井上卓也
HIGH-TECHNIC SERIES-3 世界のトゥイーター55機種の試聴とその選び方使い方（ステレオサウンド別冊・1978年冬発行）
「世界のトゥイーター総試聴《内外55機種をJBL・LE8Tとの2WAYで聴く》」より
アルテックの最近のブログ記事
瀬川冬樹
ステレオサウンド 53号（1979年12月発行）
特集・「第２回ステート・オブ・ジ・アート賞に輝くコンポーネント17機種の紹介」より
アルテックが長いあいだ基本を変えずに作り続けてきたフルレンジ・スピーカーユニットの名作６０４シリーズは、高音用ホーンに、新たに開発したマンタレイ・ホーンをとりつけた上に、ネットワークに大幅の手を加えて、６０４−８Ｈとして全く新しく生まれ変った。これを収めた６２０Ｂシステムも、非常に優秀なスピーカーシステムだが、アルテックはさらに今回、これに低音および超高音を補強した４ウェイシステム♯６０４１を発表した。これは、６０４−８Ｈを３５０Hz以上で働かせ、それ以下は４１６ウーファーを超低音用として手を加えた４１６−８ＢＳＷ。そして８ｋHz以上には、新開発のホーントゥイーターがついている。ウーファーを除く各帯域にレベルコントロールの入ったＬＣネットワークを内蔵しているが、背面の端子板で切り替えると、マルチアンプ・ドライヴも可能になる。エンクロージュアのデザインにＪＢＬの♯４３４３ＷＸを意識したのではないかと思えるふしもあるが、その音質は♯４３４３とはずいぶん傾向が違う。というより、いくら音域を広げてもマルチ化しても、やはり、アルテックの昔からの特徴である音の暖かさ、味の濃さ、音の芯の強さ、などは少しも失われていない。
ただ、６０４−８Ｈの低音と高音を補強した、という先入観を持って聴くと、６２０Ｂとかなり傾向の違う音にびっくりさせられるかもしれない。６２０Ｂよりもかなりクールな、とり澄ました肌ざわりをもっている。ところが♯４３４３と聴きくらべると、♯６０４１は、ＪＢＬよりもずっと味が濃く、暖かく、華麗な色合いを持っていて、ああ、やっぱりこれはアルテックの音なのだ、と納得させられる。
使いこなしはＪＢＬ♯４３４３よりよほど厳しい。とくに３つのレベルコントロールの調整。ノーマルまたは標準の指示がない。私の試聴したかぎりでは、ＭＨＦ（中高音）は相当に、ＳＨＦ（超高音）は極度に、絞り込まなくてはバランスがとりにくい。ＭＦ（中音）の調整は比較的ブロードだが、それも中央近くまで絞ったほうが良いように思った。ひとつの疑問は、６０４−８Ｈのオリジナルのネットワーク（改良されて、２ウェイにもかかわらず中音および高音を分けて調整できるようになった）が、なぜ、♯６０４１では使われなかったのだろうということ。６０４−８Ｈ（およびそれを収めた６２０Ｂシステム）の良さは、このネットワークに負うところが大きいと、私は思っていたが、それが♯６０４１には採用されていない。もしあのネットワークが使われていれば、♯６０４１はもっとバランスのよい使い易いシステムになったのではないか。
またもうひとつ、アルテックというメーカーは、昔から、超高音域をそんなに重要視しない傾向があって、それが長いこと３ウェイをほとんど作らなかったひとつの原因らしいが、♯６０４１用の新開発といわれるスーパートゥイーターも、たとえばＪＢＬ♯２４０５などと比較すると、多少聴き劣りするように、私には思える。これのかわりに♯２４０５をつけてみたらどうなるか。これもひとつの興味である。
......などと本題を外れているのも結局はこの♯６０４１というスピーカーが、そうしたことを考えさせるほど、相当にグレイドの高い製品であることの証明になる。少なくとも、こんにち、ほんとうに手のかかった大がかりな製品が、おもにアンプの分野に限られて、スピーカーがＪＢＬ♯４３４３の独走体勢、みたいな状況になりかけていたところへ、アルテックのように力のあるメーカーが、新風を吹き込む姿勢を見せてくれたことは、オーディオ界への大きな刺激になる。
井上卓也
HIGH-TECHNIC SERIES-1 マルチスピーカー・マルチアンプのすすめ（ステレオサウンド別冊・1977年秋発行）
「内外代表パーツ200機種によるマルチウェイ・システムプラン」より
アルテックＡ５システムは、一般によく知られているＡ７−５００−８システムを内容的に一段とグレイドアップしたタイプで、ザ・ボイス・オブ・ザ・シアターシリーズ業務用スピーカーシステムのなかでは、Ａ７とならび、実用上、家庭内に持込んでコンシュマー用として使用できるもっとも小型な製品である。
現在、国内でＡ５システムと呼ばれているタイプは、Ａ５Ｘシステムといわれるタイプをベースとして、ハイフレケンシーユニットと組み合わせるホーンを、マルチセルラ型から大型セクトラルホーン３１１−９０に置換え、コンシュマー用に相応しい指向性を得ようとしたシステムである。
もともとＡ５システムは、開発された時点においては、現在のタイプとはまったく異なったより大型のエンクロージュアを採用しており、システムとしては、ウーファーと高音用のドライバーユニットの基本的な構造や規格で同じであることに類似点があるのみであるから、このＡ５システムも、Ａ５シリーズのヴァリエーションのひとつとして考えてもよいと思われる。
エンクロージュアは、Ａ７−５００−８システムと共通のフロントホーンとバスレフ型を複合した独特の８２８Ｂで、ウーファーは、４１６−８Ｂの強力型ユニットである５１５Ｂを組み合わせている。このユニットは、コーン紙を含む振動系は、ほぼ４１６−８Ｂと同等だが、磁気回路はアルニコ系の鋳造マグネットを採用した強力なタイプで、出力音圧レベルは１０５dBと発表されている。
高音用には、振動系が改良され、モデルナンバーが異なる２９１−１６Ａが指定されていたこともあったが、現在では、オリジナルともいうべき２８８−１６Ｇドライバーユニットと３１１−９０セクトラルホーンを組み合わせて使用している。
クロスオーバー周波数は、より大型のドライバーユニットとホーンの組合せにもかかわらず、より小型なＡ７−５００−８システムと同じ５００Hzが指定されている。ＬＣ型ネットワークは、超大型のＮ５００Ｆ−Ａがマッチする。この場合の聴感上の特長は、Ａ７−５００−８にくらべ中音のエネルギー感と密度が格段に優り、低音も引締まった充実した響きで、いかにも業務用システムらしい堂々とした音が得られる点である。
また、Ａ５システムは、フロントホーン付の８２８Ｂエンクロージュアを採用し、高音ユニットとのエネルギー的、音色的つながりが意図されていると同時に、低音と高音の両ユニット間の位相が調整されている特長があることも見落とせない重要なポイントとしてあげることができる。
マルチアンプ化のプランには、ＧＡＳのアンプをベースにＤＢシステムズのエレクトロニック・クロスオーバーを使う。家庭用としての使用では、クロスオーバー周波数を指定より下げてみるのも大変に興味深い。
●スピーカーシステム
アルテック A5
●コントロールアンプ
GAS Thaedra
●エレクトロニック・クロスオーバー・ネットワーク
DBシステムズ DB-3+DB-2
●パワーアンプ
低音域：GAS Ampzilla II
中高音域：GAS Son of Ampzilla
井上卓也
HIGH-TECHNIC SERIES-1 マルチスピーカー・マルチアンプのすすめ（ステレオサウンド別冊・1977年秋発行）
「内外代表パーツ200機種によるマルチウェイ・システムプラン」より
アルテックＡ５システムは、一般によく知られているＡ７−５００−８システムを内容的に一段とグレイドアップしたタイプで、ザ・ボイス・オブ・ザ・シアターシリーズ業務用スピーカーシステムのなかでは、Ａ７ととならび、実用上、家庭内に持込んでコンシュマー用として使用できるもっとも小型な製品である。
現在、国内でＡ５システムと呼ばれているタイプは、Ａ５Ｘシステムといわれるタイプをベースとして、ハイフレケンシーユニットをと組み合わせるホーンを、マルチセルラ型から大型セクトラルホーン３１１−９０に置換え、コンシュマー用に相応しい指向性を得ようとしたシステムである。
もともとＡ５システムは、開発された時点においては、現在のタイプとはまったく異なったより大型のエンクロージュアを採用しており、システムとしては、ウーファーと高音用のドライバーユニットの基本的な構造や規格で同じであることに類似点があるのみであるから、このＡ５システムも、Ａ５シリーズのヴァリエーションのひとつとして考えてもよいと思われる。
エンクロージュアは、Ａ７−５００−８システムと共通のフロントホーンとバスレフ型を複合した独特の８２８Ｂで、ウーファーは、４１６−８Ｂの強力型ユニットである５１５Ｂを組み合わせている。このユニットは、コーン紙を含む振動系は、ほぼ４１６−８Ｂと同等だが、磁気回路はアルニコ系の鋳造マグネットを採用した強力なタイプで、出力音圧レベルは１０５dBと発表されている。
高音用には、振動系が改良され、モデルナンバーが異なる２９１−１６Ａが指定されていたこともあったが、現在では、オリジナルともいうべき２８８−１６Ｇドライバーユニットと３１１−９０セクトラルホーンを組み合わせて使用している。
クロスオーバー周波数は、より大型のドライバーユニットとホーンの組合せにもかかわらず、より小型なＡ７−５００−８システムと同じ５００Hzが指定されている。ＬＣ型ネットワークは、超大型のＮ５００Ｆ−Ａがマッチする。この場合の聴感上の特長は、Ａ７−５００−８にくらべ中音のエネルギー感と密度が格段に優り、低音も引締まった充実した響きで、いかにも業務用システムらしい堂々とした音が得られる点である。
また、Ａ５システムは、フロントホーン付の８２８Ｂエンクロージュアを採用し、高音ユニットとのエネルギー的、音色的つながりが意図されていると同時に、低音と高音の両ユニット間の位相が調整されている特長があることも見落とせない重要なポイントとしてあげることができる。
マルチアンプ化のプランには、ＧＡＳのアンプをベースにＤＢシステムズのエレクトロニック・クロスオーバーを使う。家庭用としての使用では、クロスオーバー周波数を指定より下げてみるのも大変に興味深い。
●スピーカーシステム
アルテック A5
●コントロールアンプ
GAS Thaedra
●エレクトロニック・クロスオーバー・ネットワーク
DBシステムズ DB-3+DB-2
●パワーアンプ
低音域：GAS Ampzilla II
中高音域：GAS Son of Ampzilla
菅野沖彦
大容積のホールなどで鳴らすべきシステムである。いかにもアルテックらしい本当の意味でのパブリックアドレスシステムといえよう。
ステレオサウンド 51号（1979年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'79ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
本来は劇場用の２ウェイシステムだが、難なく苦なくスケールの大きな、立派な音が得られる製品である。
ステレオサウンド 51号（1979年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'79ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
同社の本格的ホーンシステムはプロフェッショナルユースとして開発され、実際に多くの劇場やＰＡ用として使われているが、それを家庭用システムとした製品が本機だ。やはりホーン型ならではのトランジェントのよい、スケールの大きな音だ。
ステレオサウンド 51号（1979年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'79ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
決して生の音に近い音を再生するわけではないが、使い手次第で可能性の広がるスピーカーといえる。いかなるプログラムソースのファクターも忠実に伝えてくれることは確かだ。
ステレオサウンド 51号（1979年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'79ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
プロ機の技術が輝く堂々たるハイファイスピーカー。
ステレオサウンド 47号（1978年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'78ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
歴史と実績に保証された最新の技術が光る王者的風格。
ステレオサウンド 47号（1978年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'78ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
伝統的なスタジオモニターのサイズでまとめた実力はさすがに見事だ。
ステレオサウンド 47号（1978年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'78ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
新しき装いをもつ伝統をバックにした完成度の高いモニターである。
ステレオサウンド 47号（1978年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'78ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
巨大なエネルギーを感じさせる中域は大型ドライバーの独特の魅力。
ステレオサウンド 47号（1978年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'78ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
家庭での鑑賞用よりはむしろＰＡ用としてエネルギーの豊かさが貴重。
ステレオサウンド 47号（1978年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ'78ベストバイ・コンポーネント」より
黒田恭一
ステレオサウンド 54号（1980年3月発行）
特集・「いまいちばんいいスピーカーを選ぶ・最新の45機種テスト」より
この開放的な音は、なんともいえず魅力的だ。ききての心をはればれとさせる。のびのびと音がでてくる。ききてを神経質にさせるようなところがまるでない。とりわけ❶のレコードの示すひろびろとした音場感は、まことにチャーミングだ。ただ、まるで問題がないということではない。総じて音像が大きくなること、それと、それと、レコードのノイズが比較的低くでてくるのでいくぶん耳ざわりなことだ。そういう欠点はあるものの、このスピーカーできいていると、不思議なもので、そんなこまかいことはいいっこなしにしようよというような気持になる。もっとも、このスピーカーシステムのきかせる音は、たしかに開放的だし、ききてをのびのびさせはするが、決して野放図ではない。新しい時代のアルテックの音といった印象が強い。この魅力を失わず、もう少しみがきあげることは不可能だろうか。
総合採点：９
試聴レコードとの対応
❶HERB ALPERT/RISE
（好ましい）
❷「グルダ・ワークス」より「ゴロヴィンの森の物語」
（好ましい）
❸ヴェルディ／オペラ「ドン・カルロ」
カラヤン指揮ベルリン・フィル、バルツァ、フレーニ他
（好ましい）
瀬川冬樹
ステレオサウンド 54号（1980年3月発行）
特集・「いまいちばんいいスピーカーを選ぶ・最新の45機種テスト」より
アルテックとしては初めてスーパートゥイーターまで加えて、高域のレインジを伸ばしているし、中域の張り出しも十分にコントロールされて、全体にワイドレンジのフラット型に生まれ変っている。それでいて、音全体に何となく暖かみを感じさせ、しかもどことなく脂こい、アルテック固有の古くからの音色の良さは受け継がれていて、ＪＢＬ４３４３とはまた違った魅力を持った新しいスピーカーが誕生したと言ってよい。ことに、クラシック、ポップスを問わず、歌の好きな人には、このスピーカーの音の世界は魅力だろう。声にふくらみがあって、あたたかく、つい聴き惚れさせる。こまかいことをいえば、低音域にいまひとつ、弾んだ鳴り方、そして重低音域の量感が欲しい。また、ハイエンドがもうひと息さわやかに繊細に切れ込むとなおよいと思う。しかしＪＢＬも、４３４１から始まって４３４３Ｂまできたのだから、これから時間と共に、少しずつ完成度が高められるだろうし、そう期待したい。
総合採点：９
音域の広さ：10
バランス：９
質感：９
スケール感：10
ステレオエフェクト：９
耐入力・ダイナミックレンジ：10
音の魅力度：10
組合せ：やや選ぶ
設置・調整：調整要
菅野沖彦
ステレオサウンド 54号（1980年3月発行）
特集・「いまいちばんいいスピーカーを選ぶ・最新の45機種テスト」より
コアキシャルのモニタースピーカー６０４−８Ｈを中心に、バスとトレブルにそれぞれユニットを追加して、エクステンデッドレンジを図ったユニークなシステムで、日米共同開発の製品である。６０４−８Ｈだけでも十分ワイドレンジなユニットだし、世界中、第一級のモニタースピーカーとして認められているが、そのよさを保って超高域と低域が補強されているのだから、悪かろうはずがない。しかし、これは決して容易なことではなく、システムとして全体の音質改善を実現したことは立派だ。音の密度の点では、♯４３４３Ｂに譲るが、透明度や定位の明解さではこの方が勝る。ワイドレンジなので、従来のアルテックとは違ったイメージに感じられるかもしれないが、明るく大らかな歌い方は、アルテックそのものである。欲をいうと、低域の柔軟さと弾みが、やや強引で生硬なこと、最高域がやや遊離して聴こえることだが、それは相当厳しい要求で、全体としてみればやはり第一級のスピーカーシステムである。
総合採点：９
黒田恭一
サウンドボーイ 10月号（1981年9月発行）
特集・「世界一周スピーカー・サウンドの旅」より
ＪＢＬのＬ１１２をきいた後でこのスピーカーをきいて、そうか、そうであったな、これもまたウェストコースト出身のスピーカーであったなと思わないではいられなかった。それほど、ＪＢＬのＬ１１２とこのアルテックのＭＯＤＥＬ６とでは、ちがう。したがって、そういことがあるので、出身地別でスピーカーに安易にレッテルをはることはつつしまなければならない。ことはまことに微妙である。よほど用心してかかる必要がある。さもないと、とんでもない誤解をしてしまいかねない。
しかし、このアルテックのＭＯＤＥＬ６もまた、まきれもなく、アメリカのウェストコースト出身のスピーカーの特性をそなえている。それがなにかといえば、ひびきのおおらかさである。ひびきのおおらかさはＪＢＬのＬ１１２でも充分に感じられたものであるが、それとこれとのいずれでよりきわだっているかというと、このＭＯＤＥＬ６においてである。ただ、すぎたるはおよばざるがごとし──ともいう。このスピーカーの音は、たしかにおおらかではあるが、おおらかにすぎたといえなくもない。
たとえば、マーティ・バリンのレコードで、例の「ハート悲しく」をきくと、ＪＢＬのＬ１１２できいたときより、陽気な歌に感じられる。ひびきが、おおらかで、率直な分だけ、この歌の影の部分が薄くなったというべきであろうか。バリンの声には独自のかすれがあるが、それを充分に感じとれるとはいいがたい。その辺にこのスピーカーの多少の問題がある。
しかし、ＪＢＬのＬ１１２とこアルテックのＭＯＤＥＬ６では、価格の面でわずかとはいいがたい差があるから、同列において四の五のいったら、アルテックのＭＯＤＥＬ６に対してフェアでない。判断する場合には、その価格の面での差を割引いて考える必要があるものの、スピーカーの音の性格として、鋭角的なひびきより丸みのあるひびきの表現にひいでているということはいえるにちがいない。
たとえば、ランディ・マイズナーの『ワン・モア・ソング』をかけたときのサウンドなどは、ききてをのせる。中域の音が充実しているからであろう。そのストレートなサウンドは、爽快である。ただ、これは、このランディ・マイズナーのレコードでも、マーティ・バリンのレコードでも、そして大滝詠一のレコードでもいえることであるが、総じて、声より楽器の音の方がきわだちぎみで、声、ないしはうたわれている言葉は、ともすると楽器のひびきの中にうめられる傾向がある。
ハーブ・アルバートのレコードもわるくない。アルバートによって吹かれたトランペットの音が、その特徴をきわだてているとはいいがたいが、音楽の力感をよく伝える。そのようなことから、このスピーカーの音のもちあじを、こだわりのない率直さということもできるであろう。
音楽の力強さをすとんと示すが、ひびきの微妙なところにこだわる人は、そこにものたりなさを感じるのかもしれない。しかし、このスピーカーのきかせる音には、俗にウェストコースト・サウンドといわれる独調のひとつである解放感があることはまちがいない。
黒田恭一
ステレオサウンド 45号（1977年12月発行）
特集・「フロアー型中心の最新スピーカーシステム（下）」より
スピーカー泣かせのレコード10枚のチェックポイント50の試聴メモ
カラヤン／ベルリン・フィル
❶くっきりした、力のあるひびきで示されるピッチカート。
❷たっぷり余裕のある低音弦のスタッカートはなかなかいい。
❸くっきりと、あいまいにならずに特徴あるひびきを示す。
❹第１ヴァイオリンのひびきのたっぷりした提示は独特だ。
❺力をもったクライマックスのひびきは圧倒的だ。力にみちている。
モーツァルト：ピアノ協奏曲第22番
ブレンデル／マリナー／アカデミー室内管弦楽団
❶ピアノのひびきのゆたかさを示すが、音像は大きめだ。
❷音色的な対比を示しはするが、もう少し小味でもいい。
❸音楽的な身振りが、やはりどうしても大きくなる。
❹一応特徴は示しはするが、さわやかとはいえない。
❺木管のひびきがたくましくなる傾向がある。
J・シュトラウス：こうもり
クライバー／バイエルン国立歌劇場管弦楽団
❶細かい表情をそれなりに示して、拡大しないよさがある。
❷接近感は明らかになるが、雰囲気ゆたかとはいいがたい。
❸声が硬くなる。クラリネットの音色はこのましい。
❹はった声は、さらに硬くなり、金属的になるきらいがある。
❺オーケストラのひろがりを感じさせ、声とのバランスもいい。
「珠玉のマドリガル集」
キングス・シンガーズ
❶低い方の声が前にでる傾向があり、すっきりさに欠ける。
❷声量の変化を極端に示す。言葉のたち方は充分でない。
❸残響をひきずりがちなため、ひびきに肉がつきすぎる。
❹各声部の音の動きが多少重く感じられる。敏捷さがほしい。
❺最後の「ラー」でののびは、自然で、このましい。
浪漫（ロマン）
タンジェリン・ドリーム
❶ピンという高い音とポンという低い音との対比は充分だ。
❷シンセサイザーのひびきはきわだって奥の方からきこえる。
❸浮遊感は充分とはいいがたい。もう少し軽くてもいい。
❹前後のへだたりは充分にとれて、ひろがりを感じさせる。
❺力をもってもりあがるピークは迫力がある。
アフター・ザ・レイン
テリエ・リビダル
❶透明ではあるが、暖かい、かなり上質のひびきだ。
❷対比は充分について、ギターはかなり積極的に前にでる。
❸びひきとしてのまとまりがよく実在感もある。
❹光りをもって、くっきりと提示され、有効だ。
❺他のひびきの中にうめこまれがちで、効果の点で充分とはいえない。
ホテル・カリフォルニア
イーグルス
❶12弦ギターのひびきはさらにさわやかでもいいだろう。
❷ひびきの厚みを力をもって示している。
❸必ずしもさわやかとはいいがたいが、音色的特徴は示す。
❹ドラムスの音は、少し重めだが、アタックの鋭さは示す。
❺楽器のひびきの方がきわだちがちである。
ダブル・ベース
ニールス・ペデルセン＆サム・ジョーンズ
❶力は充分だが、音像的には大きくなりがちだ。
❷クローズアップの迫力をなまなましく示す。
❸消え方も明らかにし、スケールもゆたかだ。
❹充分シャープに反応できているのがいい。
❺他の点では問題ないが、音像対比では多少ひっかかる。
タワーリング・トッカータ
ラロ・シフリン
❶おしこんでくるような力のある音が特徴的だ。
❷ブラスは、腰の強いひびきで、直進してくる。
❸過度に横にひろがることなく、積極的に前にはりだす。
❹一応のへだたりもあり、見通しも充分だ。
❺力強くリズムが刻まれ、めりはりをつける。
座鬼太鼓座
❶一応の距離はとれているが、ホール・トーンのごときものが感じられる。
❷音色的には、もう少し繊細で枯れていてもいいが。
❸くっきりと、あいまいにならず示されている。
❹中味がぎっしりつまった、スケールゆたかなひびきだ。
❺❹ひびきとの対比の上で充分に成果があがっている。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 45号（1977年12月発行）
特集・「フロアー型中心の最新スピーカーシステム（下）」より
瀬川冬樹
続コンポーネントステレオのすすめ（ステレオサウンド別冊・1979年秋発行）
「第23項・アルテック アメリカでしか作ることのできない華麗な音の饗宴」より
ロードショー専門の大型映画劇場で、私たちを堪能させるような音の饗宴──それはたいていの場合、アルテックの大型スピーカーの再生するサウンドだと思って間違いない。アルテックを象徴する〝ザ・ヴォイス・オブ・ザ・シアター〟のシールを横腹に貼ったＡ５およびＡ７Ｘシステムの鳴らす堂々とそして朗々たる華麗な音。アルテックをのぞいてほかに思いあたらないスペクタクルなサウンド。これもまた、スピーカーだけが創りうる音の魅力のひとつの極だろう。
ハリウッドに象徴されるアメリカの映画産業の大型化とともに発達してきたトーキー用スピーカーをその基本にしているだけに、アルテックの能力を生かすことのできるのは、できるだけ広い空間だ。というよりも、たとえばホールや大会議室や講演会場といわれるような広い空間で、音楽を楽しむことのできるスピーカーを選べといわれたら、アルテックを措いて他には、私には考えられない。そういう広い空間を音で満たしながら、どこまでもクリアーで、少しもいじけたところのない伸び伸びとした、そうして、ときに思わず手に汗を握るほどのスペクタクルな、またショッキングな迫力。そういう音を再生してびくともしないタフネスなパワー。
アルテックのヴォイス・オブ・ザ・シアターのシリーズは、このように、ほんらい、広い空間でおおぜいの聴衆のために練り上げられてきたスピーカーであることを十分に認めた上で、しかしあえて、それをごくふつうの家庭のリスニングルームに収めて、レコードやＦＭの再生に、アルテックならではの、ことに人の声の音域に中心を置いた暖かい、充実感のある、それでいてクリアーな音の魅力を何とか抽き出してみよう......。こんなことを考えるのは、しかすると日本のオーディオファンだけなのだろうか。いや、アメリカにも、アルテックのサウンドにしびれているファンはおおぜいいる。けれど、たとえばＡ７Ｘを、八畳や十畳というような狭い空間（アルテック本来の望ましい空間からみれば）に押し込めてなお、クラシックの室内楽をさえ、びっくりするほどおとなしい音で鳴らしているファンを、私もまた何人か知っている。
とはいうものの、アルテックならではの音の肉づきの良さ、たっぷりと中味の詰った印象の充実感、は、たとえば50年代のモダンジャズにも、またそれとは全く別の世界だがたとえば艶歌の再生にも、また独特の魅力を発揮させうる。私個人は、アルテックの鳴らす音の世界には、音の微妙な陰影の表現が欠けていて少しばかり楽天的に聴きとれるが、それでも、アルテックが極上のコンディションで鳴っているときの音の良さには思わず聴き惚れることがある。
Ａ５は、低音・高音のユニットをＡ７Ｘより強力にしたモデル。そしてマグニフィセントIIは、Ａ７Ｘを家具調のエンクロージュアに収めたモデル。この三機種とも、最近になって改良が加えられて、以前の同型にくらべると、とくに高音域での音域が拡張されて音の鮮度が増している。
スピーカーシステム：アルテック A7-X ￥325,000×2
コントロールアンプ：マッキントッシュ C27 ￥346,000
パワーアンプ：マッキントッシュMC2205 ￥668,000
ターンテーブル：デンオン DP-80 ￥95.000
トーンアーム：デンオン DA-401 ￥35,000
キャビネット：デンオン DK-300 ￥55,000
カートリッジ：スタントン 881S ￥62,000
計￥1,911,000
菅野沖彦
ステレオサウンド 43号（1977年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ '77ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
アメリカのアルテックの代表的製品。ユニークな、フロントホーンをもったエンクロージュアには38cm口径ウーファーがおさめられ、上を５００Hz以上をホーン・ドライバーが受持つ。ユニットは総てむき出しのまま。本来は、大劇場用の強力システムだが、家庭手も、優れた再生音が得られる。独特な風格あるもの。
ステレオサウンド 43号（1977年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ '77ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 43号（1977年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ '77ベストバイ・コンポーネント」より アルテックはアメリカの代表的なスピーカーメーカーであるが、その作品中、ながい伝統に輝く傑作が、38cm口径のコアキシャル同軸型ユニットである。６０４、６０５シリーズと呼ばれ、世界中の録音スタジオのモニターとして大きな信頼に支えられてきた。これは、そのユニットを最新のテクノロジーでリファインした６０４−８Ｇというユニットをバスレフのフロアー型エンクロージュアに収めたプレイバック・スタンダードである。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 43号（1977年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ '77ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 43号（1977年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ '77ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 55号（1980年6月発行）
特集・「'80ベストバイコンポ209選」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 55号（1980年6月発行）
特集・「'80ベストバイコンポ209選」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 55号（1980年6月発行）
特集・「'80ベストバイコンポ209選」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 55号（1980年6月発行）
特集・「'80ベストバイコンポ209選」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 43号（1977年6月発行）
特集・「評論家の選ぶ '77ベストバイ・コンポーネント」より
会議室や中程度のホール、またはそれ以上の広い会場で、できるだけ無理せずに楽しめる音を鳴らしたいというような条件があれば、アルテックを必ずしも好きでない私でも、Ａ５あたりを第一にあげる。以前これを使ってコンサートツアーを組んで大成功を収めたことがある。私自身は家庭用とは考えていない。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 43号（1977年６月発行）
特集・「評論家の選ぶ '77ベストバイ・コンポーネント」より
世界的に最も普及している６０４Ｅ／６１２Ａモニターは以前持っていたが、過程で手頃な音量では音が硬く延びがなく手離してしまった。新しい６２０Ａは、エンクロージュアが大きくなったせいか、音がゆったりと落着いて、モニター的なクォリティを保ちながら家庭でもくつろいで楽しめる音になってきたと思う。６０４も８Ｇになって高域のレンジが広がって、私のような広帯域指向の人間にも拒絶反応が起きなくなった。
岩崎千明
ステレオサウンド 41号（1976年12月発行）
特集・「世界の一流品」より
もう20年も前に焼跡の中に立ったバラックの並ぶ、銀座の裏のちっぽけなジャズ喫茶の紫煙にけむる奥から聴えたディキシーを、本物の演奏とすっかり間違えさせたのが、アルテックの６０３Ｂだった。それ以来アルテックの15インチ・コアキシャルは、深く脳裏にきざみこまれた。やがてレコード会社でモニター用に鳴っている６０４Ｅに耳を奪われて、一生のうちに一度はこのアルテックの15インチ・コアキシャルを自分の手元で、と心に誓った。だから僕にとっては、アルテック６０４Ｅは他のいかなる愛用者にも劣らぬ、もっとも強いあこがれそのものとして、オーディオの象徴的な存在であった。その後アルテックのシステムを仕事の上で接触することはあっても、高価なこのユニットは、なかなか手にできなかった。
６０４Ｅが８Ｇとなってワイドレンジ化した際に、やっと20年の念願かなって入手できたとき、それはやはり何にも増して感激に満ちたわが部屋での音出しであったし、それは20年前のあのディキシーランドと同じキッド・オリーの10インチ・モノーラル盤で始めたものだ。トロンボーンの雄大な力強さは、やはりこの６０４−８Ｇでなければ出せ得ない響きだった。しかし、ステレオ版になって６０４は、より以上の真価を発揮してくれた。それはもうしばしばいわれるように、コアキシャル独特のユニット配列から得られるステレオ音像の定位の確かさで、業務用としてアルテック・コアキシャルでなければならぬ理由も、ただこの一点が大きくものをいいそうだ。
井上卓也
ステレオサウンド 121号（1996年12月発行）
特集・「ザ・ベストバイ コンポーネントランキング710選」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 46号（1978年3月発行）
特集・「世界のモニタースピーカー そのサウンドと特質をさぐる」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 46号（1978年3月発行）
特集・「世界のモニタースピーカー そのサウンドと特質をさぐる」より
中高音域の密度が濃いために総体に音が張り出して近接した感じに聴こえる点は６１２Ｃと共通の性格だが、中味が同じユニット（６０４－８Ｇ）でもエンクロージュアがひとまわり大きくなると、低音域が豊かになると同時に腰の坐りのよい安定感のある音になるためか、かなり聴きごたえのある味わいの濃い音に仕上ってくる。
６１２Ｃではトゥイーターレベルを１～２段落した方がバランスが良かったが、６２０Ａになると一応そのままで低・高音のバランスは整っていて、たとえばアルゲリチのショパン（スケルツォ）などでも、いくらか「スピーカーの鳴らす音だ」という感じの、言いかえれば自然のピアノの音にくらべて人工的な味わいはあるものの、打鍵音が腰くだけにならず一音一音の打音の密度とそれに続く余韻の響きの良さには一種の実体感があって、音量を上げたり絞ったりしてやや長い時間聴きこんでみたが、弱音でも音のディテールを失わずバランスのくずれもなく、全音域に亙って欠けた音域を感じさせないので、手ごたえの確かな音が楽しめる。ただ、ラヴェルの「シェラザーデ」のように音の色彩感の豊かさや色あいの微妙さを、まだブラームスのクラリネット五重奏曲のように木管と弦の織りなす香気を、るいはクラヴサンやチェロのように一種なまめかしい倍音の繊細さを大切にしたいような、キメのこまかなニュアンスや味わいを深く求めてゆくにはいささか物足りない。
６２０Ａの鳴らす音は、たとえばラヴェルの場合でも音を空間に散りばめるよりは一点に凝縮させ塗り込めるような、ひろがってゆくよりはひとつの枠に閉じこめてゆくような傾向があって、それは高域の伸びが十分でないことと、高域の音自体がやや骨太であることによるのだろうが、新しいステレオ録音に対しては、もう少し高域のレインジの広さや、音のいっそうの細やかさが出てこないと不満を感じると思う。
ただ、中低音域以下の鳴り方には、６１２Ｃと違っておっとりしたゆとりを感じさせるために、６１２Ｃのように張り出しすぎ、あるいはパワーを上げてゆるとやかましいというような感じにはならないし、６２０Ａをしばらく聴き込んだあと、４３４３の中・高音域のかなり広い部分が、抑えたというよりは欠落したかのように一瞬錯覚するくらい、両者のこの音域のエネルギーの出かたは対極的だ。このため、ポップスやジャズの場合には、腰の強く輝かしい迫力、密度の高く能率の良いためにハイパワーを放り込んでも少しもつぶれた感じがなく音量がどこまでもよく伸びるという長所によって、相当に気持のよい楽しみ方ができる。仕事のための聴き分けようモニターという枠にとらわれず、家庭でのレコード鑑賞用としても、この音が好みに合いさえすれば、手もとにおく価値のあるスピーカーだ。
菅野沖彦
ステレオサウンド 46号（1978年3月発行）
特集・「世界のモニタースピーカー そのサウンドと特質をさぐる」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 46号（1978年3月発行）
特集・「世界のモニタースピーカー そのサウンドと特質をさぐる」より
これの旧型である６１２Ａ（６０４Ｅ入り）をかつて自家用に購入し、結局私の家ではどうにも使いこなせずに惜しくも手離してしまったといういきさつがあったので、改良型ともいえるこのモデルが、どんなふうに変っているか（あるいは変っていないか）という点に興味を持って試聴に臨んだ。中音域のよく張り出して相対的に高・低両音域がややおさえ気味に聴こえるバランスは大掴みには旧型と変らない。そういう性格のために総体に音がぐんと近接した感じに、そしてかなりハードに聴こえる。たとえば試聴盤中、バッハのヴァイオリン協奏曲では独奏ヴァイオリンがやや音マイク的にきつい音で録音されているが、そうした音源の場合とくに、キンキンした感じが強い。ヴァイオリンをすぐ近くで聴くとこういうきつい音のすることも事実で、その意味ではナマの楽器の鳴らす音の一面を確かに聴かせるのだが、耳の感度の最も高いこの音域がこれほど張って聴こえると、音量を上げたときなどことにやかましい感じで耐えがたくなる。試みに、トゥイーターレベル（連続可変）を－１から－３ぐらいまで絞ってみる。－１からせいぜい－１・５がバランスをくずさない限界のようで家庭での鑑賞にはこのあたりがよさそうだ。ハイエンドの伸びがかなり物足りないのでトーンコントロールのターンオーバーを高くとって補正してみたが、本質的にトゥイーターの高域の硬さがあるために、音の繊細さや爽やかさが増してくる感じにはなりにくい。同じ意味で、独奏ヴァイオリンのバックで鳴っている弦楽オーケストラの、肉声やチェムバロの繊細な倍音が鮮やかに浮かび上る感じがあまり出ない。
ステレオの音像は広がるタイプでなく、左右のスピーカーのあいだに凝縮する傾向になる。したがって、独奏者の中央での定位はしっかりしている。低音はかなり引締め気味なので、これもアンプで＋３から＋６dBぐらいまで補整を加えてみる。量感としては整ってきて、中域の密度の高いこととあいまって充実感が増してくるが、反面、ピアノの音などで箱の共鳴音、といってオーバーなら音像がいかにもスピーカーという箱の中から鳴ってくることを意識させられるような鳴り方になりがちだ。ヴォーカル、それもクラシックの歌曲のようにマイクを使わないことが前提の場合でも、声がＰＡ（拡声装置）を通したようにやや人工的に聴こえる。但しこれらはすべてクラシックのソースの場合の話で、ポップスに限定すれば、中域の張って明るい音、低域をひきしめた音、高域端の線の細くない音、は概してプラスに働いて音楽に積極的な表情をつけて楽しませる。能率はかなり高い方で、リファレンスのＪＢＬ４３４３よりもアンプのボリュウムを８ないし10dBほど絞って聴感上で同じようになった。アンプの音質の差にも敏感で、用意したパワーアンプの中ではマランツが一応合うタイプで、マーク・レビンソンにあると音を引締めすぎるのか硬さが目立った。
黒田恭一
ステレオサウンド 44号（1977年9月発行）
特集・「フロアー型中心の最新スピーカーシステム（上）」より
スピーカー泣かせのレコード10枚のチェックポイントの試聴メモ
カラヤン／ヴェルディ 序曲・前奏曲集
カラヤン／ベルリン・フィル
❶ピッチカートは、うすく、多少のへだたりをもってひびく。
❷低音弦のひびきは、重く、ねばりぎみである。
❸フラジオレットの音色を伝えるものの、充分とはいえない。
❹ここでのピッチカートは、大きくふくらみがちだ。
❺迫力があり、力も感じさせるが、鮮明とはいいがたい。
モーツァルト：ピアノ協奏曲第22番
ブレンデル／マリナー／アカデミー室内管弦楽団
❶ピアノの音像はふくれぎみで、音の質としてはたくましい。
❷音色的な特徴を拡大ぎみに示し、大柄だ。
❸室内オーケストラのものとしては、たっぷりひびきすぎる。
❹第１ヴァイオリンのフレーズは、肉がつきすぎている。
❺個々の楽器の音色を示すが、鮮明にとはいいがたい。
J・シュトラウス：こうもり
クライバー／バイエルン国立歌劇場管弦楽団
❶音像が大きく、表情をきわだたせる傾向がある。
❷残響をかなりひっぱり、接近感を誇張する。
❸クラリネットをクローズアップぎみに示す。
❹はった声は、かたくなって、のびない。
❺オーケストラと声とのバランスがいいとはいえない。
「珠玉のマドリガル集」
キングス・シンガーズ
❶音像はかなり大きい。定位ははっきりしない。
❷ひびきに多少のねばりがあるために、不鮮明になりがちだ。
❸残響をひっぱりすぎているために、細部があいまいになる。
❹バリトン、バスが強調されぎみなので、各声部のバランスが悪い。
❺のびてはいるが、軽やかさがない。
浪漫（ロマン）
タンジェリン・ドリーム
❶ポンという低い音の方が大きくひびく。
❷奥へのひきはいいが、クレッシェンドが自然でない。
❸一応の浮遊感を示すものの、ひびきはねばりきみだ。
❹前後のへだたりは示せているが、広々とはひびかない。
❺ピークでの、ひびきのふくらみは圧倒的で、迫力も充分だ。
アフター・ザ・レイン
テリエ・リビダル
❶後方でのひびきに力がつきすぎていて、透明感が不足だ。
❷ギターの音像は大きく、そのひびきは力強い。
❸きわめて積極的に自己主張して、前にはりだす。
❹このひびきの輝きがききとりにくい。
❺他のひびきの中にうめこまれて、ききとりにくい。
ホテル・カリフォルニア
イーグルス
❶12弦ギターの音が、ふくらみ、重くきこえる。
❷重厚にきこえるが、音の重なり具合はよくわからない。
❸ハットシンバルの音が湿ってきこえる。
❹ドラムスの音像が大きく、鋭くつっこんでこない。
❺バックコーラスの効果は一応示せている。
ダブル・ベース
ニールス・ペデルセン＆サム・ジョーンズ
❶音像が大きく、入れものの中でひびいているかのようだ。
❷指の動きを、なまなましくきわだたせる。
❸弦をはじいた後の音の消え方をくっきり示す。
❹ある種の力感は伝えるものの、シャープな反応に不足する。
❺サム・ジョーンズとの音像的対比が不自然だ。
タワーリング・トッカータ
ラロ・シフリン
❶迫力はあるが、リズムが重く感じられる。
❷ブラスのひびきに力があり、効果的だ。
❸積極的に大きく前にはりだしている。
❹へだたったところからきこえるが、効果的とはいえない。
❺ふやけてはいないが、重くリズムが刻まれている。
座鬼太鼓座
❶尺八は左奥からきこえるが、距離感は足りない。
❷尺八のひびきに脂がつきすぎている。
❸かなりたっぷりと、力をもったひびきできこえる。
❹スケール感ゆたかなひびきをきかせる。
❺きこえることはきこえるが、効果的とはいえない。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 44号（1977年9月発行）
特集・「フロアー型中心の最新スピーカーシステム（上）」より
菅野沖彦
ステレオ別冊「あなたのステレオ設計 '77」（1977年夏発行）
「'77優良コンポーネントカタログ」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド別冊「世界のオーディオ・アルテック」
「私のアルテック観」より
アルテックについての忘れられない想い出から書こう。ただそれが昭和三十年代早々ではあったが、いつのことかその辺の正確な記憶はひどくあやしい。
私はまだ嘴の黄色い若造で、オーディオ界の諸先輩に教えを乞う毎日だった。そんなある日、最も私淑していた池田圭先生に連れられて、当時ユニークな設計で優秀なクリスタル・ピックアップなどを作っていた日本電気文化工業株式会社（ＤＢという商標を使っていた）の味生（みのお）勝氏に紹介して頂くため、雪谷ヶ大塚かそれとも洗足池の近くだったか、とにかく池上線沿線の中原街道ぎわにあった、ＤＢの会社を訪問した。
まだ工業デザインの本格的な勉強をはじめる以前のことで、しかし若さからくる無鉄砲と世間知らずとで、それまで勤めていたある雑誌社をとび出して、フリーの工業デザイナーを気どってはみたものの、その実仕事をくれる人などありはせず、結局のところ雑誌のカット書きや版下作りなどしながら、素寒貧の暮しをしていた。
そんな私を見ていられなかったのか、池田先生が味生氏に、この男に何かデザインさせてやってくれないかと、紹介してくださったのだ。
味生勝氏はアメリカで勉強し向こうで生活しておられたという技術者で、眼光鋭い洗練された紳士だったが、当時の私の、やせて顔色の青ざめた、おどおどした態度の青二才に、まともなデザインのできる筈などないことは誰の目にも明らかで、結局デザインの話などはほとんど出なかったのだが、その晩、池田先生と私を自宅に招いてくださった。そこにあったのが８０２Ｃドライバーと８１１Ｂホーンだった。
味生氏の重厚な応接室（といっても実際は味生氏のいたずら部屋であることは一見してわかった）には、そアルテックと、ウーファーがグッドマンのＡＸＩＯＭ１５０の２ウェイシステムが置かれてあった。ステレオ以前の話である。
スピーカーは、当時まだ珍しかった高・低２系統のデュアルチャンネル・アンプでドライヴされていた。アンプのことはよく憶えていないが、味生氏製作の６Ｖ６ＰＰか何かだったろう。
ピックアップも、当時としては珍しい（そのときはじめて実物を目にした）シュアの〝スタディオダイネティック〟というモデルで、先細りのスマートな黒い角パイプの先端に、のちに松下電器がＷＭ２８というピックアップで国産化したものの原型ともモノーラルのＭＭ型カートリッジがついていて、たしか２～３グラムくらいの針圧（８グラム近辺でも軽針圧と呼んだ当時としては驚異的な軽針圧だ）で動作したと思う。ちに、ステレオ化されて〝スタディオ・ダイネティック〟が〝ステレオ・ダイネティック〟と変わったが、そのカートリッジが単体で市販され、Ｍ３Ｄの名でステレオ用のＭＭカートリッジのいわば元祖となり、シュアの名をこんにちのように有名にするきっかけを作った（この話は、いずれ出るであろう本誌シュア号のためにとっておくべきであったかもしれない）。
そこで再びアルテックだが、味生氏の音を聴くまでは、アルテックでまともな音を聴いたことがなかった。アルテックばかりではない。当時愛読していた「ラジオ技術」（オーディオ専門誌というのはまだなくて、技術専門誌かレコード誌にオーディオ記事が載っていた時代。その中で「ラ技」は最もオーディオに力を入れていた）が、海外製品ことにアメリカ製のスピーカーに、概して否定的な態度をとっていたことが私自身にも伝染して、アメリカのスピーカーは、高価なばかりで繊細な美しい音は鳴らせないものだという誤った先入観を抱いていた。
味生氏の操作でシュアのダイネティックが盤面をトレースして鳴り出した音は、そういう先入観を一瞬に吹き払った。実に味わいの深い滑らかな音だった。それまで聴いてきたさまざまな音の大半が、いかに素人細工の脆弱な、あるいは音楽のバランスを無視した電気技術者の、あるいは一人よがりのクセの強い音であったかを、思い知らされた。それくらい、味生邸のスピーカーシステムは、とびきり質の良い本ものの音がした。
いまにして思えば、あの音は味生氏の教養と感覚に裏づけられた氏自身の音にほかならなかったわけだが、しかしグッドマンとアルテックの混合編成で、マルチアンプで、そこまでよくこなれた音に仕上げられた氏の技術の確かさにも、私は舌を巻いた。その少し前、会社から氏の運転される車に乗せて頂いたときも、お宅の前の狭い路地を、バックのままものすごいスピードで、ハンドルの切りかえもせずにグァーッとカーブを切って門の中にすべりこませたそれまで見たことのなかった見事な運転に、しばし唖然としたのだが、音を聴いてその驚きをもうひとつ重ねた形になった。
使い手も素晴らしかったが、アルテックもそれに勝とも劣らず、見事に応えていた。以前聴いたクレデンザのあの響きが、より高忠実度で蘇っていた。最上の御馳走を堪能した気持で帰途についた。
＊
ステレオ時代に入り、初期のデモンストレーションばかりの実験期も過ぎて、名演奏がレコードで聴けるようになったころ、当時は三日にあげず行き来していた山中敬三氏が、アルテックの８０２Ｄドライバーと５１１Ｂホーンをひと組入手された。彼も同じ「ラジオ技術」の愛読者として、海外製品に悪い先入観を植えつけられて、それまでは国産のホーンスピーカーを鳴らしていたが、私が話した味生邸での体験談も彼をアルテックに踏み切らせるきっかけのひとつであったようだ。そして確かに山中邸のステレオスピーカーは、それまでの国産とは別ものの本格的な音を鳴らしはじめた。国産の大型中音ホーンのためにぶち抜いた壁の穴が、その後長いこと、左右のスピーカーの中央に名残りを刻んでいた。
＊
そうしてアルテックの良さを体験しながら、私自身はアルテックを買わなかった。欲しい、と思ったことはいく度かあったが、当時の私には手の出せる金額ではなかったし、そうこうするうち山中氏に先を越されてしまって、後塵を拝するのも何となく癪だったということもある。ししそれよりも、当時のアルテックのあのメタリック・グリーンの塗装の色や、ホーンの接ぎ目の溶接の跡もそのままのラフな仕上げが、どうしても自分の感覚にもうひとつしっくりこなかったということもある。昭和41年から約５年間ほど、６０４Ｅをオリジナルの６１２Ａエンクロージュアごと（あの銀色のメタリックハンマートーン塗装は素敵だ）入手して聴いていたこともあるが、私にはアルテックの決して広いとはいえない周波数レンジや、独特の力と張りのある音質などが、とうも体質に合わなかったと思う。私の昔からのワイドレンジ指向と、どちらかといえばスリムでクールな音が好きな体質が、アルテックのファットでウォームなナロウレンジを次第に嫌うようになってしまった。
しかし最近、モデル１９を相当長時間聴く機会があって、周波数レンジが私としてもどうやら許容できる範囲まで広がってきたことを感じたが、それよりも、久々に聴く音の中に、暖かさに充ちた聴き手にやすらぎをおぼえさせるやさしさを聴きとって、あ、俺の音にはいつのまにかこの暖かさが薄れていたのだな、と気がついた。確信に満ちた暖かさというのか、角を矯めるのでない厳しさの中の優しさ。そういう音から、私はほんの少し遠のいていて、しかしそこが私のいまとても欲しい音でもある。おもしろいことにＪＢＬが４３４３になってから、そういう感じを少しずつ鳴らしはじめた。私が、４３４１よりも４３４３の方を好ましく思いはじめたのも、たぶんそのためだろう。もっと齢をとったらもしかして私もアルテックの懐に飛び込めるのだろうか。それともやはり、私はいつまでも新しい音を追ってゆくのだろうか。
岩崎千明
サウンド No.6（1976年5月発行）
「岩崎千明のグレート・ハンティング これだけは持ちたいコンポ・ベスト８（スピーカー編）」より
アルテックが日本の高級オーディオ・ファンにとって、どうしても重要なイメージを持つのは、それがウェスターン・エレクトリックの音響機器製造部門としてスタートしたメーカーであるからだ。もうひとつは、米国を中心とした全世界の音楽産業において、もっとも古くから、もっとも広く使用されているスタジオ用モニター・スピーカーのメーカーであるからだ。
モニターということばがスピーカーに用いられる最初の動機は、このアルテックの有名なコアキシアル大型ユニット６０４であった。もっとも最初は６０１であったが、６０２を経て６０４となり、その原形が今日とほぼ同じとなって30年は経つ。音楽が再生系を経てリスナーの耳に達するのが常識となった今日、プロフェショナルの関係者の使用するモニター用スピーカーが何であるのか、それを使うことによって、もっとも原形に近い再生状態が得られるに違いないと信ずるのは、ごく当然の帰結であろう。
その６０４は今75年後期に大幅の改良を経て６０４－８Ｇとなった。８Ｇは８オーム型、１６Ｇは16オーム型なので、日本では８Ｇが一般用として出ているが、当然16オームの１６Ｇも現存することになる。今までの６０４Ｅにくらべて、ウーファーのf0を１オクターブ半以上も下げることにより、ローエンドの再生帯域を拡大し、また高音ユニットのダイアフラムの改良で、ハイエンドをよりフラットにして実効帯域内の高域エネルギーをずっと高域まで平均化して、フラットを完ぺきに獲得した。
今までは、高域になるに従ってエネルギーが次第に増えるハイ上がりの特性であったのが、ごくフラットな平坦特性を得たため、ずっと聴きやすく、はるかにスッキリした再生特性を持つことになった。つまり、アルテックの現代性志向をはっきりと反映した新型ユニットといえよう。いままでアルテックをモニター用、音の監視用といういいわけで避けてきたマニアも、６０４－８Ｇは音楽再生用として受け止めよう。
岩崎千明
コンポーネントステレオの世界（ステレオサウンド別冊・1976年1月発行）
「スピーカーシステム中心の特選コンポーネント集〈131選〉」より
アルテックブランドには数少ないブックシェルフ型のシステム。特に日本市場を意識しての企画だけに、その音色を練りあげて、極めてスムーズなバランスの良さが明快なアルテックサウンドの上に構築されている。
25cmのウーファーは市販品種ではないが、ドーム型のトゥイーターは、最新の市販ユニットだ。やや大型のブックシェルフ型の背面には、アルテックのマークも鮮かな、本格的な独立製品そのままのネットワークが埋め込まれているのが、このシステム全体の価値を大きくしているのは見逃せない。
いかにもアルテックらしいスケールの大きな堂々たる低音のゆとりは、極端なローエンドの拡大を狙ったものではないが、量感のすばらしさは、この価格とは信じられぬほどだ。暖かい感触の中音、鮮明でスムーズな高音。音楽のジャンルを選ばぬ高い水準の音質は、組合せるべきアンプさえ得られれば、家庭用としてひとつの理想を成すに違いない。ここではパワフルな響きに分解能の卓越した再生ぶりを期待して、マランツの最高品質のプリメインを組合せる。心地よく、やや甘さのあるアルテックの音は格段の力を加えるに違いない。
スピーカーシステム：アルテック Belair ￥78,800×2
プリメインアンプ：マランツ Model 1150 ￥125,000
チューナー：マランツ Model 125 ￥84,900
プレーヤーシステム：テクニクス SL-1350 ￥90,000
カートリッジ：ピカリング XV15/1200E ￥26,700
計￥484,200
瀬川冬樹
ステレオサウンド 37号（1975年12月発行）
特集・「スピーカーシステムのすべて（下）最新40機種のテスト」より
筆太の力強いタッチで朗々と鳴り響く味の濃い音質は、明らかにアルテックの個性である。中音域を最も重視してこの音域に厚みを持たせ、高域にしっかりと芯を一本通しながらなだらかに落し込んでゆく作り方は、現代の尺度からみればもはや旧式の特性には違いないが、そこに線の太い安定感が生じ、やはり名器のひとつと納得させるだけの、密度の濃い音で説得する力を持っている。能率のきわめて良い点も重要な長所だ。エンクロージュアの大きいことも手伝って、こせこせしない悠々たる鳴り方はブックシェルフや小型スピーカーには望めない。反面、弦の倍音のあの魅惑的な表情や、ヴァイオリンの独奏の鮮鋭かつ繊細な表情の出にくいという面ひとつとっても、やはりこれは古いスピーカーなのだという感想は否めない。左右にひろげて設置しても、オーケストラが中央に固まる傾向があり、ワイドレンジ型の爽やかな広がりを聴いた耳にはどうにも不満が残る。蛇足ながらエンクロージュアはオリジナルの６２０Ａを奨めたい。
採点：85点
岩崎千明
スイングジャーナル臨時増刊モダン・ジャズ読本 '76（1975年秋発行）
「理想のジャズ・サウンドを追求するベスト・コンポ・ステレオ25選」より
●組合せ意図、試聴感
おそらくこれを見たマニアは、誰しもむしょうに欲しくなってしまうだろう。マニアとしての熱が高ければ高いほどに。マイクロの新型ターンテーブルＤＤＸ１０００だ。
いずれ新たに本誌をはじめ、多くの誌面を賑わすに違いないこの、ユニークなターンテーブルは、従来のプレイヤーの概念をまったく変えてしまった。
手段と目的とを、豪華な形でこれほどまでに見事に結合した製品は、オーディオ界全般を考えてみても滅多にあるまい。まさにプロフェッショナルな現場で活躍する、カッターレース用のターンテーブルを、そのまま切り取ってきたとでもいえようか。プロフェッショナルな豪華さを、これほどまでに徹底的に意識して追求したターンテーブルは、他にあるまい。
このマイクロのＤＤＸ１０００を入り口に置いて、このコンポはスタートした。だから、メカニカルでプロフェッショナルなフィーリングを、コンポ全体に置こうと意識して、モニター的スピーカーを選び、マニア的マランツを選んだのだ。それも、プリアンプ、パワーアンプと確立した、セパレート型アンプだ。♯３２００と♯１４０の組合せがそれである。
さて、アルテックのベルエアは、すでにデビュー以来数ヶ月、しかし、商品の絶対数が足りず、よって日本市場での需要に応じ切れず、ディーラーはその対処に弱っているとか。ブックシェルフ型とはいえ、サウンドの上でも、またグリルを外した外観上にもモニター的な雰囲気をぷんぷんと生じる、オリジナル・アルテックの２ウェイ・システムの新製品なのである。
このアルテック・ベルエアを思い切り鳴らしてくれるアンプに同じ米国西海岸（ウェスト・コースト）の、今や全米きっての強力きわまるアンプ・メーカー、マランツが登場するのは少しの不思議はないだろう。♯３２００は、例の大好評の♯３６００をベースとした、ジュニア型ともいえるプリアンプで、それとコンビネーションになるべき♯１４０は、先頃発売されたプリメイン・アンプ♯１１５０のパワー部を独立させたものともいえる、ジュニア型のパワーアンプだ。ともにデビュー早々で、特に日本市場の高いレベルのファンを意識した商品であろう。
パワーアンプは、深いブルーに輝く大型ＶＵ計をパネルに備えて、みた目にもマニア・ライクだ。
期待した通り、サウンドはマランツの共通的特長の力強いエネルギー感の溢れるものだ。それは70Ｗ＋70Ｗ以上のパワー感をもってベルエアを、文字通りガンガンと鳴らしてくれた。ベルエアはそれ自体、朗々と鳴ってくれるシステムだが、その期待をさらに高めさせたのがこのマランツのサウンドだろう。ややもすると響きすぎのベルエアの低域は、マランツの力によって内容を充実した味を濃くしたといえそうだ。緻密なサウンドとなったこのベルエアのサウンドの響きは置き場所を選ぶこともなくなっただろう。
プレイヤーのハウリングの少なさは構造上の特質としてアピールされるが、ベルエア−マランツによって得られる十分にしてパワフルな低域も、このシステムの低域の素晴らしさを一段と高める大きなファクターといえるし、試聴に使用したレコードをも申し分ない状態で再生できた。
●グレード・アップとバリエーション
──「ミンガス・アット・カーネギー・ホール」がすごくごきげんに鳴っていて、私達にしてもかなり楽しめたと思うんです。
岩崎 そうですね。でも、このベルエアというかなりの高能力スピーカーを持ってしても、なお♯１４０というマランツの70Ｗ＋70Ｗのパワーアンプではドライブしきれない面がありました。どうしてももっとパワーが欲しいなと思いましたので、さらにパワー・アップを図るべく、同じくマランツの♯２４０を追加することで良好な成果がえられたと思います。♯２４０はメーターの付いていないタイプですがメーター付きの♯２５０と同規格製品です。予算とかデザイン、すなわち好みに合わせてどちらかを選べばいいと思いますが、ここでは実質一本やりで♯２４０としました。
──歴然と差が出ましたね。
岩崎 音の力強さが格段に違いますね。パワーの差だけではない、音のエネルギーそのもののグレード・アップだと思いますね。しかし、価格以上のものは得られていることの証拠に、音の出方そのものの、リアリティまでさらに一段と加わってきたと思うんです。本来はソウルフルな、黒い音楽を楽しもうということでプランをスタートさせたわけですが、パワーアンプを♯２４０に替えることで、さらに忠実度の高い、プレゼンスに富んだ、ジャズの熱演をより一層リアルにとらえることができましたね。
──そうですね。まさに狙い通りといったところでしょうか。加えて音そのものを一段と研ぎすまされたものにしようというお考えのようですが。
岩崎 音の輪郭をクリアーにし、エッジをとぎすますという意味ではカートリッジでのグレードを上げてみました。最初に用いたグレースのＦ９Ｌを最近発売されたピカリングのＸＵＶ４５００Ｑにかえてみようと思いました。この他にも海外製品ではスタントン６８１ＥＥＥ、エンパイアなど、いろいろ考えられるわけですが、現代的なサウンドを非常に広帯域で、しかも技術の新しさも感じるＸＵＶ４５００Ｑを用いました。これは、この場合非常に成功したと思いましたね。一般に、このピカリングのカートリッジは、音がはね上ると言われていますが、決してそんなことはなく、確かにスタントンの方が落ち着いた音がしますが、ＸＵＶ４５００Ｑでは一聴してレンジの広さを感じさせる、フラット・レスポンスで、高域での解像力は抜きんでていますね。現代アメリカのハイファイ技術の最先端を行く、良さというものが各部にびっしりとうずめつくされているといった感じがしますね。
──そうですね。レコードの録音の良さがまさに明解に表現されているといった感じのサウンドのようですね。
岩崎 たとえばここで聴くキース・ジャレットにしましても、その透徹したサウンドが一段と透徹してくると申しますか、どちらかといえば、録音の良いレコードほどその真価を発揮するシステムだと思うし、またカートリッジをピカリングにすることでその傾向がさらに強まったと思うんです。音のメカニズムというものを、ずっと深くつきつめて考えていった場合、どうしてもこうしたシステムを組むことが私には必然性を持ったものに感じられますね。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 36号（1975年9月発行）
特集・「スピーカーシステムのすべて（上）最新40機種のテスト」より
菅野沖彦
スイングジャーナル 7月号（1975年6月発行）
「SJ選定新製品試聴記」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
アルテックのスタジオモニターのユニットとして米国のHi−Fiを創る底力となり基礎となってきたユニット。その功績は敬意を表するに十分。最新型は高域が一段と拡張された。
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
井上卓也
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
フロントロード、または複数個をプレインバッフルか超大型密閉箱に収めて威力を発揮する強力型ウーファー。大がかりなシステムほどのびのびと豊かな低音を生かせる。
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 35号（1975年6月発行）
特集・「'75ベストバイ・コンポーネント」より
岩崎千明
スイングジャーナル 3月号（1975年2月発行）
「ベスト・バイ・コンポーネントとステレオ・システム紹介」より
アルテックのシステムは、本来、シアター・サウンドとしての名声があまりに大きいため、その家庭用システムの多数の傑作も名品も、どうも業務用にくらべると影がうすい。それは決してキャリアとしても他社に僅かたりともひけをとるどころではないのに。つまり、それだけ業務用音響システムのメーカーとしての「アルテック」の名が偉大なせいだろう。
だから、アルテックの名を知り、その製品に対して憧れを持つマニアの多くは、アルテックの大型システムを揃えることをもって、アルテック・ファンになることが多い。そうなればなるほど、ますますアルテックは若いファンにとって、雲の上の存在とならざるを得なかった。
「ディグ」の日本市場でのデビューと、その価値は、実はこの点にある。
「ディグ」のデビューによって、初めて日本のアルテック・ファンは、すくなくとも若い層は、自分の手近にアルテックを意識できるようになったといってもいい過ぎでない。
「ディグは」小さいにもかかわらず、安いのにかかわらず、まぎれもなく、アルテックの真髄を、そのままもっとも純粋な形で秘めている。アルテックの良さを凝縮した形で実現化したといった方が、よりはっきりする。
「アルテックの良さ」というのは、一体何なのであろうか。アルテックにあって、他にないもの、それは何か。
アルテックは、良いにつけ、悪いにつけ、シアター・サウンドのアルテックといわれる。シアター・サウンドというのは何か。映画産業に密着した米国ハイファイ再生のあり方は、どこに特点があるのだろうか。
もっとも端的にいえば、映画の主体は「会話」なのだ。映画にとって、音楽は欠くことができないし、実況音も、リアル感が大切だ。しかし、より以上に重要なのは、人の声をいかに生々しく、すべての聴衆に伝えるか、という点にかかっている、といえるのではなかろうか。
だから、アルテックのシステムは、すべて人の声、つまり中声域が他のあらゆるシステムよりも重要視され、大切にされる。それらは絶対的な要求なのだ。だからこそアルテックのシステムが、音楽において、中音域、メロディーライン、ソロ、つまりあらゆる音楽のジャンルにおいて、共通的にもっとも大切な中心的主成分の再生にこの上なく、威力を発揮するのだ。
音楽を作るのも、聴くのも、また人間であるから......。
「ディグ」の良さは、アルテックの真価を、この価格の中に収めた、という点にある。きわめて高能率なのは、アルテックのすべての劇場内システムと何等変らないし、そのサウンドの暖か味ある素直さ、しかも、ここぞというときの力強さ、迫力はこのクラスのスピーカー・システム中、随一といっても良かろう。
その上、システムとしての「ディグ」は、マークIIになってますます豪華さと貫禄とを大きくプラスした。
「ディグ」の使いやすさの大きな支えは、高能率にある。平均的ブックシェルフが谷くらべて３dB以上は楽に高い高能率特性は、逆にいえば、アンプの出力は半分でも、同じ迫力を得られることになる。システム全体として考えれば、総価格で50％も低くても、同じサウンドを得られるという点で、良さは２乗的に効いてくる。
つまり割安な上、質的な良さも要求したい、この頃の若い欲張りファンにとって、「ディグ」こそ、まさしくうってつけのシステムなのだ。
アンプのグレード・アップを考えるファンにとっても、「ディグ」はスピーカーにもう一度、視線をうながすことを教えてくれよう。パワーをより大きくすることよりも、システムをもうひとそろえ加えて、２重に楽しみながら、世界の一流ブランド「アルテック・オーナー」への望みもかなえてくれる夢。これは「ディグ」だけの魅力だ。
内容外観ともにガッツあるシステム
キミのシステムに偉大な道を拓く点、グレード・アップにおける「ディグ」の価値は大きいが、ここでは「ディグ」を中心とした組合せを考えてみよう。
アンプはコスト・パーフォーマンスの点で、今や、ナンバー・ワンといわれるパイオニアの新型ＳＡ８８００だ。ハイ・パワーとはいわないが、まず家庭用としてこれ以上の必要のないパワーの威力、それをスッキリと素直なサウンドにまとめた傑作が８８００だ。
パネルの豪華さという点でも、８８００は文句ない。やや大型の、いや味なく、品の良ささえただようフロント・ルック。ズッシリと重量感あるたたずまい。
「ディグ」とも一脈相通ずる良さがＳＡ８８００に感じられるのは誰しも同じではなかろうか。
チューナーには、これもハイ・コスト・パーフォーマンスのかたまりのようなＴＸ８８００。
もし、キミにゆとりがあればＳＡ８８００の代りにひとランク上の、最新型８９００もいい。チューナーは同クラスのＴＸ８９００でも、８８００でも外観は大差ない。
プレイヤーとしては、同じパイオニアからおなじみ、ＰＬ１２００もあることだが、今回はビクターの新型ＪＬ−Ｂ３１を使ってみよう。ハウリングに強いのもいい。
カートリッジもこのプレイヤーにはひとまず優良品といえるものがついている。
デザイン的にも、また使用感も一段と向上したアームは、仲々の出来だ。このアームをより生かすカートリッジとして、スタントンを加えるのも楽しさをぐんと拡大してくれる。６００ＥＥあたりは価格・品質は抜群だ。
出ッとしてマニアライクなオープン・リールの新型、ソニーＴＣ４６６０を推めようか。
岩崎千明
ステレオ別冊「ステレオのすべて '75」（1974年冬発行）
「オーディオ製品紹介 1975」より
岩崎千明
ステレオ別冊「ステレオのすべて '75」（1974年冬発行）
「オーディオ製品紹介 1975」より
岩崎千明
ステレオ別冊「ステレオのすべて '75」（1974年冬発行）
「オーディオ製品紹介 1975」より
岩崎千明
スイングジャーナル 7月号（1974年6月発行）
「ベスト・バイ・コンポーネントとステレオ・システム紹介」より
大口径スピーカーのみの持てる、ハイ・プレッシャー・エナジーの伝統的な迫力の洗礼を受けたのは、アルテックの15インチによってであった。38センチという言い表わし方ではその迫力の象徴を表現するには絶対的に不足で、オレにはどうしても15インチ以外はピンとこない。
それは昭和26年頃の、まだ戦後の焼跡の生々しい銀座の松坂屋裏のちっぽけな喫茶店であったっけ。重いドアを押して中に一歩踏み入れた途端、奥まで紫煙が立ちこめ、そこに群がる黒人兵達の嬌声やらどなり声を圧するが如く、ニューオリンズ・ジャズのホーンの音のすさまじさ。動くこともできず思わずその場にたたずんではしばし、呆然としていた。
初めは本物のバンドが紫煙の奥に在るのかと、いぶかしくなるほどにそのサウンドは生々しくリアルで力に満ちていた。奥に入っていって、そのジャズ・エネルギーがなんとスピーカーであることを知らされた。その名、アルテックの６０３Ｂは、死ぬまで忘れられない名としてオレの脳裏に刻み込まれたのだった。この邂逅はその後のオレのオーディオ・ライフへの道を決めてしまった劇的なものであった。
この戦後の東京では最も古いに違いない喫茶店「スイング」は今も渋谷は道玄坂の一角で、その時のあの15インチ〝６０３Ｂ〟が、今もなお健在で集まってくる若人に20年前と同じ圧倒的な迫力をもって応じている筈である。
この６０３Ｂが、今日の新たなる技術をもってリファインされたのが「クレッセンド」のユニットの６０５Ｂに他ならない。
さて、15インチ２ウェイ・コアキシャル型の６０５Ｂは、その名から推測されるようにプロフェッショナル・モニター用として名の轟く６０４Ｅを基準とした製品だ。ユニット自体は６０４Ｅの11万強に対して約９万と安い。だから、しばしば６０４Ｅの普及型というとらえ方をされる。事実外観上の差はほとんどなく、マグネット・カバー上の型番を見るまでは見分けることすら難しい。
だが、６０４Ｅが音質チェックを目的としたモニター（監視用）であるのに対して６０５Ｂはあくまで音楽再生を目的とした、アルテックきっての高級スピーカーなのである。つまり、音楽をサウンドとしてではなく、音楽とのかかわりを深く求めんとして再生する限り、この６０５Ｂの方がより好ましいのである。それは音色の上にもはっきりと現れて６０４Ｅがしばしばクリアーであるが、堅い音として評されるのに対して、６０５Ｂのそれは何にも増して「音楽的な響きをたたえた暖か味」を感じさせる。６０４Ｅの力強いがなにかふてぶてしく、鮮烈であるが華麗ではないサウンドに対して、６０５Ｂはこのうえなくバランス良く豊麗ですらある。
つまりいかなるレベルの音楽愛好者といえどもこの６０５Ｂの魅力の前にはただただ敬服し、感じ入ってしまう品の良いサウンドであることを知らされるに違いない。しかもこのサウンドは、単に音が良いというだけでなくしばしば言われる〝シアター・サウンド〟を代表するアルテックという、世界で最もキャリアのある音楽技術に裏付けられた物理特性あっての成果なのだ。電気音響界きっての誇りと伝統と更に現代技術の粋とを兼ね備えた音楽再生用スピーカーとしての６０５Ｂの優秀さは、もっと早くから日本市場にも紹介されるべきであったのだ。
これがかくも遅れたのは、このスピーカーが抜群の高音響出力を持つためだ。高いエネルギーを可能とすることには付随的なプラスαとして無類の高能率があるのだ。そうした場合、スピーカー・ユニットを組込むべき箱は実に難しく、多くの点を規制され充分な考慮をせずには成功しない。箱の寸法とか補強措置や板厚のみならず、その材料にまで充分に注意を払わねばならない。つまり箱に優れたものをなくしては優れた本来の性能を出せなくなってしまうのだ。
幸いなるかな日本市場では６０５Ｂは「クレッセンド」と呼ぶシステムとして優れたエンクロジュアに組込まれた形でユーザーの手に渡ることになっている。つまり６０５Ｂの良さは損なわれることなく万人に知られ得るに違いないし、それはしばしば誤られるごとく「ウエスト・コースト・サウンド」といわれるものではなく、この30年間常に、いや創始以来ずっとハイファイをリードし続けた、アメリカのオーディオ界の良識たるアルテック・サウンドの真髄を発揮した「サウンド」なのである。
まずクレッセンドが比類なく高能率、高音響出力という前提では、アンプにはさして大出力は不要ということになる。その結論はひとつの正しい判断として間違いないし、そうした決定から国産の平均的アンプ、40／40Ｗ程度のものを対象としても、アルテック・クレッセンドはその実力を充分に発揮してくれ、そのサウンドは、間違いなくそこに選ばれたアンプが「かくも優れたものであったか」ということを使用者におそらく歴然とした形で教えるに相異あるまい。
だからといって、このひとつの結論としてのそのサウンドがアルテック・クレッセンドの良さをフルに引き出したのかというと、残念ながら決してそうではないのである。国産の40／40Ｗのアンプは矢張りその価格に見合った性能しか秘めていない。倍にも近い価格の、だから多分高出力になっているに違いないより高級なアンプの持っている諸特性を考えれば40／40Ｗの手頃な価格のアンプはやはりそれなりの特性でしかないのだ。
つまりクレッセンドの内蔵するアルテックの６０５Ｂ、その輝やかしい歴史と伝統に支えられた15インチ・コアキシャルは、もっとずっと、否、最高級のアンプで鳴らした時にこそ、最高の性能を発拝してくれるのである。
それはイコライザー回路から、トーン・コントロールから、およそ回路の隅々にまで至るすべての点に最高を盛り込んだアンプのみがアルテックの傑作中の傑作を最も本格的に鳴らしてくれるのである。
そしてそういう結論を大前提とし、なおかつ、大出力は必要条件ではないとしてもすべてを満たし得るアンプ、その少なくない国産品から選べば、次の３機種こそアピールされてよかろう。①ソニー：ＴＡ−８６５０②オンキョー：Ｉｎｔｅｇｒａ７１１③ヤマハ：ＣＡ１０００ 以上のアンプは最大出力は100／100Ｗを下回るものの価格的にはヤマハを除いては割安とは言い得ない。つまり、メーカーとしてはどれもがそのメーカーの最高機種としての誇りと技術を託した高級アンプなのであり、そうしたベストを狙ったもののみがクレッセンドの良さを最も大きく引き出せよう。特にヤマハのアンプは品の良さと無類の繊細感で．この中では最高のお買物として若い人にはアピールされよう。ソニーの場合新開発ＦＥＴアンプの持つ真空管的サウンドを買ったのだ。オンキョー７１１については、使うに従ってその良さが底知れぬ感じで期待でき、是非これに６０５Ｂを接いでみたい誘惑にかられているのだ。プレイヤーはプロ志向の強いトーレンスＴＤ１２５ＭＫII。カートリッジとしては、使い易さと音の安定性からズパリ、スタントン600ＥＥを推そう。
菅野沖彦
ステレオサウンド 31号（1974年6月発行）
特集・「オーディオ機器の魅力をさぐる」より
井上卓也
ステレオサウンド 31号（1974年6月発行）
特集・「オーディオ機器の魅力をさぐる」より
岩崎千明
ステレオサウンド 31号（1974年6月発行）
特集・「オーディオ機器の魅力をさぐる」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 29号（1973年12月発行）
特集・「最新ブックシェルフスピーカーのすべて（下）」より
フィリップスの骨細でぜい肉のなさと反対に、肉乗りのいい大掴みで線の太い描写をするが、中域のたっぷりした素晴らしく安定で充実した鳴り方が気持がいい。男声のソロや混声合唱の男声部あたりで、Ａ７やＡ５のようなシアターサウンド的な、よく響く味の濃い音が出てくるが、それが必ずしも嫌味にならずうまい色づけになっている。アルテックの音は本来それほどワイドレインジでなく、その点はトリエステでも同じで、ことに高域が繊細に伸びてゆくというタイプでなく、従ってフィリップス４２７のような独特のプレゼンスは出ないかわりにこだわりのない明るい鳴り方が快く、豪快とまでいかないがシンバルやスネア・ドラムの打音も（かなり線が太いが）よくきまる。弦合奏やシンフォニーでも、漂うような雰囲気の出にくいかわりに大掴みなバランスのよさでけっこう聴かされてしまう。私個人の鳴らし方からすると、背面を壁につけるなどして重低音を少しでも補い、さらにトーンコントロールで低音も高音もわずかずつ強調した方がいっそう好ましいバランスになる。レベルコントロールは３点切替だが、ノーマル・ポジションでよかった。
周波数レンジ：☆☆☆
質感：☆☆☆
ダイナミックレンジ：☆☆☆
解像力：☆☆☆
余韻：☆☆
プレゼンス：☆☆☆
魅力：☆☆☆
総合評価：☆☆☆
岩崎千明
スイングジャーナル 5月号（1972年4月発行）
「SJ選定 best buy stereo」より
アルテックというと、一般にどうも業務用音響機器の専門メーカーのイメージが強い。Altec は Alt tecnic つまり「大音量の技術」というところからきたのだし、ウェスターン・ブランドのトーキー用システムを始めプロ用システムを専門に作ってきたキャリアが長いだけに当然といえよう。
映画産業のもっとも隆盛を誇ってきた米国内において、トーキー以来ずっと映画関係と、電波を媒介とする放送が始まればそれに伴ない、さらにレコードとも密着して、ずっと発展し続けたのだから、まさに業務用音響メーカーとしての地位を確保し続けたのは間違いない事実である。
しかし、アルテックがハイファイ初期から、家庭用音響機器をずっと手がけて、50年代から早くも市販商品を世に送ってきたことは、このプロフェショナル・メーカーとしての存在があまりにも偉大でありすぎたために十分知られていない。
これはひとえには１９４７年、アルテックから独立したＪ・Ｂ・ランシングが、アルテックの製品と酷似した家庭用高級音響製品の数々を、高級音楽ファンやマニア向けに専門的に発売し出したことも、アルテックの家庭用音響幾器の普及にブレーキをかけたといえよう。もっとも、このＪＢＬの各製品の設計者であるＪ・Ｂ・ランシングが、この頃のアルテックの多くの主要製品の設計に参画していたのだから酷似するのはあたりまえともいえよう。
アルテックの家庭用機器が大きく飛躍したのは、オーディオ界がステレオに突入したころからであるが、その後は毎年飛躍的に向上して、少なくとも今日米国においては、アルテックはＪＢＬと並び、ＡＲやＫＬＨなどの一クラス上のマニアに広く愛用されるポピュラーなメーカーであるといえよう。
いや、ポピュラーな層に大いに売り込もうと前向きの姿勢で努力している「もっとも犠牲的なメーカー」であるといいたいのだ。
ブックシェルフ型スピーカー「ディグ」がその端的な現れである。アルテックでも、「ディグ」以前にもこの種のシステムは数多く現れては、消えた。消えたのはおそらく、その製品が十分に商品としての価値を具えていなかったからに他ならない。商品としてもっとも大切な価格の点でプロフェッショナル・システムになれてきたアルテックが、市販商品としての企画に弱かったのだといえるのではないだろうか。
つまり、音響機器においての「価格」はサウンドに対するペイであり、アルテックにすれば商品として以上に内容に金をかけすぎてきたのであろう。
もうひとつの理由は、ＡＲに代表されるスピーカー・システムのワイド・レンジ化が、アルテックの標模するサウンド・ポリシーに反するものであったことも見落せない。
アルテックの音楽再生の大きな特長というか姿勢は、レンジの拡張よりも中声部の充実を中心として、音声帯域内でのウェル・バランスに対して特に意を払っていることだ。
「ディグ」の中味は、20センチの２ウェイ・スピーカー１本である。それもフェライト・マグネットを使っているためユニットは外観的に他社製品のようなスゴ味を感じさせるものではない。
つまり、中味を知ると、多少オーディオに強いファンなら［ナァンダ」と気を落してしまいそうなメカニズムを土台としているシステムなのだ。
しかし、この点こそがアルテックならではの技術なのである。
音量のレベルが小さい所から大音量に到るまで、バランスを崩さずに中声部を充実させるため、この永年使いなれたユニットをもっとも効果的に鳴らしている。それが「ディグ」なのである。
「ディグ」というジャズ・ファンにおなじみなことばを製品につけたのは、広いファンを狙った製品だからなのだが、単に若いファンだけを対象にしたのではないのは、その温かみあるサウンドににじみ出る音楽性からも了解できよう。むろん、若いジャズ・ファンが納得する迫力に溢れた瑰麗なサウンドは、「ディグ」の最大の特長でもある。ブックシェルフとしてはやや大きめの箱は、この４０９Ｂユニットによる最大効果の低音を得るべく決められた寸法であり、ありきたりのブックシェルフとはかなり違った意味から設定されている。小さいながらもこのブックシェルフ・タイプのサウンドは、アルテックのオリジナル・システムＡ７と同質のものなのである。
瀬川冬樹
ステレオサウンド 16号（1970年9月発行）
特集・「スピーカーシステム最新53機種の試聴テスト」より
10号のブラインド・テストのときのものと違って、３０００Ｈトゥイーターが追加された方のモデルである。
４１９Ａユニット一本だけの方は、あまりにも逞しく、押しつけがましいほどの饒舌さに閉口したが、３０００Ｈが加わると、３ｋHzからの変化でこうも全体の音質が変るのかと驚くほど改善される。いまさらながら、３０００Ｈのすばらしさに感心させられる。IIIＬＺのぜい肉のない細身な感じとは正反対に、赭ら顔の太ったアメリカ人に、大きな声で元気よくあいさつされているような感じの、野放図といいたいような元気さはむろん同じだが、高域が素直によく伸びているため、適度に繊細感が加味されて、バランスの良い音質になっている。ただ、メディナ同様に、４１９Ａも、ほんらいはもっと大型のエンクロージュアで本領を発揮するユニットだ。
採点表
大編成：★★★★
小編成：★★★
独奏：★★★
声楽：★★★
音の品位：★★★
音のバランス：★★★★
音域の広さ：★★★★
能率：★★★★★
デザイン：★★★★
コストパフォーマンス：★★★
（推薦）
瀬川冬樹
ステレオサウンド 16号（1970年9月発行）
特集・「スピーカーシステム最新53機種の試聴テスト」より
アルテックの７５５シリーズといえば、「パンケーキ」の相性で親しまれている20センチ口径の全域型スピーカー・ユニットの名作として有名だが、その最新型７５５Ｅを、輸入元のエレクトリが国内でエンクロージュアを作ってアセンブリーしたものが、この〝メディナ〟である。７５５Ｅというユニットそのものが、もともと、レンジの広さを誇るというタイプでなく、中域の充実した美しさに特徴があるのだが、もうひとつ、このタイプのユニットの低音再生を十二分に生かすには、少なくとも〝メディナ〟の倍以上の容積の箱に収める方がいい。７５５Ｅを大型の良質なキャビネットと組み合わせたときのヴォーカルやピアノのすばらしさは他に類がないが、ブックシェルフ・タイプでは、どうも７５５Ｅの本来の姿が半分ぐらいしか生かされていないように思われる。
採点表
大編成：★★
小編成：★★★
独奏：★★
声楽：★★
音の品位：★★★
音のバランス：★★★
音域の広さ：★★
能率：★★★
デザイン：★★★★
コストパフォーマンス：★★
菅野沖彦
スイングジャーナル 3月号（1970年2月発行）
「SJ選定 ベスト・バイ・ステレオ」より
今月は、ジャズの本場アメリカで生れて育ったスピーカーがベスト・バイとして取り上げられることになった。
スピーカー・メーカーの名門アルテックの４１９Ａと３０００Ｈの２ウェイ・システムである。
アルテックの４１９Ａは30cm口径の全帯域型スピーカーとして、既に本誌でも新製品として紹介したが、これを組み込んだものが、通称マラガという名前のシステムである。そして、この〝マラガ〟は、後日、３０００Ｈトゥイーターを附加して２ウェイに出来るようになっているのだが、なんといっても、30cm口径の全帯域では高域はやや不満で、システムとしては３０００Ｈがついて完成の域に達するといってよい。
アルテックのスピーカーの全体的傾向といってもよいが、このシステムの中音域の充実と、高能率による明るく抜け切ったサウンドの魅力は他のいかなるスピーカーからも味わえない圧倒的な迫力で、これほどジャズの再生に適したものも少なかろう。デンシティの高い音は、楽器のイメージをきわめてリアルに再現するのである。
マラガについて少し具体的な説明を加えると、エンクロージュアは、ブック・シェルフ・タイプで、パイプ・ダクト・タイプのテユーニング・ポートをもった位相反転型の変形である。これは、４１９Ａを極力コンパクトにまとめるべく設計されたもので、輸入元のエレクトリが完成した。４１９Ａは中央にドーム・ラジエーターをもち、頂角の異った二重コーンをもった特殊構造のスピーカー・ユニットで１ｋHz以下を外側のコーン、それ以上を内側のコーンでラジエートするようになっている。アルテックではこれをバイ・フレックスと呼んでる。３０００Ｈはアルテック唯一のトゥイーターで、本来２ウェイを主力にしている同社の大型システムの中高域ドライバー・ホーンは高域まで十分にカヴァーするので、このトゥイーターはあまり使われないが、この全帯域用と組み合わせると大変うまくマッチして、４１９Ａの音のスケールと品位を一段と高めるのである。このトゥイーターは繊細で柔い、しなやかな高音を持ち、これが、ダイレクト・ラジエーションのコーン・スピーカーの中高音域のキャラクターと自然に連るのである。４１９Ａのもつソリッドな中高域にのって、美しいハーモニックスを再現し、ジャンジャン、シンバルの金のアタックと余韻にふるえるハーモニックスが生き生きと響く。そして、とかく、もぐり勝ちなスネアーやトムトムの張りのある音の鳴りも抜群である。欲をいうと、内容積が小さいので、低域ののびがもう一息といったところだが、アンプのほうで少しブーストしてやればよいだろう。
私は、このシステムに準じたものを可搬型のモニターとして使っているが、あまり音がよいので、録音時のアラさがしがまどわされるぐらいである。しかし、これで、プレイバックした音には、今までセッションにつき合った多くのジャズ・メンが満足の意を表してくれた。アルテックのもつ血の通った、生命力溢れる音には、製作者も意識しない、血と伝統、風土が生きていると思う。この強い訴えをもった音は、プレイヤーの感情の起伏をあり
ありと伝えてくれるのである。日本のジャズメンでは渡辺貞夫が、このシステムを愛用しているし、ジョージ大塚もお気に入りだ。また、近々新宿のピットインの二階の試聴室にも入るようだから機会があったら聞かれることをおすすめする。ジャズ向きのスピーカーというのがあるかないか？ などとよくいわれるが、あるとすれば、このシステムなどはもっともジャズ向きといってよいのではなかろうか。それは、このシステムが全帯域のバランスというよりは、音そのもののガッツの豊かさに特長があるからである。
菅野沖彦
ステレオサウンド 10号（1969年3月発行）
特集・「スピーカーシステムブラインド試聴」より
菅野沖彦
ステレオサウンド 10号（1969年3月発行）
特集・「スピーカーシステムブラインド試聴」より
瀬川冬樹
ステレオサウンド 10号（1969年3月発行）
特集・「スピーカーシステムブラインド試聴 純粋聴感で選ぶベストシステム」より
テスト番号No.16［推選］
