部屋が十分に広く、音響的な条件の整っている場合は別として、必ずしも広くない部屋で、もしもできるかぎり良い音を聴きたいと考えたら、まず最低限度、右の二つの条件──スピーカーの最適設置場所と聴き手の最良の位置──を確保することが必要だ。そしてこの条件は、最低限度四畳半で確保できる。六畳ならまあまあ。八畳ならもう十分。むろんそれ以上なら言うことはない。
※
つけ加えるまでもないことだが、部屋の音響的な処理──とくに、内外の音を遮断して、外部からの騒音に邪魔されず、また自分の楽しんでいる音で外に迷惑をかけないためのいわゆる遮音対策や、音質を向上させるための室内の音の反射・吸音の処理──については、条件の許すかぎりの対策が必要だ。そのことについてくわしくは、「ステレオサウンド」本誌に連載中の〝私のリスニングルーム〟を参照されたい。
瀬川冬樹
続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第11項・JBL4343の組合せ例（4）価格をほどほどにおさえて、穏やかで聴きやすい音に仕上げる」より
４３４３の音が、正確で、クリアーで、生々しく鮮明で、ディテールを細かく分析してゆくばかりではないことは、すでに述べた。４３４３は、その本来持っている強い性格をおさえてゆくと、一面、おだやかでバランスのよい、神経質にならずにぽかんと楽しめる面をも聴かせる。モニター的な音ばかりでなく、そして、前三例のようなかなり高価な組合せばかりでなく、スピーカー以外のパーツをできるだけローコストにおさえて、あまりシビアな要求をしないで、しかし４３４３の持ち味を最少限生かすことのできるような組合せを作ってみよう。
前の三つの例は、アンプリファイアーにすべてセパレートアンプを組合わせている。とうぜん高価だ。むろんセパレートアンプの中にも、とても廉価な製品もあるが、しかしローコスト・セパレートアンプを研究してみると、ふつうの組合せをするかぎりは、概して、同価格帯のプリメイン型のアンプの方が、音質の点からは優秀だという例が多い。ローコストのセパレートアンプは、厳格な意味での音質本位であるよりは、各部が細かく分かれていることによって、イクォライザーアンプや、マルチチャンネル用のエレクトロニック・クロスオーバーやメーターアンプ等々、複雑な機能を持たせたり、部分的な入れ替えでグレイドアップを計るなど、機能的な目的から作られていると考えたい。
というわけでほどほどの価格で組合せを作る場合には、概して、セパレートアンプでなくプリメインアンプとチューナー、という組合せで考えるほうがいい。
そして、この例の考え方のように、音の鮮明度や解像力よりは、全体として穏やかで聴きやすい音を狙うのであれば、たとえばラックスのアンプのような、本質的に粗々しい音を嫌う作り方のメーカーに目をつけたい。中でも、新しい製品であるＬ３０９Ｘは、こんにち的に改良されていながら、同クラスの他機種の中に混ぜると、明らかに、きわどい音、鋭い音を嫌った穏やかな鳴り方をすることが聴きとれる。このメーカー独特のリニア・イクォライザーのツマミを、ダウン・ティルトの側に廻しきると、いっそう穏やかな音が得られる。
プレーヤーは、ものものしい感じの多い国産を避けて、英リン・ソンデックのモーターに、同じく英ＳＭＥのアームを組合わせる。とても小型にまとまる点がいい。ただし33一速度しかないのが難点で、もう少し安くあげることも含めて、ラックスのＰＤ２７２を第二候補にあげておく。音質はむろん前者の方が優れている。
カートリッジは、音をこまかく分析する傾向のＭＣ（ムービングコイル）型を避けて、ＭＭ（ムービングマグネット）型の中から、ひとつは西独エラック（日本では商標登録の関係でエレクトロアクースティックと呼ぶが）のＳＴＳ４５５Ｅ。もうひとつ、アメリカ・スタントンの８８１Ｓを加えてもいい。４５５Ｅはどちらかといえばクラシック系のしっとりした味わいが得手だし、スタントンはジャズ、ポップス以降の新しい傾向の音楽表現が良い。
スピーカーシステム：JBL 4343WX ￥580,000×2
プリメインアンプ：ラックス L-309X ￥158,000
プレーヤーシステム：ラックス PD272 ￥69.000
カートリッジ：エレクトロアクースティック STS455E ￥29,900
カートリッジ：スタントン 881S ￥62,000
計￥1,416,900（エレクトロアクースティック STS455E使用）
計￥1,449,000（スタントン 881S使用）
瀬川冬樹
続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第10項・JBL4343の組合せ例（３）コントラストのくっきりした、やや個性の強い音に仕上げてみる」より
４３４３というスピーカーは、何度も書いたようにとても多面的な性格を具えているが、しかし本質的に、いくらか硬質でコントラストの強い音、言いかえれば、楽器ひとつの音の輪郭をきわ立たせるような性格を持っている。そこをあまり目立たせないように鳴らせば、クラシック系の柔らかでエレガントな音が楽しめるが、前ページの例２は言わばその方向での鳴らしかたといえそうだ。
それに対して、むしろコントラストの強さを強調してゆくと、こんどは逆に、どちらかといえばポップスやジャズなど、楽器編成の少ない、そしてリズム楽器系の多いような種類の音楽を、目の前で演奏しているのを楽しむ感じになってくる。この例３はその方向で生かした組合せ例といえる。
ひとつのメーカーの製品でも、五年、十年という単位で眺めれば、音の鳴らし方がずいぶん変っているが、ある一時期には、ひとつの方向を煮つめてゆく。このところのトリオのアンプは、音の輪郭ひとつひとつをくっきりと照らし出すような、いわばメリハリを強めるような鳴り方をしていると、私には聴きとれる。
輪郭をくっきりと描いてゆくとき、中味をしっかり埋めておかないと、弱々しいうわついた音になりやすいが、トリオの音、ことにここに例をあげた０７マークIIとつくシリーズは、中味のたっぷりした、味わいの濃い、それだけにやや個性的な音を持っている。
こういう音は、前述のように、ポップス系の音楽をおもしろく聴かせる。とくにこの０７シリーズは、音の表情をとても生き生きと描出する点が特徴で、演奏者自身が音楽にのめり込み、エキサイトして演奏してゆく雰囲気がよく聴きとれる。最近のアンプの中でも、特性を向上したという製品の中に、妙によそよそしい無機的な音でしか鳴らないアンプがあるが、そういう音では、音楽を楽しく聴かせない。とうぜん、４３４３を生かすとはいえない。その点、トリオの音は音楽そのものをとても生き生きとよみがえらせる。
レコードプレーヤーは、マイクロ精機のやや実験的な性格の製品で、駆動モーター部分とターンテーブル部分とがセパレートされていて、ターンテーブル外周に糸（またはベルト）をかけて廻す、というユニークな形。超重量級のターンテーブルに糸をかけて廻すというのは方式としては古いのだが、こんにちの、電子制御されたＤＤターンテーブルとはひと味違って、音の輪郭がくっきりと鮮やかになり、充実感のある豊かで余韻の美しい独特の音を聴かせる。
こういう組合せを、カートリッジでどう仕上げるか。たとえば米ピカリングの、ＸＵＶ４５００Ｑなら、ほんらいアキュレイトサウンドを目ざしている４３４３を、かなりショッキングな感じで鳴らすことができる。同じピカリングでも、ＸＳＶ３０００にすればこの組合せ本来の目ざすポップスのヴァイタリティをよく生かす。しかしここに、たとえばオルトフォンＳＰＵや、さらにはデンオンＤＬ３０３を持ってくるにつれて、濃いコントラストな個性の強さが次第におさえられて、この組合せなりに自然な感じでクラシックを楽しむことができるようになる。
スピーカーシステム：JBL 4343WX ￥580,000×2
コントロールアンプ：トリオ L-07CII ￥160,000
パワーアンプ：トリオ L-07MII ￥120,000×2
チューナー：トリオ L-07TII ￥130,000
ターンテーブル：マイクロ RX-5000+RY-5500 ￥430.000
トーンアーム：オーディオクラフト AC-3000MC ￥65,000
カートリッジ：ピカリング XUV/4500Q ￥53,000
カートリッジ：ピカリング XSV/3000 ￥40,000
カートリッジ：オルトフォン SPU-G/E ￥39,000
カートリッジ：デンオン DL-303 ￥45,000
計￥2,238,000（ピカリング XUV/4500Q使用）
計￥2,225,000（ピカリング XSV/3000使用）
計￥2,224,000（オルトフォン SPU-G/E使用）
計￥2,230,000（デンオン DL-303使用）
瀬川冬樹
続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第９項・JBL4343の組合せ例（２）全体にエレガントな雰囲気を持たせる」より
例１の組合せは、一歩ふみ外すと非常にきわどい音を鳴らすおそれもある、いわば研究機、実験機のおもむきが強い。また、メカをいじることの好きな、そしてある程度、オーディオの技術（ハード）面での知識のある人でないと、使いこなせないところがある。
それに対して、この第二の例は、基本的には正確な音の再生という４３４３の性格を生かしながら、すべてにこなれた、安定度の高いパーツを配して、メカっぽい雰囲気でなく、むしろエレガントなといいたい感じを、見た目ばかりでなく音質の面にも求めている。
アンプ、チューナーのアキュフェーズは、日本ではむしろ数少ない本当の高級機専門のメーカーで、会社としての歴史はまだ六年ほどだが、社長以下、設計・製造にたずさわる人たちは、この分野での経験が深い。このメーカーはそしてめったにモデルチェンジをしない。ここで組合せ例にあげた製品群は、この会社の第二回目の新製品なのだから、製品の寿命の長さはたいへんなものだ。そして、この新しい一連の高級機は、どれをとっても、音質が素晴らしくよくこなれていて、きわどい音を全く出さない。音の透明度がみごとで、粗野なところは少しもなく、よく磨き上げられたような、上質の滑らかな音が楽しめる。そして、どんな種類の音楽に対しても、ディテールの鮮明でしかもバランスの良い、聴き手が思わず良い気分になってしまうような美しい音を聴かせる。
レコードプレーヤーは、ほんの少々大げさな印象がなくはないが、エクスクルーシヴのＰ３。重量級のターンテーブルと、動作の安定なオイルダンプアームの組合せだが、自動式ではない。それなのにひどく高価なのは、音質をどこまでも追求した結果なのだから、この価格、大きさ、重さ──とくにガラス製の蓋の上げ下げの重いこと──は、まあ我慢しなくてはなるまい。
カートリッジはデンマーク・オルトフォンのＳＰＵ−Ｇ／Ｅ型と、西独ＥＭＴのＸＳＤ１５の二個を、好みに応じて使い分ける。オルトフォンの中味のいっぱい詰ったような実体感のある音。それに対してＥＭＴの音の隈取りのくっきりしたシャープな音。この二つがあれば、なま半可な新製品には当分目移りしないで澄む。
こういう雰囲気を持たせながら、アンプとプレーヤーをもう一ランクずつ落とすこともできるので、それを例中に示す。
アンプ、チューナーは同じアキュフェーズの、それぞれランク下のシリーズ。レコードプレーヤーは、ラックスのアームレスプレーヤーに、オーディオクラフトのオイルダンプアームの組合せ。カートリッジは全く同じ。ただ、両者を含めて、デンオンの新製品ＤＬ３０３を加えると、これは今日の新しい傾向の、やわらかく自然な音を楽しめる。
アキュフェーズのパワーアンプは、どちらもパネル面の切替スイッチで、Ａクラス動作に切替えられる。出力はＰ４００で50ワット、Ｐ２６０で30ワットと、共に小さくなるが、極端な音量を望まないときは（発熱が増加するので注意が要るが）音質が向上する。チューナーのＴ１０４は、リモート選局ボタンが附属していて便利である。
スピーカーシステム：JBL 4343WX ￥580,000×2
コントロールアンプ：アキュフェーズ C-240 ￥350,000
パワーアンプ：アキュフェーズ P-400 ￥400,000
チューナー：アキュフェーズ T-104 ￥250,000
プレーヤーシステム：パイオニア Exclusive P3 ￥530.000
カートリッジ：オルトフォン SPU-G/E ￥39,000
カートリッジ：EMT XSD15 ￥70,000
計￥2,774,000（オルトフォン SPU-G/E使用）
計￥2,805,000（EMT XSD15使用）
ランク下の組合せ
スピーカーシステム：JBL 4343WX ￥580,000×2
コントロールアンプ：アキュフェーズ C-230 ￥170,000
パワーアンプ：アキュフェーズ P-260 ￥200,000
チューナー：アキュフェーズ T-103 ￥150,000
ターンテーブル：ラックス PD-121 ￥135.000
トーンアーム：オーディオクラフト AC-3000MC ￥65,000
カートリッジ：オルトフォン SPU-G/E ￥39,000
カートリッジ：EMT XSD15 ￥70,000
瀬川冬樹
続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第８項・JBL4343の組合せ例（１）あくまでも生々しい、一種凄みを感じさせる音をどこまで抽き出せるか」より
この第一の例は、ある意味では、録音スタジオなどでプレイバックされる音以上に、生々しい、レコードの録音によっては思わずゾクッと身ぶるいするほどの、一種凄みのある音を鳴らす可能性を秘めている。
まずレコードプレーヤー。レコードの溝に刻み込まれた音を、細大洩らさず拾い出すという点で、西独ＥＭＴのプロ用のプレーヤーデッキ以上の製品を、私はいまのところ知らない。ＥＭＴのプロ用には、安いほうから順に、♯９２８、♯９３０、♯９５０の三機種があるが、最新型でＤＤモーターを搭載した♯９５０のモダーンな操作性の良さと新鮮な音質の良さを、この組合せに生かしたい。このほかに旧型の♯９２７Ｄｓｔが特注で入手可能といわれる。９２７の音質の良さはまた格別なので、どうしてもというかたは、大きさを含めて９５０よりもやや扱いにくい点を承知の上で、９２７にしてもよい。いずれにしても、ＥＭＴのプレーヤーで一度でもレコードを聴けば、あのビニールの円盤の中に、よくもこんなに物凄い音が入っているものだと驚かされる。ＥＭＴで聴いたレコードを、ほかのプレーヤーに載せてみると、いままで聴こえていた音から何かひどく減ってしまったような印象さえ受ける。
そのぐらい細かな音をプレーヤーが拾ってくるのだから、アンプリファイアーもまた、アメリカのマーク・レビンソンのような製品が必要になる。楽器の音そのものばかりでなく、その周辺に漂う雰囲気までも聴かせてくれる感じのするアンプは、そうザラにない。ＥＭＴ→マーク・レビンソン→ＪＢＬ４３４３、という組合せは、レコードというものの限界が、およそふつう考えられているような狭い世界のものではないことを聴かせてくれる。
ただひとつ、マーク・レビンソンのパワーアンプ（ＭＬ２Ｌ）は、出力がわずか25ワットと小さい。むろん、ローコスト機の25ワットとくらべれば、信じられないような底力を持ってはいるものの、やや広い部屋（たとえば12畳以上）で、とくにピアノのような楽器を眼前に聴くような音量を求めようとすると、少々パワー不足になる。その場合は、音の透明感がわずかに損なわれるが、出力本位のＭＬ３のほうにすればよい。また、プリアンプは、トーンコントロールその他のこまかな調整機能のついていないＭＬ６にすると、いっそう自然な、素晴らしい音になる。ただしこれはモノーラル用なので、二台重ねて使う。入力セレクターとボリュウムも、二個のツマミをいっしょに動かさなくてはならないという不便さだが、音質本位にしようとするとこうなるのだ、とレビンソンは言う。ここまでくると、かなりマニアの色が濃くなってくるから、誰にでもおすすめするわけにはゆかないが。
ＥＭＴの出力は、プリアンプのＡＵＸ（ＬＮＰ２Ｌの場合）またはＬＩＮＥ（ＭＬ６の場合）に接続する。
瀬川冬樹
続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第７項・例えばJBL4343について少し研究してみよう」より
ＪＢＬの四桁ナンバーで、４３××というように上二桁が４３......ではじまる製品は、すべてこの系列だと思っていい。ＪＢＬではこれを「プロフェッショナル・モニター・シリーズ」と呼んでいる。
モニタースピーカーと呼ばれる製品は26項でくわしく説明するように、アンプから加えられた入力信号を、できるかぎり正確に音波に復元することが要求される。すなわち前項までの分類の第一の、アキュレイトサウンドそのものといえる音を再生する。
中でもこのＪＢＬの４３４３は、その性能の優秀なこと、どんな条件下でもみごとな音を聴かせることで、音を創る側の人たちばかりでなく、再生の側の、それも専門家筋にとどまらず、音楽家、音楽評論家や熱心な観賞家、はてはごく普通の愛好家まで、広い分野の人びとが一様にほめる、稀有なスピーカーだといえる。クロウト筋の評価が高いのに一般受けしない、とか、市場では広く売れているのに専門家はほめない、などという製品はけっこう少なくないが、どんな立場の人からも広く支持されるスピーカーは、どちらかといえば珍しい部類に入る。
実際、このＪＢＬ４３４３というスピーカーは、プロフェッショナルの立場の人が、音をどこまでも細かく分析したいと思うとき、その要求にどこまでも応じてくれる。このスピーカーなら、まあ、聴き洩らす音はないだろうという安心感を与えてくれるというのは、たいへんなことだ。
それでありながらこれをふつうの家庭に収めて、音楽を鑑賞する立場になって聴いてみても、４３４３は、それが音楽の研究や分析という専門的な聴き方に対しても、また逆に、面倒を言わずにただ良い音、美しい音を楽しみたいという聴き方に対しても、それぞれにみごとに応じてくれる。眼前で楽器を演奏するような大きな音量でも音が少しもくずれない。逆に、夜遅くなって、思い切ってボリュウムを絞って観賞するようなときでも、音はぼけたりしない。クラシックのオーケストラも、ジャズも、ヴォーカルも、ロックやニューミュージックも、どこにも片寄ることなく、あらゆる音に対して忠実に、しかもみごとに反応する。
このスピーカーに、何の先入観も持たない一般のひとが聴いても、素晴らしい音だと感心する。逆に、４３４３にいろいろな先入観を抱いている専門家や、半可通のアマチュアのほうが、このスピーカーをいろいろとけなしたりする。もちろん完全無欠の製品どころか、４３４３といえど、いろいろと弱点も残っている。部分的には４３４３以上の音を鳴らすスピーカーはいくつかある。けれど、いろいろな音楽を、いろいろな音量で、あらゆる条件を変えて聴いたときのトータルなバランスの良さ、それに見た目の美しさも加えると（これは大切な要素だ）、やはり４３４３は、こんにちのベストスピーカーのひとつにあげてよいと思う。
なお、型番の末尾にＷＸとつくのは、外装がウォルナット木目のオイル仕上げで、前面グリルが濃いブルー。何もつかないほうは、スタジオグレイと呼ばれるライトグレイの粗いテクスチュアの塗装に、グリルは黒。ＷＸは、前面木部のふちを斜めにカットしてあるので見た目にいっそうやわらかいエレガントな印象を与える。
さて、当り前の話だがスピーカーはそれ自体では鳴らない。アンプやプレーヤーやチューナー、必要ならテープデッキ......というように、さまざまのコンポーネントパーツを上手に組合わせて、そこではじめて、スピーカー本来の能力を発揮できる。いくら優秀なスピーカーでも、それを鳴らしてやる条件が十分にととのわなくては、せっかくの性能も生かされない。
そこで、ＪＢＬ４３４３の、すでに書いたような優れた能力を、十全に発揮するための使いこなしを、いくつかの実例をあげながら研究してみることにする。
瀬川冬樹
世界のステレオ No.2（朝日新聞社・1977年夏発行）
「オーディオ・コンポーネントを創る」より
こんなに大がかりな機械を揃えて、いったいどんなに大きな音で聴くのかと質問した人がある。ところが実際はまるで反対だ。およそ繊細で鋭敏で精巧で、しかも美味な──これらはすべてdelicateという言葉の内容する意味だが──音を聴かせる組合せなのである。実をいえばこれは筆者の実用している装置と殆ど同じなのだが、私自身の部屋はといえば、貸しマンションの３階の約８畳ほどの一室で、何の音響的な処理をしているわけでもなく、大きな音量を出そうとすれば下の家から文句を言われるし、逆に２階の家でピアノを弾けば音がつつ抜けになるというような環境で、したがって音量はおさえて、むしろひっそりと小さめの音量でレコードを楽しんでいるというのが現状だ。
概してこういう小さな音量では、レコードの音は生彩を欠いて、いかにも缶詰然とした鳴り方をしがちだ。ところが私はそういうレコードの世界が大嫌いで、たとえ一枚のレコードであっても、溝の隅々まで掘り起こして、刻みこまれたどんな微細な音でも新鮮に再現して、時間空間を超越して元の演奏を実体験したいという、欲ばりな望みを持ち続けている。こういう最新型の装置を完全に調整して調子を整えれば、たとえばフルトヴェングラーのモノーラル時代の録音でさえも、まるで昨日演奏されたかのようなみずみずしい新鮮さで再現することができる。アメリカの最新型のアンプとスピーカー、などといえば、およそこうした古い録音のクラシックなど鳴らせないかのように云う人があるが、それは、こういう鋭敏な装置を使いこなすだけのテクニックを持たない人のたわごとだ。
そして言うまでもないことだが、そこまで調整し込めば、最新の録音のあらゆるジャンルに亘る音楽のすべてを、スピーカーからとは思えないほどの最上の質で聴かせて堪能させてくれる。
スピーカーシステム：JBL 4343 ￥739,000×2
コントロールアンプ：マークレビンソン LNP-2L ￥1,180,000
パワーアンプ：SAE Mark 2500 ￥690,000
チューナー：セクエラ Model 1 ￥1,480,000
ターンテーブル：テクニクス SP-10MK2 ￥150.000
キャビネット：テクニクス SH-10B3 ￥70,000
トーンアーム：テクニクス EPA-100 ￥60,000
カートリッジ：オルトフォン MC20 ￥33,000
ヘッドアンプ：マークレビンソン JC-1/AC ￥125,000
計￥5,266,000
菅野沖彦
世界のステレオ No.3（朝日新聞社・1977年冬発行）
「 '78のために10人のキャラクターが創る私が選んだベスト・コンポーネント10」より
ＪＢＬのスピーカーは大きな可能性をもっている。高級機機というのはみんなそうだが、それを持てばそれでいいというものではなく、それを使いこなしていく可能性が大きいと理解すべきだろう。この４３４３は、ＪＢＬの本格的な４ウェイ・４スピーカー・システムで、使いこなしの如何によっていかようにも、使用者の感性と嗜好を反映した音を出してくれるだろう。そして、このホーン・ドライバー・システムは特に、ある程度の期間、鳴らし込まないと、本当の音が出てこない事も知っておくべきである。いわゆるエイジングといわれるものだが、この影響は大きい。新品スピーカーは、どこか硬く、ぎこちのない鳴り方をするが、使い込むにしたがって、しっとりと、高らかに鳴るようになるものなのである。これをドライブするアンプは、ケンソニック社のプリ・アンプ......というよりは、同社でもいっているようにフォノ・イクォライザー・アンプＣ２２０とモノーラル・パワー・アンプＭ６０×２を用意する。片チャンネル３００Ｗものアンプが果して必要なのだろうかと思われる向きもあるかもしれないが無駄ではない。そして、もしトーン・コントロールを必要とする場合には、別に、グラフィック・イクォライザーを（例えばビクターのＳＥＡ７０７０）をそろえるといいだろう。今年の新製品から、ソニーの超弩級プレイヤーシステムＰＳ−Ｘ９を選んだが、たしかにマニアを惹きつける魅力をもったプレイヤーだ。その重量級のメカニズムから生れる音は、まさにソリッドで堂々とした風格がある。しかし、あまりに、抑制が利いていて、戸惑うほどである。このぐらいのシステムになれば、テープデッキも、カセットというのでは少々アンバランス。勿論、日常の便利に、カセット・デッキも１台は欲しいが、ここでは、スカーリーの２ＴＲ38cm/secのマスター・レコーダーを組合せ、次元のちがう圧倒的なサウンドの世界を味わっていただこうというわけだ。
スピーカーシステム：JBL 4343WX ￥730,000×2
コントロールアンプ：アキュフェーズ C-220 ￥220,000
パワーアンプ：アキュフェーズ M-60 ￥280,000×2
チューナー：テクニクス Technics 38T ￥65,000
プレーヤーシステム：ソニー PS-X9 ￥380,000
オープンリールデッキ：スカーリー 280B2 ￥2,700,000
計￥5,385,000
瀬川冬樹
ステレオサウンド 56号（1980年9月発行）
「ザ・ビッグサウンド」より
まるで、家具ではないかと思わせる美しい仕上り。ステレオ２台のスピーカーを一体に作ってあるという点でも、他に類のない形をしている。ＪＢＬは、このスピーカーを１９５７年に発表し、１９５８年の春から市販しはじめた。もう23年にも亙って、最初の形のまま作り続けられていることになる。
ステレオのＬＰがアメリカで一般に発表されたのは１９５８年の３月。ほとんど同時に、パラゴンは発売されたことになる。
アメリカで裕福であった１９５０年代に、さまざまの超大型スピーカーが作られたが、その殆どが姿を消して、あるものはすでに〝幻の名器〟呼ばわりされている現在、ＪＢＬのパラゴンは、殆ど唯一の〝50年代の生き残り〟といえる。そしてパラゴンだけが生き残ってきた理由は、決して、懐古趣味などではなく、このスピーカーが、こんにちなお、十分に人を説得するだけの音と姿の魅力を持ち続けているからだろう。
パラゴンの魅力といえば、まず第一にその類型のない独特な、しかし実に美しい量感のある形と、最上級のウォルナット化粧板の木目を生かした仕上げの質のよさ、ということになる。
すぐれた製品は、殆ど例外なく美しい形をしている。そして、これもまた殆ど例外なしに、その美しい形が内部のすぐれた構造と緊密に一体となっていて、機能と形とに無理がない。それだからこそ、すぐれた機能がすぐれた形で表現されうる。
だがしかし、そうした数多くの例の中でも、およそパラゴンほど、内部の構造と外観の美しさとが、見るものを陶酔感に誘うほど渾然一体となって表現されている製品が、ほかにあるだろうか。
パラゴンを最も特徴づけているのは、言うまでもなく前面のゆったりと湾曲した反射板。中音のホーンがここに向けてとりつけてられる。この湾曲は複雑な計算によっており、たとえスピーカーの正面から外れた位置に坐っても、ステレオの音像イメージがある程度正しく聴きとれる。
この独特の構造は、リチャード・Ｈ・レインジャーという、当時のアメリカで非常に有能なエンジニアの手によって考案され、ＪＢＬがその設計を買いとる形をとったらしい。この全く新しいスピーカーに美しい形を与えるには、有能なデザイナーの手が必要と判断したのが、当時ＪＢＬのオーナーであった、ウイリアム・Ｈ・トーマス。そして彼と出会ったのが、のちのＪＢＬのデザインに大きな影響を及ぼすことになった若い工業デザイナー、アーノルド・ウォルフであった。
以下の話は、たまたま昨年の秋、来日したアーノルド・ウォルフに、本誌編集部が非公式にインタビューした際のテープから聴きとった、ホット・トピックスである。
Ｗ・Ｈ・トーマスから、全く新しい構想のスピーカーのデザインを依頼されたとき、Ａ・ウォルフは、カリフォルニア州のバークレイに、ようやく小さな事務所を開いて、工業デザインの仕事を細々と始めたばかりだった。30代になったばかりのウォルフは、トーマスから、このプロジェクトは、絶対に成功しなくてはならない重大なものだ、と打明けられて、張切って仕事にかかった。設計者のＲ・Ｈ・レインジャーは、湾曲した反射パネルの重要さと、全体の問題点を的確にウォルフに指示した。
何らデザインされていない構造モデルは、縮尺1/4の黒いプラスチック製で、ウォルフの言葉を借りれば、とてもユニークでユーモアがあり、人間的な形をしていた、そうだ。むろんこれは精一杯の皮肉だろう。
２週間というものは、アイデア・スケッチに費やされた。アイデアが固まるにつれ、このデザインは、ただの図面ではとても表現しきれないと気づいて、1/12という小さな模型に仕上げた。
ウォルフは、そのサンプルを靴の箱に収め、手さげかばんの中に着替えといっしょにつめこんで、バークレイからロサンジェルス行きの夜行列車に乗って、朝の８時にＪＢＬのオフィスに着いた。デザイン開始が１９５７年の６月の終り。モデルが完成したのが８月の終りで、正味４週間かけたそうだ。
デザインはむろん即座に採用が決定した。この仕事の成功によって、アーノルド・ウォルフは、それから13年のあいだ、ＪＢＬのコンサルタント、デザイナーとして、数々の名作を残す。いまはそれこそ幻の名器入りしたアンプ、ＳＧ５２０やＳＥ４００Ｓ、それにＳＡ６００なども彼のデザインだ。
１９７０年に、ウォルフはＪＢＬの要請に応じて、副社長として入社し、やがて社長の座につく。そのことからわかるように、彼は単にデザインにだけ能力のある人間でなく、実務にもまた長けた人物である。だが、本質的にはやはり、自らの手を動かしてデザインをすることの好きな人、なのだろう。短い期間で社長の椅子を下りて、昨年の来日のあと、ＪＢＬを辞めてフリーに戻ったと聞く。本当は、まだまだこれからのＪＢＬの製品に、練達の腕をふるってもらいたい人なのに。
仮に音なんか出なくたっていい、置く場所さえ確保できるなら、そしてパラゴン一台分の道楽ができるなら、この美しいスピーカーを、一度は手もとに置いてみたい。そう思う人は決して少なくないと思う。
けれど本当にそれだけだったら、パラゴンは、こんにちまで、これほど多くの人々に支持されえない。パラゴンは、音を鳴らしてみても、やっぱり、凄い！ のだ。
もしもパラゴンの音を、古めかしい、と思っているとしたら、それは、パラゴンというスピーカーの大きな能力の反面を見落としている。パラゴンの音には、私たちの想像を越えるような幅の広い可能性がある。
そのことを説明するには、ひとつの実例をお伝えしたほうがわかりやすい。私の知人で、Ｍ氏という愛好家がおられる。またその甥御さんを、Ｔ氏という。Ｍ氏は精神科、Ｔ氏は歯科の、ともにお医者さんだ。この両氏が、いまから約四年前、相前後してパラゴンを購入された。
パラゴンの鳴らしかたについて、私は、二点の助言をした。ひとつは、トゥイーターのレベル調整。もうひとつはパラゴンの置き方の調整。
驚くべき熱意でパラゴンの調整がはじまった。ことにＴ氏はお若いだけに、あの重いパラゴンを、深夜、たったひとりで、数ミリ刻みで、前後に何度も動かすのである。近ごろは、どこに力を入れるかコツがわかりました、などと笑っておられるが、実際、Ｔ氏がパラゴンの片隅に手をかけると、あのパラゴンが、はた目にはいとも軽やかに、ヒョイヒョイ、と前後に動く。そんなことを半年も繰り返しているうちに、六本の脚部の周囲のカーペットは、毛足がすっかりすり切れてしまったほど、殆ど毎晩のように、こんどは前に10ミリ、次は逆に５ミリひっこめて......と調整が続く。
体験のない方にはおよそ想像もつかないかもしれないが、スピーカーというものすべてが、性能が高く鋭敏なパラゴンのようなスピーカーならいっそう、一旦設置したあとの、10ミリ、20ミリといった単位での、スピーカー背面と壁面との距離の調整によって、音質が，微妙とはいえしかし決して無視できない範囲で変化するものなのだ。スピーカーの鳴らしこみのコツの第一は、この調整にかかっていると言ってもよいほどだ。
そして、そのたびごとに、パラゴンの背面の、あの狭いスペースに手をつっこんで、トゥイーターのレベルを調整する。調整すれば、また最適の設置位置が変る。壁にごく近寄せてしまったときなどは、手が入らないので、スピーカーの位置を正確にマークして、一旦、前に大きく動かして、レベル調整をしたのち、再びさっきの位置に収める。そういう作業を、毎晩くりかえしては、音を聴き分ける。
Ｍ氏、Ｔ氏とも、オーディオの技術的な知識は持っておられない。それだから、我々の思いもかけないような奇抜な調整法を考案される。たとえばＴ氏は、鳴らしながら天板に聴診器をあてて、少しずつズラしながら、最も共振の大きな部分を探し出す。そこに印をしておいて、トゥイーターのレベル調整後、再び聴くと、共振音の大きさが変るので、その部分の音が最も小さくなるようなポイントを探すと、それはトゥイーターの最適レベルのひとつのポイントになる、などとおっしゃる。これを笑い話と思ってはいけない。この方法が最適かどうかは別として（少なくとも技術的にはとうてい説明がつきにくいが）、しかしこうして調整した音を聴かせて頂くと、決して悪くない。
おもしろいことに、パラゴンのトゥイーター惚れベルの最適ポイントは、決して１箇所だけではない。指定（12時の）位置より、少し上げたあたり、うんと（最大近くまで）上げたあたり、少なくとも２箇所にそれぞれ、いずれともきめかねるポイントがある。そして、その位置は、おそろしくデリケート、かつクリティカルだ。つまみを指で静かに廻してみると、巻線抵抗の線の一本一本を、スライダーが摺動してゆくのが、手ごたえでわかる。最適ポイント近くでは、その一本を越えたのではもうやりすぎで、巻線と巻線の中間にスライダーが跨ったところが良かったりする。まあ、体験してみなくては信じられない話かもしれないが。
で、そういう微妙な調整を加えてピントを合ってくると、パラゴンの音には、おそろしく生き生きと、血が通いはじめる。歌手の口が、ほんとうに反射パネルのところにあるかのような、超現実的ともいえるリアリティが、ふわっと浮かび上がる。くりかえすが、そういうポイントが、トゥイーターのレベルの、ほんの一触れで、出たり出なかったりする。Ｍ氏の場合には、６本の脚のうち、背面の高さ調整のできる４本をやや低めにして、ほんのわずか仰角気味に、トゥイーターの軸が、聴き手の耳に向くような調整をしている。そうして、ときとして薄気味悪いくらいの生々しい声がきこえてくるのだ。
だかといって、パラゴンをすべてこのように調整すべきだ、などと言おうとしているのではない。調整次第で、こういう音にもできるのがパラゴンなら、トゥイーターをやや絞り加減にセットして、広いライヴな部屋の向うの方から、豪華に流れてくる最上質のバックグラウンド・ミュージック......という感じに調整するのも、またひとつの方法だ。つまりパラゴンは、そういう両極端の要望に立派に応えてくれる広い能力を持っているので、調整の方向をはっきりさせておかないと、何が何だかわからなくなる。おっとり鳴らすか、豪快に鳴らし切るか、あくまで繊細さ、生々しさ、リアリティを追うか......、パラゴンに、そうした多面性があるということは、案外知られていない。
パラゴンには、我々の知るかぎり、最初ウーファーに強力型の１５０−４Ｃが使われていた。これはまもなくＬＥ１５Ａに変更され、この時代が長く続く。そしてつい最近になって、フェライトの新型ウーファーＬＥ１５Ｈに変更されると同時に、中音ドライバーが３７５から３７６に代った。例のダイアモンドエッジ（または折紙エッジ）のダイアフラムで、高域が拡張されている。０７５はそのままである。この新型は、残念ながらまだゆっくり聴く機会がない。相当に変っているにちがいないと思う。おそらく、いっそう現代的な面が際立ってきているのだろう。
最後に超ホット・ニュースを二つ。ひとつはアーノルド・ウォルフによると、パラゴンは最初０７５なしの２ウェイだった、という。この型が市販されたのかどうかは、知らない。またもうひとつは、サンスイＪＢＬ課の話によれば、近い将来、パラゴンは、外装の化粧板に、たぶん３種類の仕上げを特註できることになるようだ。１９６０年代の前半頃までは、ＪＢＬの高級スピーカーは、ウォルナット、トーニイ・ウォルナット、マホガニー、およびエボニイ、の四種の仕上げの中から好みのものを指定できた。今回はどういう種類の木材が使えるのか、まだ明らかではないが、ＪＢＬも余裕が出てきたのか、こういう特註が可能になるというのは嬉しい。そしてそういう計画があるということは、まだまだパラゴンの製造中止など、当分ありえない話だということになる。
本当なら、構造の詳細や、来歴について、もう少し詳しい話を編集部は書かせたかったらしいのだが、美しいカラーの分解写真があるので、構造は写真で判断して頂くことにして、あまり知られていないパラゴンのこなしかたのヒントなどで、少々枚数を費やさせて頂いた次第。
菅野沖彦
ステレオサウンド 43号（1977年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ '77ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 43号（1977年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ '77ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 43号（1977年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ '77ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 45号（1977年12月発行）
特集・「フロアー型中心の最新スピーカーシステム（下）」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 43号（1977年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ '77ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 43号（1977年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ '77ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 43号（1977年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ '77ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 43号（1977年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ '77ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 55号（1980年6月発行）
特集・「'80ベストバイコンポ209選」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 55号（1980年6月発行）
特集・「'80ベストバイコンポ209選」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 55号（1980年6月発行）
特集・「'80ベストバイコンポ209選」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 55号（1980年6月発行）
特集・「'80ベストバイコンポ209選」より
黒田恭一
ステレオサウンド 62号（1982年3月発行）
「4343のお姉さんのこと」より
いま常用しているスピーカーはＪＢＬの４３４３である。「Ｂ」ではない。旧タイプの方である。その旧４３４３が発売されたのは、たしか一九七六年であった。発売されてすぐに買った。したがってもうかれこれ五年以上つかっていることになる。この五年の間にアンプをかえたりプレーヤーをかえたりした。部屋もかわった。いまになってふりかえってみると、結構めまぐるしく変化したと思う。
この五年の間に４３４３をとりまく機器のことごとくがすっかりかわってしまった。かならずしも４３４３の能力をより一層ひきだそうなどとことあらためて思ったわけではなかったが、結果として４３４３のためにアンプをかえたりプレーヤーをかえたりしてきたようであった。すくなくともパワーアンプのスレッショルド４０００のためにスピーカーをとりかえようなどと考えたことはなかった。スレッショルド４０００にしても４３４３のための選択であって、スレッショルド４０００のための４３４３ではなかった。この五年間の変動はすべてがすべて４３４３のためであった。
そしていまは、努力の甲斐あってというべきか、まあまあと思える音がでている----と自分では思っている。しかし音に関しての判断でなににもまして怖いのは独り善がりである。いい気になるとすぐに、音は、そのいい気になった人間を独善の沼につき落す。ぼくの音はまあまあの音であると心の七十パーセントで思っても、残りの三十パーセントに、これで本当にいいのであろうかと思う不安を保有しておくべきである。
幸いぼくの４３４３から出る音は、岡俊雄さんや菅野沖彦さん、それに本誌の原田勲さんや黛健司さんといった音に対してとびきりうるさい方々にきいていただく機会にめぐまれた。みなさんそれぞれにほめて下さった。しかしながらほめられたからといって安心はできない。他人の再生装置の音をきいてそれを腐すのは、知人の子供のことを知人にむかって直接「お前のところの子供はものわかりがわるくて手におえないワルガキだね」というのと同じ位むずかしい。岡さんにしても菅野さんにしても、それに原田さんにしても黛さんにしても、みなさん紳士であるから、ぼくの４３４３の音をきいて、なんだこの音は、箸にも棒にもかからないではないかなどというはずもなかった。
でも、きいて下さっているときの表情を盗みみした感じから、そんなにひどい音ではないのであろうと思ったりした。その結果、安心は、七十パーセントから七十五パーセントになった。したがってこれで本当にいいのかなと思う不安は二十五パーセントになった。二十五パーセントの不安というのは、音と緊張をもって対するのにちょうどいい不安というべきかもしれない。
つまり、ちょっと前までは、ことさらの不都合や不充分さを感じることもなく、自分の部屋で音をきけていたことになる。しかし歴史が教えるように太平の夢は長くはつづかない。ぼくの部屋の音はまあまあであると思ったがために、気持の上で隙があったのかもしれない。うっかりしていたためにダブルパンチをくらうことになった。
最初のパンチはパイオニアの同軸型平面スピーカーシステムのＳ−Ｆ１によってくらった。このスピーカーシステムの音はこれまでに何回かきいてしっているつもりでいた。しかしながら今回はこれまでにきいたいずれのときにもましてすばらしかった。音はいかなる力からも解放されて、すーときこえてきた。まさに新鮮であった。「かつて体験したことのない音像の世界」という、このスピーカーシステムのための宣伝文句がなるほどと思える音のきこえ方であった。
それこそ初めての体験であったが、そのＳ−Ｆ１をきいた日の夜、試聴のとききけなかったレコードのあれこれをきいている夢をみた。夢であるから不思議はないが、現実にはＳ−Ｆ１できいたことのないレコードが、このようにきこえるのであろうと思えるきこえ方できこえた。夢でみてしまうほどそのときのＳ−Ｆ１での音のきこえ方はショックであった。
そこでせっかく七十五までいっていた安心のパーセンテイジはぐっと下って、四十五パーセント程度になってしまった。五年間みつづけてきた４３４３をみる目に疑いの色がまじりはじめたのもやむをえないことであった。ぼくの４３４３がいかにふんばってもなしえないことをＳ−Ｆ１はいとも容易になしえていた。
しかしそこでとどまっていられればまだなんとか立ちなおることができたはずであった。もう一発のパンチをくらって、完全にマットに沈んだ。心の中には安心の欠片もなく、不安が一〇〇パーセントになってしまった。「ステレオサウンド」編集部の悪意にみちみちた親切にはめられて、すでに極度の心身症におちいってしまった。
二発目のパンチはＪＢＬの新しいスピーカーシステム４３４４によってくらった。みた目で４３４４は４３４３とたいしてちがわなかった。なんだＪＢＬの、新しいスピーカーシステムを出すまでのワンポイントリリーフかと、きく前に思ったりした。高を括るとろくなことはない。ＪＢＬは４３４３を出してからの五年間をぶらぶら遊んでいたわけではなかった。ききてはおのずとその４３４４の音で五年という時間の重みをしらされた。４３４４の音をきいて、その新しいスピーカーの音に感心する前に、時代の推移を感じないではいられなかった。
４３４４の音は、４３４３のそれに較べて、しっとりしたひびきへの対応がより一層しなやかで、はるかにエレガントであった。したがってその音の感じは、４３４３の、お兄さんではなく、お姉さんというべきであった。念のために書きそえておけば、エレガント、つまり上品で優雅なさまは、充分な力の支えがあってはじめて可能になるものである。そういう意味で４３４４の音はすこぶるエレガントであった。
低い音のひびき方のゆたかさと無関係とはいえないであろうが、音の品位ということで、４３４４は、４３４３の一ランク、いや二ランクほど上と思った。鮮明であるが冷たくはなかった。肉付きのいい音は充分に肉付きよく示しながら、しかしついにぼてっとしなかった。
シンセサイザーの音は特にきわだって印象的であった。ヴァンゲリスとジョン・アンダーソンの「ザ・フレンズ・オブ・ミスター・カイロ」などをきいたりしたが、一般にいわれるシンセサイザーの音が無機的で冷たいという言葉がかならずしも正しくないということを、４３４４は端的に示した。シンセサイザーならではのひびきの流れと、微妙な揺れ蕩き方がそこではよくわかった。いや、わかっただけではなかった。４３４４できくヴァンゲリスのシンセサイザーの音は、ほかのいかなる楽器も伝ええないサムシングをあきらかにしていた。
その音はかねてからこうききたいと思っていた音であった。ヴァンゲリスは、これまでの仕事の性格からもあきらかなように、現代の音楽家の中でもっともヒューマニスティックな心情にみちているひとりである。そういうヴァンゲリスにふさわしい音のきこえ方であった。そうなんだ、こうでなければいけないんだと、４３４４を通してヴァンゲリスの音楽にふれて、ひとりごちたりした。
それに、４３４４のきかせる音は、奥行きという点でも傑出していた。この点ではパイオニアのＳ−Ｆ１でも驚かされたが、Ｓ−Ｆ１のそれとはあきらかにちがう感じで、４３４４ももののみごとに提示した。奥行きとは、別の言葉でいえば、深さである。聴感上の深度で、４３４４のきこえ方は、４３４３のそれのほぼ倍はあった。シンセサイザーのひびきの尻尾ははるか彼方の地平線上に消えていくという感じであった。
シンセサイザーのひびきがそのようにきこえたことと無関係ではありえないが、声のなまなましさは、きいた人間をぞくっとさせるに充分であった。本来はマイクロフォンをつかわないオペラ歌手の声にも、もともとマイクロフォンをつかうことを前提に声をだすジャズやロックの歌い手の声にも、声ならではのひびきの温度と湿度がある。そのひびきの温度と湿度に対する反応のしかたが、４３４４はきわだって正確であった。
きいているうちに、あの人の声もききたいさらにあの人の声もといったように、さまざまなジャンルのさまざまな歌い手のことを考えないではいられなかった。それほど声のきこえ方が魅力的であった。
クリストファー・ホグウッドがコンティヌオをうけもち、ヤープ・シュレーダーがコンサートマスターをつとめたエンシェント室内管弦楽団による、たとえばモーツァルトの「ハフナー」と「リンツ」という二曲のシンフォニーをおさめたレコードがある。このオワゾリールのレコードにはちょっと微妙なころがある。エンシェント室内管弦楽団は authentic instruments で演奏している。そのためにひびきは大変にまろやかでやわらかい。その独自のひびきはききてを優しい気持にさせないではおかない。オーケストラのトゥッティで示される和音などにしても、この室内管弦楽団によった演奏ではふっくらとひびく。決してとげとげしない。
そのレコードを、すくなくともぼくの部屋の４３４３できくと、いくぶんひびきの角がたちすぎる。むろん４３４３できいても、その演奏がいわゆる現代の通常のオーケストラで音にされたものではないということはわかる。そして authentic instruments によった演奏ならではの微妙なあじわいもわかる。しかしもう少しふっくらしてもいいように感じる。
そう思いながら４３４３できいていた、そのレコードを４３４４できいてみた。そこで模範解答をみせられたような気持になった。そうか、このレコードは、このようにきこえるべきものなのかと思った。そこでの「リンツ」シンフォニーのアンダンテのきかせ方などはまさに４３４３のお姉さんならではのきかせ方であった。
ひとりきりで時間の制限もなく試聴させてもらった。場所はステレオサウンド社の試聴室であった。試聴者は、自分でも気づかぬうちに、喜聴者に、そして歓聴者になっていた。編集部に迷惑がかかるのも忘れて、えんえんときかせてもらった。
そうやってきいているうちにみえてきたものがあった。みえてきたのは、この時代に生きる人間の憧れであった。意識的な憧れではない。心の底で自分でも気づかずにひっそりと憧れている憧れがその音のうちにあると思った。いまのこういう黄昏の時代に生きている人は、むきだしのダイナミズムを求めず、肌に冷たい刺激を拒み、音楽が人間のおこないの結果であるということを思いだしたがっているのかもしれない。
４３４４の音はそういう時代の音である。ひびきの細部をいささかも暖昧にすることなく示しながら、そのひびきの肌ざわりはあくまでもやわらかくあたたかい。きいていてしらずしらずのうちに心なごむ。
４３４３には、STUDIO MONITOR という言葉がつけられている。モニターには、警告となるもの、注意をうながすものという意味があり、監視、監視装置をいう言葉である。スタジオ・モニターといえば、スタジオでの検聴を目的としたスピーカーと理解していいであろう。たしかに４３４３には検徳用スピーカーとしての性能のよさがある。どんなに細かい微妙な音でも正確にきかせてあげようといったきかせ方が４３４３の特徴といえなくもない。しかしぼくの部屋はスタジオではない（と、当人としては思いたい）。たとえレコードをきくことが仕事であっても、検聴しているとは考えたくない。喜聴していると考えたい。４３４３でも喜聴はむろん可能である。そうでなければとても五年間もつかえなかったであろう。事実、毎日レコードをきいているときにも、検聴しているなどと思ったことはなく、しっかり音楽をたのしんできた。そういうきき方が可能であったのは、４３４３の検聴スピーカーとしての性能を信頼できたからといえなくもない。
４３４４にも、"STUDIO MONITOR" という言葉がつくのであろうか。ついてもつかなくてもどっちでもかまわないが、４３４４のきかせる音はおよそモニター・スピーカーらしからぬものである。すくなくとも一般にスタジオ・モニターという言葉が思い起させる音から遠くへだたったところにある音であるということはできるはずである。しかしながら４３４４はモニター・スピーカーといわれるものがそなえている美点は失っていない。そこが４３４４のすばらしいところである。
「ＪＢＬ的」といういい方がある。ぼくの部屋の４３４３の音は、何人かの方に、「およそＪＢＬ的でないいい音だね」といって、ほめられた。しかし、ほめられた当人は、その「ＪＢＬ的」ということが、いまだに正確にはわからないでいる。さまざまな人のその言葉のつかわれ方から推測すると、おおむね鮮明ではあっても硬目の、ひびきの輪郭はくっきり示すが充分にしなやかとはいいがたい、そして低い方のひびきがかならずしもたっぷりしているとはいいがたい音を「ＪＢＬ的」というようである。おそらくそのためであろう、根づよいアンチＪＢＬ派がいるということをきいたことがある。
理解できることである。なにかを選ぶにあたってなにを優先させて考えるかで、結果として選ぶものがかわってくる。はなしをわかりやすくするために単純化していえば、とにもかくにも鮮明であってほしいということであればＪＢＬを選び、どうしてもやわらかいひびきでなければということになるとＪＢＬを選ばないということである。しかしながらそのことはＪＢＬのスピーカーシステムが「ＪＢＬ的」であった時代にいえたことである。
４３４３にもまだ多少はその「ＪＢＬ的」なところが残っていたかもしれない。そのためにぼくの部屋の４３４３の音は何人かの方に「およそＪＢＬ的でないいい音」とほめられたのであろう。もっとも４３４３のうちの「ＪＢＬ的」なところをおさえこもうとしたことはない。したがって、もしそのほめて下さった方の言葉を信じるとすれば、結果として非「ＪＢＬ的」な音になったということでしかない。
４３４４にはその「ＪＢＬ的」なところがまったくといっていいほどない。音はあくまでもなめらかであり、しなやかであり、つまりエレガントである。それでいながら、ソリッドな音に対しても、鋭く反応するということで、４３４４はＪＢＬファミリーのスピーカーであることをあきらかにしている。
この４３４４を試聴したときに、もうひとつのＪＢＬの新しいスピーカーシステムである変則２ウェイの４４３５もきかせてもらった。これもまたなかなかの魅力をそなえていた。電気楽器をつかっていない４ビートのジャズのレコードなどでは、これできまりといいたくなるような音をきかせた。音楽をホットにあじわいたいということなら、おそらくこっちの方が４３４４より上であろう。ただ、大編成のオーケストラのトゥッティでのひびきなどではちょっとつらいところがあったし、音像もいくぶん大きめであった。
４４３５は音の並々ならぬエネルギーをききてにストレートに感じさせるということでとびぬけた力をそなえていた。しかしいわゆる表現力という点で大味なところがあった。２ウェイならではの（といっていいのであろう）思いきりのいいなり方に心ひかれなくもなかったが、どちらをとるかといわれれば、いささかもためらうことなく、４３４３のお姉さんの４３４４をとる。なぜなら４３４４というスピーカーシステムがいまのぼくがききたい音をきかせてくれたからである。
いまの４３４３の音にも、４３４４の音をきくまでは、結構満足していた。しかしながらすぐれたオーディオ機器がそなえている一種の教育効果によって耳を養われてしまった。４３４３と４３４４とのちがいはほんのわずかとはいいがたい。そのちがいに４３４４によって気づかされた。もう後にはもどれない。
ぼくの耳は不変である----と思いこめれば、ここでどぎまぎしないでいられるはずである。しかしながら耳は不変でもなければ不動でもない。昨日の耳がすでに今日の耳とはちがうということを、さまざまな場面でしらされつづけてきた。なにも新しもの好きで前へ前へと走りたいわけではない。一年前に美しいと感じられたものがいまでは美しいと感じられないということがある。すぐれたオーディオ機器の教育効果の影響をうけてということもあるであろうし、その一年間にきいたさまざまな音楽の影響ということもあるであろう。ともかく耳は不変でもなければ不動でもない。
そういう自分の耳の変化にぼくは正直でいたいと思う。せっかく買ってうまくつかえるようになった４３４３である。できることなら４３４３をこのままつかっていきたい。しかしながら４３４４の音をきいて４３４３のいたらなさに気づいてしまった。すでにひっこみはつかない。
しかしまだ４３４４を買うとはきめていない。まだ迷っている。もう少し正直に書けば、迷うための余地を必死になってさがしだして、そこに逃げこんで一息ついている。いかなることで迷うための余地を確保したかといえば、きいた場所が自分の部屋ではなくステレオサウンド社の試聴室であったことがひとつで、もうひとつはＳ−Ｆ１のことである。ぼくの部屋できけば４３４３と４３４４ではそんなにちがわないのかもしれないと、これは悪足掻き以外のなにものでもないと思うが、一生懸命思いこもうとしている。
それにＳ−Ｆｌの音が耳から消えないということもある。この件に関してはＳ−Ｆ１と４３４４の一騎討ちをすれば解決する。その結果をみないことには結論はでない。
いずれにしろそう遠くはない日にいまの４３４３と別れなければならないのであろうという予感はある。わが愛しの４３４３よ----といいたくなったりするが、ぼくは、スピーカーというものへの愛より、自分の耳への愛を優先させたいと思う。スピーカーというものにひっぱられて自分の耳が後をむくことはがまんできない。
菅野沖彦
ステレオサウンド 43号（1977年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ '77ベストバイ・コンポーネント」より
ＪＢＬが現在製造する最高、最大のシステムがこの４３５０Ａである。巨大なエンクロージュアに４ウェイ５スピーカー構成のユニットがつめ込まれ、これを２５０Hzのクロスオーバーでマルチアンプ駆動するべく作られている。４３５０ＷＸというウォルナット仕上げのヴァージョンもある。ＪＢＬのシリーズの旗艦であるが、それだけに、そう簡単に使いこなす事が出来ないシステムだ。調整にはプロの腕が必要。
菅野沖彦
ステレオサウンド 43号（1977年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ '77ベストバイ・コンポーネント」より
４３４１の改良型として登場したのが、この４３４３である。４ウェイ・スピーカーで、構成としてはＪＢＬの３ウェイにミッドバスをというコーン型25cm口径スピーカーを（２１２１）をプラスし、それぞれのクロスオーバーを上下に追いやり、寄り理想的な帯域動作を各ユニットに可能にしたシステムだ。エンクロージュアも強化され、可聴帯域内をびっしりと密度高く埋めたサウンドは圧巻であり、家庭用としても最高の可能性をもつ。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 43号（1977年６月発行）
特集・「評論家の選ぶ '77ベストバイ・コンポーネント」より
４３４１を飼い馴らすこと一年も経たないうちに４３４３の発売で、個人的にはひどく頭に来たが、しかしさすがにあえて短期間に改良モデルを発表しただけのことはあって、音のバランスが実にみごと。ことに中低域あたりの音域の、いくぶん冷たかった肌ざわりに暖かみが出てきて、単に鋭敏なモニターというにとどまらず、家庭での高度な音楽館商用としても、素晴らしく完成度の高い説得力に富んだ音で聴き手を魅了する。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 43号（1977年６月発行）
特集・「評論家の選ぶ '77ベストバイ・コンポーネント」より
４３４３が、きわめて節度を保った完成度の高さ、いわば破綻のないまとまりを見せるのに対して、４３５０Ａになると、どこか狂気さえはらんでいる。とうぜんのことながら、使い手がよほど巧みなコントロールを加えないかぎり、4350Ａは、わめき、鳴きさけび、手のつけられないじゃじゃ馬にもなる。それだけに、何とかこれをこなしてやろうと全力でぶつかりたくなる魔力を秘めている。
岩崎千明
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
ＪＢＬパラゴン家の中に持ち込んでみてわかったのは、この「パラゴン」ひとつで部屋の中の雰囲気が、まるで変ってしまうということだった。なにせ「幅２ｍ強、高さ１ｍ弱」という大きさからいっても、家具としてこれだけの大きさのものは、少なくとも日本の家具店の中には見当らない見事な仕上げの木製であるとて、この異様とも受けとめられる風貌だ。日本人の感覚の正直さから予備知識がなかったら、それが音を出すための物であると果してどれだけの人が見破るだろうか。何の用途か不明な巨大物体が、でんと室内正面にそなえられていては、雰囲気もすっかり変ってしまうに違いなかろう。「異様」と形容した、この外観のかもし出す雰囲気はしかし、それまでにこの部屋でまったく知るはずもなかった「豪華さ」があふれていて、未知の世界を創り出し新鮮な高級感そのものであることにやがて気づくに違いない。パラゴンのもつもっとも大きな満足感はこうして本番の音に対する期待を、聴く前に胸の破裂するぎりぎりいっばいまでふくらませてくれる点にある。そして音の出たときのスリリングな緊張感。この張りつめた、一触即発の昂ぶりにも、十分応えてくれるだけの充実した音をパラゴンが秘めているのは、ホーンシステムだからだろう。ホーン型システムを手掛けることからスタートした、ジェイムズ・Ｂ・ランシングの、その名をいただくシステムにおいて、正式の完全なオールホーンを探すと、現在入手できるのはこのパラゴンのみだ。だから単純に「ＪＢＬホーンシステム」ということだけで、もはや他には絶対に得られるべくもない、これ限りのオリジナルシステムたる価値を高らかに謳うことができる。このシステムの外観的特徴ともいえる、左右にぽっかりとあく大きな開口が見るからにホーンシステム然たる見栄えとなっている。むろんその堂々たる低音の響きの豊かさが、ホーン型以外何ものでもないものを示しているが、ただ低音ホーン型システムを使ったことのない平均的ユーザーのブックシェルフ型と大差ない使い方では、その真価を発揮してくれそうもない。パラゴンが、その響きがふてぶてしいとか、ホーン臭くて低い音で鳴らないとかいわれたり、そう思われたりするのも、その鳴らし方の難しさのためであり、また若い音楽ファン達の集る公共の場にあるパラゴンの多くは、確かに良い音とはほど遠いのが通例である。しかしこれは、決して本来のパラゴンの音ではないことを、この場を借り弁解しておこう。優れたスピーカーほどその音を出すのが難しいのはよく言われるところで、パラゴンはその意味で、今日存在するもっとも難しいシステムといっておこう。パラゴンの真価は、オールホーン型のみのもつべき高い水準にある。
パラゴンは、米国高級スピーカーとしておそらく他に例のないステレオ用である。正面のゆるく湾曲した反射板に、左右の中音ホーンから音楽の主要中音域すべてをぶつけて反射拡散することによりきわめて積極的に優れたステレオ音場を創成する。この技術は、これだけでもう未来指向の、いや理想ともいえるステレオテクニックであろう。常に眼前中央にステージをほうふつとさせるひとつの方法をはっきり示している。
井上卓也
JBLモニタースピーカー研究（ステレオサウンド別冊・1998年春発行）
「伝統と革新 JBLテクノロジーの変遷」より １９４６年の創業以来50年以上にわたり、ＪＢＬはオーディオ界の第一線で活躍してきた驚異のブランドである。この長きにわたる活躍は、高い技術力なくしては不可能であろう。創業者ジェームズ・バロー・ランシングの設計による卓越した性能のスピーカーユニットは、オーディオ・テクノロジーのいわば源となったウェスタン・エレクトリックの流れをくんだもので、現在にいたるまで、内外のスピーカーに多大な影響を与えた偉大なるユニット群であった。それに加え、エンクロージュア、ネットワークなどを含めた、システムづくりの技術力の高さもＪＢＬの発展を支えてきたといえる。この伝統のうえに立ち、さらに時代とともに技術革新を行なってきたからこそ第一線で活躍できたのであろう。
ここではＪＢＬのテクノロジーの変遷を、モニター機を中心にたどっていくことにしたい。
コンプレッションドライバー
それでは、スピーカーユニット／エンクロージュア／クロスオーバー・ネットワークの順でテクノロジーの変遷をたどっていくことにしよう。
まずユニットであるが、最初はコンプレッションドライバーから。コンプレッションドライバーは、プレッシャードライバー／ホーンドライバーなどとも呼ばれ、振動板に空気制動がかかるようにして振幅を抑え、ホーンにとりつけて使用するユニットのことである。
コンプレッションドライバーは、振動板（ダイアフラム）の後ろをバックカバーで覆うことで小さなチャンバーをつくり、また振動板前面にはイコライザー（フェイズプラグ）と呼ぶ、一種の圧縮（コンプレッション）経路を設けるのが一般的で、ＪＢＬもその例外ではなく、むしろこの形態をつくりだしたのがウェスタン〜ランシングなのである。
さて、ＪＢＬ最初のコンプレッションドライバーは１７５の型番を持つモデルで、ダイアフラム径は１・75インチ（44mm）、その素材はアルミ系金属、そしてホーンとの連結部であるスロート開口径は１インチ（25mm）のもの。周知のことであるが、Ｊ・Ｂ・ランシングはＪＢＬ創業前は、アルテック・ランシング社に在籍しており、アルテックでも数多くのユニットを設計している。アルテックには、ランシングが設計した８０２という１７５相当のモデルがあるが、この両者を比べてみるとじつに面白い。すなわち、ダイアフラムのエッジ（サラウンド）はタンジュンシヤルエッジといって、円周方向斜めに山谷を設けた構造になっているのは両者共通だが、そのタンジュンシヤルの向きがアルテックとＪＢＬでは逆、ボイスコイルの引き出し線はアルテックは振動板の後側（ダイアフラムがふくらんでいる方向）に出しているのにたいしＪＢＬは前側、そして、極性もアルテックが正相にたいしてＪＢＬは逆相......というように基本設計は同じでも変えられるところはすべてアルテックと変えたところが、ＪＢＬの特徴としてまず挙げられる。
これらは目で見てすぐわかる部分だが、設計上非常に大きく違うのが、ボイスコイルが納まるフェイジングプラグとトッププレートの間隙、つまり磁気ギャップの部分がＪＢＬのほうが狭いということと、磁気回路がより強力になっているということだ。アルテックは業務用途を主とし、ダイアフラム交換を容易にするためギャップを広くとっているのだが、ＪＢＬはその部分の精度を上げ、より高域を伸ばす設計に変えたのである。また磁気回路の強力化は、より高感度を求めたものと考えられる。
この磁気回路を強力にするというのもＪＢＬの大きな特徴で、１７５をさらに強力にした２７５、そしてＬＥ８５を開発していくことになる。この磁気回路の強力化は高感度化と、後述するホーンの話につながるのだが、磁気制動をかけて、空気の制動が少ない状態でも充分に鳴らせることにつながってくる。
１７５〜２７５〜ＬＥ８５は、１インチスロートであるが、４インチ・アルミ系金属ダイアフラム、２インチスロートという大型のコンプレッションドライバーが、有名な３７５である。３７５は磁束密度が２万ガウス以上という極めて強力なユニットで、ダイアフラムのエッジはロールエッジである。これらＪＢＬのコンプレッションドライバーはすべてアルニコ磁石を用いており、このアルニコ磁石の積極的な導入は、Ｊ・Ｂ・ランシングの設計上のポイントでもあったようだ。
ここまでが、ＪＢＬのスタジオモニター開発以前の話である。しかし１９７１年に登場した４３２０に搭載されたコンプレッションドライバー２４２０は、ＬＥ８５のプロヴァージョンであり、事実上、同じモデルとみなせるものだ。したがってモニタースピーカー登場後しばらくは、これらランシング時代からのドライバーを用いていたのである。しかし、'80年代に入り、変革がおとずれる。それはまず、ダイアフラムのエッジ部分から始まった。それまでのタンジュンシャルエッジ／ロールエッジから、ダイアモンドエッジと呼ばれる、４角錐を組み合せた複雑な形状のものに変化したのである。これは高域特性の向上を目指した改良ということである。
つぎなる変革は磁性体の変化である。これはウーファーなどコーン型ユニットが先行していたが、アルニコの原料であるコバルトの高騰により、フェライト磁石に移行したのだ。アルニコからフェライトに変れば、当然素材自体の鳴きも変り、磁気回路そのものも変化するためかなりの設計変更が必要となるが、高域ユニットでは低域ユニットに比べ比較的スムーズに移行できたようだ。磁性体材料ではもうひとつ、ネオジウム磁石への変革がある。これはアルニコからフェライトのように全面的な移行ではなく、現在でも限られたユニットだけにネオジウムを搭載しているが、軽量化と高感度／高駆動力を両立させる手法であろう。ユニットが軽量になれば慣性が減るため、より音の止まりが速くなる効果が期待できる。
ダイアフラムに話を戻すと、アルミからチタンへの変更が'80年代に行なわれた。チタンは音速の速い物質であり、物性値の向上という意味で、技術的に魅力ある素材である。しかし、チタンの固有音のコントロールには苦労したあとがみられ、４インチ振動板モデルでいうと、最初にチタンを搭載した２４４５ではダイアフラムの頂点に小さな貼り物をしたり、つぎの２４５０ではリブ（これは軽量化と強度を両立させるためのものでもあったが）を入れたり、４７５Ｎｄでは一種のダンピング材であるアクアプラスを塗布したりして、現在では固有音を感じさせない見事なコントロールが行なわれているようである。
イコライザーにも変化があった。当初は環状（同心円状）スリットの、経路が直線で構成されるものであったが、２４５０／４７５Ｎｄには、経路が曲線で形成されるサーペンタインと呼ばれる形状が採用されている。この形状にすることで、ダイアフラムの真ん中とその周辺での音の時間差をコントロールして、より自然な音をねらったものと思われる。
コンプレッションドライバーから発展したものとして、０７５に代表されるリングラジエーターというホーントゥイーターがある。これはコンプレッションドライバーのダイアフラムをドーナツ型にしたようなもので、リング型の放射部分にあるダイアフラムの裏側に、ちょうどボイスコイルがくるようにして（ボイスコイルの部分がもっとも高城のレスポンスがいいため）、耐入力と高域特性の向上の両立を図ったものだ。モニター機にはもっばら２４０５が使われたが、基本的には０７５をベースにイコライザー部分を変えて、高域を伸ばしたものであり、この基本部分を同じくして各種のヴァリエーションをつくるというのも、ＪＢＬの大きな特徴である。モニター機では低音が比較的伸びたウーファーを使用するため、バランス上、０７５では高域が足らず、２４０５を使ったと思われるが、この低域と高域のレスポンスのバランスはオーディオで非常に大事なことである。なお、リングラジエーターと１７５／ＬＥ８５等のボイスコイル径は同一である。
ホーン／音響レンズ
ＪＢＬのホーンでもっとも特徴的なのはショートホーンであるということだ。通常コンプレッションドライバーは、ホーンでの空気制動を見込んで設計するのだが、先ほど述べたように、ＪＢＬのドライバーはもともと磁気制動が大きく、あまり長いホーンを必要としない。ホーンが短いメリットは、何といってもホーンの固有音を小さくできるということであるが、そのためには組み合わせるドライバーに物量を投入しなければならず、この方式の追従者は少なかった。強力な磁気ダンピングをかけるもうひとつのメリットとして、ダイアフラムが余計な動きをせず、Ｓ／Ｎがよくなるという点も挙げておきたい。
しかし、いくらショートホーンといっても固有音がなくなるわけではなく、また、ウーファーと同一のバッフルにマウントしたときに発音源が奥に行き過ぎ、なおかつ平面波に近い状態で音が出てくるために、距離を感じてしまう。そこで考案されたのが音響レンズである。音響レンズによって指向性のコントロールができ、仮想の音源を前に持ってくることも可能となり、さらには、球面波に近い音をつくることが可能になった。たとえばスラントプレートタイプの音響レンズを見ると、真ん中が短く、両端が長い羽根が使われているが、こうすることによって真ん中の音は速く、端の音は遅くと極めてわずかではあるが時間差がついて音が放射されることになり、波の形状が球面になると考えられるのだ。パーフォレーテッドプレートというパンチングメタルを多数重ね合わせたタイプのレンズが、真ん中が薄く、端にいくにしたがって厚くなっているのも、同じ理由によるものと考えられる。
モニター機にはもっぱらショートホーン＋スラントプレートレンズが使われたわけだが、４４３０／３５で突如姿を現わしたのがバイラジアルホーンである。音響レンズにはメリットがあるものの、やはりレンズ自体の固有音があり、ロスも生じる。
また、ダイアフラムからの音はインダイレクトにしか聴けないわけであり、もう一度原点に戻って、ホーンの形状だけで音をコントロールしようとして出てきたのがバイラジアルホーンだと思う。レンズをなくすことで、ダイアフラムの音をよりダイレクトに聴けるようにして、高域感やＳ／Ｎを上げようとしたものであろう。また、通常のホーンは、高域にいくにしたがって指向性が狭くなり、軸をずれると高域がガクッと落ちるのであるが、この形状のホーンでは周波数が上がっても指向性があまり変らず、サービスエリアが広くとれるということである。現在のＪＢＬは、このバイラジアルホーンに加え、スラントプレートタイプのホーンもつくり続けている。
コーン型／ドーム型ユニット
コーン型ユニットに移るが、ここではウーファーに代表させて話を進めていく。ウーファーの磁気回路の変遷は、コンプレッションドライバーとほぼ同様だが、しかしフェライトへの移行に際し、ＪＢＬではウーファー用にＳＦＧという回路を開発し、低歪化にも成功したのである。また、マグネットは過大入力によって磁力が低下（滅磁）する現象が起きることがあり、アルニコのひとつのウイークポイントであったのだが、フェライトには減磁に強いという性格があり、モニタースピーカーのように大パワーで鳴らされるケースでは、ひとつのメリットになると考えられる。
ＪＢＬのウーファーは軽いコーンに強力な磁気回路を組み合わせた高感度の１３０Ａからスタートしたが、最初の変革は１９６０年ごろに登場したＬＥ１５Ａでもたらされたと考えられる。ＬＥ１５Ａは磁気回路が１３０系と異なっているのも特徴であるが、それよりも大きいことは、コーン紙にコルグーションを入れたことである。コルゲーションコーン自体は、その前のＤ１２３で始まっているのだが、ウーファーではＬＥ１５が初めてで、特性と音質のバランスのとれた画期的な形状であった。ただし、１３０系に比べてコーンの質量が重くなったため（これはコルゲーションの問題というよりも振動系全体の設計によるもの）感度は低下した。現在でも全世界的に大口径コーン型ユニットの大多数はコルゲーションコーンを持ち、その形状もＪＢＬに近似していることからも、いかに優れたものであったかがわかる。またＬＥ１５ではロール型エッジを採用して振幅を大きく取れる構造とし、低域特性を良くしているのも特徴である。
モニターシステム第一号機の４３２０には、ＬＥ１５Ａのプロヴァージョン２２１５が使われたが、以後は、１３０系の磁気回路にＬＥ１５系の振動系を持ったウーファーが使いつづけられていくことになる。また、ボイスコイルの幅が磁気ギャップのプレート厚よりも広いために振幅が稼げる、いわゆるロングボイスコイル方式のウーファーをほとんどのモニター機では採用している。特筆すべきは、ことモニター機に使われた15インチウーファーに関していえば、４３４４まで１３０系のフレーム構造が継承されたことで（４３４４ＭｋIIでようやく変化した）、ＪＢＬの特質がよく表われた事象といえよう。
ロールエッジの材料はＬＥ１５の初期にはランサロイというものが使われていたが、ウレタンエッジに変更され、以後連綿とウレタンが使われつづけている。ただし、同じウレタンでも改良が行なわれつづけているようである。スピーカーというものは振動板からだけ音が出るわけではなく、あらゆるところから音が発生し、とくにエッジの総面積は広く、その材質・形状は予想以上に音質に影響することは覚えておきたい。
コーン紙にはさらにアクアプラストリートメントを施して固有音のコントロールを行なっているのもＪＢＬの特徴である。ただしそのベースとなる素材は、一貫してパルプを使用している。
Ｓ９５００／Ｍ９５００では14インチのウーファー１４００Ｎｄが使われたが、これはネオジウム磁石を用い、独自のクーリングシステムを持った、新世代ユニットと呼ぶにふさわしいものであった。またこのユニットは、それまでの逆相ユニットから正相ユニットに変ったこともＪＢＬサウンドの変化に大きく関係している。
なお、モニター機に搭載されたユニットのなかで、最初にフェライト磁石を採用したのは、コーン型トゥイーターのＬＥ２５であるが、ＳＦＧ回路開発以前のことであり、以後のトゥイーターにも、振幅が小さいためにＳＦＧは採用されていない。
ドーム型ユニットのモニター機への採用例は少ないが、メタルドームを搭載した４３１２系の例がある。素材はチタンがおもなものだが、途中リブ入りのものも使われ、最新の４３１２ＭｋIIではプレーンな形状で、聴感上自然な音をねらつた設計となっている。
エンクロージュア
ＪＢＬのエンクロージュアの特徴は、補強桟や隅木をあまり使わずに、まずは側板／天板／底板の接着を強固にして箱の強度を上げていることが挙げられる。材質はおもにパーティクルボードで、ほとんどが、バスレフ型。バスレフポートは当初はかなり簡易型の設計であった。これは、とくにスタジオモニターの場合、設置条件が非常にまちまちであり、厳密な計算で設計をしても現実には反映されにくいため、聴感を重視した結果であろう。
エンクロージュアのプロポーションは、比較的奥行きが浅いタイプであるが、一般的に奥行きの浅いエンクロージュアのほうが、反応の速い音が得られるために、こうしたプロポーションを採用しているものと思われる。
時代とともにエンクロージュアの強度は上がっていき、いわゆるクォリティ指向になっていく。材質は最近ＭＤＦを使うようになったが、これはバラツキが少なく、かなり強度のある素材である。ＪＢＬがＭＤＦを採用したのには、システムの極性が正相になったことも関係しているだろう。すなわち、逆相システムはエッジのクッキリした音になりやすく、正相システムはナチュラルだが穏やかな音になりやすいため、ＭＤＦの明るく張った響きを利用して、正相ながらもそれまでのＪＢＬトーンとの一貫性を持たせたのではないかと推察される。モニタースピーカーは音の基準となるものであるから、この正相システムへの変化は重要なことではあるが、コンシューマーに限れば、どちらでもお好きな音で楽しめばよいように思う。そのためにはスピーカーケーブルのプラスとマイナスを反対につなげばよいだけなのだから。
エンクロージュアの表面仕上げも重要な問題である。ＪＢＬのモニター機は当初グレーの塗装仕上げであったが、これはいわゆるモニターライクな音になる仕上げであったが、途中から木目仕上げも登場した。木目仕上げは見た目からも家庭用にふさわしい雰囲気を持っているが、サウンド面でもモニターの峻厳な音というよりも、もう少しコンシューマー寄りの音になりやすいようだ。Ｍ９５００ではエンクロージュアの余分な鳴きを止めるためにネクステル塗装が行なわれており、モニターらしい設計がなされているといえる。
吸音材の材質／量／入れ方も音に大きく 影響するが、とくに'70年代に多用されたアメリカ製のグラスウールは、ＪＢＬサウンドの一端を大きく担っていたのである。
クロスオーバー・ネットワーク
ＪＢＬのネットワークはもともと非常にシンプルなものであったが、年とともにコンデンサーや抵抗などのパラレル使用が増えてくる。これはフラットレスポンスをねらったものであるが、同時に、音色のコントロールも行なっているのである。たとえば、大容量コンデンサーに小容量のコンデンサーをパラレルに接続する手法を多用しているが、この程度の容量の変化は、特性的にはなんらの変化ももたらさない。しかし音色は確実に変化するのである。また、スピーカーユニットという動作時に複雑に特性が変化するものを相手にした場合、ネットワークはまず計算どおりには成り立たないもので、ＪＢＬの聴感上のチューニングのうまさが聴けるのが、このネットワークである。ネットワークの変化にともなって、音はよりスムーズで柔らかくなってきている。
こうして非常に駆け足でテクノロジーの変遷をたどってきたわけだが、ＪＢＬがさまざまな変革を試みてきたことだけはおわかりいただけたのではないだろうか。そしてその革新にもかかわらず、ＪＢＬトーンを保ちつづけることが可能だったのは、ランシング以来の50年以上にわたる伝統があったからではないだろうか。
菅野沖彦
JBLモニタースピーカー研究（ステレオサウンド別冊・1998年春発行）
「モニタースピーカー論」より
「モニタースピーカーとは何か？」というテーマは、オーディオの好きなアマチュアなら誰もが興味を持っている問題であろう。また、プロの録音の世界でも、専門家達によってつねに議論されているテーマでもある。私も長年の録音制作の仕事の経験と、半世紀以上の私的レコード音楽鑑賞生活を通じて、つねにこの問題にぶつかり、考え続けてきているが、録音再生の実体を知れば知るほど、一言で定義できない複雑な命題だと思わざるをえない。モニタースピーカーをテーマにして書いたことや、話をしたことは、過去にも数え切れないほど多くあったが、そのたびに明解な答えが得られない焦燥感を味わうのが常であった。モニタースピーカーの定義は、オーディオとは何か？ の問題そのものに深く関わらざるを得ないものだからだと思っている。つまり、オーディオの代表と言ってよい、変換器コンポーネントであるスピーカーと、それが置かれる再生空間（ホール、スタジオ、モニタールーム、家庭のリスニングルームなど）の持つアコースティックの諸問題、さらには、各人の技術思想や音と音楽の感覚的嗜好の違いなどに密接に関係することを考えれば、その複雑さを理解していただけるのではないだろうか。いまや、モニタースピーカーを、単純に変換器としての物理特性の定量的な条件だけで定義することはできないという認識の時代になったと思う。
モニタースピーカーには目的用途によって望ましい条件が異なる。本来は、再生の代表であるから、そのプログラムが聴かれる再生スピーカーに近いものであることが望ましい。しかし現在では、５cm口径の全帯域型からオールホーンの大型４ウェイ、５ウェイシステムなどといった多くのスピーカーシステムがあるわけだから、このどれを特定するかが問題である。ＡＭラジオやカーオーディオからラジカセ、ミニコン、本格オーディオまでのすべてをひとまとめにするというのも無茶な話ではある。つまり、特定することは不可能であり、現実はかなりの大型モニターをメイン・モニタースピーカーとし、それと小型のニア・フィールド・モニターを併用し、この２機種に代表させているのが一般的であるのはご存じの通りである。また、各種の編集用やマスタリングなどのそれぞれに、最適のモニターのあり方は複雑である。厳密に言えば制作者のためのコントロールルーム・モニタースピーカーと、演奏者のためのプレイバック・モニターでも異なる必要がある場合もある。通常はスタジオ・ホールドバックはメインモニターと共通のものが多いようだ。演奏者のためのキューイング用ヘッドフォンやスピーカーも一種のモニターとして重要であるがこうなると切りがない。これは録音のための詳しい記事ではないのでこうした具体的な詳細については省略するが、とにかく、モニタースピーカーシステムの概念は単純に考えられるものではないことだけは強調しておきたい。
モニタースピーカーだからといって、基本的には、観賞用スピーカーシステムと変るところがあるわけではないが、鍛えられたプロの耳にかなうべく、音響的にその時代の水準で最高度の性能を持つものであることが望まれると同時に、なによりも少々のことでは壊れないタフネスと制作者が音楽的判断がしやすく、長時間聴いても疲れない、好ましいバランスと質感のサウンドを兼ね備えるものであることが望ましい。周波数的にワイドレンジであり、リニアリティに優れ、歪みが少なく、全帯域にわたる位相特性が重視されるなどといった基本的な物理特性は、モニタースピーカーだけに特に要求される条件ではないわけだから、そんなことを、あらためて条件として述べる必要はないだろう。指向特性や放射波パターンは現在のところでは特定されていない。当然のことだが、理屈を言えば、肝心のモニターする部屋の問題はさらに重要である。かといって、特に音響設計をした部屋であらゆる音楽制作の仕事ができるわけでもないし、だいいち、モニタールームの理想的音響特性というものにも見解は不統一である。当然これに関しても、世界各国の多くの機関が推奨特性を提案してはいるが、世界中の録音スタジオのコントロールルームを同じ特性に統一できるはずはないし、コンサートホールの録音に部屋を担いでいくわけにはいかない。案外、放送局が使っている中継車が使いなれていれば、正解かもしれない。
私個人のモニタースピーカーとしての条件をあえて言えば、「当人が好きで、聴きなれたスピーカーシステム」としか言えない。しかし、そう言っては元も子もなく、「多くの人間が共通して使える普遍性」というスピーカーシステムの本質にとってもっとも困難な問題こそがモニタースピーカーの条件なのである。
過去には、ラジオ放送局や電気音響機器に関する各種の技術基準を定める関連団体が、サウンドのリファレンスとしてのモニタースピーカー規格を作成し、少なくとも単一団体やネットワークの中での共通項として定め、仕事の質的向上と組織化や円滑化に役立てられてきたのがモニタースピーカーと言われるものであった。そして、その機関は専門家の集団であり、放送局のように公共性を持つものだったことから、そこが定める規格は、それなりの権威とされたのはご存じの通りである。その代表的なものが海外にあってはＲＣＡやＢＢＣのモニタースピーカー規格であり、内にあってはＮＨＫのＢＴＳモニタースピーカー規格などである。この規格に準じた製品はメーカーが共同開発、あるいは設計、仕様書に基づいて製品を受注生産することになる。さらに一般マーケットでの販売に拡大し、一定の生産量を確保してコストの低下を図ることになる。そうなれば、そのような、ある種の権威ある機関が定めた規格を売り物にするという商業的傾向も生まれて当然であろう。その制定機関の承認を得て名称を使い、一般コンシューマー市場で、モニタースピーカーとししてのお墨付を優れた音の信頼の証しとするようになったのである。かくしてオーディオファイルの間でも、プロのモニターという存在が盲目的信仰の対象に近い存在になっていったと思われる。当時の技術水準とオーディオマインドのステージにあっては、こうしたお墨付が大きな意味があったのは、やむを得ないであろう。オーディオの文化水準もいまのようではなかったし、つねに自分の再生音に不安を持つのがアマチュア共通の心理である。プロのモニターというお墨付は、何よりの安心と保証である。
この状況は、いまもオーディオファイルに根強く残っているようではあるが、大きく変りつつある面もあり、実際に、そうしたお墨付の製品は少なくなっているようだ。それは、時代とともに（特に１９６０年代以後）、レコード産業や文化が発展し、オーディオ産業がより大きく多彩な世界に成長したことが要因と思われる。電気音響技術と教育の普及と向上も、放送局のような特定の公的機関や団体に集中していた技術や人材を分散させ、オーディオは広範囲に拡大化した。モニタースピーカーにも多様な用途が生まれてきたし、変換器としてプロ機器とコンシューマー機器をかならずしも共通に扱えないという認識も生まれてきた。また、技術レベルの格差も縮まり、物によっては逆転と言える傾向さえ見られるようになったのが現状である。一般にオーディオと呼ばれるレコード音楽の録音再生分野に限ってもモニタースピーカーの設計製作をする側も、仕事や趣味でそれを使う側でも、音への認識が高まり、スピーカーや室内音響の実体と本質への理解が深くなったことで、スピーカーを一元論的に定義する単純な考えは通用しない時代になったと思われる。
このように、モニタースピーカーは、より多元的に論じられる時代になったと言えるだろうし、現に録音現場で採用されているプロのモニタースピーカーも、むかしとは比較にならないほど多種多彩で種類が多い。同じ企業の中で数種類のモニターが使われている例も珍しくはなく、同じ放送局内でさえ、ブランドはもちろんのこと、まったく異なる設計思想や構造によるスピーカーが、メインモニターとしてスタジオ別に設置されている例が見られるようになった。局が違いレコード会社が違えば、もはや、ある基準値による音の客観的標準化（本来有り得ないものだが）や、規格統一による互換性などは、ほとんど希薄になっていると言わざるを得ないであろう。多様化、個性化といった時代を反映しているのだろうが、これもまた、少々行き過ぎのように思われる面もある。
私は、１９７１年のアメリカのＪＢＬ社のモニタースピーカー市場への参入を、このような、言わば「モニタースピーカー・ルネッサンス」と呼んでよいエポック・メイキングな動きの一つとして捉えている。
そしてその後、中高域にホーンドライバーを持つ４ウェイという大がかりなシステムでありながら、ＪＢＬ４３４３というスピーカーシステムが、プロのモニタースピーカーとしてではなく、日本のコンシューマー市場で空前のベストセラーとなった現象は、わが国の20世紀後半のオーディオ文化を分析する、歴史的、文化的、そして商業的に重要な材料だと思っている。ここでは本論から外れるから詳しくは触れないが、この問題を多面的に正確に把握することは、現在から近未来にかけてのオーディオ界の分析と展望に大いに役立つはずである。
いまの若い方達はたぶん意外に感じられると思うのだが、ＪＢＬはもともとプロ用モニタースピーカーの専門メーカーではなかった。プロ機器（劇場用とモニター）の専門メーカーであったアルテック・ランシング社を離れ、１９４６年創立されたＪＢＬ社は、高級な家具調のエンクロージュアに入ったワイドレンジ・スピーカーシステムに多くの傑作を生み出している。ハーツフィールド、パラゴン、オリンパス、ランサーなどのシリーズがそれらである。これは、マーケットでのアルテック社の製品群との重複を避けたためもあるらしい。（実際、ＪＢＬの創設者Ｊ・Ｂ・ランシング氏は、アルテックの副社長兼技術部長時代に、アルテックのほとんどの主要製品、２８８、５１５、６０４、Ａ４などを設計開発していた！）
ＪＢＬがモニタースピーカーと銘打って登場させた最初のスピーカーシステムは、一般には１９７１年の４３２０だとみなされている。実際には、１９６２年にＣ５０ＳＭ（スタジオ・モニター）というモデルが発表されているが、広く使われたものではなかったようであり、また４３１０というシステムが４３２０とほぼ同時に発売されているが、このモデルは、30cmウーファーをベースにした、オール・コーン型のダイレクトラジエーターによる３ウェイシステムだから、その後同社モニタースピーカーとして大発展をとげるシリーズがすべて、高城にホーンドライバーを持つシステムであることからすれば、４３２０を持ってその開祖とするのも間違いではない。４３２０は２２１５型38cmウーファーをベースに、２４２０＋２３０７／２３０８のドライバー＋ホーン／音響レンズで構成される２ウェイシステムである。
１９７２年にはヴァリエーション機の４３２５も登場するが、同時にこの年、38cmウーファー２２３０Ａ２基をベースとした４ウェイ５ユニット構成の大型スタジオモニターシステム、４３５０が発表となるのである。これは従来、モニタースピーカーはシングルコーン型か同軸型、せいぜいが２ウェイシステムと言われていた定説に真っ向から挑むものとしてエポック・メイキングな製品と言えるもので、その後の、世界中のスタジオモニターのあり方に大きな影響を与えたものであったと同時に、一足先に３ウェイ以上のマルチウェイ・システムに踏み込んでいたオーディオファイルの世界に、喜ばしい衝撃となったことは重大な意味を持っていると、私は考える。マルチウェイでもプロのモニターができたのか！ という我が意を得たりと感じたファンも多かったと思う。かつての放送局規格のモニタースピーカーとはまったくの別物であった。私の知る限りでは、これらＪＢＬのプロ・モニターは自称であり、どこかの機関の定めた規格に準拠するものではないと思う。
アメリカでは歴史上の必然からウェスタン・エレクトリックとアルテック・ランシングがプロ用スピーカーシステムの標準のようなポジションを占めてきた。特にスタジオモニターとして、当時、独占的な地位とシェアを誇っていたのが、38cm同軸型ユニットの６０４Ｅを銀箱という愛称のエンクロージュアに納めたアルテックの６１２Ａであったが、このＪＢＬのプロ市場参入をきっかけとして、落日のように消えていったのである。既成概念の崩壊は雪崩のごとくプロ市場を襲い、その頃から多くのカスタムメイドのモニタースピーカーメーカーも登場したのである。ウーレイ、ウェストレイクなどがなかでも有名になったメーカーだ。
さて、そうしたモニター・ルネッサンスを生み出したＪＢＬの製品は、４３２０、４３２５、４３３１、４３３３、４３４１と続き、'76年に発表され大ヒットとなった４３４３、４３４３ＷＸで、最初の絶頂期を迎えることになるわけだ。４３４３は、２２３１Ａウーファー、２１２１ミッドバス、２４２０＋２３０７／２３０８ミッドハイ、２４０５トゥイーターという４ウェイ４ユニットが、４面仕上げの大型ブックシェルフ（？）タイプのエンクロージュアに納められた、以後お馴染みになる４ウェイシステムの原器である。その後、改良型の４３４３Ｂとなり、１９８２年には４３４４、さらにダブルウーファーモデルとして１９８３年には４３５５と発展したのである。
しかし、その発展は、モニター・ルネッサンスというプロ業界での尖兵としての健闘もさることながら、ＪＢＬを商業的に支えたのは、むしろ、これが援兵となったコンシューマー・マーケットでの尖兵達の敢闘であった。特に日本のオーディオファイルはこれをハイファイのスタンダードという認識を待ったようである。ペアで１００万円以上もするシステムが売れに売れたという１９７０年〜１９８０年のわが国のオーディオ界であった。４３４４は、１９９６年に４３４４ＭｋIIが発売された時点でも残っているという人気ぶりで、ロングライフの名機となったのである。
プロとコンシューマーの別はこうして取り除かれた。そしてたしかに、ＪＢＬによって'70年代から'80年代にかけて日本のオーディオ文化は円熟の時を迎えた。その結果、爛熟がカオスを招いたことも事実である。したがって、モニタースピーカーとは何か？ という進路をも不透明にしてしまったように思える。その後ＪＢＬはバイラジアル・ホーンを持つモニターを発表し、さらにはプロジェクト・シリーズで気を吐くが、自らの進路を定めていない。むしろ、個々に鑑賞用として優れた魅力的なシステム群である。
モニタースピーカーは録音再生の、いわば「音の羅針盤」だ。ＪＢＬが創り出したといってよい世界の現代モニタースピーカーのカオスから、なんらかの方向が定まることを期待したい。まさに群雄闊歩の時代なのである。
菅野沖彦
ステレオサウンド 121号（1996年12月発行）
特集・「ザ・ベストバイ コンポーネントランキング710選」より
井上卓也
ステレオサウンド 121号（1996年12月発行）
「エキサイティングコンポーネント」より
ＪＢＬの超ロングセラーを誇るプロフェッショナルモニターの４３４４が、同社最新の技術が投入された新ユニットを採用し、４３４４ＭｋIIとして発売された。
基本的に、ホーン型とコーン型を組み合わせた２ウェイ構成システムをプロフェッショナルモニターとして開発するＪＢＬのラインナップのなかで、４３４４のような４ウェイ構成のシステムは例外的な存在のようだ。かつては38cm口径ダブルウーファー仕様の４３５０／４３５５、46cmウーファー採用の４３４５も存在はしたが、現在残っている４ウェイ構成のモデルは、この４３４４ＭｋIIのみである。
４３４４の系譜は、プロフェッショナルモニター・シリーズの初期の４３４１に始まり、ユニット構成はそのままにエンクロージュアを大型化した名作４３４３が第２世代の製品である。本機は、ハイエンドオーディオのリファレンススピーカーとして最高の評価が与えられ、これほど数多くの愛用者を獲得したスピーカーシステムはないといっても過言ではない。内容の濃い製品であった。
この４３４３の後継機として'82年に登場したモデルが４３４４で、それ以後、すでに14年の歳月が経過したことになる。
４ウェイ構成のシステムは、ユニットが多いだけに、そのシステムプランにはほぼ無限の組合せが存在することになるが、平均的には３ウェイ構成のシステムをベースに、最低域を加えたサブウーファー型や、その逆に最高域を加えたスーパートゥイーター型の構想が多く採用されている。とくにプログラムソース──ＳＰからＬＰ、ＬＰからステレオＬＰ、そしてＣＤ、さらには現在のようにハイサンプリングＤＡＴやＤＶＤなど──の進化に伴って、高域再生周波数が改善されるようになると、その高域を再生可能とするために、高域レスポンスに優れたユニットを従来のシステムに追加するという、システムプランが考えられるようである。
４ウェイ構成は、１００Hz〜10ｋHzを２ウェイ構成でカバーし、それに最低域と最高域を加えるシステムプランが理想的だが、指向周波数特性、歪率などを考えると、予想外にその実現はむずかしいものがある。
ＪＢＬの４ウェイ構成は、基本的には低域と中域のクロスオーバー周波数を、比較的近い周波数に設定可能な大口径を採用し、その高域にドライバーユニットとホーンを組み合わせたユニットを使い、これにスーパートゥイーターを加える、といったシステムプランによるものだ。
したがって、中域（結果としては中低域になる）にはコーン型が採用されており、かつての38cm口径ダブルウーファー仕様の４３５０／４３５５では30cmユニットが、38cm口径シングル仕様の４３４１／４３４３／４３４４では25cmユニットが、伝統的に用いられている。
ちなみに、同様な構想になるシステムのウェストレイクＢＢＳＭ１５（これは３ウェイ構成だが）では、低域が38cm口径のダブルウーファー仕様、中域が25cmコーン型、高域がトム・ヒドレーホーン採用のドライバーユニットで、すべてＪＢＬユニットで構成されている。これに、スーパートゥイーターを加えれば４ウェイ構成となるが、エネルギーバランス的には、中域（中低域）を30cm口径ユニットにサイズアップしなければならないだろう、というのがスピーカーの面白いところである。
最新の４３４４ＭｋIIは、前作の開発以来14年を経ているだけに、外観上印象や外形寸法こそ前作を受け継いではいるが、その内容は完全に基本からの新設計によるもので、前作を受け継ぐのは高域の２４０５Ｈだけといってもよいほどの全面的な改良が施されている。
バッフル面のユニットレイアウトの基本はほぼ同一で、ＪＢＬのいうミラーイメージ構成によるものだが、低域用のバスレフ円筒型ポートの位置が、４３４３のように再び左右に振り分けられ、上下方向の位置も低域と中低域ユニットの間になった。この変更に伴って、ウーファー取付け用金具ＭＡ１５が、前作の４個から５個に増加している。
中高域ユニットのスラント型ディフューザーは、型名の２３０８に変更はないようだが、フィンが11枚から12枚となり、取付け方法もマジッククロスから、ディフューザーに取り付けられた４個のダボをエンクロージュアのキャッチで受けるタイプに変更された。これにより、使用中に脱落することはなくなったが、注意しながら脱着しないとダボが破損しやすいようである。また、ディフューザーを取り外してみると、エンクロージュア側に八方ウレタンＣとが取り付けてあり、振動の防止と、エンクロージュアのバッフル面からの２次放射を防ぐキメ細かな設計が見受けられる。
アッテネーターパネルは、外観上ではさほど変化はないが、中低域・中高域・高域の各レベル調整はすべて＋側が１・５dBと、同じ変化量に変更されている。とくに感度の高い中高域では20dB程度のアッテネーションが必要なだけに、プリアッテネーターとしてのネットワーク内での減衰方法は不明だが、連続可変型アッテネーターでの減衰量が少なくなったと考えれば、音質改善効果が期待できるかもしれない。
使用ユニットは、低域が従来の２２３５ＨからＳ３１００システムに搭載されている大入力対応ＶＧＣ（ヴェンテッド・ギャップ・クーリング）機構採用のＭＥ１５０ＨＳに、中低域が２１２２Ｈから振動系が強化された２１３３Ｈに、それぞれ変更されている。また、中高域のドライバーユニットは、Ｓ５５００システムに使われている、ダイアモンドエッジをはじめ、０・０５mm厚50mm口径のチタンダイアフラム、25mm径スロート、ネオジウムマグネット搭載磁気回路などを採用した、２７５Ｎｄに替えられている。
さらに、外観上ではわかりにくいが、４３４４ＭｋIIで最も大きく変更された点は、創業以来貫いてきたシステムのアブソリュートフェイズが、一般のスピーカーシステムと同様、正相となったことである。これは、ＪＢＬではＫ２システム以来の仕様変更だ。つまり、従来のほとんどのＪＢＬシステムは、＋側を意味する赤マーク付端子に電池の＋側を接続したときにコーンが引っ込む、逆相仕様が標準だったのだが、本機では端子の＋側に電池の＋側を接続したときにコーンが前に出る、他者のほとんどのスピーカーと同じ正相仕様に変更されたのである。
このアブソリュートフェイズの正相／逆相は、とくに音色面と音場感に違いが出てくるが、古くからカートリッジやスピーカー等の変換器で、よく使われている設計手法である。たとえばカートリッジでは、シュアー、英デッカ、ＥＭＴ、トーレンスの一部のモデルなどが、一般とは位相が逆になっている。
そして、ネットワークにはＳ５５００システム以来の、電池でコンデンサーにバイアスをかけるチャージカップルド・リニアディフィニション方式を採用。エンクロージュアは、従来のバッフル25mm厚、その他19mm厚のパーチクルボード製から、すべて25mm厚のＭＤＦ材製に変更され、高剛性化が図られている。これは、アブソリュートフェイズの変更に伴う、全帯域型のエネルギーバランスと音色のコントロールのためと思われる。
最新の４３４４ＭｋIIは、現代の作品らしくスムーズの伸びた広帯域型バランスと見事なディフィニションうもつ素晴らしい音である。とくに中低域から高域にかけてのナチュラルさや伸びやかさは、たいへんに心地よく、新鮮な印象だ。音場感は奥深く広がり、音像もほどよく立つ。全体的に、従来モデルとは対照的な性質の音で、これをどう受けとるかが問題だろう。
現代のモニターとしての新境地を開いた、ＪＢＬの快心作である。
井上卓也
ステレオサウンド 121号（1996年12月発行）
特集・「ザ・ベストバイ コンポーネントランキング710選」より
菅野沖彦
オーディオ世界の一流品（ステレオサウンド別冊・1994年春発行）
「世界の一流品 スピーカーシステム篇」より
ＪＢＬの３文字ほど説得力の強いスピーカーもあるまい。ジェームス・バロー・ランシングという人の名前のイニシャルであることはいうまでもない。イタリア系移民の子として生まれた彼だが、名前を変えたらしい。ジェネレーションからして、オーディオの創成期から発達〜円熟期にかけて生きて、この名門の基礎を作った天才的な人物であった。
ＪＢＬの商標は１９５０年代中頃に有名になったものだが、それを生み出したランシング・サウンド・コーポレーテッドという会社の創立は１９４６年だ。１９０２年生まれの彼だから44歳の時ということになる。もっとも、それ以前に彼はランシング・マニファクチェアリングという会社を創立し、すでにスピーカー作りに手を染めていた。１９２７年のこと、彼が25歳の頃だ。
このＪＢＬ初の会社が後年、ウェスタン・エレクトリックから別れて出来たオール・テクニカル...つまりアルテック・サービス・コーポレーションと一緒になり、アルテック・ランシング・コーポレーションとなったわけで、ここから、さらにＪＢＬ・サウンド・インコーボレーテッドとして独立したのが、現在のＪＢＬ社の始まりなのである。したがって、そのルーツは１９２７年にまで遡ることができるから、実に67年もの歴史を持つメーカーだ。その彼も１９４９年に47歳で死んでいるが、その後今日まで45年間も彼の技術を基本としたスピーカー、アメリカを代表するスピーカーとして生き続ける。
４３４４は、ＪＢＬ全盛期を作った傑作モニターシステムで、わが国ではベストセラーを記録した。現在でも、このユーザーはＪＢＬ愛好者の中で最も多いのではないだろうか。４ウェイ４ユニット構成で、中高域にＪＢＬらしいコンプレッション・ドライバーを持つ代表作。
現在も現行製品としてカタログにあることは心強く、この製品へのユーザーの支持が強いことを証明している。素晴らしい製品だ。
菅野沖彦
オーディオ世界の一流品（ステレオサウンド創刊100号記念別冊・1991年秋発行）
「世界の一流品 スピーカーシステム篇」より
アメリカのＪＢＬといえば、オーディオに関心のある人で知らない人はいない代表的なメーカーだ。ジェイムス・Ｂ・ランシングという創業者がこのメーカーを設立したのは、プロ用スピーカーの技術の水準を使って、家庭用の優れたシステムを作りたいという欲求からであったと伝えられている。それまでアルテック・ランシングというプロ用のスピーカーメーカーで仕事をしていたランシング氏は、独立して、より緻密で精度の高いプレシジョン・ドライバーと美しいエンクロージュアの組合せを夢見たのであろう。以来半世紀、ランシング氏亡き後、ＪＢＬは数々の銘器と呼ばれるにふさわしい製品を生んできた。ハーツフィールド、パラゴン、オリンパスなど、美しい家庭用の高級システムは今でも大切に使われている現役の高級機である。そして、70年代からプロ用のモニターシステムの領域に踏み込んだＪＢＬは、４３００シリーズで人気を得て、わが国においてもブームをつくつた。そのシャープな輪郭の音像の精緻さと、ワイドレンジのさわやかさ、強烈なパルスへの安定したレスポンスとリニアリティという、物理特性の高い水準に裏付けられたスマートで恰好いい鳴りっぷり、鋭敏な感覚による他のコンポーネントとの組合せの明確なレスポンスがオーディオの趣味性にピッタリであった。
４３４３、４３４４を筆頭とする４３００シリーズ全盛のディケイドの跡を継いだのがこのＤＤ５５０００〝エベレスト〟である。完全にコントロールされた指向性をもつ大型ホーンが特徴で、このシステムは家庭用の最高級機としてリスニングエリアの拡大を狙ったものだ。ＪＢＬらしい精緻なピントの定まった音像定位と空間性を複数のリスナーに同時に伝えられることがこのシステムの特徴である。３ウェイ３ユニットの本格的コンプレッションドライバーシステムとして、鮮やかで緻密な再生音が他の追従を許さない次元の高さを可能にする。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 52号（1979年9月発行）
「JBL♯4343研究（2）」より
前述したように、♯４３４３というスピーカーは、それ自体が、スピーカー以外の周辺機器のクォリティが少々低くてもカバーしてしまう包容力のようなものをもっている。そこで今回は、♯４３４３からどこまで性能を限界を抽き出せるかということのちょうど反対の、組合わせるアンプリファイアーの価格をどこまで落としたら、というと語弊があるが、つまり、♯４３４３をいろいろなグレードの比較的ローコストのアンプで鳴らした場合、ごく高級なアンプと比べるといったいどのような違いが出てくるのかを実験してみようと思う。かなりローコストのアンプでも♯４３４３の特徴をはっきり出すか出さないか、そこに焦点をあててみることにした。
♯４３４３を前提とした場合、まず当然のようにセパレートアンプを組合わせることが考えられる。しかし今回のテストからはセパレートアンプは除外し、プリメインアンプの中から比較的最近の製品を選び、なおかつその中から試聴によって選抜した製品によってテストしている。試聴にはわたくしのリスニングルームを使っている。この部屋での♯４３４３のセッティングに関しては、わたくし自身このリスニングルームでの体験がまだ浅いので、最終的な置き方が決まっているとはいえない。ただし、♯４３４３のセッティングの基本パターンともいわれる、ブロックなどの台などにのせて、背面を壁から離して置く方法とは全く逆に、背面は硬い壁に近接させて、台などは使わずに、床の上に直接置いている。おそらく、一般のオーディオ愛好家が♯４３４３のセッティングとしてイメージしている置き方とは違うが、このリスニングルームでは右の状態で一応満足しうるバランスを得ている。一般にいわれているのとは全く異なったセッティングだが、こうすることによって、♯４３４３の弱点、あるいは♯４３４３に好感を持たない人には欠点としてさえ指摘される、低音の鳴り方の重さ、低音のほんとうに低いところが伸びずに、中低音域の量感が少し減る反面、あまり低くないファンダメンタル音域で一ヵ所重くなったままその下で低音がスパッと切れてしまったように聴こえやすいという点が、比較的救われているといえるだろう。わたくしにはかなり低いところまで低温化伸びているように聴きとれる。この同じ条件で、別項のためのセパレートアンプの試聴をおこなったが、その時たまたまＩＶＩＥの周波数分析器でチェックしてみたところ、菅野沖彦氏録音の「ザ・ダイアログ」のドラムスの音が32Hzで１０９dBの音圧に達していることが確認できた。
わたくしの♯４３４３ＷＸは、このリスニングルームで鳴らしはじめてから約６ヵ月たつが、ある程度鳴らし込んでから細かな調整に移るという目的から、トゥイーターの取り付け位置の変更もしていないし、レベルコントロールの位置もすべてノーマルポジションのままだが、ほぼ満足すべきバランスで鳴っている。
試聴に使用した機材について補足しておくと、テストするアンプ自体はプリメインアンプクラスであるにしても、それ以外のパーツに問題があってはいけないと思い、わたくし自身が納得のゆくものを使用した。プレーヤーは、ここ数ヵ月の間いろいろテストした中で、音質の点で最も信頼をよせているマイクロの５０００シリーズの糸ドライブターンテーブルに、オーディオクラフトのＡＣ３０００ＭＣ（アーム）を組合わせたものを使った。カートリッジはオルトフォンＭＣ３０とＥＭＴ／ＸＳＤ１５をメインに、その他代表的なカートリッジを参考のために用意してある。ＭＣ型カートリッジの昇圧には、マーク・レビンソンＪＣ１ＡＣを２台、モノーラル・コンストラクションで片チャンネルにつき１台使うという、いささかマニアックで贅沢な使い方をしている。プログラムソースはレコードで、代表的なものは別表に示しておくが、この他にも鳴った音から触発されて、思いつくままに相当数のレコードを聴いている。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 52号（1979年9月発行）
「JBL♯4343研究（2）」より
本誌51号の読者アンケート（ベストバイコンポーネント）の結果をみるまでもなく、ＪＢＬ♯４３４３は、今日の輸入スピーカーの中でも飛び抜けて人気の高い製品だといえる。愛好家の集いなどで全国各地を歩くにつけて、行く先々のオーディオ愛好家、あるいは販売店などで話を聞くと、この決して安いとは言えない、しかも今日の水準では比較的大がかりな構成のスピーカーとしては、異例な売れゆきを示していることがわかる。それだけ多くの人達に理解され支持されているスピーカーだといえるだろう。
最近、ある雑誌の企画で、音楽評論家の方々と、内外のスピーカーを数多く聴くという機会をもった。この企画に参加した各分野の方々がいろいろなスピーカーを聴き比べた上で、♯４３４３にはほとんど最高といってよいくらいの讚辞がよせられている。この一例からも、♯４３４３はあらゆる分野のあらゆる聴き方をする人達を、それぞれに説得するだけの音の良さを持っているといえるだろう。販売店などでよく聞く話だが、夫婦づれで来た、オーディオにはなんの興味もないだろうと思われる奥さんの方が、♯４３４３ＷＸを見ると「これすてきなスピーカーね」と気に入ってしまうとか、歌謡曲や演歌のファンまでが♯４３４３の音の良さに理解を示す。あるいはオーディオに相当のめり込んだ、キャリアの長い人が聴いても、やはり鋸スピーカーは良いという。これほど広い層から支持されたスピーカーは、過去、歴代の高級スピーカーの中では例外的といえるだろう。例外的とはいったものの、それは何もこのスピーカーが高級機の中では特異な存在というわけではなく、むしろ、かつて♯４３４３が出現する以前の大型の高級スピーカーは、周波数レンジ、フラットネス、音のバランス、解像力、そして見た目のまとまりの良さ等々、いろいろな面から見てそれぞれかなり強い個性を持っていた。それだけにある特定の層に好まれる版面、どうしても好きになれないという反対意見を持つ人が多かったのも事実だ。しかし♯４３４３にはそういった意味での強烈な個性がないところが、おおぜいの人達から好まれる理由といえるのではないだろうか。
これだけ日本国中にひろがった♯４３４３ではあるが、いろいろな場所で聴いてみて、それぞれに少なくとも最低水準の音は鳴っている。従来のこのタイプのスピーカーからみると、よほど間違った鳴らし方さえしなければ、それほどひどい音は出さない。これは後述することだが、アンプその他のパーツがかなりローコストのものでも、それらのクォリティの低さをスピーカーの方でカバーしてくれる包容力が大きいからだろう。反面、♯４３４３の持っている音の真価をベストコンディションで発揮した時の素晴らしさ。一種壮絶な凄みのある音を鳴らすことも可能でありながら、チェンバロやクラヴィコードなどといったデリケートな楽器の繊細さを鳴らすこともでき、音楽のジャンルを意識する必要なしに、それぞれの音楽の特徴をひきだしてくれるところにある。やはり名器といってよいと思う。
ところで、♯４３４３のクォリティ的な可能性については、それを今日考えうるかぎり、最高にひき出す手段はいくらでもあり、その一つとして、マーク・レビンソンのアンプ群を使い、とくにパワーアンプはＭＬ２Ｌを６台、そのうち４台は２台ずつのブリッジ接続で低音用として使い、あとの２台は高音用として使うバイアンプ方式が考えられる。このバイアンプ方式についてはすでに、新宿西口にある「サンスイ・オーディオセンター」で公開実験をおこない、本来ならその実験結果を本号でリポートすることになっていた。しかし諸般の事情により、同じような実験をわたくしのリスニングルームでもう少し入念にすることになり、今回は少し切り口をかえて♯４３４３を研究してみようと思う。
菅野沖彦
ＪＢＬの三文字は、最高級スピーカーの象徴のようによく知られている。アメリカのスピーカーメーカーの名門として、たしかにＪＢＬは数々のスピーカーシステムの傑作を作り出してきた。しかし、アンプの世界でもＪＢＬの傑作が存在することを知る若い人は意外に少ない。現在もＪＢＬのカタログには、いくつかのエレクトロニクスの製品が載ってはいるが、それらはきわめて特殊なもので、どちらかというと業務用のものだ。もっとも業務用の製品が、むしろ民生用以上に一般家庭用としても尊ばれる日本において、現在のＪＢＬのアンプに対する関心の薄さは、製品があまりに特殊なこともさることながら、その内部への不満も否定できない事実である。ＪＢＬは、元来一般家庭用の最高級機器のメーカーであって、その卓抜のデザイン感覚によるハイグレイドなテクノロジーの製品化に鮮やかな手腕を見せてくれてきた。このＳＧ５２０というコントロールアンプは、そうしたＪＢＬの特質を代表する製品の一つで、アンプの歴史の上でも重要な意味を持つ製品だろう。このアンプが作られたのは一九六四年、もう15年も前である。ソリッドステート・コントロールアンプならではの明解・繊細なサウンドは、管球式アンプの多くがまだ現役で活躍していたときに、大きな衝撃を与えたものだ。それまでのソリッドステートアンプは、管球式に対して常に欠点を指摘され続けていた時代であったように思う。おそらく当時、その新鮮なサウンドを、違和感なく魅力として受けとめられた石のコントロールアンプは、このＳＧ５２０とマランツの７Ｔぐらいのものだったであろう。そして、その音は現在も決して色あせない。事実、私個人の常用アンプとして、音質面でもＳＮ比の面でさえも、最新のアンプに席をあけ渡さないで頑張っているのである。当時のアンプとしては画期的といえる斬新なデザインは、パネル面に丸形のツマミをツマミを一切持たず、すべて直線的なデザインだ。コンピューターエイジの感覚を先取りした現代センス溢れるものだけに、今でも古さは全く感じさせない。
ステレオサウンド 50号（1979年3月発行）
特集・「栄光のコンポーネントに贈るステート・オブ・ジ・アート賞」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 46号（1978年3月発行）
特集・「世界のモニタースピーカー そのサウンドと特質をさぐる」より
４３３１Ａにスーパートゥイーターを追加しただけだが、この違いは相当に大きい。まず中高音域以上の音色が、リファレンスの４３４３に非常によく近づいてくる。ロス＝アンヘレスの唱うラヴェルの「シェラザーデ」のように、音の微妙な色あいを大切にするプログラムソースでもそのニュアンスをかなのところまでよく表現する。音域が４３４３よりも少し狭いためか、音像の空間へのひろがりがわずかに減少するが、オーケストラのハーモニィもバランスをくずすことなく、いつまにかつい聴き惚れてしまうだけの良さが出てくる。構造上、やや高めの（本誌試聴室では約50cmの）台に乗せる方が中域以上の音ばなれがよくなるが、反面、低音域の量感が少なめになるので、アンプの方で４ないし６dBほどローエンドを補強して聴く方が、少なくともクラシックのオーケストラに関するかぎりバランス的に好ましい。これによって、音の充実感、そして高域に滑らかさがそれだけ増して、安心して聴き込める音に仕上ってくる。
ただ、オーケストラのトゥッティでも弦の独奏やピアノの打音でも、しばらく聴き込むにつれて４３３１Ａのところでふれたようなごく軽微な箱鳴り的なくせが、４３３３Ａにも共通していることが聴きとれるが、しかしハイエンドを十分に延ばしたことが利いているのか、４３３１Ａほどにはそれが耳ざわりにならないのは興味深い。
このＪＢＬの新しいモニターシリーズを数多く比較しているうちに気のつくことは、スーパートゥイーター♯２４０５に多少の製品の差があるということ。たまたま、リファレンスに使っている４３４３のトゥイーターと、試聴用の４３３３Ａのそれとの違いがあったのかもしれないが、少なくとも本誌試聴室での比較では、４３３３Ａの高域の方が、４３４３よりも音のつながりがスムーズに思えた。そのためか、とくにジャズ、ポップスのプログラムソースの場合に、４３４３よりもこちらの方が、高音域での帯域に欠落感が少なくエネルギー的によく埋まっている感じがして、パワーを思い切り上げての試聴でも、ポピュラー系に関するかぎり、４３３３Ａの方が、線の細い感じが少なく、腰のつよい明るい音が楽しめた。反面、クラシックのソースでは、とくにオーケストラのトゥッティでの鳴り方は、４３３３Ａでは高域で多少出しゃばる部分があって、４３４３のおさえた鳴り方の方が好ましく思える。そして相対的には、４３４３の方が音全体をいっそう明確に見通せるという印象で、やはりグレイドの差は争えない。
アンプの音の差はきわめてよく出る。この点では４３４３以上だと思う。試聴条件の範囲内では、すべてのソースを通じてモニター的に聴き分けようというにはマランツ５１０Ｍがよく、低音の量感と音のニュアンスを重視する場合にはＳＡＥ２６００がよかった。
菅野沖彦
ステレオサウンド 46号（1978年3月発行）
特集・「世界のモニタースピーカー そのサウンドと特質をさぐる」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 46号（1978年3月発行）
特集・「世界のモニタースピーカー そのサウンドと特質をさぐる」より
リファレンスの４３４３と切換えながら比較すると、とうぜんながら高域のレインジが狭く、そのためか同じレコードでも情報量がかなり減った感じに聴こえる。反面、４３４３ではときとして気になりがちなハイエンドの強調によるヒス性のノイズや、レコードが多少傷んでいる場合に打音にまつわりつくようなシャリつきが耳ざわりになる場合があるが、そういうところは４３３１Ａでは殆ど出てこない。少し前までの高音域の延びていないスピーカーの音を永く聴き馴れた人が、４３４３や４３３３Ａのようにハイエンドを強調ぎみに延ばした音を突然聴いたときに、耳の注意力がついその方に向けられて中音域が薄くなったかのように感じて違和感をおぼえるそうだが、アルテックの６０４系のスピーカーを使い馴れたスタジオマンなどのあいだで、４３３３Ａよりも４３３１Ａの方が好まれる例が多いというのもそうした理由もあるのだろう。
しかし一旦ワイドレインジの良さを聴き馴れた耳には、デリケートなニュアンスの出にくいこと、そして、同じ理由から音像がスピーカーを離れて空間に漂うようなエフェクトの出にくいことが、どうにももどかしくなってくる。たとえば、ロス＝アンヘレスの声が、どこか骨っぽく、男っぽいと言っては言いすぎにしても人声の持つ滑らかな細やかさが十分に表現されにくいし、「サイド・バイ・サイド３」でのベーゼンドルファーの高域の、部屋の空気に溶け込んでゆくような艶と響きの美しさも十分に鳴らすとはいいがたい。そういう部分のニュアンスの薄れているせいか、４３３３Ａよりも音が乾いて、しなやかさに欠ける印象を受ける。
またもひとつ、ピアノの打音の場合に、箱なりとまで言ってはこれも言いすぎになるが、ピアノの音にもうひとつスピーカーの箱の響きを重ねたような鳴り方がわずかにあって、楽器の自然な響きを損ねる傾向がピアノばかりでなく、軽微とはいえ弦の低音やヴォーカルでも聴きとれる。この傾向はアルテック６１２Ｃにもあったことを考えると、このタイプの箱のプロポーションに共通の弱点ではないだろうか。ただし４３３１Ａの箱鳴りはアルテックよりはずっと少ない。高域のレインジのせまいといっても、６１２Ｃにくらべるとよく延びているように聴こえる。いろいろと熟点をあげてはいるものの、個人的には、６１２Ｃほどの違和感をおぼえることはない。
総じてこの手の音は、クラシックの微妙なニュアンスや、弦合奏の漂うようなハーモニィの美しさを再現することのニガ手な傾向を持っている。反面、ポップス系の打音を主体とした音を、ましてスタジオでハイレベルで、マイクの拾った音をじかに長時間に亘ってモニターするというような目的には、こういうハイエンドの無い音の方が良い場合も多い。そこが４３３１Ａの存在理由だと私は理解した。
菅野沖彦
ステレオサウンド 46号（1978年3月発行）
特集・「世界のモニタースピーカー そのサウンドと特質をさぐる」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 46号（1978年3月発行）
特集・「世界のモニタースピーカー そのサウンドと特質をさぐる」より
アン・バートンの唱う "Go away little boy"（オランダＣＢＳ盤。日本盤とは音が違う）の冒頭から入ってくるシンバルのブラッシュ音は、かなりくせの強い録音なのだが、それにしてもアルテックやキャバスやダイヤトーン等では、この音がこう自然な感じで鳴ってはくれなかった。ベースの量感も、このちっぽけなスピーカーを目の前にしては、ちょっと信じがたいほどきちんと鳴る。アン・バートンの声に関してはもう少し滑らかさや湿った感じが欲しいと思わせるようにいくらか骨ばってクールなのだが、それにしても、４３０１が現代ワイドレインジ・スピーカーでありながら、少し古いジャズ録音をもかなりの満足感を持って聴かせることがわかる。シェフィールドのダイレクトカットの中の "I7ve got the music in me" でのテルマ・ヒューストンの声も、黒人特有の脂こい艶と張りが不足するが、バックの明るく弾みよく唱う音を聴けば、こまかいことをいう前にまず音楽を聴く楽しさが身体を包む。
要するにそれは、輸入してこの価格、まして小さめのシンプルな２ＷＡＹから鳴ってくる音にしては......という前提があるのだが、それにしても４３４３以来のＪＢＬが新しく作りはじめたトーンバランスは、右のようにポピュラー系の音楽をそれなりの水準で鳴らし分けることはむろんだが、クラシックのオーケストラを鳴らしたときでも、その音色のややドライで冷たい傾向にあるにしても、そして中音域全体をやや抑え込んだ作り方が音の肉づきを薄くする傾向はあるにしても、かんどころをよくとらえた音で鳴る。たとえばブラームスのピアノ協奏曲のオーケストラの前奏の部分などで、低音をアンプで１～２ステップ補整しないと、分厚い響きが生かされにくいし、ハイエンドにはややピーク性のおさえの利かない音がチラチラ顔を出すため、レコードのスクラッチノイズをいくぶん目立たせる弱点もある。
それにしても、ラヴェルの「シェラザーデ」、バッハのＶ協、アルゲリチのショパン、ブラームスのクラリネット五重奏......と、それぞれに難しいプログラムソースも、こういうサイズと価格のスピーカーにしては、そしてくり返しになるが総体に質感が乾いているにしては、一応それらしく響きにまとめるあたり、なかなかよい出来栄えの製品ということができる。
ただ、これを鳴らしたプレーヤーやアンプが、スピーカーの価格とは不相応にグレイドの高いものであったことは重要なポイントで、こうんいうクラスのスピーカーと同等クラスのアンプやプレーヤーで鳴らしたのでは、音の品位や質感や、場合によっては音のバランスやひろがりや奥行きの再現能力も、もう少し低いところにとどまってしまうだろう。しかしコンシュマー用のＬ１６をモディファイしたような製品なのに、よくもこれほどまとまっているものだと、ちょっとびっくりさせられた。
菅野沖彦
ステレオサウンド 46号（1978年3月発行）
特集・「世界のモニタースピーカー そのサウンドと特質をさぐる」より
黒田恭一
ステレオサウンド 44号（1977年9月発行）
特集・「フロアー型中心の最新スピーカーシステム（上）」より
スピーカー泣かせのレコード10枚のチェックポイントの試聴メモ
カラヤン／ヴェルディ 序曲・前奏曲集
カラヤン／ベルリン・フィル
❶ピッチカートは、いきいきとひびいて積極的だ。
❷低音弦の動きは、ひびきに力があり、鮮明だ。
❸個々のひびきをくっきり示し、とけあい方もいい。
❹第１ヴァイオリンは、もう少ししなやかでもいいだろう。
❺クライマックスのひびきは、幾分刺激的になる。
モーツァルト：ピアノ協奏曲第22番
ブレンデル／マリナー／アカデミー室内管弦楽団
❶ピアノの音像は中位だ。ひびきに力がある。
❷音色的な対比は明らかだが、ひびきがかたすぎる。
❸室内オーケストラのひびきのまとまりは示す。
❹第１ヴァイオリンのフレーズはかたい。
❺個々の楽器のひびきの特徴は示すものの、しなやかさが不足だ。
J・シュトラウス：こうもり
クライバー／バイエルン国立歌劇場管弦楽団
❶音像はほどほどで、好ましいが、子音を強調する。
❷接近感を示すものの、表情が濃くなる。
❸ひびきにとけあった気配が希薄で、ばらばらにきこえる。
❹はった声がかなりかたくなり、前にせりだす。
❺オーケストラと声とのバランスがいいとはいえない。
「珠玉のマドリガル集」
キングス・シンガーズ
❶音像が大きく感じられ、そのためか定位の点で問題がある。
❷声量をおとした分だけ、不鮮明さが増す。
❸残響をかなりひきずっているのがわざわいしているようだ。
❹ひびきに本来の敏捷さがないために明瞭にはききとれない。
❺重いひびきをたっぷりとひっぱっている。
浪漫（ロマン）
タンジェリン・ドリーム
❶ピンとポンのひびきの性格的な違いがくっきりと示される。
❷ひびきの後方へのひきは充分にとれている。
❸充分に浮遊感はあるが、ひびきにやわらかさがほしい。
❹ひろがりはとれている。目のつまった感じのしないのがいい。
❺ピークは力にみち迫力充分なものだ。
アフター・ザ・レイン
テリエ・リビダル
❶奥へのひきはできているが、ひびきが幾分かたい。
❷ギターの音像はほどほどだ。せりだし方がわかる。
❸ほぼ十全な、くっきりとした提示のされ方をする。
❹かなり目だって、ひびきにアクセントをつけている。
❺意外なことに、ここではあまりよくはきこえない。
ホテル・カリフォルニア
イーグルス
❶12弦ギターの特徴的なひびきがよく示されている。
❷ここでは、厚みより、力が増したように感じられる。
❸ハットシンバルのひびきのちらばり方がみごとだ。
❹ドラムスの音像は幾分大きいが、つっこみはシャープで有効だ。
❺声の重なり方、全体とのバランス等でまずまずだ。
ダブル・ベース
ニールス・ペデルセン＆サム・ジョーンズ
❶音像がふくらみすぎず、力感充分なのがいい。
❷指の動きを鮮明に示すが、部分拡大のいやみはない。
❸ことさら目だたせるわけではないが、充分にききとれる。
❹力強いひびきだ。こまかい動きにも対応できている。
❺音像的な面でも無理がなく、はなはだ自然だ。
タワーリング・トッカータ
ラロ・シフリン
❶アタックはシャープで、しかも力がある。
❷ブラスのひびき方は、パワフルで、効果的だ。
❸フルートによるとは思えないほどの積極的なひびきだ。
❹見通しがいいために、トランペットの効果がいきている。
❺リズムの切れが鋭く、めりはりをくっきりつけている。
座鬼太鼓座
❶尺八は、かなりへだたったところからきこえる。
❷脂っぽさはなく、しかも余韻を残している。
❸不自然でない、本来のきこえ方がする。
❹大きさも、力強さも、それに音の消え方もよく示す。
❺効果的なきこえ方をして、アクセントをつけている。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 44号（1977年9月発行）
特集・「フロアー型中心の最新スピーカーシステム（上）」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 44号（1977年9月発行）
特集・「フロアー型中心の最新スピーカーシステム（上）」より
黒田恭一
ステレオサウンド 44号（1977年9月発行）
特集・「フロアー型中心の最新スピーカーシステム（上）」より
スピーカー泣かせのレコード10枚のチェックポイントの試聴メモ
カラヤン／ヴェルディ 序曲・前奏曲集
カラヤン／ベルリン・フィル
❶ピッチカートは、生気があって、くっきりとひびく。
❷低音弦のスタッカートは力があって、ひろがりも感じさせる。
❸各々のひびきの特徴をくっきりと示し、とけあい方もいい。
❹ここでのピッチカートは、たっぷりひびいて、しかも鮮明だ。
❺内容を示しつつ、迫力充分にきかせる。
モーツァルト：ピアノ協奏曲第22番
ブレンデル／マリナー／アカデミー室内管弦楽団
❶ピアノの音像は大きく、ひびきに力がある。
❷個々のひびきの特徴は示すが、キメ細かさが足りない。
❸室内オーケストラのひびきとしては、大柄にすぎるだろう。
❹すっきりときこえるが、ひびきにしんがありすぎる。
❺ひびきの特徴を示し、ばらばらにならない。
J・シュトラウス：こうもり
クライバー／バイエルン国立歌劇場管弦楽団
❶残響をかなりひろっているが、声になまなましさがある。
❷接近感は拡大ぎみに示す。表情はゆたかだ。
❸クラリネットのひびきはきわだつが、声とのバランスはいい。
❹はった声がかたくならず、充分にのびている。
❺オーケストラと声とのバランスは理想的だ。
「珠玉のマドリガル集」
キングス・シンガーズ
❶音像はふくらみがちなため、定位は必ずしもよくない。
❷声量をおとしても鮮明さがなくなることはない。
❸残響をかなりひろっているが、言葉は充分にたつ。
❹ひびきに軽やかさはないが、各声部のからみあいは明瞭だ。
❺とってつけたようにではなく、自然にのびている。
浪漫（ロマン）
タンジェリン・ドリーム
❶ふたつのひびきの、音色的、音場的対比は充分だ。
❷後方にひいたひびきの質がよくききとれる。
❸さらに軽やかであってもいいが、浮遊感は示す。
❹力のあるひびきによりながら、ひろがりがある。
❺ふくらみ方は自然で、ピークでの迫力は圧倒的だ。
アフター・ザ・レイン
テリエ・リビダル
❶後方でのひびきには力があるが、透明感をそこねていない。
❷ギターはくっきり示されて、せりだし方をよく示す。
❸ふくらみすぎず、あいまいにならず、きわめて好ましい。
❹ひびきの輝きをよく伝えて、アクセントをつけている。
❺すっきりとこのひびきの本来の姿を伝える。
ホテル・カリフォルニア
イーグルス
❶12弦ギターのひびきがあいまいにならずくっきりと定位する。
❷ひびきの重なり具合が充分にききとれる。
❸ハットシンバルの音は、乾いて、すっきりとぬけでてくる。
❹ドラムスの音像は大きくならず、シャープに切りこんでくる。
❺声の重なり方が手にとるようによくわかる。
ダブル・ベース
ニールス・ペデルセン＆サム・ジョーンズ
❶音像が巨大になっていないのがいい。充分な力がある。
❷指の動きが、ことさらめかさず示され、なまなましい。
❸音の消え方にも、誇張感がなくていい。
❹こまかい音の動きに対しての反応も好ましい。
❺音像的、音量的、音色的対比は十全だ。
タワーリング・トッカータ
ラロ・シフリン
❶アタックのシャープさはなかなかのものだ。
❷ブラスの切りこみも、はなやかなひびきで、有効だ。
❸この部分で求められる効果を充分にいかしている。
❹ひびきの目がつみすぎていないので、トランペットの参加が生きる。
❺左でのリズムの刻みはまことに鋭い。
座鬼太鼓座
❶尺八は左奥からすっきりきこえてくる。
❷くっきり示されるものの、ひびきに脂のついていないのがいい。
❸かすかな音できこえて、誇張感はない。
❹充分な力を示し、音の消え方もよく伝える。
❺好ましいきこえ方をして、はなはだ効果的だ。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
その音を耳にした瞬間から、価格や大きさのことなど忘れてただもう聴き惚れてしまう。いい音だなあ、凄いなあ、と感嘆し、やがて音の良し悪しなど忘れて音楽の美しさに陶酔し茫然とし、鳴り止んで我に返って改めてああ、こういうのを本当に良い音というのだろうな、と思う......。スピーカーの鳴らす音の理想を書けば、まあこんなことになるのではないか。それは夢のような話であるかもしれないが、少なくともＪＢＬ＃４３５０や＃４３４３を、最良のコンディションで鳴らしたときには、それに近い満足感をおぼえる。
ＪＢＬの創始者ジェイムズ・Ｂ・ランシングは、アルテックのエンジニアとしてスピーカーの設計に優れた手腕を発揮していたが、シアター用を中心として実質本位に、鋳物の溶接のあともそのままのアルテックの加工法に対して、もっと精密かつ緻密な工作で自分の設計をいっそう生かすべく、Ｊ・Ｂ・ランシング会社を設立した。その最初の作品である１７５ＤＬＨは、ショートホーンに音響レンズという新理論も目新しかったが、それにもまして鋳型からとり出したホーンの内壁をさらに旋盤で精密に仕上げるという加工法、また、アルニコＶと最上級のコバルト鉄による漏洩の極度に少ない高能率の磁気回路の設計や、油圧によるホーン・ダイアフラムの理想的な整形法に成功したことなどにあらわれるように、考えられる限りの高度で最新の設計理論と、材料と手間を惜しまない製造技術によって、１９５０年代の初期にすでに、世界で最も優れたスピーカーユニットを作りあげていた。続いて設計された３７５ドライバーユニットは、直径４インチという大型のチタンのダイアフラムと、２４０００ガウスにおよぶ超弩級の磁気回路で、今に至るまでこれを凌駕する製品は世界じゅうにその類をみない。３７５のプロ・ヴァージョンの＃２４４０は、＃４３５０の高域ユニットとして使われているし、１７５の強力型であるＬＥ８５のプロ用＃２４２０が、＃4343の高域用ユニット、という具合に、こんにちの基礎はすでに１９５０年代に完成しているのである。驚異的なことといえよう。
ＪＢＬのユニット群は、エンクロージュアに収めてしまうのがもったいないほどのメカニックな美しさに魅了される。１９５０年代はむろん飛び抜けて斬新で現代的な意匠に思えたが、四半世紀を経た今日でも相変らず新しいということは、不思議でさえある。が、その外形は単に意匠上のくふうだけから生れたのではなく、理想的な磁気設計や振動板の材質や形状、それらを支えて少しの振動も許さないダイキャストの頑強なフレーム構造......など、高度な性能を得るための必然から生まれた形であり、その性能が今日なお最高のものであるなら、そこから生まれた外観がいまなお新しいのも当然といえるだろう。
ＪＢＬのエンクロージュア技術も、ユニットに劣らず優れている。最大の特長は、裏蓋をはじめとしてどこ一ヵ所も蓋をとれる箇所がなく、ひとつの「箱」として強固に固められていること。そしてユニットのネットワーク類はすべて、表からはめ込む形でとりつけられる。現在では多くのメーカーがこれに習っているが、長いあいだこの手法はＪＢＬの独創であった。それはエンクロージュアが絶対に共振や振動を生じてはならないものだ、というＪＢＬの信念が生んだ考案である。その考案を生かすべくＪＢＬのエンクロージュアは板と板の接ぎ合わせの部分が、接着ではなく「溶接」されている。ＪＢＬではこれをウッドウェルド（木の溶接）と呼ぶ。パーティクルボードまたはチップボードは、木を叩解したチップ（小片）を接着剤で練り固めたものだ。その一端を互いに突き合わせ高周波加熱すると、接触部の接着剤が溶解して、突き合わせた部分は最初から一枚だった板のように溶接されてしまう。だからＪＢＬのエンクロージュアは、輸送や積み下ろしの途中で誤って落下した場合つき合わせた角がはがれるよりも板の広い部分が割れて破壊する。ふつうのエンクロージュアなら、接着した角の部分がはがれる。そのくらいＪＢＬのエンクロージュアは、堅固に作られている。
ユニットやエンクロージュアへのそうした姿勢からわかるように、ＪＢＬのスピーカーシステムは、今日考えられる限りぜいたくに材料と手間をかけて作ったスピーカーだ。多くのメーカーには商品として売るための何らかの妥協がある。ＪＢＬにもＪＢＬなりの妥協がないとはいえないが、しかし商品という枠の中でも最大限の手間をかけた製品は、そうザラにあるわけではない。ＪＢＬが高価なのは、有名料でもなければ暴利でもなく、実質それだけの材料も手間もかかっているのだ。ＪＢＬだからと、ユニットだけを購入してキャビネットを国産で調達しようとする人に私は言おう。ロールスロイスが優れているのは、エンジンだけではないのだ、と。あなたはエンジンだけ買ってシャーシやボディを自作して名車を得ようというのか。材質も加工法も全然違うエンクロージュアに、ユニットだけを収めてもそれはＪＢＬの音とは全然別ものだ。
ＪＢＬの栄光に一層の輝きを加えた作品が、新しいプロ用モニタースピーカー＃４３５０であり＃４３４３である。どちらも、低・中・高の３ウェイにさらにＭＩＤ・ＢＡＳＳを加えた４ウェイ。＃４３５０は低音用の38センチを２本パラレルにした５スピーカー。こういう構成は従来までのスピーカーシステムにあまり例をみない。その理由について解説するスペースがないが、ＪＢＬは必要なことしかしない、と言えば十分だろう。こんにちのモニタースピーカーに要求される性能は、広く平坦な周波数特性。ひずみの少ない色づけ（カラーレイション）の少ない、しかも囁くような微細な音から耳を聾せんばかりのハイパワーまで、鋭敏に正確に反応するフィデリティ、そして音像定位のシャープさ......。そうした高度な要求に加えてモニタースピーカーは、比較的近接して聴かれるという条件を負っている。こういう目的で作られた優れたスピーカーが、過程での高度なレコード観賞にもまた最上の満足感をもたらすことはいうまでもない。
＃４３５０も＃４３４３も、外観仕上にグレイ塗装にブラック・クロスのスタジオ仕様と、ウォルナット貼りにダークブルーのグリルがある。どちらのデザインも見事で、インテリアや好みに応じていずれを選んでも悔いは残らない。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
ＪＢＬのスタジオモニター・シリーズの中で最初に評価されたのが#４３２０であることはよく知られているが、さかのぼればその原形は、プロフェッショナル部分を設立するよりはるか以前のＣ５０ＳＭ型モニタースピーカーにはじまっている。Ｃ５０ＳＭにはＳ７（ＬＥ１５Ａ＋ＬＥ８５の２ウェイ）とＳ８（ＬＥ１５Ａ、３７５、０７５の３ウェイ）の二つの型があった。エンクロージュアのデザイン（外観および外形寸法）は#４３２０も全く同じだがＣ５０ＳＭの構造は密閉箱だったため、低音の伸びが悪く寸詰まりの感じで、良いスピーカーだという印象があまり残っていない。そのＣ５０ＳＭ−Ｓ７を位相反転型に改良し、クロスオーバー周波数を８００Hzに変更（Ｓ７は５００Hz）したものが#４３２０だと思えばいい。こまかいことをいえばユニットその他相異はあるが大づかみにはそういう次第で、したがって#４３２０はプロ部門設立と同時にある日突然生まれたモニターではなく、Ｃ５０ＳＭ−Ｓ７以来の十数年のつみ重ねがあったわけだ。
#４３２０は、低域およびウーファーとトゥイーターのクロスオーバー附近での音質の問題点が指摘された結果、#４３３０および３１に改良された。さらに高域のレインジを拡げるためにスーパー・トゥイーター#２４０５を加えた３ウェイモデルの#４３３２、#４３３３が作られた。しかしこのシリーズは、聴盛上、低域で箱鳴りが耳につくことや、トゥイーターのホーン長が増してカットオフ附近でのやかましさがおさえられた反面、音が奥に引っこむ感じがあって、必ずしも成功した製品とは思えなかった。
#４３３３を基本にして、エンクロージュアの板厚を、それまでの3/4インチ（約19mm）から、１インチ（25mm強）に増し、補強を加えて作ったコンシュマーモデルのＬ３００は、家庭用スピーカーとしては大きさも手頃だし、見た目にもしゃれていて、音質はいかにも現代のスピーカーらしく、繊細な解像力と徴密でパワフルな底力を聴かせる。音のぜい肉を極力おさえた作り方で、ダブついたような鳴り方を全くせず、やや線の細い鋭敏でシャープな音がする。
こうしてＬ３００が完成してみると、#４３３３の問題点、ことにエンクロージュアの弱体がかえっていっそう目立ちはじめた。そのことにＪＢＬもとうぜん気付いたのだろう。#４３３３のエンクロージュアの板厚と強度を増すと同時に、位相反転のチューニングを変更し、タテ位置にもヨコ位置にも自由に使えるよう、ユニットの取付け方にくふうを凝らすなど、こまかな改良を加えた#４３３３Ａを発売した、という次第である。#４３３３よりはＬ３００が格段に良かったのに、そのＬ３００とくらべても#４３３３Ａはむしろ優れている。従来、内蔵ネットワーク型とマルチアンプドライブ専用型とに分かれていた#４３３２と３３とが、#４３３３Ａでは兼用型となったのも便利だ。
岩崎千明
サウンド No.6（1976年5月発行）
「岩崎千明のグレート・ハンティング これだけは持ちたいコンポ・ベスト８（スピーカー編）」より
ＪＢＬの最新最強力のシステムが、間もなく始まる６月の米国ＣＥショーで発表される。これはＬ４００と呼ばれる４ウェイシステムで、ＪＢＬのコンシューマー用初の４スピーカーシステムだ。おそらく、日本では70万円前後の価格で年内に発売されることになろうが、その母体はすでにあるスタジオモニター４３４１であろう。Ｌ２００がスタジオモニター４３３１・２ウェイシステムと同格、Ｌ３００が同じく４３３３・３ウェイと同じランクにあるのと同じように。
このＬ４００は、当然ながら38センチの低音ユニット、25センチの中低音用。ホーン型中高音用はＬＥ８５相当のユニットつき。それに０７７相当の高音ユニットの４ウェイ構成で、その狙うところは低歪、広帯域フラット再生だ。現代のハイファイ技術をそのままの姿勢でスピーカーに拡大した形といえよう。
ところで、こうしたスピーカーのあり方は今日の全世界では共通なのだが、それがＪＢＬシステムとして、他社との違いは何か、という点を具体的に追い求めていくと、Ｄ１３０ユニットになってしまう。Ｄ１３０は38センチ形のフルレンジだが、30センチ版がＤ１３１という名として知られており、これは４ウェイ５スピーカーのスタジオモニター４３５０の中低音用として、今日もっとも注目され、アピールされている。
このように、ＪＢＬユニットのフルレンジの原形たる38センチＤ１３０から発したＪＢＬサウンドが、もっとも現代的な形でまとまったのがＬ４００に他ならない。Ｌ４００はＪＢＬの一般用システム中パラゴンを除き、最高価格のシステムになる。パラゴンは左右ひと組で３、６００ドル。Ｌ４００はひとつで１、２００ドルは下るまい。ステレオで、３、０００ドル近くでパラゴンに近い。Ｌ４００の良さは具体的に接してみないと定かではないが、モニター４３４１から発展した音楽用で、低音をより充実して、ハイファイ志向に強く根ざした広帯域リブロデューサーの最強力形には違いあるまい。
岩崎千明
サウンド No.6（1976年5月発行）
「岩崎千明のグレート・ハンティング これだけは持ちたいコンポ・ベスト８（スピーカー編）」より
ステレオ全盛の今日、ステレオ用として十分に意識され考えられたスピーカー・システムが果たしていくつあろうか。ステレオ初期からあった「ステージ感のプレゼンス」を考慮して、高音を周囲３６０度に拡散するとか、音の直接放射を壁面に向けて壁からの反射音によって「拡大されたステレオ感」と「遠方音源」の両面から「ステージ感」を得ようとする試みはヨーロッパ製を始め、多くの英国製品にみられた。
しかし、リスニング・ポジションをかなり限定されてしまうという点で、今日の主流となっている全エネルギー直接輻射型システムと何等変わることはない。つまり、現在のスピーカー・システムをステレオ用として使うことは、モノラルにおけるほど広い融通性を持っているわけではなくて左右２つのスピーカーの間の、ごく限られた一定場所においてのみ、正しいステレオ音像が得られるにすぎない。そのスピーカーの大小、部屋の大小に拘らず、理想的にはただ１人だけに限られる。
パラゴンの場合、驚くべきことに、その設置された部屋のどこにあっても、ステレオ音像はほとんど変わることなく、両スピーカーの中心にある。たとえ部屋のどこにいて聴こうが、変わることはない。こうしたスピーカーが他にあるだろうか。
しかも特筆すべきは、このシステムが低音、中音、高音各ユニットともホーン型のオール・ホーンシステムであるという点である。
パラゴンが、現存するオール・ホーン型の唯一のシステムであるということだけでも、その価値は十分にあると、いってよいが、パラゴンの本当の良さは、ホーン型システムというより以上に、ステレオ用としてもっとも優れた音響拡散システムであるという点を注目すべきだ。ただ１人で聴けば、コンサートホールのステージ正面の招待席で、ステージを見下ろすシートを常にリスニングポジションとして確保できる。また部屋を空間と考えれば、その空間のどこにあっても、もっとも優れたステレオ音像を獲得できる。パラゴンでなければならぬ理由だ。
岩崎千明
コンポーネントステレオの世界（ステレオサウンド別冊・1976年1月発行）
「スピーカーシステム中心の特選コンポーネント集〈131選〉」より
あらゆる意味でステレオ用スピーカーとして、世界に唯一の存在ともいえるのが、ＪＢＬレインジャーシリーズの主役たるパラゴン。得意な形態は、その中音域に対する理想的拡散器の役目を果す大きく湾曲した反射板によるものだ。中音は外観から一目瞭然だが、低音も高音もホーン型で構成される点、今や珍しい存在である。だが、ｆ特ひとつ考えても「軸上１ｍ」という測定条件の設定さえも不可能なことから判る通り、現代のスピーカー技術とは明らかに違った志向の所産である。この点がパラゴンの真の特長でもあるし、その価値判断の別れ道ともなる。
こうしたホーン構成の３ウェイであるためか、音色バランスの特異な点が使用上むずかしい問題点となり、しばしばその良さが十分に発揮されることがない。ＪＢＬのオリジナルにおいて「エナジャイザー」ＳＥ４０８パワーアンプを組合せる場合にも、独特のイコライザーボードを挿替えて４００Hz以上をオクターブ６dBで上昇させたり、超低域のダンピングを変えたりしている。事実このバランスは、組合せるべきパワーアンプが難しいようだ。この例は自信をもって奨められる数少ない組合せだ。
スピーカーシステム：JBL D44000 Paragon ￥1,690,000
コントロールアンプ：クワドエイト LM6200R ￥760,000
パワーアンプ：パイオニア Exclusive M4 ￥350,000
プレーヤーシステム：トーレンス TD125MKIIAB ￥141,000
カートリッジ：エレクトロ・アクースティック STS555E ￥35,900
計￥2,976,900
岩崎千明
コンポーネントステレオの世界（ステレオサウンド別冊・1976年1月発行）
「スピーカーシステム中心の特選コンポーネント集〈131選〉」より
ＪＢＬの久しぶりの家庭用フロア型の大型システムが出た。前面を僅かに傾け角を落した奥行きの十分ある箱は、今までにない重量だ。そのずっしりした重量感から重低音の力強さは予測できるが、期待をさらに上まわり量感あふれる低音エネルギーがこのＬ３００の最大の価値であろうか。ほぼ同じユニット構成ながらモニターの４３３３との違いも、フラットながらこの低音エネルギーに片寄っている所は、家庭用再生システムに対するＪＢＬの志向を物語って興味深いが、音楽を楽しめる点で好感と親しみとを強く感じさせる。
こうした音楽と直結した「音」を、もっとも活かそうと心したとき、新技術の結晶とでもいい得る最新のアンプジラは最適だ。音を知り抜いたハイセンスのサウンドは今日での頂点ということができ、ぜひＬ３００に試みたい組合せであるといえるであろう。
Ｌ３００の登場した現代のオーディオ・シーンの状況下で、高品質のトランジスター・ハイパワーアンプこそもっとも適切な組合せであることは当然だ。鮮度の高い中域の充実感を考えるとき、最新技術を背景にしてより魅力あるサウンドを得られるに違いない。
スピーカーシステム：JBL L300 ￥520,000×2
コントロールアンプ：GAS Thaedra ￥610,000
パワーアンプ：GAS Ampzilla ￥499,000
プレーヤーシステム：トーレンス TD160C ￥98,000
カートリッジ：ピカリング XUV/4500Q ￥53,000
計￥2,280,000
瀬川冬樹
ステレオ別冊「ステレオのすべて '76」（1975年冬発行）
「オーディオの中の新しい音、古い音」より
イギリスのＢＢＣ放送局で、１９６８年までは全面的に、そして現在でも一部のスタジオでマスターモニターとして活躍しているＬＳ５／１ＡはＫＥＦの製品で、ＢＢＣの研究員と協力してその開発に携ったのがＫＥＦ社長のレイモンド・クックである（本誌昨年版参照）。このスピーカーの音の自然さは他に類をみないが、現時点では耐入力及び音の解像力に多少の不満がある。ＫＥＦでは約二年前に、同じスピーカーユニットでマルチアンプドライブ式に改造し、MODEL ５／１ＡＣという型番で新らしいスタジオモニターを完成させた。初期の製品は内蔵パワーアンプの歪やノイズの点で不満があったが、今年９月、Ｒ・クックが再来日の折に私の家まで携えてきた改良型のアンプに入れ変わって以後の製品は、明らかにＢＢＣモニターを凌駕する音質に改善された。ＪＢＬと同じく冷徹なほどの解像力を持ちながら、ＪＢＬがアルミニウムのような現代的な金属の磨いた肌ざわりを思わせるならＫＥＦは銀の肌、あるいは緻密な木の肌のようで、どこかしっとりとうるおいがあるところが対照的で、しかもこの両者には全く優劣がつけ難い。
ＪＢＬプロフェッショナル・シリーズのモニター・スピーカーの中で、♯４３５０（本誌昨年版に紹介）ほどのスケール感とダイナミックな凄味には欠けるにしても、同様に周波数レンジがきわめて広く平坦で、音のバランスのよさと音のつながりの滑らかさという点で、♯４３４１は注目すべき製品といえる。
各帯域のレベルコントロールの調整や設置条件の僅かな違いにも鋭敏に反応するし、カートリッジやアンプに他のスピーカーでは検出できないような歪があっても♯４３４１は露骨にさらけ出してしまう。レコードにこれほど生々しく鮮烈な音が刻まれていたのかと驚嘆するような、おそろしいほど冷徹な解像力である。そういう能力を持ったスピーカーだから、鳴らす条件を十分に整えなくてはかえって手ひどい音を聴かされる。もうひとつ、スタジオでハイパワーで鳴らしても三ヶ月以上鳴らしこまないと鋭さがとりきれない。家庭で静かに鑑賞する場合は、一年以上の馴らし運転期間が必要だろうと思う。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 37号（1975年12月発行）
特集・「スピーカーシステムのすべて（下）最新40機種のテスト」より
旧型のＬ１０１に代るべき製品だが、低音はより明るく弾み、しかも高音は格段にレインジが拡張され、従来のＪＢＬからみると別もののように繊細な高音を聴かせる。したがってクラシックのオーケストラものでも、一応こなせるようになった。Ｌ１０１と比べると、中音の品位は少し落ちるのでポピュラー系には中域の多少の粗さも明るさ、華やかさといった長所として生かせるが、クラシックの弦を主体に聴くには、アンプやカートリッジに、中～高域のややウェットな、滑らかで緻密なタイプを組み合わせる必要がある。音量をしぼっても細かな音が失われないし、ハイパワーにもきわめて強いのがＪＢＬの良いところだが、このＬ６５は音量を上げても音像がばかげてふくらむようなことのない点がことに好ましい。ブロック一段程度の台に乗せた方が音の抜けがよく、左右に思い切り拡げて設置して定位を確保したい。背面は壁に近づける。レベルセットは中音を－１、高音を０とした。タンノイ等と同様長期間馴らし運転しないと音の鋭さがとれないので注意。
採点：94点
岩崎千明
スイングジャーナル臨時増刊モダン・ジャズ読本 '76（1975年秋発行）
「理想のジャズ・サウンドを追求するベスト・コンポ・ステレオ25選」より
●組合せ意図、試聴感
使い慣れたＪＢＬをシステムとして生かすべく考えたのがこの２３９７ホーンと３７５ユニットの中高音用を組込んだシステムだ。52年発行の米国のあるオーディオ文献に掲載してあったウェスターン・エレクトリック社無響室の写真で、技術者の横に置いてあるスピーカー・システムが眼に止った。この、小型フロアー型とも思えるシステムに、大きさといい、形状といい、ＪＢＬの木製ラジアル中高音用ホーン２３９７をそっくりの高音ユニットが使われているではないか！
これを見付けたのは７月中旬の、長い入院生活の退屈さまぎれのひとときだったが、そのときすでに、我が家では１年半ほど使用していた２３９７の、原型を発見した気分でいささか得意であった。
さて、２３９７ホーンと２３２８アダプターとのアセンブリーに、ドライバー・ユニットの３７５またはそのプロ版２４４０を組み合わせた高音用ユニットは、それ以外のＪＢＬの高音用ユニットに較べて、格段の品の良さと、音の繊細感が素晴らしく、パワフル一点張りのＪＢＬ中高音用ホーンとは何か違ったスッキリした音なのが、この上なく大きな魅力だ。そして、このユニットの魅力をフルに活かしてやろうと考えたのがこのＪＢＬの強力型ユニットを用いたスピーカー・システムだ。
我が家で７年来も付き合っているバックロード・ホーン型エンクロージャー、ハークネスの中に収めたＤ１３０とはまた違って、もっともマニアにとって手近な形の低音用ユニットを考えると、平面バッフルに取り付けた最新型モデル１３６Ａウーハーがある。これは従来のウーハー１３０Ａより、ずっとf0を下げた点で、家庭用としてはロー・エンドをはるかに拡大できるユニットだ。低音用ユニットとのクロスオーバーとしてＪＢＬのネットワークには、ＬＸ５またはそのプロ用の３１１０がある。この木製ホーンは、一応カット・オフ周波数が５００Hz、使用クロスオーバーとして８００Hzを指定されるが、３７５という強力ユニットと、家庭用として、アンプから送りこむパワーを、それほどの大きさにすることはないという前提のもとに、その音響エネルギーの中域でのレベル・ダウンを予測すれば、５００Hzを選ぶこともできる。
こうした変速用クロスオーバーでの使い方は、色々な問題点もないわけではないが、その創り出される音色バランスからは意外なほどに、おとなしいサウンド・クォリティーが得られるので、ぜひ試聴されることを強く望む。木製ホーンは決して問題点を悪い形では現わさない。
さて、１３６Ａは、中域でやや控え目ながら、ロー・エンドはずっと伸びて、平面バッフルでも至近距離では実にゆとりある深く豊かな重低音を楽しませてくれる。こうした高級なシステムを、フルに発揮するのに、ＪＢＬのディーラーであるサンスイの高級アンプは、ＪＢＬのアンプなき今、欠かすことはできまい。ＢＡ１０００は、ブラック・パネルのハイ・パワー、ＢＡ５０００、ＢＡ３０００とはまた異った家庭用の広帯域再生に迫力あるクリアーなサウンドを発揮してくれる。プリアンプのＣＡ３０００はフル・アクセサリーで、ハードな魅力のカタマリだ。この、サンスイのアンプを組み合わせた本コンポーネントは、高級マニアも充分納得するだろう。プレイヤーでは、トーレンスＴＤ１２５ＭＫIIとピカリングＸＵＶ４５００Ｑの組合せが極めつけだ。
●グレード・アップとバリエーション
──ＪＢＬの新製品ユニット１３６Ａと３７５＋２３９７をネットワーク３１１０でつなぎ、サンスイＣＡ３０００＋ＢＡ１０００でドライブ、次にこれをマルチ駆動、チャンネル・フィルターにサンスイＣＤ１０を用い、アンプではサイテーション１６を低域用に、３７５＋２３９７をさきほどのＢＡ１０００でドライブいたしましたが、結果としてはいかがでしたでしょう。
岩崎 マルチ駆動とする前に、まずやりたいことは、ここでは試みませんでしたが、ユニットをエンクロージャーに収めたいですね。これがまず第１のグレード・アップですね。これは自作でもけっこうです。実は、ＪＢＬの４３５０に、あるいは４３４０というプロ・ユースのマルチ駆動用システムに刺激を受け、触発されまして、これはマニアの間でもチャンネル・アンプを使ってみようとする気運が高まってきたと思います。これを実際に試してみるのも意義のあることではないかと思います。また、理論的に考えてみた場合、ネットワークの持つＬ成分、Ｃ成分というものを、無視して考えられない面がないわけでなく、とりわけインダクタンスを持つコイルにおける直流抵抗分がスピーカーのボイスコイルに直列に入ることを考えた時、それがたとえごくわずかでも、ゼロではない限り、なんらかの形で影響が出てくるということも考えられますね。確かに理論上、わずかでもダンピングの面で理想状態より悪くなってしまう。そのあるかなしの、ごくわずかの問題点であっても、たとえ神経質と言われようと取り除く方向で努力するのが世のマニアの常なんでしょうね。理想に一歩でも近付こうとする努力がマルチ・アンプ・システムなんですね。さらに言うなら、自分だけの、オリジナルなシステムを究極に求めるならば、自分の嗜好をより完全な形で求めようとするのは当然だと思うんです。それを端的に表現できるのがマルチ・チャンネル・システムだと思うんです。クロスオーバー周波数をはじめ、レベル調整でも、ネットワークに付随する減衰量のあらかじめ指定された点以上に、自由に、１dB、０・１dBといったわずかの変化量さえ可変できるし、またクロスオーバー付近でのスロープ特性も６dB、あるいは12dBと、自由に選べます。すなわち、あらゆる意味で、良い音というものを判断できる耳があり、自身があるならばある程度完全に近い形をとりうる方式だといえますね。
──低域に使用していただきましたサイテーション１６に関してはいかがでしょうか。
岩崎 このモデル１６というアンプは、力強さ、エネルギー面におきまして、海外製アンプの中ではとりわけ質の高い強力な製品で、とても１５０Ｗ＋１５０Ｗとは思えない、それ以上のものを感じさせてくれますね。回路的に見ますとこれは左右を完全に分離した独立電源を用いておりまして、超低域におけるクロストークを排斥することで、再生音場に対するマイナス面を除去しよう、という試みがされています。またＬＥＤによるパワー表示はどうも日本人の好みとは異るようですが、しかしピーク表示という意味に関してはこれほど正確なものはないわけで、性能的にはメーター指示よりはるかに上回るものを持っており、ハイパワーアンプにはさわしい方式だと思いますね。
岩崎千明
スイングジャーナル臨時増刊モダン・ジャズ読本 '76（1975年秋発行）
「理想のジャズ・サウンドを追求するベスト・コンポ・ステレオ25選」より
●組合せ意図、試聴感
ＪＢＬ大型システム・パラゴンを聴くようになってから、至近距離できくマルチウェイのシステムの持つ「ステレオ音像の不自然さ」がやたら気になるこの頃だ。ほんの、ちょっと顔を左右にふっただけで、その正面の音像はスッと位置を変える。それだけならまだよくて、音域が変わるにつれて、その音像は大幅に移動してまるで躍るように動き廻る。首をふらなければそうしたことはほとんど意識されずにすむかも知れないが、逆に気になり出したら、頭を動かさなくても気になり出す。
こうした現象を避けるために、永い間、ラジアル・ホーンとか、放射レンズつきの中高ユニットとの２ウェイで通してきたが、むろんスピーカーの振動板の構成がシンプルなほど有利になるので、シングル・コーンのフルレンジ型ひとつのシステムを用いることがもっともオーソドックスな解決法であり、理想的なテクニックでもあるといえよう。
だから、ここではぐっと後戻りの印象を受けるかも知れぬがＬＥ８Ｔを用いることにした。もうひとつ考えられるのにアルテックの７５５Ｅパンケーキと呼ばれる永く愛されている７５５Ｅが考えられる。
ＬＥ８Ｔのプロ・シリーズ２１１５は、それはハイエンドの拡大という点で一挙向上してはいるが、聴きやすさとか音楽としてのバランスの点でＬＥ８Ｔの方が、かえっていいくらいといえそうで、ここでは予算が限られたこともこともあってユニットを購入して平面バッフルに取付けて用いることとする。21mmのベニア合板を２つに切って90×90cmの板の中心からやや下にずらした所に17cmの穴をあけて用いる。
さてＬＥ８Ｔを鳴らすのに最初一般的なリスナーの便利さを考えてレシーバーを用いるつもりだった。
しかし、ちょうど出たばかりのヤマハＣＡ−Ｘ１という普及価格のアンプを見、それを試聴してみてこれを採用した。今までのヤマハのアンプのようなジッとおさえた控え目な鳴り方ではなくて、スピーカーを朗々と鳴り響かせてくれるのが驚きであり、嬉しい限りだった。効果的にＣＡ−Ｘ１の採用は大成功だったといってよかろう。決してこのＸ１はパワー競争の所産ではないので、あり余るパワーとはいえないにしろ、ＬＥ８Ｔというさして大きくないスピーカーをガンガン鳴らすには不足はまったく感じさせることはない。それどころかゆとりも感じるので、低音コントロールを２ステップほど上げて、平面バッフルによる低域の不足を補うことさえできる。つまりＬＥ８Ｔを90×90cmという平面バッフルできくにはこの程度の補正は必要である。
プレイヤーのヤマハＹＰ５１１は白い木目でなく、落ち着いた雰囲気で高級感も十分で、新型の多い中にあってもまずお買徳。ヤマハの例によってカートリッジのシュアー製も大きなプラス・アルファだろう。
さてこのＣＡ−Ｘ１にはコンビとなるべきチューナーもあり、こちらもまた大変に優れたクォリティーで、価格からはどうしても信じられぬほどだ。
●グレード・アップとバリエーション
──おもに「ドラム・セッション」のレコードなどを聴かせていただいたわけですが。
岩崎 そうですね。音の定位というものをここで少し考えてみたわけで、シングル・コーン一発という形をとってみようと思い、ＬＥ８Ｔを一本、平面バッフル仕様としましたが、どうも低域の伸びが不足しがちで、「ドラム・セッション」での、あのオンな感じのドラムの音が間近に、力となって量感をともなって出てこないんです。どうも箱がないとね。そこで、グレードアップの第一としてはこのＬＥ８ＴをサンスイＳＰ−ＬＥ８Ｔの箱に収めるという作業ですね。もちろん低域をアンプでブーストしてやるという手もあることはありますが。
──次に、音の解像力という点ではいかがですか。あのシンバルの音をよりリアルにとらえるにはどうすればいいでしょうか。
岩崎 その点では、ＹＰ５１１付属のカートリッジでは、音が平均的になりすぎて、力となって出てくる部分に物足りなさを感じますね。音にメリハリをつけ、さらに解像力をも増すという面で、私はオーディオテクニカのＡＴ１５Ｓａに魅力を感じました。これを使う方向でいけばいいでしょう。またもう一つの方向としてＭＣ型のカートリッジを使うということで、この場合、出力電圧の少なさという面でハンディがあるわけですが、高出力型ＭＣ型もありますので、オンライフＯＭＣ３８−１５Ｂなどは非常に一音一音をくっきりと浮き出させ、しかも力強さも持っていますね。その点、デリケートさとは違う意味での細やかな表現も可能としてくれる素晴らしい製品だと思います。サテンのＭ１１７というカートリッジも似たようなタイプですしね。ただ音の傾向としては以上あげたカートリッジは、それぞれ異った性格を持ったものだけに、できれば何かの機会を得て、聴き較べ、自らの感覚にそった選択をしてほしいですね。
──この「ドラム・セッション」における生々しいリアリティーを持った音は確かに素晴らしいものだと思いますが例えばバリエーションとして、もっとボーカルなら強いとか、やわらかな味を持ったとかいう、別の良さをそれに付け加えたい時にはどうしたらいいでしょうか。
岩崎 リアルな音像再現という点で、ヤマハＣＡ−Ｘ１は抜群の偉力を発揮しますが、たとえば、もっと生の演奏の持っているやわらかい雰囲気を狙う場合、最近話題となっているＦＥＴを使用したパワー部を持つアンプの使用は有効だと思いますね。その意味ではソニーＴＡ４６５０、日立Lo−ＤのＨＡ５００Ｆが考えられますが、結果、ＨＡ５００Ｆでは中域のやわらかみが良く出てきて、ボーカルでは品の良い──たとえばアニタ・オディの声がそれほどやわらかくて品がいいとも思えないんですが（笑）──響きの良い豊かな声が聴かれますね。これはもう、それだけで大変な魅力ですね。また、ソニーＴＡ４６５０では、ＣＡ−Ｘ１とＨＡ５００Ｆの中間をゆくというか、両方の良さをうまく兼ねそなえたものを持っていましたね。「ドラム・セッション」でのタイコの皮の張り具合がゆるむこともなく、しかもサックスやトランペットなど、管の再生にもやわらかな丸みを帯びた、それでいてリアルな音で楽しめましたね。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 36号（1975年9月発行）
特集・「スピーカーシステムのすべて（上）最新40機種のテスト」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 36号（1975年9月発行）
特集・「スピーカーシステムのすべて（上）最新40機種のテスト」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
３７５相当プロ仕様が２４４０。かつてはコンシュマー用との間に高域の鮮かさとより高エネルギーとで差があったが、今やコンシュマー用も向上し、プロ用との差はすくない。
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオ別冊「ステレオのすべて '75」（1974年冬発行）
「オーディオ製品紹介 1975」より
岩崎千明
ステレオ別冊「ステレオのすべて '75」（1974年冬発行）
「オーディオ製品紹介 1975」より
岩崎千明
ステレオ別冊「ステレオのすべて '75」（1974年冬発行）
「オーディオ製品紹介 1975」より
菅野沖彦
スイングジャーナル 12月号（1974年11月発行）
「SJ選定新製品試聴記」より
ＪＢＬがＬ２６ディケイドという普及型のスピーカー・システムを出したのは、そう古い記憶ではない。今は値上りしてしまったが、発売当初は７万円ぐらいで買えたので、大きな人気を呼んだ。たしかこの欄でも私が採I）上げたと思うが、普及型ながら、まぎれもないＪＢＬのクォリティをもった優れたスピーカーであった。アメリカでも好評であったらしく、今度、このディケイド・シリーズを上下に拡大し、Ｌ１６、Ｌ３６というニュー・フェイスが登場したのである。このシリーズの開発は、私の知る限りでも、かなり長い時間をかけており、ロスのカシタス・アヴェニューにあるＪＢＬ本社の試聴室には、そのプロト・タイプが前から置いてあった。昨年の春、同社を訪れた時にも、それを聴かせてもらって、その発売を楽しみにしていたものである。この１〜２年、小型ブックシェルフ・スピーカー・システムはヨーロッパ・メーカーから続々と優れたものが発売され、世界中で好評を得たというバック・グラウンドが、ＪＢＬにも、ディケイド・シリーズの拡大を考えさせる刺戟になったことは疑いない。ヘコー、ブラウンなどの製品が、同社の試聴室にあって、Ｌ１６のプロト・タイプとの比較試聴に使われていたことからも、こうした事情がわかろうというものだ。
この秋になって、ようやく輸入発売されたＬ１６を試聴してみて、さすがにＪＢＬ！ という感概を改めてもったほど、この小さな〝ジャイアンツ〟は私を魅了してしまったのである。27×49×26cmという小さなエンクロージャーに収められたこの２ウェイのコーン・スピーカー・システムの音は、とても外観から想像できないスケールの大きさと、本格的なＪＢＬクォリティーを備えているものであって、ＪＢＬ製品の成功作といってよいと思う。ＪＢＬといえども、稀れには失敗作と思える製品を発売してしまうこともあるが、そのほとんどは、最高級のＪＢＬシステムに通じる音の質感をもっていることは見事というほかはない。ほとんどのスピーカー・メーカーからの製品は、同シリーズといえども、全く異質な音を出してみたり、ましてや、発売時期に２〜３年と隔りのあるものや、使用ユニットやエンクロージャーのサイズが違ってしまえば同質のサウンドを聴かせてくれるものはないといってよい。スピーカーというものの赦しさをそのたびに感じさせられるものである。しかし、ＪＢＬは、コーンの２ウェイからホーンを使った３ウェイに至る多くのバリエーションが見事に同質のサウンドで貫かれているということは驚異といってよいくらいである。明るく、解像力に富み、屈託のない鳴り方は音楽の生命感や現実感を見事に浮彫りにして聞かせてくれる。濁りのないシャープな音は、時にあまりにも鋭利で使いこなしの難しさに通じるが、使用者が、自分の理想音を得る場合の素材としては、これほど優れた正確なものはないと思えるのが、私のＪＢＬ観である。可能性というものをこれほど強く感じさせてくれるスピーカーは他にはない。ほとんどの所で聞くＪＢＬスピーカーの音は、その可能性を発揮していないといってもよいので、一部ではＪＢＬスピーカーが誤解されているようにも思えるのである。
さて、このＬ１６は、20cm口径のウーハーと３・６cm口径のコーン・ツイーターの２ウェイで、ウーハーは新設計のものだが．ツイーターはＬ２６、Ｌ３６、Ｌ１００、４３１１モニターに共通のダイレクト・ラジエーターである。エンクロージャーはバスレフ型だ。ＪＢＬのユニット群は同社がスピーカー・ユニット製造の長年の歴史から得た貴重なノーハウと、確固たる信念にもとずいた、磁気回路、振動系の設計製造法によっているため、新しいシステムを出した時にも、全く別物のようなサウンドにならないといってよいだろう。それでもなお、ユニットの組合せ、エンクロージャーの違いによって、そのまとまりに出来、不出来が生じることもあるのだから、スピーカーというものは難しい。Ｌ１６は、前にも書いたように、きわめて幸運？なまとまりが得られたシステムとなった。許容入力は連続で35Ｗ、音庄レベルは75dB（入力１Ｖで４・57ｍに置ける測定値）だが、ドライブするアンプは、50Ｗ×２ぐらいのパワーは欲しい。こんな小さなシステムでありながら、プリ・アンプやパワー・アンプのクォリティーを完全に識別させるほどの実力をもっているからである。
井上卓也
ステレオサウンド 31号（1974年6月発行）
特集・「オーディオ機器の魅力をさぐる」より
井上卓也
ステレオサウンド 31号（1974年6月発行）
特集・「オーディオ機器の魅力をさぐる」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 31号（1974年6月発行）
特集・「オーディオ機器の魅力をさぐる」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 31号（1974年6月発行）
特集・「オーディオ機器の魅力をさぐる」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 31号（1974年6月発行）
特集・「オーディオ機器の魅力をさぐる」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 31号（1974年6月発行）
特集・「オーディオ機器の魅力をさぐる」より
岩崎千明
ステレオサウンド 31号（1974年6月発行）
特集・「オーディオ機器の魅力をさぐる」より
岩崎千明
ステレオサウンド 31号（1974年6月発行）
特集・「オーディオ機器の魅力をさぐる」より
岩崎千明
ステレオサウンド 31号（1974年6月発行）
特集・「オーディオ機器の魅力をさぐる」より
ブックシェルフ型というイメージを一掃し、カラフルなユニット風のシステムは実用性の高い未来志向を強く持ち合わせ大きな魅力。
サウンドは定評のＬ２６と同形で低域の自然さは一歩ゆずってもバランス良い聞きやすさは、プリマの大きなプラスだ。
多くを語るより、「まあ使ってみて」といおう。良さは音だけでなく、オーディオとして以上のより多くを君に感じさせるに違いないから。
岩崎千明
ステレオサウンド 31号（1974年6月発行）
特集・「オーディオ機器の魅力をさぐる」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 29号（1973年12月発行）
特集・「最新ブックシェルフスピーカーのすべて（下）」より
Ｌ８８ＮＯＶＡとくらべるとかなり大幅に音質が改善されている。ノヴァを最初に聴いたのは本誌16号で、そのときは、ブックシェルフに珍しくのびのびと豊かに鳴るその響きの良さに私は最高点を入れた記憶がある。ことに中音以下──というよりウーファーの受け持ち範囲──の音質の良さは抜群で、緻密で充実して音楽をしっかり支えている。その良さはＬ８８Ｐでも全く変らず受けつがれている。そしてノヴァの弱点であったトゥイーターが、全然別のモデルに変って、Ｌ２６（本誌28号）で指摘したような、高域のやや冷たい鋭い鳴り方も抑えられて、よくこなれた滑らかな音を聴かせる。クラシックの弦合奏もこれなら十分にこなせる。むしろジャズの場合に、Ｌ２６の弱点と背中合わせのシャープな鳴り方が魅力だという人があるかもしれないほどだ。ともかく安定なおとなしい音、それでいて力もあり緻密さ、充実感も十分持っているが、ヨーロッパ系の音とくらべると本質的には乾いた傾向があるから、かなり表情の豊かでクォリティの高いカートリッジやアンプを組み合わせたときに８８Ｐの良さが発揮される。私見だが、このままスコーカーを加えずに鳴らす方がトータル・バランスが良いと思う。
周波数レンジ：☆☆☆☆
質感：☆☆☆☆☆
ダイナミックレンジ：☆☆☆☆☆
解像力：☆☆☆☆
余韻：☆☆☆
プレゼンス：☆☆☆☆
魅力：☆☆☆☆
総合評価：☆☆☆☆
岩崎千明
スイングジャーナル別冊「モダン・ジャズ読本 '74」（1973年10月発行）
「ＳＰ７０７Ｊ／ＳＰ５０５Ｊ SYSTEM-UP教室」よりジェイムス・Ｂ・ランシングが１９４７年米国でハイファイ・スピーカーの専門メーカーとして独立し、いわゆるＪＢＬジェイムス・Ｂ・ランシング・サウンド会社としてスタートした時、その主力製品としてデビューしたのが38センチ・フルレンジスピーカーの最高傑作といわれるＤ１３０です。
さらに、Ｄ１３０を基に低音専用（ウーファー）としたのが１３０Ａで、これと組合せるべく作った高音専用ユニットがＬＥ１７５ＤＬＨです。
つまり、Ｄ１３０こそＪＢＬのスピーカーの基本となった、いうなればオリジナル中のオリジナル製品なのです。
こうして20有余年経った今日でも、なおこのＤ１３０のけたはずれの優れた性能は多くのスピーカーの中でひときわ光に輝いて、ますます高い評価を得ています。今日のように電子技術が音楽演奏にまで参加することが定着してきて、その範囲が純音楽からジャズ、ポピュラーの広い領域にまたがるほどになりました。マイクや電子信号の組合せで創られる波形が音に変換されるとき、必ず、といってよいほどこのＪＢＬのスピーカー、とくにＤ１３０が指定されます。つまり、他の楽器に互して演奏する時のスピーカーとしてこのＤ１３０を中心としたＪＢＬスピーカーに優るものはないのです。
それというのは、ＪＢＬのあらゆるスピーカーが、音楽を創り出す楽器のサウンドを、よく知り抜いて作られているからにほかなりません。ＪＢＬのクラフトマンシップは、長い年月の音響技術の積み重ねから生み出され、「音」を追究するために決して妥協を許さないのです。それは、非能率といわれるかもしれませんし、ぜいたく過ぎるのも確かです。しかし、本当に優れた「音」で音楽を再現するために、さらに優れた品質を得るためには、良いと確信したことを頑固に守り続ける現れでしよう。
5.4kgのマグネット回路、アルミリボンによる10.2cm径のボイスコイルなど、その端的なあらわれがＤ１３０だといえます。
あらゆるスピーカーユニットがそうですが、このＤ１３０もその優秀な真価を発揮するには十分に検討された箱、エンクロージャーが必要です。とくに重低音を、それも歯切れよく鳴らそうというとホーン・ロードのものが最高です。（72年まではＪＢＬに、こうした38cmスピーカーのためのバックロード・ホーン型の箱が、非常に高価でしたが用意されていました。）
そこで、ＪＢＬ日本総代理店である山水がＪＢＬに代ってバックロード・ホーンの箱を作り、Ｄ１３０を組込んでＳＰ７０７Ｊが出来上ったのです。
つまり、ＳＰ７０７ＪはＤ１３０の優れた力強い低音を、より以上の迫力で歯切れよく再生するための理想のシステムと断言できるのです。
あらゆる音楽の、豊かな低域の厚さに加えて、中域音のこの上なく充実した再生ぶりが魅力です。
刺激のない高音域はおとなしく、打楽器などの生々しい迫力を求めるときはアンプで高音を補うのがコツです。
ＳＰ５０５ＪはＪＢＬのスピーカー・ユニットとして、日本では有名なＬＥ８Ｔ 20センチフルレンジ型の兄貴分であり先輩として存在するＤ１２３ 30センチフルレンジを用いたシステムです。
Ｄ１２３は30センチ型ですが、38センチ級に劣らぬ豊かな低音と、20センチ級にも優る高音の輝きがなによりも魅力です。つまり、Ｄ１３０よりもひとまわり小さいが、それにも負けないゆったりした低音、さらにＤ１３０以上に伸びた高域の優れたバランスで、単一スピーカーとして完成度の一段と高い製品なのです。
Ｄ１２３のこうした優れた広帯域再生ぶりを十分生かして、家庭用高級スピーカー・システムとしてバスレフレックス型の箱に収め、完成したのがＳＰ５０５Ｊです。
ブックシェルフ型よりも大きいが、比較的小さなフロア型のこの箱はＤ１２３の最も優れた低音を十分に鳴らすように厳密に設計されて作られており、この大きさを信じられないぐらいにスケールの大きな低域を再生します。
このＳＰ５０５Ｊも、ＳＰ７０７Ｊも箱は北欧製樺桜材合板による手作りで、手を抜かない精密工作など、あらゆる意味で完全なエンクロージャーといえます。
ＪＢＬスピーカー・ユニットの中で、フルレンジ用として最も優秀な性能と限りない音楽性とを併せ備えた名作がこのＬＥ８Ｔ 20センチ・フルレンジ型です。
この名作スピーカーを、理想的なブックシェルフ型の箱に収めたものがＳＰ－ＬＥ８Ｔです。かって、米国においてＪＢＬのオリジナルとして、ランサー３３（現在廃止）という製品がありましたが、そのサランネットを組格子に変えた豪華型こそＳＰ－ＬＥ８Ｔです。
シングルスピーカーのためステレオの定位は他に類のないほど明確です。高級家庭用として、また小型モニター用として、これ以上手軽で優れたシステムはありません。
個性あるＳＰ７０７Ｊ・５０５Ｊへのグレードアップ
より完璧なHi-Fiの世界を創るチャート例
０７５の追加
Ｄ１３０と０７５の組合せはＪＢＬの０３０システムとして指定されており、オリジナル２ウェイが出来上ります。ただオリジナルではＮ２４００ネットワークにより、２５００Hzをクロスオーバーとしますが、実際に試聴してみると、Ｎ７０００による７０００Hzクロスの方がバランスもよく、楽器の生々しいサウンドが得られます。シンバルの響きは、鮮明さを増すとともに、高域の指向性が抜群で、定位と音像の大きさも明確になります。さらに、高域の改善はそのまま中域から低域までも音の深みを加える好結果を生みます。
ＬＥ１７５ＤＬＨの追加
Ｄ１３０と並びＪＢＬの最高傑作であるこのＬＥ１７５ＤＬＨの優秀性を組合せた２ウェイは、Ｄ１３０の中音から低音までをすっかり生き返らせて、現代的なパーカッシブ・サウンドをみなぎらせます。鮮烈、華麗にして、しかも品位の高い迫力をもって、あらゆる楽器のサウンドを再現します。
オーケストラの楽器もガラスをちりばめたように、楽器のひとつひとつをくっきりと浮び出させるのです。空気のかすかなふるえから床の鳴りひびきまで、音楽の現場をそのまま再現する理想のシステムといえます。
ＬＥ８５＋ＨＬ９１
ＬＥ１７５ＤＬＨにくらべ、さらに音の緻密さが増し、音の粒のひとつひとつがよりくっきりと明確さを加えて浮んでくるようです。ＬＥ１７５ＤＬＨにくらべて価格の上で20％も上るのですがそれでも差は、音の上でも歴然です。
もし、ゆとりさえあれば、ぜひこのＬＥ８５を狙うことを推めたいのです。ＬＥ１７５ＤＬＨでももはや理想に達するので、LE85となるとぜいたくの部類です。しかし、それでもなおこの高級な組合せのよさはオーディオの限りない可能性を知らされ、さらにそれを拡げたくなります。魅力の塊りです。
ＨＬ９１
Ｄ１３０単体のＳＰ７０７Ｊはこのままではなく、最終的にぜひ以上のような高音ユニット３種のうちのどれかひとつを加えた２ウェイとして使うことを推めたいのです。２ウェイにグレードアップしてＳＰ７０７Ｊの魅力の真価がわかる、といってよいでしよう。
Ｄ１３０だけにくらべ、そのサウンドは一段と向上いたします。いや、一段とではなく、格段と、です。
２ウェイになることによってＳＰ７０７Ｊはまぎれもなく「世界最高のシステム」として完成するのです。
ＬＥ２０を加える場合
Ｄ１２３のみにくらべ俄然繊細感が加わり、クリアーな再生ぶりは２ウェイへの向上をはっきりと知らせてくれます。ソフトな品の良い迫力は、クラシックのチェンバロのタッチから弦のハーモニーまで、ニュアンス豊かに再現
します
しかも、ＪＢＬサウンドの結集で、使う者の好みの音を自由に出して、ジャズの力強いソロも際立つ新鮮さで、みごとに再生します。全体によくバランスがとれ、改善された超高域の指向性特は音像の自然感をより生々しく伝えるのに大きくプラスしているのを知らされます。
０７５を加える場合
ＬＥ２０にくらべてはるかに高能率の０７５はネットワークのレベル調整を十分にしぼっておきませんと、高音だけ遊離して響き過ぎてしまいます。Ｄ１２３の深々とした低音にバランスするには高音は控え目に鳴らすべきです。
ピアノとかシンバルなどの楽器のサウンドを真近かに聴くような再生は得意でも、弦のニュアンスに富んだ気品の高い響きは少々鳴りすぎるようです。
ＬＥ１７５ＤＬＨを加える
ＬＥ１７５ＤＬＨも０７５も同じホーン型だが、指向性のより優れたＬＥ１７５ＤＬＨの方がはるかに好ましい結果が得られ中音域の全てがくっきりと引き締って冴えた迫力を加えます。楽器のハーモニーの豊かさも一段と加わり、中音の厚さを増し、しかもさわやかに響きます。
０７５のときよりもシンバルのプレゼンスはぐんと良くなって、余韻の響きまで、生々しさをプラスします。
クロスオーバーが１５００Hzだから、中音まで変るのは当り前だが、中音の立ち上りの良さとともにぐんと密度が充実して見違えるほどです。
Ｄ１２３をＬＥ１４Ａに
高音用を加えて２ウェイにしたあとさらに高級化を狙って、Ｄ１２３フルレンジを低音専用に換えるというのが、このシステムです。ＬＥ１４Ａはひとまわり大きく、低音の豊かな迫力は一段と増し、小型ながら数倍のパワーフルなシステムをて完成します。
プロ用の厳しい性能を居間に響かせる
新しい音響芸術の再生をめざすマニアへ
プロフェッショナル・シリーズについて
いよいよＪＢＬのプロ用シリーズが一般に山水から発売されます。プロ用は本来の業務用としてギャランティされる性能が厳しく定められており、コンシューマー用製品と相当製品を選んで使えば、超高級品として、とくに優れたシステムになります。
例えばＤ１３０と２１３５、１３０Ａと２２２０Ａ、０７５と２４０５、ＬＥ１７５ＤＬＨと２４１０ユニット＋２３０５ホーンで、それぞれ互換性があります。
しかし、一般用としてではなくプロ用シリーズのみにあるユニットもありそれを用いることは、まさにプロ用製品の特長と優秀性を最大に発揮することになります。
高音用ラジアル・ホーン２３４５と２３５０
ラジアル・ホーンは音響レンズや拡散器を使うことなしに、指向性の優れた高音輻射が得られるように設計され、ずばぬけた高能率を狙ったＪＢＬ最新の高音用です。
ホーンとプレッシュア・ユニットとを組合せて高音用ユニットとして用います。プレッシュア・ユニットにはＬＥ１７５相当の２４１０、ＬＥ８５相当の２４２０があり、さらに加えて一般用として有名な中音ユニット３７５に相当するプロ用として２４４０が存在します。
２４１０または２４２０をユニットとしラジアル・ホーン２３４５を組合せた高音用は、従来のいかなるものよりも強力な迫力が得られ、とくに大きい音響エネルギーを狙う場合、例えばジャズやロックなどを力いっぱい再現しようという時に、その優れた能力は驚異的ですらあります。
ラジアル・ホーン２３５０は、２３９０と同様に５００Hz以上の音域に使用すべきホーンで、音響レンズつきの２３９０に匹敵する優れた指向特性と、より以上の高能率を誇ります。
本来、中音用ですが、２３２７、２３２８アダプターを付加すれば、高音用ホーンとして使えます。
この場合は、ＬＥ８５相当の２４２０と組合せてカットオフ５００Hz以上に使えるのです。拡がりの良い、優れた中音域を充実したパワーフルな響きで再現でき、従来のＪＢＬサウンドにも優る再生を２ウェイで実現できるのです。
２３５０または２３９０＋２３２７（２３２８）アダプター＋２４２０ユニットというこの組合せの高音用はＪＢＬプロ用システムの中に、小ホール用として実際に存在しています。
この場合の低音用はＳＰ７０７Ｊと全く同じ構造のバックロード・ホーンに１３０Ａウーファー相当の２２２０Ａが使用されネットワークはＮ５００相当の３１５２です。
２２０５ウーファーに換える場合
プロ用シリーズ特有のパワーフルな低音用ユニットが、この２２０５で、一般用にＬＥ１５Ａの低音から中音域を改良したこのウーファーは１５０Ｗ入力と強力型です。
プロ用ユニットを中高音用として用いた場合の低音専用ユニットとして２２０５は注目すべきです。ＳＰ７０７ＪのユニットＤ１３０を２２０５に換えたいという欲望はオーディオマニアなら誰しも持つのも無理ありません。
２２０５によって低音はより深々とした豊かさを増し、中域の素直さは格別です。とくに気品のある再生は、現代ＪＢＬサウンドの結晶たる面目を十分に果しましよう
２２２０と２２１５ウーファー
ＳＰ７０７ＪのＤ１３０はフルレンジですが、プロ用シリーズの38センチウーファーとして２２２０があり、１３０Ａ相当です。１００Ｗの入力に耐える強力型で、１３０Ａに換えるのなら、ぜひこの２２２０を見逃すわけにはいきません。またＬＥ１５Ａのプロ用として２２１５があります。
以上２２０５と２２２０ウーファーは、末尾のＡは８Ω、Ｂは16Ω、Ｃは32Ωのインピーやンスを表します。２２１５Ａは８Ω、Ｂは16Ωです。
プロ用の高音ユニットは全て16Ωなのでもし正確を期すのでしたら、ウーファーも16Ωを指定し、プロ用の16Ω用ネットワークを使うべきです。
菅野沖彦
スイングジャーナル 10月号（1972年9月発行）
「SJ選定 ベスト・バイ・ステレオ」より
先月号の選定新製品で書いたＪＢＬのＬ４５に続いて今月のべスト・バイは同じＪＢＬのノヴァ８８である。ＪＢＬと僕との結びつきは、自分でもＪＢＬを常用しているのだからしかたがないが、こう続くとやや食傷気味で、ＪＢＬしかこの世にスピーカーはないように思われそうだ。しかし、あえて、この原稿依頼を拒絶しなかったところに
僕のＪＢＬへの傾倒の強力さがあるわけだ。
ノヴァ８８はＪＢＬのブックシェルフ型システムとしてはランサー４４、ランサー７７の延長線上に位置するもので、
0cmウーハーとダイレクト・ラジェーターの2ウェイ・システムというきわめてオーソドックスなコーン・スピーカー・システムである。ウーハーは例の白い塗料をぬったコーンだが、従来のものとはちがって、コルゲーションの多い新開発のコーン、エッジ、ダンパーという振動系をもっていて、決して最近流行のハイ・コンプライアンス、ロング・ストロークのフラフラ型のものではない。どちらかというと、一時代前のスピーカーを思わせる張りのあるサスペンションをもち、クロスオーバーを２ｋHzにとって５cn径のコーン・トゥイーターと組み合せている。これと同じユニットを使いデザインだけがちがうコルティナ８８−１というモデルもあるが、デザインとしてはノヴァ８８のほうがユニークで美しい。サランと木目を２分割し、ウーハーと同径の丸い穴を積極的に生かしたモダニズム溢れるフェイスはいかにもＪＢＬらしい感覚の冴えといいたい。デンシティの高いがっしりとしたエンクロージュアは表見からは想像もできないほど頑丈で重さは21kg。許容入力50ワットの強烈な低音にもおかしな箱鳴きによる不明瞭なノートはでてこない。音質は腰のしっかりした安定感のあるもので豊かな低音感には血の通った生命感すら感じる。低音感といったのには意味があって、最近のスピーカーの中にはたしかに低い周波数までのびていても、実際に楽器のもつ弾力性にとんだ低音が出ないものが多い。このスピーカーの低音は、コントラバスのブーミーな低弦と胴の共鳴が生き生きと響くし、それでいて音程が明瞭に聞きわけられるのである。ピアノの巻線の響きも魅力的である。音のツプ立ちは極めて明解で、二つのスピーカーの間にかもし出される音の面は豊かな拡りと奥行をもって大きく迫ってくるのである。高音域はやや歪感のあるのが欠点ではあるが、へんなドーム型やホーン型のトゥイーターと組合わされたシステムのもつ木に竹をついだような違和感がまったくないほうをむしろ長所として評価したい。見たところはやや頼りのないコーン・トゥイーターのＬＥ２０系にＪＢＬが固執しているのは何んらかの考えがあってのことだと思う。トゥイーター単体でこれ以上のものを作ることはさほど難しいことではないと思われるがシステムの全体のバランスを考えた時に、このトゥイーターの長所は捨て難いものをもっているといえるだろう。
私がよくいうことだが、スピーカーというものは、そもそも大ざっばな考え方から電気機械変換器として作られたところ意外に複雑な波形を再現し、いい音を出してくれたものらしい。誰が紙をゆすってあんな音を出すことを事前に想像しただろうか。その後のスピーカーの改善はでき上ったものの動作理論の解析によったのだが、それによってスピーカーは大きく進歩したことも事実だが、ある部分の改善により偶然得られていたよさがなくなった部分もないといえない製品も多い。そうした中にあって、新しいスピーカー理論と設計が、いい音で鳴るというロマンティックな心情と結びついて作られているのが現状における優れたスピーカー・システムであって、ＪＢＬの製品はその代表格といってよいだろう。
岩崎千明
スイングジャーナル 1月号（1971年12月発行）
「SJ推選ベスト・バイ・ステレオ」より
ここで今さら、ＪＢＬセンチュリーのよさをうんぬんするまでもなく、すでにオーディオ誌やレコード雑誌において、多くの評論家諸氏の圧倒的な賛辞を一身にあつめたこのスピーカー・システムは、ＪＢＬの傑作である。
ＪＢＬのシステムを大別するとランサー・シリーズと呼ばれる系統の製品と、従来からのユニットを主力とした組合せシステムの２系統がある。
ランサー・シリーズは、いわゆるＬＥシリーズのユニットを中心として組み合わせたものをもってスタートしたが、ジム・ランシングという創始者の名をもじったランサーというこの名称からも分る通り、ＪＢＬの家庭用システムの主力を形成している。これに対して従来からの高能率型ユニットを組み合わせたシステムは業務用および高級マニア向けともいえよう。ランサー・シリーズによってＪＢＬはメーカーの姿勢とその狙う需要層とを大きくかえたともいえる。
つまり業務用にも準じる超高級システムを少量生産するメーカーから、大きく基模を拡大して、家庭用音楽システムのメーカーと変革をとげたのであった。その尖兵として、いみじくも槍騎兵ランサーと名付けたシステムが登場したわけである。
このランサー・シリーズには、すでに傑作中の傑作といわれたランサー７７を始め、ローコスト型４４、さらに現在の米国の市場で驚異的な売行きをみせているランサー９９があり、その最高ランクが例の１０１である。ランサー・シリーズの成功が、ＪＢＬをしてこの延長上の製品をつぎつぎと発売させるきっかけとなったのはいうまでもない。
このセンチュリーも、新時代のスピーカー・システムとして、指向性の一段の改善ということを加えた新型のランサー系のシステムである。センチュリーを含めランサー系のシステムのもっとも大きな特長は、このシリーズ独特ともいい得る、まるでそよ風を思わせる超低音の豊かな息づかいである。この超低音は、ブックシェルフ型といわれる寸法的な極端な制限を受ける現代の家庭用システムとしては、まったく信じられぬくらいの低域に達する低音限界レンジのためである。このｆレンジは、さすがのＡＲのオリジナル・システムさえもしのぐほどで、これがＪＢＬランサー・シリーズの華麗なサウンドの大きな根底ともなっているわけだ。
もっともこの超低音とよくバランスする高音のすばらしい伸び、ずばぬけた指向特性は、豊かな低音エネルギーをよりひきたたせているし、さらにＪＢＬの従来からの音楽に対する良識の現われともいうべき中音部の豊かさも失われることなく、ランサーの大きな魅力となっているのはいうまでもない。このように豊かな音響エネルギーに加えて広いｆレンジとがＪＢＬの現代的志向であるのは当然で、その成果のひとつの頂点として、ここにあげるセンチュリーの存在の意義とそれに対する賛辞の集中とがあるのである。
指向性の改善に登場したフォーム・ラバー・ネットは、このセンチュリーの外観的な最大の特長で、カラーがチョコレート、オレンジ、ライト・ブルーとあり、サウンドともどもその風格に現代性をガッチリと植えつけて、モダンなスタイルを作る。
最近、私はこのセンチュリーを愛用のエレクトロボイス社エアリーズと並べ、比較使用したがＪＢＬセンチュリーの一段と解像力を上まわるのを知らされ豊かさにおいてひけをとらぬエアリーズより、現代的サウンドをＪＢＬセンチュリーから感じとった。
このＪＢＬシステムをより以上生かすのには、手元にあった８万円台の国産アンプが好適であった。それはラックス５０７Ｘでありトリオ７００２で、これに準じた高出力のトランジスター・アンプが欲しい。ただ、案に相違して手元の管球アンプよりこれらの石のアンプが優れていたのが興味ぶかかった。
岩崎千明
スイングジャーナル 11月号（1971年10月発行）
「supreme equipment 世界の名器を探る」より
71年の看板商品だったアクエリアス・シリーズが評判の割に１型、４型を除き、宇宙的デザインの主要高級品２、３が本国で思わしくないとかの噂。世界のＪＢＬも近頃はその威光にかげりが見えたとか、ささやかれている。
これを吹き飛ばすかのようにプロフェショナル・シリーズが日本にもお目見えして、またまた話題を呼びそうだ。米本国のプロの分野で大手を振って幅をきかせているアルテックと並び、ＪＢＬが最近勢いを急進しているという。
今やＪＢＬはスピーカーだけでなくアンプを中心として音響設備に大々的に乗り出しているのである。
ＪＢＬがアンプを作り出したのは、自社のスピーカーももっとも理想的に鳴らすという、はっきりした目的を持っている。当り前だがメーカーとしてこれほどはっきりした姿勢を、製品に持たせたことはそれまでにはなかった。ＪＢＬが「バラゴン」というステレオの３ウェイのホーン・ロード・システムを発売したときと同時に「エナージァイザ」という変った呼び方で発表したパワー・アンプが、パラゴンのドライブ用だ。スピーカー・システムの後側には、専用の格納スペースさえ設けられている。
このアンプにつけられる名称通り、スピーカーの音響エネルギーの供給用という目的が、はっきりと出ているし、それがＪＢＬの姿勢そのものなのである。この「エナージァイザ」にはパラゴン用とするときの低音上昇のための専用イコライザー・ボードが内蔵されていた。
このエナージァイザはＳＥ４００として独立したステレオ用パワー・アンプの形で発売されたが、それと同時に発売されたのがＳＧ５２０プリ・アンプでグラフィック・コントロ−ラーという名称をつけられた。スライド型のコントロールと、プッシュ・ボタンの切換という当時まったく新鮮なデザインに対して名づけられた。ステレオ・ブームの始まろうとする61年のことである。その翌年には早くもＳＧ５２０は米国内西海岸のグッド・デザイン製品に選ばれ、品質、デザインとも、ずばぬけた高性能を認められたのは当然であった。
この当時は真空管アンプで圧到的に他を圧していたハーマン・カードン社のサイテイション・シリーズがトランジスタ・ライズされた製品を発表し、今はなきアコーステック・ラボラトリのアコースティック・アンプが好評のもとにスタートした。しかし、現在、そのいずれもが数年前に姿を消し、ハーマン・カードン社もこのトランジスタ・アンプの失敗が原因で大きく後退を余儀なくされマイナーに引下ってしまった。トランジスタ・ライズに早くからふみ切って成功したのはＪＢＬアンプだけなのである。これは実に偉大な技術的成果であり、メーカーの姿勢の正しさをも示すといえるであろう。
かつて初期のＳＥ４００を実測してみたことがあった。ステレオ用として同時にフルパワーな出したとき、それはあらゆる周波数で60／60ワットを示した。規格の上ではなんと40／40ワットのアンプがである。現在はＳＥ４６０としてさらに大きくパワーアップされている。
この直後、私はＳＧ５２０と、ＳＥ４００を組み合せて手元におき、毎日のように愛用し、リスニング・ルームのメインとして活躍しているのはいうまでもない。
永年使用してみてはっきり知らされたことは、61年に発表したＳＧ５２０は10年を経た今日といえとも、これに匹敵する美しく華麗なステレオ・サウンドを持ったトランジスタ型のアンプを知らない。10年たった今においてまさに世界の名器といわれも大きな理由であろう。メーカーのすぢ金をこれほどはっきりと感じさせもアンプはめったにないであろうし、それは10年に渡って何ら変ってはいないのである。
菅野沖彦
スイングジャーナル 4月号（1971年3月発行）
「SJ選定新製品試聴記」より
ＪＢＬの３文字は音の名門のステイタス・シンボルである。その３文字が彷ふつとさせる高い品位と信頼感は長年の技術的先進性に裏づけられた商品としての高度な完成度によって培われたものだ。日本では、音響製品に対する見方が二通りあって、一つは純粋に科学製品として無機的に眺め、物理特性をもって尺度の全てとする冷徹なもの。他は、いうまでもなく、これに対する眺め方で、音響機器に個性的感覚を見出して、科学製品として物理的特性の重要性を充分認めながら、人のつくったものとして人文的なバックグラウンドまでも含めてこれを眺める生きた暖かい立場である。私の見方はもちろん後者であって、ＪＢＬやアルテックの製品の魅力を表現するのに、アメリカのウエスト・コーストの特質をジャズやその風土に結びつけて反対派の槍玉にあげられたことがある。音響製品を大げさにいえば疑人化したような事をいってもったいぶるのは本質をはずれた見方であるということらしい。しかし、なんといわれようとも、私は人間の関与したものから人間を無視することは出来ないし、すべては人間が人間自身のためへの努力の賜物と思うから、人間中心に考えずして、ものの本質にふれることは出来ないと信じている。そして人間は自然に、自然は神に（仮にこうしておく）はぐくまれたものであることは無宗教の私の現状でも認めぎるを得ない現実である。人間自身はずい分、高度な科学や文明を築きあげてきたけれど、それは、人の叡知のなせる業であり、叡知とは深遠な道理を知ることのできるすぐれた知恵である。今かりに、音響機器を論ずるのに、物理特性だけをもってするという人がいるとすれば、その人は、人間のもつ叡知が、ようやく現段階で具象化することのできた尺度だけで、叡知そのもののすべてを計ろうとするようなもので、思い上りやトンチンカンも甚しい。私たちの勘や感覚というような私たち自身がもっている自然に与えられた鋭く、無気味なほどに力強い能力をもってつくられたものが銘器であって、それを、そこらの生半可な物理や電気の優等生に決めつけられてたまるものか！ というのが私の本心だ。洋の東西、今昔を問わず、優れた機器というものはそうしたずっしりとした重味と犯し難い品位をもっているものであって、その立派さや恐ろしさを、その魅力の本質のわからない人ほど不幸な人はないようにさえ思えるのである。
ＪＢＬは、創設者のＪ・Ｂ・ランシングの天才的な能力の生みだしたスピーカーを発展の軸として、パラゴンやハーツフィールドの卓抜なアイディアと周倒な作品構築力と感覚を加え、数々の銘器を生みだした輝やかしい歴史をもつメーカーである。近年アメリカのこういう専業メーカーも独立自営が難しく、より大きい資本の傘下に入るのが珍しくないがＪＢＬも、ジャーヴィス・カンパニーのディヴィジョンということになっている。しかし、専業メーカーとしての緻密な製品づくりの特質はよく生かきれるのがアメリカ社会のいいところで、アルテックと同様、そのメーカーとしての個性はそのまま現在まで受けつがれているといってよい。というものの、最近のアメリカ社会全般の変化や動きには巻き込まれぎるを得ず、ＪＢＬ往年の風格を壊しむ気持がないといってはうそになる。ＪＢＬが近年発表したアクエリアス・シリーズは、たしかに時代の要求を反影し、しかも憎らしいほど巧みな商品づくりの腕前えは認めるが、さらば、それが飛びつき、抱きつきたくなるほどの魅力に溢れているとはいえない。間接放射、異位相成分によるプレゼンスの創造、指向性の改善など数々の積極的手段が使われているが、どれ一つとっても、それは決して全く新しい音響技術ではなく従来にもあった類である。ＪＢＬとしては本質的なクオリティの進歩と見ることが、私には出来ない。しかし、先にも述べたように、その商品化の腕の冴えは流石にＪＢＬであって、そのスマートさは他製品のおよぶところではない。ここに取り上げたＬ１００〝センチュリー〟は前面にユニークな材料（スカルプチャード・カドレックス）のグリルを使って指向性の改善を計っていて、その独特の魅力的な立体感が冴える。システム自体は30cmウーハー、10cmスコーカーにツィーターというオール・ダイレクト・ラジエーションのシステムで、抜群のリアリティと高品位の音質をもっている。実にオーソドックスな製品で、ＪＢＬ健在なりという感が深い銘器とみた。アメリカでも圧倒的好評ときくが、私も好きだ。かなり高価だが、値打ちがある。いぶし銀のような重厚さと底力のある力感、前面に放出される豊かな表現力、ＪＢＬならではの緻密さ、鋭角な音像再現であった。
岩崎千明
スイングジャーナル 1月号（1970年12月発行）
「supreme equipment 世界の名器を探る」より
ギリシャの神殿「オリンポス」をその名にとったスピーカー・システム、それが米国ＪＢＬサウンドの家庭用最高級システム「オリンパス」だ。
その名の由来を彷彿させる厳しゅくなたたずまいと、優雅な響きは、まさに世界スピーカー・システムの中に厳然たるＪＢＬサウンドを代表するにふさわしいシステムであろう。
ＪＢＬ社の代表的システムとして、あるいはオールホーンのレンジャ・パラゴンをたたえる識者や、さらに古くモノーラル時代の絶品ハーツフィールドを推すマニアもいるに違いない。
そのいずれもが低音ホーンロードのエンクロージュアで、折返しホーンの前者、クリプッシュ・ホーンの後者のいずれもが価格的にオリンパスの倍にも近い豪華システムである。
しかし、今日のステレオ時代、さらに４チャンネル・ステレオ時代を迎えんとする40年代における代表格としてあえてこの「オリンパス」こそ、それにふさわしいものと断じるのはいささかもためらいを要しないと思う。
大型エンクロージュアでしか得ることのできなかった重低音は、その数分の１の容積のシステムでも楽々と再生され、ここにこそ常にトップを行くＪＢＬサウンドの技術をまざまざと見ることができるからである。
「オリンパス」のデビューしたときにはそれはバスフレックス・エンクロージュアであった。しかし、現在の低音はＪＢＬのオリジナル製品ともいいうるパッシブ・ラジエーターによって再生される。
この方式がＲＣＡのオルソン博士によって発表されたのは遠く戦前１９３６年のことだが、その直後に出たＲＣＡの電蓄を除いては、今まで製品として市場に出たことはなかった。この方式の唯一の成功例がオリンパスであり、さらにそれに続いたランサー・シリーズのいくつかで、すべてのＪＢＬのシステムなのは興味深い事実だ。
このオリンパスの成功こそＪＢＬ社が、以後まっしぐらに家庭用システムでの多大の成果を得るきっかけとなったことからも、また今日のＪＢＬの偉大な存在の布石となった点からも、ＪＢＬの代表ともいい得よう。
オリンパスには２通りある。ＬＥ１５Ａ＋パッシブ・ラジエーターの低音に、ＬＥ８５＋ＨＬ９１を加えたＳ７と呼ぶ２ウェイ。
ＬＥ１５Ａ＋パッシブ・ラジエーターの低音に５７５ドライヴァー＋ＨＬ９３の中音、０７５の高音という３ウェイのＳ８Ｒ。
むろん代表格は３ウェイのＳ８Ｒシステムだろう。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 16号（1970年9月発行）
特集・「スピーカーシステム最新53機種の試聴テスト」より
このたっぷりと豊かで、のびのびとよく響く音全体の感じは、どう聴いてもブックシェルフのそれではなく、上質の大型スピーカー・システムの音質だ。これを一旦聴いてしまうと、あとの52機種はどれも大同小異。みんな、あの小さい箱から音をしぼり出しているようなうそ寒い気分にされてしまう。ともかく中音以下の質の良さは抜群で、本ものの重低音を確かに聴かせる。しかし残念ながらトゥイーターの質が落ちる。高域のレンジがやや不足だし、スクラッチ・ノイズなどに独特の音色がつきまとう。もっとも、中音以下の音が良すぎるからかえってそんなところが気になるので、総体的には実にうまくまとめた製品と言っていい。ＪＢＬの製品にしては高域がやわらかく、音の作り方が以前のものより変化しているらしく音に適度の奥行きとパースペクティヴが生じ、しかも充実している。
採点表
大編成：★★★★★
小編成：★★★★★
独奏：★★★★★
声楽：★★★★★
音の品位：★★★★★
音のバランス：★★★★★
音域の広さ：★★★★★
能率：★★★
デザイン：★★★★★
コストパフォーマンス：★★★★
（特選）
菅野沖彦
スイングジャーナル 5月号（1970年4月発行）
「SJ選定 ベスト・バイ・ステレオ」より
ＪＢＬの三字を書けば、このスピーカーの名門についての説明は必要あるまい。ジェームス・ビー・ランシング・サウンド・インコーポレイションはアメリカ、カリフォルニア州、ロスアンジェルスにあるオーディオ・メーカーである。Ｊ・Ｂ・ランシング氏がその創設者だが、彼はもともとアルテック・ランシングのエンジニアであった。そしてアルテック・ランシングも同じカリフォルニア州、ロスアンジェルスの郊外にある。従って、アルテックのスピーカーとＪＢＬのそれとは、もともと同じ技術の流れをくむものである上に、同じ風土で誕生したものだ。
ＪＢＬのスピーカーはずいぶん多くの種類があるが、このランサー１０１というシステムは高級システムとしてもっともコンパクトなもので、その端正な容姿がそのまま音の印象につながるといってもよく、音と形が見事に調和した傑作だ。14インチ口径のＬＥ１４Ａと音響レンズ付ホーン・ドライバーのＬＥ１７５ＤＬＨをＬＸ１０ネットワークで、１、５００Hzでクロスオーバーさせた２ウェイ・システムで、マーブル・トップ（大理石）の、きわめてリファインされたエンクロージュア一に収められている。
ＬＥ１４Ａは小型エンクロージュアーで十分低域まで再生されるように設計されたＱの小さなハイ・コンプライアンス・ウーハーであり、ＬＥ１７５ＤＬＨは、すばらしい特性をもつＬＥ１７５ドライバーと音響レンズをもったホーン１２１７−１２９０とを組み合せたＪＢＬのユニット中の代表的傑作であり、この２つの高級ユニットの組合せを見てもマニアならばぞくぞくするだろう。からっと晴れた青空のように明るく透明な、しかも力感溢れる締った音はＪＢＬサウンドの面目躍如たるものがある。これは、私がよく感じることだし、いろいろな機会にしゃべったり書いたりすることであるが、ＪＢＬやアルテックの音を聴くと、その技術の優秀性はもちろんのこと、アメリカのウェスト・コーストに育った音という地理的な、あるいは人文的な環境を思わずにはいられない。イースト・コーストのボザークやＡＲのスピーカーには重々しい音があって、それなりに大きな魅力を感じるものであるが、明らかにウェストの音とちがう。コンテンポラリー・レコードなどウェストの録音と、ヴァン・ゲルダー・サウンドのようなイーストの録音の質のちがいになぞらえては、あまりにもうがち過ぎであろうか......？
ランサー１０１は、価格からして、決して一般に広くすすめられる製品ではないかもしれないが、もし経済的に多少の無理をしても、このシステムを所有されれば、世界の名器をもつ誇りと、見るからに魅力的なその雰囲気に支えちれて、レコードを聴く楽しみがより充実し、豊かになることは間違いない。そうした名器の中では、このシステムの価格は決して高いほうではないのである。参考までにつけ加えておくと、このＬＥ１４ＡとＬＥ１７５ＤＬＨの２ウェイ・システム（ＪＢＬではこれをＳ１システムという）専用のＣ５１アポロというエンクロージュアーがあって、これは、ランサー１０１よりぐんと大きく、音のスケールは一段と増す。もっともエンクロージュアーだけで、ブックシェルフ・システムのランサー７７よりはるかに高いので一般的ではないが、特に関心のある方のためにつけ加えておく。ランサー１０１はバランスのとれた第一級の音だが、部屋によってはやや低音感が不足するかもしれないので、アンプでブース卜してやるとよいだろう。パワフルなドライヴには抜群のパーフォーマンスを示し、
しかもロー・レベルでの静的な再生にも気品のある繊細な味わいを再現するという数少ないシステムの一つであるこのランサー１０１、機会があれば是非一聴することをすすめたいし、お金があれば思い切って買っても絶対に後悔はしない価値がある。
瀬川冬樹
ステレオ 5月号（1970年4月発行）
「世界の名器」より
低音の再生ほど、むずかしいものはないと思う。ぶんぶんと締りのない低音なら楽に出る。腹にこたえるほどの量感を出すなども、たやすい話だ。が、そんな低音は「ほんもの」ではない。ほんものの低音は、むしろ控えめだ。それは決して鳴り響かず、音というよりは振動的で、部屋いっぱいの空気を、一瞬、確実に押しのける感じに身体をやわらかく包みこむ。しかもそういうほんものの低音は、レコードやテープにひっきりなしにつめこまれているわけがなく、ふだんはひっそりとおとなしく、プログラムソースに低音がある場合だけ、たしかな手ごたえで聴こえてくる......。
そんな音を商品に望むのは無理だとあきらめて、家を削り、壁に穴をあけ、コンクリートを流し、はた目にはきちがいとしかみえないような努力を堂々と続けるマニアが後をたたないのも、つまり低音の再生がいかに難しいかの証左であり、逆にいえばそれほどのクロウトひきかえにしても惜しくないほどの魅力が低音にはあり、そして努力するに値するけわしい道のりだといえるだろう。しかもそれほどまでにしても、成功する確率は甚だ低い。まして商品にそれを望むのは無理だという見方も、まんざら見当外れとはいえない。
そういう理想の低音再生に、商品としてあえて戦いを挑んだのがＪＢＬオリムパスではないか、とわたくしは思う。たとえばキャビネットの中を覗いてみると、誰もがその補強のものすごさに驚きの声をあげる。１・５寸×４・５寸といったふつうの常識では考えられないような角材が、補強のためにふんだんに使われている。こんなにすごい補強をしたキャビネットは商品としてはオリムパス以外にわたくしは知らない。ここには、キャビネットのごく僅かな共振さえも許さないといった、低音再生の正攻法の姿勢が伺える。
こうした形で完璧な補強をしてみるとスピーカーそのものにも、かえってボロが目立ってくるものだ。箱の共振をうまく利用して、ユニットのアラを隠して作ったスピーカー・システムのいかに多いことか──。ＪＢＬはそういうテクニックを使わない。あくまでも正攻法に、ＬＥ１５Ａというすばらしい低音スピーカーを作りあげる。ＬＥ１５Ａに、パッシヴ・ラジエーターＰＲ１５（マグネットもコイルも持たない、振動板だけの、いわゆるドロンコーン）を組み合わせたオリムパスの低音は、かちっと締って音の輪郭が鮮明で、重くもったりと粘るようなところが少しも無く、軽く明るく力強い。
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オリムパスには、Ｓ７ＲとＳ８Ｒの二種類がある。ＪＢＬの型番のつけかたは独特で、スピーカー・ユニットとキャビネットとに、別々の型番がついている。オリムパスというのはキャビネットのニックネームで、型番はＣ５０という。このキャビネットに適合するスピーカー・システムとして、Ｓ７Ｒ及びＳ８Ｒが推奨されていて、それらを組み合わせて完成品になると、キャビネットの型番の記号ＣがＤと変わって、Ｄ５０Ｓ７Ｒ及びＤ５０Ｓ８Ｒとなる。Ｓ７ＲとＳ８Ｒは低音は共通だが、高音用ユニットが全然違うもので、Ｓ７Ｒは２ウェイ、Ｓ８Ｒは３ウェイになっている。
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オリムパスは１９６０年に市販された。最初の形は完全密閉型で、Ｓ７システム（Ｓ７ＲからＰＲ１５を除いたもの）専用のエンクロージュアだった。パッシヴ・ラジエーターが加えられたのは１９６５年、そしてＳ８Ｒが加えられたのはその一年後のことで、ほんらいＳ７Ｒがスタンダードの組合せであることがわかる。実際、ＬＥ１５ＡとＬＥ８５とのすっきりした２ウェイで構成されたＳ７Ｒの方が、音のバランスのよさでＳ８Ｒにまさるように思われる。Ｓ８Ｒでは、ＪＢＬ最高の中高音用３７５ドライバーを使っているところがミソなのだが、あの大きな３７５をオリムパスに押し込むために、かんじんのホーンに、まるで土管みたいにずん胴で短いＨＬ９３型ホーンを組み合わせているので、３７５独特の中音の滑らかさが充分に発揮されにくい。
そこでＳ７Ｒの中高音の音質だが、ＪＢＬ特有の夾雑物のない鮮明な、低音同様に歯切れのよい、一切のあいまいさを拒否した澄明感にあふれている。しかしそれだけに、ＪＢＬのスピーカーは雑な鳴らし方をすると、荒くとげとげしい、ぎらぎらした音質に変わりやすく、乗りこなしのむずかしいじゃじゃ馬的な要素を多分に持っているために、多くの人たちがＪＢＬの音をそうしたものと誤解しているようだ。たとえばオリムパスの場合でも、高音のレヴェル・コントロールを、ミニマムよりもさらに一段絞り込みたい感じで、とくに小住宅では、中～高音のユニットにさらにアッテネーターを加えて、もう３dBほど絞った方が、バランスの良い音質が聴かれる筈だ。
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オリムパスはまた、内容や音質ばかりでなくデザインの素晴らしさでも一頭地を抜いている。とくに木工のよさ、中でも特徴のある組格子のの、繊細でしゃれた雰囲気は類が無い。理屈で押して筋が通り、音を聴いて素晴らしく、それが見事な意匠に包まれているという、これが名器というものだろう。
先日、ある美術全集の中で、伊達政宗の建立になるという国宝、端厳寺の玄関花頭窓のパターンが、全くオリムパスの組子のそれであることをみつけておもしろく思った。桃山期の日本の建築の文様が、現代のアメリカの工業製品に生きている。こんなところにも、オリムパスの意匠に日本人が惹きつけられる何かがあるのかもしれない。
瀬川冬樹
ステレオ 3月号（1970年2月発行）
「世界の名器」より
昨年９月号のこの欄でご紹介した、同じＪＢあるのセパレート・タイプ、ＳＧ５２０型プリアンプとＳＥ４００Ｓ型パワーアンプを、それぞれ僅かずつ簡素化して一体に（インテグレートに）まとめたものがＳＡ６００で、その音質は、ＪＢＬ以外のアンプからは得られない独特の、華やいで繊細な、キリッと小股の切れ上ってぴりりと神経の張りつめた、透明で、シャープで、明るく小粋な音を響かせる。
「電波科学」誌68年８月号で、海外著名アンプのブラインドテストの席上で、菅野沖彦氏が（むろんブラインドだからＳＡ６００とは知らずに）おもしろい発言をしておられる。「──にくいアンプですね。非常ににくいアンプだと思います。だけどそれが果して自分で持っていて毎日聴いて、どこかでぶつかってきやしないかと思うのです。──」
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ＳＧ５２０とＳＥ４００Ｓの組合せを常用アンプとして、３年間聴いてキたひとりとして言わせて頂くのだが、全く菅野氏の予言どおり、こういう張りつめた音に、ときたまふっといや気がさすことがある。それでいて、三日もこの音を聴かずにいると、もう無性にスイッチをいれたくなる。これは窮極の麻薬なのかもしれない。
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ＪＢＬの製品は、音質ばかりでなく物理特性が優れていることでもよく知られ、いろいろな研究所やメーカーで実際に測定してみると、常にカタログに公称している以上の性能が出ることに驚異の目を見張る。中でも、ＳＥ４００ＳおよびＳＡ６００のパワーアンプ部分の、差動増幅器による全段直結というＪＢＬのオリジナル・サーキット（ＪＢＬではこの回路を、Ｔサーキットと名づけている）は、，トランジスターによるオーディオ・アンプの将来のありかたを示唆したものとして、専門家のあいだでも高い評価を受けている。差動増幅回路以後の三段に亘る完全対称型の電力増幅回路は、原理的に偶数次の調波ひずみがゼロになるという優れたもので、直流領域から高調波領域にまで亘る広い周波数帯域と、大きな出力を極度に少ないひずみで広帯域に亘って確保できるズバ抜けたパワーバンド・ウィズスは、今に至るまでこれを凌駕するものが殆んど無いほどのものだ。この優れたパワー・キャラクターのためか、あらゆるスピーカーを接続してみて、他のアンプとのあまりにも違う抜けの良い音質に、いったい幾たびおどろかされたことだろう。
差動・直結回路をＪＢＬが完成したのは一九六五年のことで、それから五年を経たいま、回路構成こそ違うがこの方式がアンプメーカー各社によって次々と採用され、開発されはじめたことをみても、ＪＢＬのアンプ設計技術が、いかに卓抜なものであったかと改めて思い知らされる。
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しかしこのアンプを〝名器〟といわせるのは、決して回路構成や音質の優秀さばかりではなく、そういう内容を包んでいるデザインの素晴らしさも、また特筆する必要がある。
フロント・パネル面は淡いゴールド・アルマイトで、光沢を抑えたヘアライン仕上げは、光線の具合によっては、やや若草色がかかってもみえる。そして、大胆な面の分割と、アンプの人間工学を十二分に消化した操作ツマミ類の簡潔な整理。さりげなく置かれたＪＢＬのマークの一部がパイロットランプを兼ねて光るというしゃれたアイデア。パネルに続く両サイドのウォールナット板は、化粧張りなどしていない本もののムク板で、チークオイルでみがき込むと、だんだんと渋い深みのある濃いウォールナット色に変わってゆく。
正面や側面もさることながら、このアンプはおそらく世界一のバックシャンでもある。精度の良いアルミ・ダイカストの厚板で、フロントパネル以上にきびしい分割面を持った、完璧にヴィジュアライズされた見事な作品で、ここにスピーカー端子とＡＣプラグ、それにヒューズ・ホルダーだけがさりげなく配置されている。実はこのパネルは、パワー・トランジスターの放熱器（ヒートシンク）で、エナージャイザーとしてスピーカー・キャビネットに組み込むためのＳＥ４０８では、これはもともと前面パネルなのだと知れば、この背面パネルらしからぬ美しい処理にも納得がゆく。
そこでＳＡ６００では、入力端子のピン・ジャック類を、シャシー底面に置いている。しじゅうコードを抜き差しするといったマニアには不便このかたない場所に違いないが、このアンプそのものが、そういう目的に作られたものではない。
一九六六年に発売されたＳＡ６００も、開拓期のＴＲアンプの宿命か、三年たった昨年（一九六九年）、新型のＳＡ６６０にモデルチェンジされて、製造中止されてしまった。６６０は、ほとんど黒に近いブロンズ色のパネルに大きく方向転換し、ＳＡ６００の若々しい姿から、ちょっぴり分別くさく、ややふてぶてしいパネルフェイスに変わってしまった。40Ｗ×２の出力が60Ｗ×２と増加したり、左右連動だったトーン・コントロールのツマミが二重型でセパレートされたなど小改良が加えられたが、あの若さに溢れたみずみずしい音質までが、パネルフェイス同様に妙に分別くさく、つまりよくいわれる無色透明型の音質にやや近づいてしまったのは、個人的には残念なのだが、おそらく６６０の音ならば、菅野氏も「毎日聴いていたら、どこかぶつかってこやしないか」とは仰らないだろう。
岩崎千明
スイングジャーナル 2月号（1970年1月発行）
「私とジムラン」（サンスイ広告）より
私はその部屋に入るなり思わず立ち尽くした。目もくらむような鮮かなフル・コンサートの音でその部屋は満たされていた。
何分たったろうか、視線をめぐらしてスピーカーの存在を確かめるまで、それが再生された音であるとは信じられないぐらい鮮烈であった。
私とＪＢＬの最初の出合いは、その音と共に強烈な印象を脳裏に刻み込まれたのである。
なんと幸運にも、その音を出していたＪＢＬ・Ｄ１３０はこの直後、私の部屋のメイン・スピーカーとなって、鮮かな音で再生音楽に息吹を与えることとなったのだ。13年も前のことである。
ＪＢＬという名が米本国のハイファイ業界において大きく伸び、広い層に知られるようになったのは、前大統領リンドン・Ｂ・ジョンソンの時期であったといわれる。ジョンソンのイニシアルであるＬＢＪにひっかけて、ＪＢＬという呼称で、最高級ハイファイ・スピーカーのイメージを広く一般層にアピールした作戦があたったためであろう。
私がＪＢＬを使い出した頃、米国マニアの一般の通例として、ランシング・スピーカーといういい方で知られていたが、すでに最高級マニアのみが使い得る最高価格のスピーカーとしての定評は、米本国内では確固たるものであった。
ランシング・スピーカーと呼ばれる商品はＪＢＬのほかにアルテックの製品があるが、アルテックが業務用ということで知られていることをはっきり狙った製品だ。業務用が信頼性と安定性をなによたも重要視するのにくらべて、ハイファイ用はまず、音楽の再生能力そのものを意識する。
ＪＢＬが独立した戦後間もない初期の製品は、アルテックのそれと外観、機構ともよく似ている。しかし音自体はかなり差があって、ＪＢＬの方がより鮮明度が高い、ということができた。このことは現在でも少しも変らずにＪＢＬの音に対する伝統となっている。
Ｄ１３０が１本しかなかったため、私はステレオに踏み切るのがかなり遅かったが、他のスピーカーによるステレオ以上に、Ｄ１３０のモノーラルの方がずっと楽器そのものを再生した。よく、どぎつい音がするとか、派手な音がするとかいわれたが、装置の他の部分、例えばアンプとか、カートリッジとかがよくなればよくなるほど、私のＤ１３０はますます冴えて、本物の楽器のエネルギーを再現してくれた。
私は最近、ジャズをよく聴くが、アドリブを重視するジャズにおいては、一瞬一瞬の情報量という点で、ジャズほど情報量の多いものはない。一瞬の波形そのものが音楽性を意味し、その一瞬をくまなく再生することこそが、ジャズの再生の決め手となってくる。
音色、バランス、クオリティー、パターン、いろいろ呼び方の音の再生能力の中で、ジャズでは音の変化の追随性というか、過度特性という点が、もっとも重要なファクターであるといえる。
その点でＪＢＬのスピーカーは、最も優れた能力を秘めていると思える。長い間、私はいろいろなスピーカーを使ったが、結局、最近はＪＢＬを最も多く聴くようになってしまった。
いま私の部屋にはレコード試聴用のＳＰ－ＬＥ８Ｔとは別に、Ｃ４０リアー・ホーン・ロード・バッフルに収められたＤ１３０が２本、それにオリジナル１７５ＤＬＨのクロスオーバーを下げた強力型のＬＥ８５が２ウェイを構成し、ステレオ用としてのメイン・システムとなっている。
時代が変っても、社会の急速な進歩と共に、再生芸術の狙いも変ってくる。毎月聴いている新譜も、鮮かな音のもが増えているが、ＪＢＬのスピーカーはますます冴えて、その限りない真価を深めつつある。
瀬川冬樹
ステレオ 9月号（1969年8月発行）
「世界の名器」より
カートリッジやテープヘッド、マイクロフォンやスピーカー等のトランスデューサー（transducer）に対して、アンプが取り扱うのは純粋に電流の増減だけで、従って、オーディオ・パーツの中でアンプは解析が最も容易な部分といわれる。たとえば、Ａ、Ｂ二つのスピーカーを聴きくらべて音質が違うと判っても、現在の理論では、その違いが何によって生じるのかを十二分に解明することができないが、アンプの方は、たとえばＡというアンプの電気特性を測定すれば、それとほとんど変らない音のアンプを再現することができる。再現はできるがしかし、アンプとはほんらいそれほど個性的な音色を持つ筈がなく、持つべきでもない。アンプの中を通って増幅されてくる音には、できるだけ色がつかないことがよい。......とおろかにもわれわれは承知してきた。たとえばマランツのアンプなどは、いかにもそういう理解が誤りではなさそうだと思わせる音質で鳴る。
ＪＢＬとマッキントッシュのアンプの音が、そのことに疑いを抱かせた。たとえばマッキントッシュの底力のある肉づきの豊かな、ＪＢＬとくらべたらやや大味ながらグラマラスな量感を持った音質は、ほかの多くのアンプからは聴くことができない。
そしてＪＢＬ──。小味でピリッと胡椒が利いて、いささか細身だがシャープによく切れこみ、まるで幕一枚取除いたように音量を絞ってもディテールの失われないその音質は、スコアのどんな片隅までも照し出すような、演奏会場とリスニング・ルームが直結したような錯覚をおぼえさせる。はじめてこの音に接したときの驚きといったらなかった。
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アンプの特性は九分通り解析できる。ＪＢＬのその類のない音質も、電気特性でいえば、種として可聴周波数の上端をわずかに盛り上げた意識的な音作りの結果だと、エンジニアはしたり顔でいうが、マッキントッシュ以前に、ＪＢＬ以前に、誰がこれほど魅惑的な音を作りえたか。アンプで音をこしらえてはいけないというが、それならアンプ以外のどのパートで、こういう音が作れるのか。
作る、といっては誤解が生じるかもしれない。ＪＢＬのこの独特の切れこみは、しかし原音のイメージを損なうといったたちのものでは絶対になく、これ以上胡椒が利いたら鼻もちならないだろうといった、ギリギリのところで危うく踏み止まっている。これ以上は度が過ぎるという微妙な一線を嗅ぎ分け、その崖っ渕まで大胆に踏み出すことが、いわば「奥義」といわれる性質のものであることはいうまでもないが、そういう音質をアンプに於て、あえて作りあげたという点が、第一級のスピーカーを生み育ててきた彼等の知恵であったのだろう。ＪＢＬの中を吹き抜けてきた音には、だから不思議な清涼剤が微妙に利いて、爽やかな高原のオゾンを漂わせる。
＊
もともとスピーカー・メーカーであったＪＢＬが、アンプの市販に手を染めたのはそんなに古い話ではなく、一九六三年の秋に、いまのＳＥ４０８Ｓの前身であるＳＥ４０２が、エナージャイザー（Energizer）の名で発表されたのが最初のことだ。マランツやマッキントッシュが、まだトランジスターに踏み切りかねていた時に、ＪＢＬは最初の製品からＴＲアンプをひっさげて登場したわけだが、一九六五年、ＪＢＬ・Ｔ回路と称する全直結のユニークな回路を採用したＳＥ４００Ｓの出現によって、ＪＢＬのアンプに対する評価は決定的なものとなった。さらに翌66年、プリメインのＳＡ６００が市販されて以来、ＪＢＬのすばらしい音質が広く知られるようになったわけである。
ＳＥ４００Ｓ、ＳＥ４０８Ｓは、80ワット×２の出力時にも歪（高調波歪、混変調歪とも）が０・１５％という驚異的な特性が公表されているが、実測データではこれよりさらに歪が少ないと報告され、その少しの濁りもない澄んだ音質が裏づけられている。そして一般のパワーアンプと最も変っている点は、指定のイコライザー（特性の補整回路）をとりつけると、ＪＢＬの各スピーカーシステムに対して、周波数特性やダンピング・ファクターをそれぞれ最適値に調整して、スピーカーを理想的なトランスデューサーとしてドライブする。これがエナージャイザーの名称のゆえんである。
Ｓｇ５２０は、一九六四年に発売されたプリアンプで、ストレート・ライン型のボリュームや、イルミネーティング・プッシュボタンによって操作を視覚的に整理した、いわゆる「グラフィック・コントローラー」である。４５０ドルという、家庭用としては最も高価なプリアンプで、音量バランス調整用の１ｋHzのテスト・トーン発振器を内蔵していることはよく知られているが、ＳＥ４００Ｓ（又は４０８Ｓ）と組み合わせ際に、リレー・コントロールＦ２２を追加すると、aural nuL（オーラル ナル）バランシングとＪＢＬが名付けるところの、スピーカーからの音が最少になるようセットすると音量バランスの最良点が調整できるという合理的な動作をするようになる。なお、各モデルの型番のうしろにＥがつく（例＝ＳＥ４００ＳＥ）ものはエクスポート・モデルの意で、電源電圧が２２０Ｖと１１７Ｖに切換えられること意外、何ら変らない。
Ｓｇ５２０の卓抜したデザインに対して、一九六五年度のＷＥＳＣＯＮ工業デザイン・コンペテーションから、最優秀賞が授与されていることも附記しておこう。
（註）トランスデューサー
エネルギー変換器のことで、たとえばオーディオでは、空気の振動（音響エネルギー）を電流（電気エネルギー）に変換（トランスデュース）するマイクロフォンとか、その逆のスピーカーなどのパーツを総称している。アンプは電流というひとつのエネルギーの増減を行うだけで、トランスデュースは行わない。
岩崎千明
スイングジャーナル 5月号（1969年4月発行）
「SJ選定 ベスト・バイ・ステレオ」より
アメリカ人は、ＪＢＬとかジムランといういい方をしない。ランシングと呼んでいる。James B Lansingの略だから当然で、このランシングスピーカーは米国の相当なマニアにとっても「高価な豪華品」を意味している。
さてこのＪ・Ｂ・ランシング社にランサーという名をつけたシステムが出たのは確か５年前である。
ランサーという名からは、本来の語意の槍騎兵にふさわしいマスートなセンスをうかがわれるが、さらにこの名からシリーズに賭けた意欲をも知ることができよう。
この時期を境にしてＪＢＬはスピーカー・メーカーから規模も狙いもぐんと拡大した大型メーカーとして生れ変ったようだ。ランサーには、おなじみＬＥ８Ｔを主体にし、パッシブ・ラジエター（ドローン・コーン）で低域を素直にのばした比較的普及価格のランサー４４があるが、その一段とハイ・クォリティーの製品がランサー７７である。
さらにその上にパワー・アンプつきのランサー９９や、このシリーズ最高級のランサー１０１がある。
ＡＲスピーカーの爆発的人気を意識して作られたこのランサーのシリーズの特長は「広い帯域特性と、素直な音色バランス」にある。ハイファイ技術のきわめて高度に達した今日では、広帯域特性はひとつの最低条件ともなっている。しかし、ランシング・スピーカーの最大の特長は、あくまでもその高能率と分解能のずばぬけた優秀性とにあり、これがいかなる楽器の音をも鮮やかに再現する基本的な底力としてこの社のスピーカーの他にない特長であり、ポイントでもあった。そして、この優秀性を基本的には損なうことなく、広いレンジを得たのが、ランサー・シリーズなのである。
こういう点を考えると、ランサー・シリーズの中でも、もっともランサーらしい優秀性をそなえている製品はランサー７７である。
ランサー７７は、ＪＢＬだけでなく米国製としても珍らしい10インチ25センチ・ウーファーが主力となっているが、この10インチ・ウーファーＬＥ１０Ａはブックシェルフ型ランサー７７のために設計されたのに相違ない。つまり本来のシステムとしての優秀性を確保すべく、広帯域ウーファーとして作られたものだ。当初はＬＥ３０Ａという口径３インチのドーム・ラジエター・タイプのトゥイーターと組み合せて発表されたが、高域の鮮かさと指向特性とを改善する意味もあってか、いまは小口径のＬＥ２０Ａとの組合せでランサー７７として発表されている。
この一見なんの変哲もないＬＥ２０Ａからたたき出されるシンバルの音はまったく紙質のコーンから出てるとは思えない。このシンバルのブラッシの余韻やすみきった超高音はいわゆる周波数域だけでなく、優れた指向特性の所産でもある。
そして、この超高音特性に加えてＬＥ１０Ａにパッシブ・ラジエターを加えて超低域特性をスッキリと素直に伸ばしている点で、ランサー・シリーズ中でも広帯域特性という点でずばぬけた製品だ。加えて、中音域のややおとなしいひかえめなバランスはＪＢＬスピーカーには珍らしいほどである。しかもひとたびブラスのソロに接するや輝かしいタッチをくっきりと再現しフルバンドの咆哮にはスケールの大きな音場を鮮烈に再現してくれる点は、ＪＢＬならではといえよう。
９３、５００円という価格はブックシェルフタイプとしてたしかにかなり高価なものには違いない。しかしこの音に接したなら多くの市場製品の中でも抜群のコスト／パーフォーマンスを得るに違いない優秀システムがこのランサー７７なのである。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 10号（1969年3月発行）
特集・「スピーカーシステムブラインド試聴 純粋聴感で選ぶベストシステム」より
テスト番号No.25［特選］
瀬川冬樹
ステレオサウンド 10号（1969年3月発行）
特集・「スピーカーシステムブラインド試聴 純粋聴感で選ぶベストシステム」より
中域が張り出す傾向が、多少硬めであるが、総体には音の質がなかなか良く、楽器のひとつひとつの音像がくっきりと浮き彫りにされる印象である。音量の大小にかかわらず、音色がほとんど変わらない点は見事である。弱音の解像力もなかなか良い。中域から高域にかけての独特の音色には、好き嫌いがありそうだ。
テスト番号No.3［特選］
菅野沖彦
ステレオサウンド 10号（1969年3月発行）
特集・「スピーカーシステムブラインド試聴」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 10号（1969年3月発行）
特集・「スピーカーシステムブラインド試聴」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 10号（1969年3月発行）
特集・「スピーカーシステムブラインド試聴」より
岩崎千明
スイングジャーナル 3月号（1969年2月発行）
「SJ選定 ベスト・バイ・ステレオ」より
私のリスニング・ルームには時折米国のハイファイ・マニアが出入りする。都下の米空軍基地の将校たちである。米国ハイファイ界のニュースなども話題になるが、彼らにとってもジム・ランシングという名は超高級イメージである。日本ではジム・ランシングと同じ程度にハイ・グレードと思われているＡＲスピーカーというのは優秀品には違いないがどこにでもあり、いつでも買える身近なパーツのようだ。ところが「ランシング」のブランドは多いに買気をそそられる魅力、またこれを使うことによる大いなるプライドを持てる商品というように価値づけられているようである。
ジム・ランシングは本来スピーカー・メーカーで音響専門であったが60年代に入って、ステレオ・アンプを発売した。それ以前から「エナジザー」と名でパワー・アンプが出ており、ごく高級のスピーカー・システムに組み込まれて存在した。
独立したアンプ商品としての第一陣はプリ・アンプＳＧ５２０であったがパワー・アンプを組み込んだＳＡ６００が、２年ほど前から米国内で発売され、マニアに注目されている。このＳＡ６００の優秀さはいろいろな形で、昨年中の米国オーディオ誌に採り上げられているが、その代表的な一例を68年春のエレクトロニクス・ワールド誌にみてみよう。この雑誌はかなり技術的な専門誌であるが、この号には、米国市場にある20種の代表的なアンプの特性を権威ある研究所でテストした比較書がのせてある。
その試聴結果をみて、私は眼を疑ったほどである。ジムランＳＡ６００の最大出力についてメーカー発表の規格値は左右40／40ワットの最大出力になっているのに、試験によると「60／60ワットを超える出力がとり出せる」となっている。つまり規格値を超えること50％も最大出力が大きいという点である。むろん20種のテスト製品の中で、これほどゆとりある設計は、ジムランのアンプだけであることはいうまでもない。
この点にジムランというメーカーの製品に対する考え方、メーカーのポリシーを感じることができる。ほかの性能も一般のアンプにくらべてずばぬけて優秀であり、20種中、ベストにランクされていたのもむろんである。
ＳＡ６００のこの優れた性能は、あなたが技術的にくわしい方なら、このアンプの回路をみれば完全に納得がいくはずだ。そこには普通のアンプとは全然違った技術を見ることができよう。コンピューターの中の回路と同系の、バランスド・アンプの技術が中心となっているのである。ジムランでは、これをＴサーキットと呼んでおり、ハイ・ファイ用として特許回路である。コンピューターと同じくらい厳しく、しかも安定な動作がこの回路でなら楽々とこなせるはずだ。ＳＡ６００のこのＴサーキットはジムランのもうひとつのアンプＳＥ４００シリーズに採用されているが、さらに後面パネルはスピーカー組込み用ＳＥ４０８パワー・アンプの前面パネルとまったく同じデザインであり、パワー・アンプがほとんど同じことが外観からもうかがい知ることができる。アンプの後面についているべきターミナルは、ジムラン独特のケース底面に集められており、実際に使用の際の合理的な設計が、身近に感じられる。
ＳＡ６００は日本市場価格は24万だが、プリ・アンプＳＧ５２０がデザインこそ豪華だがほぼ同じ価格。さらにパワー・アンプＳＥ４００シリーズが、20万円弱ということで、この両者を回路的に組み合せたＳＡ６００の価格としては割安で、このアンプがベスト・バイとなるのもうなずけよう。
